如何評價畫家趙無極？
從岳敏君一議（http://www.zhihu.com/question/20349046）後，對一些頗有爭議的藝術家的作品和評價，更願意趨向於客觀。
不過，對於趙無極先生的藝術風格，我個人比較欣賞。對趙無極作品的喜愛，不是來自那些藝評家的褒獎或批判，是我自身對他藝術風格的理解。
趙無極先生的藝術道路經歷了幾番波折，也曾不被理解，更被不懂藝術的人嗤之以鼻。但趙無極先生倒是堅持了自己的道路。
他並沒有重複自己，不僅因為他的作品無法複製，更因為他每一幅作品中所表達的不同藝術印象，經過三、四十年時間後重新被祖國的觀眾認識，如今繼續創作中西合璧的油畫潑彩作品。單就趙無極先生的繪畫作品看，他的作品色彩擁有一種爆發力，很有視覺衝擊力的鮮艷或厚重的色彩，塑造出深邃色調，表現空靈、無垠的藝術意境。觀看他的作品，常會有種站在空曠的天空下，觀看遙遠地平線上隨日出或日落變化時天際那種豐富壯美的色彩變化，或是在北方冬天透過結滿冰霜的玻璃窗看晨曦或餘暉時美麗的色彩。
仔細閱讀他的繪畫作品，常感慨於他駕馭色彩的能力。在當代中國抽象畫家行列中，個人以為趙無極先生非常出色。
硬廣：人物 | 趙無極：市場登頂之路 - 知乎專欄
趙無極在過去的五月佳士得拍賣，在征件困難基本大多數中國現當代藝術家FLOP的情況下，二米藍色的《29.09.64》（下圖。1964年作品，趙無極1959年後的作品全部以創作日期命名。）還是創下了2000萬美金（1.5億元港幣）的佳績。
說明：
無論市場雲起雲落，尖兒貨總是有人買
趙無極，真 ● 牛人
這篇狐SIR就來八八趙無極的藝術與市場。關於趙無極是 超級富二代（家裡藏著米芾趙孟頫）、林風眠學生、吳冠中師弟、巴黎社交圈紅人- -醉心東方佛學的詩人亨利米肖是他的鐵粉，跟畢加索、馬蒂斯也談笑風生…趙氏牛BI閃閃的開掛人生和朋友圈，各種學術類書籍拍賣行圖錄都有，趙氏風格的學術歷史角度分析樓上也有涉獵。不多言。
在此，狐SIR想另闢小徑，以趙無極感情生活為線索，剖析一下趙氏最重要的三個藝術時期。趙無極是抽象大師，而抽象的精髓就是「情感」 (emotions) 二字 – 「不為宗教、不為紀錄，只為了藝術以及表達藝術家當下的感受」成為當代抽象藝術的重要概念。康定斯基曾為抽象定性「應該是如同音樂般，以線條、顏色作為音符，奏出篇章」。況且，充沛的情感亦是人類有別於其他生物的重要特徵，因此狐SIR認為，紀錄情感的抽象藝術，與科技、哲學，都是人類存在的重要證明。
在這前提下，我們就能明確趙無極的情感/感受變化對其藝術的深遠影響。巧的是，趙無極最經典、最為人道的三個藝術時期，正好對應了趙氏三段迥異，卻都對其藝術產生推動作用的感情經歷。
50年代 – 探索期 – 謝景蘭
趙無極對謝景蘭的感情有多深？在謝氏離開他幾十年後，家裡都不能過多地提「蘭蘭」 （謝景蘭乳名）。然而每當謝景蘭有困難或者需求，趙無極總會給予最大程度的支持。謝景蘭是趙無極的初戀，也是他心口的硃砂痣。
謝景蘭是極富才情的女子，她出生在貴陽書香世家，精通音律，書法。趙無極與她相識於杭州，彼時二者都是十幾歲的花樣年華，芳心暗許，三年內就結了婚。1948年，拿著趙父資助的足以在京城買下一條商業街的錢，神仙眷侶同赴巴黎學習。有錢有顏有才華的年輕夫婦很快融入了巴黎藝術圈，他們結識了畢加索、米羅等藝術界前輩，也與詩人亨利 米修(Henri Michaux) ，法國國立現代美術館館長伯納德多利瓦(Bernard Dorival) 結為好友。
文藝（FEI ZHU LIU）青年趙無極與謝景蘭在巴黎公寓中。
在這一派抽象前衛的氛圍下，在遍訪歐洲博物館後，趙無極特別受到抽象藝術家 保羅克利 (Paul Klee)繪畫中那簡化象形的符號啟發，將中國符號性的古文字與西方抽象概念相結合，從1954年開始創作「甲骨文系列」。與此同時，謝景蘭將學習的重心轉向舞蹈，以中國書法為靈感，編寫出摩登又具東方韻律的舞步。此時的二人琴瑟和諧，充滿浪漫情懷，如同趙無極此時期的作品 -- 筆觸劇烈富節奏感，充滿力度與動感，色彩之上又飄渺地點綴甲骨文符號，營造出了在當時深受法國文化圈歡迎的東方神秘學氛圍。
Paul Klee, 《尼羅河傳奇》，1937
趙無極，《爭榮競秀》，1958年作品，810萬美金，2014年台北羅芙奧拍賣
趙無極與謝景蘭是互相成就的 – 沒有謝景蘭音樂、舞蹈上的啟發，趙無極大概不會那麼快就抓住抽象藝術的精髓；而謝景蘭也明確說，她以書法為舞蹈靈感，包括後來她將古漢語放入繪畫中，都是受到趙無極甲骨文系列的啟發。然而好景不長，在天才音樂家馬賽以死相逼的痴情追求下，謝景蘭於1957年初「拋夫棄子」，再也不是趙無極的「蘭蘭」。
趙無極在此後的整年時間都痛苦到無法創作（所以57-58作品量相對少），只能輟筆去各處旅遊自我放逐。而這感情上至深的痛苦，也成為了趙無極繪畫風格蛻變的契機。
60 – 70 – 成熟期 – 陳美琴
痛苦的經驗可以使得藝術家的作品更成熟，而痛苦之後再獲歡樂，更使得藝術家具有旺盛的創造力。趙無極最具個人風格的作品，是與他第二次愛情一起成熟的。
1958年尾，在美國日本轉了一圈的趙無極來到香港，邂逅了演員陳美琴（藝名 朱纓）
陳美琴是什麼樣的人呢？美。五十年代出名歌星，同是大美人的顧媚，誠心誠意贊她是「世界第一美人」
陳美琴出身廣州大戶人家，年紀輕輕給一大戶做外室，誕下兩個孩子。後被棄，帶著一雙兒女來港。身無長物，好在可以恃靚行走江湖，在邵氏電影露臉。然而陳美琴有家族精神病史，病情時好時壞影響工作，也因此，身邊雖不缺顯貴追求，但總是交往後被拋棄，直到遇見了長情的趙公子--
趙無極說「我對她一見鍾情，她那完美的臉龐上透著一種柔軟而憂鬱的氣質。她不太起勁地做著電影演員，十分費力地撫養著兩個孩子，我沒費多少力氣就說服她放棄工作和身邊的一切，隨我去巴黎。」
如果說趙無極與謝景蘭的感情是較理性的，具有惺惺相惜情懷，有點共同探索藝術世界同志情誼的意思。那陳美琴與趙無極之間則是純粹的熾熱的愛情。兩人成為了巴黎社交圈的金童玉女，趙無極創造力勃發，畫室成為了他的聖地。然而自1968年起，陳美琴的精神疾病癒發嚴重，懷疑有人加害於她，經常無故在街頭奔跑或者出走。趙無極為了保護陳美琴，決口不提這些苦難，只在實在撐不住的時候 與最親密的朋友吐露「我的愛情無濟於事，我眼看她一天天沉入病痛，一次次發作，使她心力交瘁，但求一死……這幾年，對於我，尤其是美琴，真是一場惡夢。」此時趙無極開始酗酒，並常年住在畫室—此時的畫室已成為了他的避風港。
1972年，陳美琴食安眠藥自殺。
在熱烈愛情與極致痛苦這種兩極情感的激蕩下，60-70年代是趙無極作品最豐盛、最多、最具有個人風格的年代。這是狐Sir個人最欣賞的年代，也是本篇開頭最貴趙無極作品的創作年代。此時他已經擺脫了從 Paul Klee繼承下來的符號抽象，轉而要在繪畫中再現神秘空間（目前空間概念的藝術品盛行，比如封塔納著名的劃畫布作品，狐Sir認為此時期的作品仍會繼續漲價），令觀者愈加感到一種東方哲學精神的凝聚。此時期他的作品關鍵字是「聚」 -- 用細碎尖利的筆觸將想像中的物質加以凝聚並使之碰撞，聚焦一個處於對抗、衝突中的視覺中心。
趙無極，《10.1.68》，1968年作品，886萬美金，2011年蘇富比香港拍賣
趙氏此階段藝術語言是東西皆通的：一方面，畫面中心的衝撞與不和諧，體現了西哲所謂「互相排斥的東西結合在一起，不同音調造成最美的和諧」這一概念。同時，雖然作品媒介是油畫，又完全沒有明顯的中國符號，但觀者卻仍感到東方意境深淵悠長 -- 這大概源於畫面的構圖：山脊般的線條貫穿整幅，四周留白無垠，虛實對比，恍若倪瓚的煙雨之境；而這粗狂、銳利、強勁的筆觸，又令人想到懷素狂草的洒脫不羈。這一明一暗、一虛一實，既是畫面的韻律，又有陰陽相調的和諧。這種東西融合玩兒的太高級，對比現在某些簡單粗暴將主席頭像或者一眼便知中國製造的符號放在作品中的當代藝術家們，段位、思想、深度、技法，都高太多…
然而，撇去這些美學理論。作為一介世俗之人，每當我站在趙無極60-70年代作品前，我看到的是愛情，是可以創造乾坤的生命力，同時也是失去愛人的痛苦，是要發泄卻無出口的那團積鬱之氣。1973年，陳美琴去世後一年，趙無極作畫《還是我們倆》，依稀可辨是兩顆根莖相連的大樹倒卧在冰河裡，深情無限，又無限凄楚。
80後 – 參透 – 弗朗索瓦茲·馬爾凱 (Francoise Marquet)
陳美琴服毒自殺，結束了這充斥著愛情與痛苦（也是一種不和諧美感吧）的關係。趙無極思念亡妻，但也感到解脫。
「我不再開賓士車了，不再需要趕時間……我重新找到了平靜。」
經歷了兩小無猜謝景蘭的離去，深愛的陳美琴的過世，趙無極在感情上也隨遇而安了。
1973年，50多歲的趙無極遇到了時年26歲的美術館實習生弗朗索瓦茲·馬爾凱 (Francoise Marquet), 四年後成婚。不同於謝景蘭的才情或陳美琴的藝術氣質，馬爾凱比較像趙無極的經紀人，雖然在學術以及藝術上並無建樹，但在推廣營銷趙無極作品，拓展趙無極在美國、台北的市場盡心儘力。
後來的故事挺俗套 -- 趙無極晚年患阿茲海默症，馬爾凱將其轉移至瑞士，遠離子女，接受更好的療養。一同轉移的，還有趙無極上億萬的畫作。 趙無極甫一去世，馬爾凱果然與趙無極的額兒子開始私弊…官司打了兩年半，以和解告終：馬爾凱無權擁有趙無極的任何作品，但是其成立的趙無極基金會可以對畫作真偽進行鑒定 – 反正還是靠著老爺子的余名吃飯吧！
這段感情總覺像趙公子參透愛情後給自己找的生意夥伴兒，平平淡淡的倒是維持了40多年，老爺子估計也是看透了吧。
80年代後，這個曾經公開對中國水墨畫不滿，並努力在杭州美專就開始逃離筆墨傳統的趙無極，倒是開始在畫中融入更多的水墨趣味 – 他將顏料稀釋，鋪於畫上，製造輕薄水墨式的筆觸。構圖由6、7十年代充滿力量的「聚」，變為悠遠充滿禪意的「散」。這段時期的作品色彩明亮清淡（相對50-70年代趙無極常用的黑、褐、褚等濃郁色彩）大片清亮的顏色佔據畫面中心，彷彿一股疏散之氣將細小的筆觸輕輕推向邊緣。如果說60、70年代的作品是一股充滿力量的洪荒之氣，那80年代後的作品就是看透世事的淡然解脫。
趙無極，《27.08.91》，1991年作品，736萬美金，蘇富比北京拍賣，2013
從謝景蘭到陳美琴到馬爾凱，每一段感情似乎都印證在了趙無極的畫里：充滿冒險精神的探索、嘗試，到熾熱愛情的力量與不得已失去愛人的痛苦，到不再奢望感情只求陪伴的平淡是真…如果沒有這三段經歷，趙無極的畫作又會是什麼走向呢？不得而知。
但是講透這三段情感，世俗點兒說，哪個時期的趙無極最值得拍場拼一把收藏呢？聰明的小夥伴兒們一定已經看出來了吧:)
留點兒懸念，下期從作品產量、市場成熟度以及運作再講講趙無極為啥價格 一路領跑，常年不跌。狐SIR不擅長寫感情，較肉麻，見諒。
趙無極和朱德群的地位還是值得肯定的，畢竟名聲在外（法國）。當時的杭州國立藝術專科學校著實牛逼。
不過從市場行情來看，趙無極和朱德群的作品，我不推薦入手，前幾年入手的今年已經縮水60%了。另外常玉的作品可以入手。（對於自己從投資的角度來評價畫家的這一點，我對自己很不齒。在拍賣行混久了，人就會改變……沒轍）
上面的東西是12年10月24寫的，沒想到今年初大師就仙逝了。大師作品的市場行情也開始走高了。
下面這幅10.03.83 (Diptych), 1983在2013年4月6日Sotheby"s HK0458中以HK$37,080,000（合$4,776,646）成交就是一個走勢漲高的證明。具體的趙無極市場走向可參閱《趙無極研究報告》之市場成長曆程
最後，推薦即將在香港蘇富比40周年特拍中上拍的一幅罕見的三聯作。
這個是倫敦Tate modern的趙無極展品說明，那些說趙無極有東方影響的人，現在打臉開始～～～
同為旅法三劍客之一，他比吳冠中先生聰明，沒回國就對了。要回來了能躲的過反右也躲不過wg。
西方的抽象繪畫有自己的脈絡和發展。出發的核心是對世間規則的概括，進而到強調內心感受的真實。所以你可以感受到西方的抽象繪畫是冷酷的，是冰冷的，是規則的，即使有感情激烈的，也都是狂野一路的。
中國以前有學抽象繪畫的，但是思路還是西方的。
趙無極從西方的抽象繪畫出發，形成了中西融合的體系，將東方的審美和思維融到到抽象繪畫的形式當中，史無先例。
你可以感覺到趙無極的抽象作品，是靈動的，是美的，是活躍的，是溫潤的。這都是西方抽象繪畫所從來沒有的。所以西方人也非常看重他的作品。
可以說趙無極創造出了東方抽象美學，是一代開山宗師，在這方面東西方之前都是空白，再加上他修養技術都是頂尖的，歷史地位很難超越。趙無極是大師，當之無愧。他的作品借了他的大師光環，也就順理成章成了大師級作品。
這麼說吧，趙無極先生是唯一一個被西方美術界歸入主流當代藝術史的中國畫家（這麼說可能不太嚴謹），（意思是在西方現代藝術史地位相當高的華人）
因為我看過很多外文圖書，寫美術史的，唯一有提到的華人畫家就只有趙無極。
趙無極和畢加索、馬蒂斯是朋友，雖然不是那種關係特別哥們的，但是畢加索有單獨請趙無極去他的工作室看畫（這個是採訪趙無極的視頻趙先生自己說的）
還有更早的常玉、潘玉良等。 在20世紀出大師雲集的巴黎，都是至少中上級畫家的水平。
像朱德群、吳冠中這倆趙無極的哥們，在西方美術史里也難見他們的蹤影。
這只是客觀評價他們在「圈子」的地位，並不完全代表他們的藝術成就的高低。
最好去看原作，你在網上看1年圖片，可能也比不上去展館看一眼的原作。是因為圖片代表不了他們作品十分一的魅力。
我個人的觀點，在繪畫本體語言的成就上，趙無極的技法可謂出神入化，有看過他原作的朋友都知道我的意思，尤其是他的重要作品。肌理極為豐富而不亂，同時能做到「抽象的型」還特別「高級」。
第二，大大尺幅面前，人的視覺會被畫所牽引，在他畫裡面遊走，由於徹底拋棄的具體的形象，觀看的體驗是非常愉悅和「夢幻」的，（這是我個人的體驗）。這是一種純粹的視覺體驗和享受。這也是趙無極這一代藝術家追求的東西之一。
用一個局部來看不同水平之間的抽象畫的差異，上圖是趙無極的局部，下圖是淘寶搜的裝飾畫的局部
可恥的匿名
本人現在在做壁畫（不懂可baidu），相對而言，客戶自選的圖比較傾向於趙老師（有家裝有工裝），僅供參考。
作為一個不懂畫的人外行看來，第一印象是配色美，色彩豐富卻不雜亂，還能給人乾淨，溫柔的感覺，主次分明，樂意一直審視的畫作
在抽象畫領域，趙無極算是最高級別的藝術家。
這個牛叉的帥大叔曾任法國總統的藝術顧問，實力圈粉法國藝術界70年，。
他的作品，融西方抽象藝術，又不失中國古典韻味，成為近幾年藝術市場上的硬通貨。
趙無極藝術道路雖然也經歷了幾番波折，曾不被理解，被不懂藝術的人嗤之以鼻。但他始終堅持，藝術風格從未停滯不前，而是發生著緊湊而環環相扣的遞變：由50年代初保羅?克利影響的自然風景系列、50年代中期的甲骨文系列，向60年代中期的抽象山水系列過渡，至70年代凸顯磅礴之氣，再至90年代臻至寫意空靈。
到了晚年，晚年趙無極的繪畫達到了登峰造極、爐火純青的地步，中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界在趙無極繪畫中充分體現。作品不僅表現大自然的生機勃勃，更注重表達物象之外的精神世界，那種讓人展開豐富聯想、妙不可言的象外之象。
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普天之下，除了降龍十八掌，任何武功我都不會放在眼裡。
難得的能用作品跟西方現代主流藝術對話的中國畫家，不過我倒不覺得吳冠中回國後成就在他之下，我反而更喜歡吳老
絕妙
孜孜不倦且很堅持的創作者 沒辦法不支持
趙無極的繪畫關注的是色彩和空間。在他中後期的作品中取消了所有概念，只剩下色彩和空間，已經是技藝和思考的結晶了，這種思考又具有個人特色，完全不同於常見的繪畫思考，所以說他很傑出。如果你偶爾對語言的表達感到厭倦，看他的作品絕對是一種享受。
我有一個心愿就是未來能收藏一幅他的作品。推薦閱讀：
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