有哪些適合古典吉他的基本練習？

01-17

請問前輩們學琴時每天做的基本練習有哪些？
我看網上很多人說爬格子，請問還有什麼其他的是應該每天都練的么？這些練習，分別練的是什麼呢？
還有，如果您能分享一下您學琴前期，中期，後期分別做的基本聯繫，就更感激不盡了。

關於古典吉他基本的練習，其實有非常多的好的教材，但我個人還是還是比較建議「因材施教」。我曾在國外學習古典吉他13年至後期在瑞士伯爾尼音樂學院（Konsavatorium Bern）任教3年，以我的經驗來說其實不會像國內這樣有習慣在一本教材上從頭到尾的練習。一般來說老師都會因人施教，比如說先看學生的程度在哪裡，會為其找到相對應程度的練習或曲子。再比如說某一首曲子上，老師會觀察你的演奏左右手各個存在問題的地方，如左手的穩定性和站立，包括手臂的發力與擺動，手指之間的配合，右手撥弦在音色上或者各個手指在交替演奏上、或拇指與其他手指彈奏時的一些問題，然後會針對性的給到一些練習。所以一般來說我們不是很建議專註在某一本教材上，而是從每個人不同的程度與需要，去找相對應曲子或者練習曲。

1. 初學者，從音階開始。不知道這位網友現在彈奏吉他程度，如果是剛開始練習的話，我個人覺得可以從音階的練習開始，國內也有比較多的教材可以買到。

比如，西班牙有位古典吉他老師Julio S.Sagreras撰寫的《First Lessons for Guitar》是一本非常實用的初級教材，裡面有非常多的音階練習，教材的語言也分西班牙語和英語雙語，對於每一條練習與每個階段都會有詳細的說明，前期簡單的分弦音階與到後階段吉他演奏過程中經常出現分解和弦的各個形態都會有練習到。

關於音階與調性方面，我則是強烈推薦奧地利傳奇女流吉他演奏家Luise Walker（我在奧地利海頓音樂學院恩師的老師）的《Das T?gliche Training》（Daily Training），我覺得會比塞哥維亞和我們市面上能找到的大多音階教程編撰的更完善，包括大調及其對應的平行小調、還有音程的練習：三度音程、四度音程、六度音程、八度音程都會有詳細的練習到，包括我們平時不太常見的輪指的練習方法在書中亦有提及。

這些基本功的練習教材都是針對左手按弦的穩定，右手撥弦的穩定，包括左手和右手的配合度都是非常有幫助的。

2. 有一定基礎——朱利亞尼、卡爾卡西、卡魯里等的練習曲。如果說你已經練習了一段時間的古典吉他，那我可能會比較建議你練習一些古典時期的練習曲，比如說像朱利亞尼、卡爾卡西、卡魯里等的練習曲。這種古典時期偏浪漫時期的教材都是可以非常好的練習古典吉他紮實功底。

在國內會比較流行一本教材《卡爾卡西的二十五首練習曲》，這本練習曲其實在西方許多國家如西班牙、義大利的古典吉他傳統學習中很受歡迎，基本上每個老師都會讓學生彈到。

另外，隨著新教材與演奏技法上的提升，還出現了許多其他非常棒的教材，比如美國演奏家Scott Tennant的《Pumping Nylon》會有視頻的講解，包含對指甲的修剪等，越來越受到大家的關注。包括卡雷伐洛與費爾南德斯的一些教材中會對吉他演奏的換把有許多針對性的練習。

其實大家在用了這些教材里不同的一些練習後，對於右手的穩定性、速度、配合度、包括手臂的發力等問題都有不同程度的改善。因為每個人的程度和不同時間段出現的問題肯定都是不一樣的，所以像我剛剛提到的《卡爾卡西的二十五首練習曲》，就好像一個小小的曲庫，囊括了所有我們在古典吉他演奏中基本會遇到的曲式與彈奏方法，所以很多老師都會建議用這個教程來練習。我個人比較建議我們按不同的情況來挑選這二十五首中一些適合自己的曲子，這樣會更加有針對性的練習，達到事半功倍的效果。

最後還是想說一下的是，我們千萬不能忘記，我們演奏是音樂，而吉他或者其他的樂器都是我們表達音樂、表達我們內心情感的工具而已，所以千萬不能主次顛倒，練習更好的技巧也是希望能夠在音樂上能夠幫助到我們更好的表達。祝大家沉醉在音樂的海洋！

圖片來自去過的一個guitar workshop，主講人是土耳其的一個classical guitarist，Tolgahan Cogulu。我覺得很細緻很有借鑒意義。

索兒、柯斯特、泰勒嘉等等各大家的練習曲就先不說了，太多太雜，自己根據需要針對性的練就行了，說些基本的先。

不管什麼樂器，音階都是最基礎的。塞格維亞音階，天天都要練，變著法兒的彈（變節奏、變指法、變組合）。

另外推薦一本書，《吉他大師談演奏》，我想彈古典的應該沒人不知道這本書了，裡面有各個大師針對各種問題的練習方法，很細緻很實用，初學到老鳥都能受益無窮。

最後說說我自己的一些方法:每天彈巴赫，幾首下來，多聲部的掌控、音階、所有的把位都能得到練習，對左手右手都是很好的磨練。

前邊很多琴友已經推了《Pumping Nylon》卡爾卡西25首了這裡不多說。我推薦一本老書

《吉他大師談演奏》這本書應該早就絕版了，好在網上可以搜到大量的電子版。這本是編者跟各種大師求來的小偏方小trick，讀來饒有趣味，也有些練習很有針對性。

音階，這個非常重要。用Segovia的那套就可以。上面有右手手指的交替訓練，各個調的都可以練，自己安排好時間就行。這對於你的換把，穩定性，右手及左手的能力都有很大的幫助。其次的就是揉弦，用小星星的曲子就可以了，各個把位以及上三根弦，下三根弦都可以練習。推薦一本吉他的練習教材叫做Pumping Nylon, LAGQ的Scott Tenant編的，非常有名。網上就有下的，如果找不到可以私信我。很多專業的學生，老師包括我都用了其中的很多練習。我覺得重要的是你缺什麼就要練什麼，我相信這本教材里會有你想要的練習。

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更新一下，練習曲的話可以練Sor 的op.29的十二首練習曲。Regondi的也可以聯繫。對自己的的手指能力都有很大的提高。

你好，我是吉他手葉茂。

吉他手每天應該做的手指練習有哪些？

題主問的應該是古典吉他日常有哪些基本功訓練方法。因為長期從事原聲吉他（古典民謠都有）教學的緣故，有自己一套方法和大家分享，古典民謠通用。

【右手】基本技巧有三種：

①分解和弦：依次按某種規律彈奏和弦音，主要用於伴奏聲部。

②掃弦：有節奏地，同時或者說快速撥響多個和弦音，常見於伴奏聲部。

③單音：演奏旋律線，常見於solo中。

上述三種右手基本技巧，既可以用手指，也可以用撥片，我認為手指和撥片應該都重視，不應偏科。（很多人以為古典吉他用手指、民謠吉他用撥片，其實民謠吉他用手指的情況也很多，可以參考古典吉他的練習方法）

?分解和弦：

可以練習的資料很多，推薦兩本適合初學階段琴友練習的

《卡爾卡西古典吉他教程》里第20頁的分解和弦22條；

《my acoustic blues guitar》里的布魯斯指彈基礎訓練；

參考書附圖

?掃弦練習

目前還沒發現什麼好的參考書，可以從日常聽的歌曲里尋找掃弦好聽的歌曲拿來練習。我正在編寫有望在明年出版的民謠吉他探索教程里有「細談掃弦」的章節，敬請期待。

?單音撥弦練習

民謠吉他的主流方式是撥片上下交替撥弦

附陝西陳雲強編寫的教材書里詳細講了撥片撥弦的方法和各種練習

再說手指彈奏單音練習（古典民謠都會用到）

主流的方式有pi交替，im交替等（im交替也可以分為靠弦與不靠弦兩種練法）這個技法可以參考很多古典吉他以及弗拉門戈吉他的教材和這幾年新出版的各種指彈教材

ps：右手手指代號拇指p、食指i、中指m、無名指a

------------------沿此線剪開??-----------

【左手】

左手手指能力主要包括：柔韌性（跨度）、獨立性（一根手指的運動不牽連其他手指）、控制力（速度力量收放自如，指哪兒打哪兒）、速度、力量等。

?柔韌跨度練習

橫向拉伸：在爬格子時把1234改成1345、1245、1235等，也可以按照這個思路自己設計練習，總之和舞蹈很像，意義就是拔筋兒。

縱向拉伸：六弦1234 改成六弦1指保持不變然後彈五弦234 四弦234 三弦234一直到一弦；或者也可以分別保持2、3、4指在六弦，其餘三根手指往下一直爬到一弦。

斜向拉伸：13指同時按一品二弦三品五弦、再換成24指同時按二品五弦四品二弦、再換成13指同時按一品五弦三品二弦、再換成24指同時按二品二弦四品五弦。?注意：練習過程手背手腕姿勢保持不變，主要目的是練習手指的斜向拉伸。

ps：左手手指代號食指1、中指2、無名指3、小指4

以上這些練習以及很多在此沒提到的日常練習，我已經整理成冊，希望早日和大家見面。

?獨立性練習

眾所周知的爬格子練習

左手1234 這四根手指能排列出多少種順序組合呢？

數學計算方法是1x2x3x4=24。

吉他手的四根手指應該能勝任任何順序的音型排列，所以應該都練。

這些順序分別是：

以1指開始 1234、1243、1324、1342、1423、1432

以2指開始 2134、2143、2314、2341、2413、2431

以3指開始 3124、3142、3214、3241、3412、3421

以4指開始 4123、4132、4213、4231、4312、4321

這24種練習可以在同一根弦練習，也可以有規律地換弦練習。

右手搭配之前講的撥片上下交替單音練習或者pi交替、im交替撥弦。（左右手協調性、同步性也是基礎能力之一）

注意?

既然是練習獨立性，那麼幾根手指之間就不應該有過多的依賴和牽連，所以不建議【保留指】，可以選擇【高抬指】的方法，即每彈一個音，只有這個音所需的手指按下去，其他手指保持彎曲的狀態下高抬，想像給自己的手指拔筋。

這個練習方法我在我的教材里也會詳細講解。

?控制力練習

目的是讓你的手指更可控，更聽話。

多練習各種技巧對控制力有幫助，比如常用技巧：

勾弦（P-pull off）、擊弦（H-hammer）、擊勾弦（HP）、滑音（S-slide）、自然泛音（Harm）、人工泛音（A.H）等。

吉他技巧也在日新月異地被各國的大師們開發和創造，越來越多的新技巧對手指控制力提出了更大的挑戰。

?速度練習

基本概念捋一下：

一：音樂不是比賽跑步，好聽是第一位的，彈得快不代表好聽。

二：速度是一種能力，要做到該快的時候能快的起來就行。

三：在正確的基礎上加速。動作正確，聲音清晰，再加速。

四：逐漸加速。一點點加速，得到的快速是紮實的，不要想著今天60的速度，明天就180了。

五：要快還要穩。不能快得飛起來。用節拍器練琴。

好了把你以前練的所有練習、樂句、逐漸加速吧！

?力量練習

基本概念是彈琴不要太使勁兒，不要用過多沒必要的力量，所有老師都在強調的是「放鬆」。但放鬆不是「松」，是外柔內剛，發力迅速、隱蔽，像太極拳。

嘗試右手不彈，只用左手練習擊勾弦，你會發現自己手指能力的不足。

------------------剪開??------------------------

【左右手協調同步】

以上所有練習都是需要左右手配合的，天天堅持便會有好的效果。

-------------------再次剪開??------------------

我正在編寫的原聲吉他探索教程，需要所有吉他愛好者的支持，有任何吉他方面的問題及時私我，我會盡量抽時間回答，也會把有代表性的問題寫進書中，也歡迎大家給我補充和添加你們的練習方法，謝謝！

感謝耐心看完，祝學琴一路幸福！

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我說一下，所謂的爬格子（有的地方稱之為手指操）可以練，只是比較初級，算得上是一個小的左手開指練習（有的專業學校很鄙視之）。左手有特定的開指練習，比如開指，打撥弦練習，揉弦練習等。右手比如說維拉羅伯斯1號就是練右手分解和弦和左手橫按的曲子，朱利亞尼的練習曲等等（可以上百度搜，有的是）。這些最好還是有專業的老師指導是最好的，用文字一時半會也說不清楚。但是要強調幾點1.一定要開節拍器！一定要開節拍器！一定要開節拍器！重要的事情說三遍！2一定要用五線譜！一定要用五線譜！一定要用五線譜！

大家說的是具體的練習內容，的確應該是在老師的指導下，根據自己的程度和弱點有針對性地選擇合適的訓練項目。以下是不同階段的練習目標、要求（技術方面）：

初級——持琴姿式，左右手動作，音色。

中級——力量，音色。

高級——速度，音色。

要言之，音色是古典吉他的生命，而古典吉他最致命的弱點是動態不足（音量有限），最後，速度是所有樂器技巧的終極追求。而音色、音量、速度這三者在古典吉他的技巧上是存在一定矛盾的，音色好了就難以加力度，力度大了就難以上速度，速度快了音色就難以控制。所以，練習的最終目標就是解決這些矛盾：在保證音色的前提下，有足夠的力度和速度來表現音樂。

從初級到高級都要練習的基本技術類別：音階、分解和弦、圓滑音。

最重要的一點：一定要找個好老師。

其實我這裡推薦的是朱莉亞妮右手練習。朱莉亞妮是因右手120琶音為大多數人所知的，但是非常有意思的是我所使用朱莉亞妮教材不僅有右手120，還有左手音階練習甚至一些控弦練習，非常經使，可謂強者進階專用

右手就到此為止。音階的問題我覺得是放在右手有一定能力之後才考慮，但是一旦開始就要把音階的練習成比例的加在練習的時間裡，比方說我就有五分鐘練習，那麼我要拿出兩分鐘練音階(舉個例子而已，輕噴)，彈的同時心裡有唱名，ps音階很難記啊

如果你想正規的練建議先練習卡爾卡西古典吉他教程練功先用塞戈唯亞音階和阿瓜多琶音練習還可以嘗試練一下卡爾卡西作品60號25首練習曲.和30首漸進練習曲.順序:1塞的音階(目的熟悉指板,左右手的協調 I M AZ指的獨立性正確觸弦發音的感覺左手的準確性,在各方面成熟的條件下需要加速) 2阿瓜多琶音(右手的協調性敏捷性養成良好的手形和發音各指力度的平衡在各方面成熟的條件下需要加速) 3.卡爾卡西教程(目的,熟悉各個調提高視奏能力以及各種技巧分析樂曲的和聲進行曲式樂句)4 卡爾卡西 30首漸進練習(目的提高視奏能力和分析樂曲能力掌握吉他彈奏的基本常用模式,還有一點就是注意譜上的符號嚴格按譜上的符號演奏)5 卡爾卡西作品60號(目的各種技巧的綜合練習注意譜上的符號嚴格按譜上的符號演奏) ,至於演奏曲的練習要根據你所達到的程度來定你可以參考吉他考級的書籍. 要注意的一點的是無論彈奏演奏曲還是練習曲都要嚴格按照譜上所標的速度時值力度呼吸表情,進行演奏,這一點是很多演奏者忽視的問題,以上的內容完成下來你就可以達到中級的演奏水平了.如果沒有老師指導三年完成就已經很不錯啦祝你好運!

要看五線譜

每天練音階，分解和弦，揉弦，節奏。卡爾卡西50首，卡爾卡西25首(中級練習曲，我正在練)，維拉羅伯斯練習曲(高級)。

我個人練習的基本習慣是對準節拍器用不同速度練習自己的曲子達到熱身效果就行了，要是還沒有曲子，可以彈卡爾卡西，泰雷加，卡路里之類的練習曲，總而言之，古典吉他非常看重手的能力，所謂基本功說得就是手的能力，還有一些比較基本的樂感，記住一點：手必須要學會放鬆，手要保持好輕鬆感，才可以讓手柔軟起來。

我糾正一下……我的之前答案的用語很失客觀，不應該用搞笑形容爬格子……

我的意思是，對於古典吉他而言，單純的練習爬格子可能是一種效率並不很高的方法。

爬格子（半音階練習？）的話，其實音階練習也能達到相似的功效，順便熟悉熟悉五線譜～

順便，七字真言：全全半全全全半

卡爾卡西

這個問題感覺不準確，什麼叫「適合古典吉他的基本練習「----作為一個已經納入正統音樂教育的器樂演奏專業，當然會有很多為這門樂器演奏而生的大量教材和練習資料，這些都是」適合古典吉他的基本練習」。所以，重新定義一下這個問題，可能應該是「對一個古典吉他的學習者而言，有哪些不同階段，針對該學習者不同情況的基本練習「

阿瓜多吧