八大山人牛在什麼地方?
八大山人牛在什麼地方?
覺得被生活搞了嗎?學八大山人翻個白眼。 2015-11-26 不染 不染書法教室
天氣太冷,每天加班,交通堵塞,覺得各種不爽的時候真的很想翻白眼吧?來來來,跟八大山人一起翻個文藝的白眼。
八大山人是誰呢?首先,我們應當猜到了,八大山人這個名兒聽起來也不太像本名,這位先生原名朱耷,生活在17世紀,(1626—約1705)。我想你們又猜到了,17世紀姓朱的,必定和明皇室有些瓜葛。我們這位朱先生果然有掩蓋不住的貴族血統,是明太祖朱元璋的十七子寧獻王朱權的九世孫,族譜名為:朱統quan(上林下金,發勸音)。寧獻王改封南昌後,後世子孫也都居住在南昌等地。家族大了譜系自然有分支,寧獻王的後人大約分了八支,八大山人朱耷就是其中一支──戈陽王的七世孫。
八大山人的畫像,看了有沒有想塗塗抹抹的衝動呢?可惜這不是小學/中學語文課本,嘻嘻
俗話說「為官三代,始知穿衣吃飯,從明太祖算起到八大山人的祖父戈陽王這兒,剛滿了三代,於是戈陽王也就不僅僅是剛剛獲得權利的新貴了,還是一位詩人兼畫家,山水畫追溯到風度翩翩的宋代,學起了米芾,畫的好還頗有名氣。八大山人的父親朱謀覲自然繼承家學,不僅畫畫,擅長山水和花鳥,比上一代更出名,八大山人的叔叔也不甘示弱,還寫了美術史論品評《畫史會要》。
這一家子貴族文藝老中青,八大山人當然可以說出身世家了,身份顯赫又聰明好學,朱耷八歲就能作詩,十一歲能畫青綠山水,還能懸腕寫米家小楷,簡直就是天才藝術兒童!少年時參加鄉里考試就中了公務員,與他相比,我輩簡直是庸才!庸才!直接輸在了起跑線上。
天才往往過早夭折,八大山人生命沒夭折,藝術生涯也沒夭折,但是他的家族夭折了。明崇禎十七年,明朝滅亡了。朱耷時年十九,不久父親去世,妻子也亡故了,太慘。內心極度憂郁、悲憤,他便假奉母帶弟,裝聾作啞,隱姓埋名遁跡空門,潛居山野,以保全破碎的家庭,自此改名雪個,二十四歲時,又改號個山和個山驢。朱耷的畫幅上常常可以看到壹種奇特的簽押,彷彿象壹鶴形符號,其實是以「三月十九」四字組成,藉以寄託懷念故國的深情(甲申三月十九日是明朝滅亡的日子)。
「三月十九日」簽押
朱耷從二十八歲到三十六,曾帶著母親和弟弟住在南昌市撫州門外繩金塔附近。當時此地茶室酒肆甚多,算是個實在的平民區域。朱耷生活清貧,徜徉於此。常喜飲酒,動輒酒醉(和我們搖擺書法班有共同的愛好)。
醉時呢,大筆揮毫,一揮十多幅,山僧、貧士、屠夫、孤兒,向其索畫,有求必應,慷慨相贈(把我灌醉了我估計也會這麼幹)。 朱耷三十六歲時,想「覓一個自在場頭」,於是找到了南昌城郊十五裏的天寧觀。就在這一年,他還改造了天寧觀,並更名為「青雲圃」。「青雲」兩字原是根據道家神話「呂純陽駕青雲來降」的意思。
青雲圃原是壹處歷史悠久的道院。相傳在二千五百多年前,周靈王太子晉(字子喬)到此開基煉丹,創建道場,「煉丹成仙」。西漢時南昌縣尉梅福棄官隱居於此,後建梅仙祠。晉朝許遜治水也在此開辟道場,始創「凈明宗教」,易名為「太極觀」,從此正式形成道統,屬凈明道派。唐太和五年,刺史周遜又易名為「太乙觀」。宋至和二年,又敕賜名為天寧觀。清順治十八年,朱耷前來訪求先賢遺跡,很賞識這裡的山川風景,於是在原有道院基礎上進行重建,並改名為「青雲圃」。從此,朱耷便成了青雲圃的開山祖師。後人還建立了「正開山祖道朗號良月文號八大山人朱真人」功德堂的牌位。對道教如此癡迷,想必朱耷也一定是個熱愛嗑藥煉丹的」神仙「。
青雲譜現為八大山人紀念館,去南昌的話可以去瞻仰一下。
改造完成以後,八大山人就長長久久的在這個道觀里住下了,並且潛心修佛,現在看來好矛盾,但是歷史上一直以來都有佛道共堂的寺廟,佛教為了本土化也是做出不上讓步和妥協呀。
畫兒畫得好,成了名人總歸會有煩憂,五十三歲時,臨川縣令胡亦堂聞其名,便延請他隨其僧長饒宇樸等到臨川官舍作客年余。這使他十分苦惱郁憤,遂佯為瘋癲,撕裂僧服,獨自走回南昌。一年多後,他又回到青雲圃,並在這裡度過「花甲華誕」。六十二歲時,不再做住持,便把道院交給他的道徒塗若愚主持。
朱耷六十歲時開始用「八大山人」署名題詩作畫,他在署款時,常把「八大山人」四字連綴起來,連著看下來不是像「哭之」就是像「笑之」,真的是啼笑皆非,悲欣交集。「八大」這名兒是怎麼來的呢?大家覺得朱耷把名字中「朱」去掉了「牛」,「耷」字去掉了「耳」,朱耷失去了「牛耳」,可不就是「八大」了麼(執牛耳者意為掌權者)
八大山人的落款,也是哭笑不得
再看看八大的畫吧
有沒有發現一個奇妙的特點?──────花鳥魚蟲都在翻白眼呀!
八大山人可真的樹獨樹一幟,在海沒有當代藝術的清初,就開始大玩個人標籤了。明喻起來毫不含糊,根本不管什麼含蓄遮掩,簡直震驚了畫壇呀!宋以後仕大夫們玩的那點兒小心思,各種暗語不挑明,典故暗藏在其中的鬼鬼祟祟在八大這兒全都弱爆啦!仕大夫們創造了文人畫,那是為了身份認同,我們生來貧賤,可是我們愛讀書啊,所以我們是新貴族,有了話語權自然不能臣服於老牌高層階級。之前的貴族和歐洲差不多,都得有肖像,以證血統之純正。到了仕大夫的時代,首先要消滅的就是貴族證明──肖像畫(人物畫),於是力挺非寫實派的山水與花鳥畫,也就產生了文人畫。八大山人呢,文人畫的外殼精神的朋克,改朝換代貴族沒落,我就一個一個白眼給你翻回去,翻命運的白眼,太酷了!
好了,現在你們大概都會翻高級的白眼了,散了罷~~
喜歡的話加關注唄
微信公眾號:buranshufa
八大山人牛逼的地方在於1、把用筆提純,完全強調中鋒用筆。中國繪畫從有畫論以來就有極重的重用筆的傾向,到了趙孟頫直接喊出了「書畫本來同」的口號。但是直到那時候,繪畫的主要目的仍然是為造型服務——以布局、形象、用筆、染墨、設色諸多手段所達成的有意味(神采)的繪畫形象。用筆雖然吃重,但是仍然是在為畫好畫面上的形象來服務。到了明末,董其昌開始破壞這種綜合的繪畫規則,更大規模的放大用筆,把繪畫完全變成了筆與墨的結合。繪畫在董其昌那裡變成了對已有的山水程式的改寫與重組,其畫風清奇而略微不協調,其畫面整體更像是一種平面化的圖案展示,這種在當時來說很新潮的繪畫系統因為符合文人口味以及更加易於操作從而迅速成為一種主流風格,(因此,明末大量習有高超寫實繪畫手段的畫師在風評中開始變成二流畫家)。而八大山人,就是這種繪畫思路的傳承者。八大山人畫面上的所有的筆線,都是由一種近乎完全的中鋒用筆來畫成的。而他把其他用筆造型的手段做到了最大程度的拋棄————幾乎只剩下乾淨的中鋒用筆。這樣的思路直接啟發了後來的文人畫家,從他以後,寫意繪畫有了一種新的表現模式,在他的後繼者金農、蒲華、吳昌碩、齊白石、潘天壽及他們的徒子徒孫那裡,筆法造型的美感以及中鋒用筆的書寫的快感得到了最大程度的釋放與展現。2、刷新了中國文人畫造型、構圖和意境的極限,為後世的文人畫開闢了新的繪畫思路以及表現手段。
中國畫的構圖,自五代北宋以來, 開始出現講究在平面上做出很精巧呼應的布局,從而慢慢取代了唐代那種鋪張有力、畫面華麗但是時常衝突、擁堵的畫面布局。到了北宋末南宋初,在宋徽宗影響下,繪畫元素更加精巧,開始注重對畫面邊角的利用以及對虛遠、空白之處的經營,造成空靈而充滿詩意的效果。這種傾向在元代被那種略稚拙的文人畫繼承以後,效果更加清淡,意境更加去自然化。發展到明末就出現了董其昌那種消解寫實景象、只在乎畫面平面本身效果的風格。
前面提到,八大山人在繪畫中完全強調地中鋒用筆,這樣就會造成畫面的單調與形象的笨拙。但是八大山人以其單純的用筆所描繪畫面圖像卻是神完氣足而形象完整、炯炯有神,還創造出了一種「翻白眼」的孤傲感十足的形象,其造型概括的能力毋庸置疑。在構圖上則更大地凸顯了筆線之間的構成關係,這比董其昌的成果更進一步,畫面更加構成化、抽象化。畫面元素的構成問題完全被替換成了筆畫之間的關係的問題,這在繪畫史上是一種偉大的實踐。八大山人通過以上的手段造就了一種當時來說非常前衛的現代抽象效果。要是看法常就不會對八大山人痴迷 要是研究漢隸 八大用筆也僅限於清水準 花鳥還好 山水不如同時期石濤 王原祁
深入研究佛經還是對惠崇 法常 巨然 貫休等人繪畫更為讚歎 但八大天賦也是極高 可以看他臨摹吳鎮 倪瓚 黃子久筆意上看出 能迅速掌握精要
1685年以前的畫不足太明顯 至1705的繪畫有些精品 早年繪畫趨於空寂意向 有點偏
看一個人影響還是看其後代 吳昌碩 潘天壽 李瑞清 李苦禪 成就都是雞頭鳳尾不能算與古人比肩
當代學習他的成就大的更少學習八大應該關注禪宗 這樣能知道一些粗淺道理交響樂般純熟的筆墨技術,儒道釋三教合一的八段思想高度。
新文人畫的頂峰(一般藝術評價不這樣寫)。
談禪,門前野草三尺深、屋前荷花化隕石。人類社會未來、英特納雄耐爾為什麼一定是回歸鄉村田園,因為要放鬆。行動是咬住青山不放鬆,而思想心態是放鬆的,這就是酥康城市磁子禪。皇室貴族特有的傲嬌屬性。喜歡啊。
他的生平
所謂白眼看青天
他筆下造型怪誕,但是能準確表達心中悲愴
每一點都如同他的淚滴簡要說了趕腳他畫的牛啊鶴啊什麼的基本都在翻白眼
八大書法用筆比較簡單,但是在結構上極盡變化只能事。
最有名的還是他的畫,畫花鳥的,前人從來沒有像他那樣畫過,這就夠啦牛在翻白眼,哈哈,那可不是隨便翻,他想表達的全在那個眼神內
推薦閱讀:
※為什麼「八大山人」的字和畫都很難學?
※如何鑒賞八大山人的《魚石圖》?
※為什麼八大山人是一個人,竹林七賢卻是七個?
※八大山人的署名有何玄機?