我的水平可不可以大學學攝影專業？
本人女 17歲
留學生 坐標多倫多喜歡攝影沒有專門訓練不知道該不該大學專業學攝影還是繼續把攝影當愛好也不知道自己現在水平夠不夠大學報考攝影
附照片：（Canon 70D，18-135mm 套機）
看到這個問題想到了以前的自己。希望能給題主參考。
上高中之前就對設計感興趣，也對相關的PS等技術感興趣。也有過一些業餘作品。
一直想轉成藝術生，但我文化課在九線城市算不錯的了，放棄可惜，美術卻沒太學過。
最後綜合選擇，大學學了非藝術類的廣告學。要知道這是非藝術類最貼近設計的專業之一了（另外還有工業設計，但我比較看中更偏文的專業）。課程少部分藝術，多半是漢語、傳播、公共關係這些。
一開始挺遺憾的，平面設計一類的課程太少了，傳播類根本不想聽，文學類還好些。
於是選修課全部選擇類似於書法藝術、平面設計、flash動畫、網頁設計、藝術史這些。幾乎是所有選修課哦。加上我還參加了一些藝術類社團，也因此認識了很多美術學院的朋友（我校美院還可以）。後來作品多了些，感覺和專業的還是有區別，去好的設計公司是不可能了。也許真的是沒有正經去美院，註定了學不好哎……
最後也是比較中和的選擇，去某新聞社做了圖片編輯。一方面編輯及翻譯國外新聞圖片，一方面設計網頁，一方面也做文字工作。
在這期間因為工作，我對國外的新聞攝影產生了極大興趣，開始自學攝影。
和設計不一樣，設計在半專業狀態我學了五六年還是默默無聞，攝影我才學三個月就找到了各種機會……被lofter推到網易首頁（163總首頁，不是lofter首頁），被雜誌約稿，被圖書出版編輯聯繫（雖然因為作品數量太少、經驗太淺沒約成）……
當然，這些也不算什麼，被專業學攝影的人看來可能只是個笑話，這都是些不入流的事情，圖片連糖水都算不上。但因此我還是做了自由攝影師，加上我的專業背景及工作經驗，文字寫起來比較輕鬆，所以約稿還算蠻多的，稿費不多勝在量多……
做了兩年自由職業（主要是攝影），期間機會也不少，忙碌充實，錢夠用。再後來經歷一些事情，暫時離開休假了一年半，現在回來以半職業的身份繼續努力啦。
期間也認識了超級多的人包括攝影專業的、自學出身的，跟他們我學到了很多，越來越清楚此前我那點東西真的太不值得一提了，除了因工作關係對各種新聞圖片、通訊社相對熟悉，後期學起來容易，別的優勢簡直沒有。所以一直在努力完善自己，目前正在努力彌補休假1年半期間喪失的機會。
沒有線的分割線……
為了給題主更有代入感，前面都是盡量還原事實的陳述，沒有加雜我的總結及偏向性語言。下面進入總結和感受。
1.設計和攝影不一樣，前者據我了解多半專業出身的（例外肯定也有，但相對少），後者則大半是自學出來的。但二者都需要天賦是肯定的。
2.攝影對美術等相關技能要求較低，甚至對攝影史一無所知，不知道Magnum是夢龍還是什麼鬼的也不影響拍照片。所以很多人一開始學不久就能有點成績，但千萬不要自我膨脹，往深了學還有的是東西，對攝影的認識一定會發生變化，一開始的那些成績不足以讓你一直走下去。一定不要鬆懈。
3.我認識的攝影專業學生，我對他們很敬畏，也會請教問題，他們對我也算不錯，沒有任何瞧不起我這個自學黨的感覺。當然，瞧不起我的應該也不會聯繫我，具體就不知道了。
4.回歸主題，我覺得學不學攝影專業皆可，各有優勢。
學了。基礎更紮實，了解的事情更多。如果要學，建議也同時學些別的事情，學些對你喜歡題材有幫助的專業知識。
不學。首先，未來的選擇更多，因為你才17歲，很難現在理解到職業攝影是不是自己想要的; 其次，只要保持住謙虛好學，不要自我評價太高，你也一樣會學到很多知識，有實力了你也會認識專業的學生，跟他們互相學習交流。總之只要想學，路子很多。
專業學攝影和自學永遠有區別，沒關係，任何事情都是兩面的，有得有失，看你選擇。
5.時代和國情不一樣，每個人狀況不一樣，供參考。
6.攝影拍得好和靠攝影掙錢多是兩回事，這就是為什麼許多拍得好的人卻寧願把攝影作為愛好。在此只點到，不展開。所以才有前面說的，不學攝影專業可以給自己多一些選擇。
7.忘了說了，題主拍得不錯，但離專業、穩重、色彩耐看等等肯定有距離，才17歲很不錯了。不管選哪邊，保持住謙遜勤奮，一定能繼續進步！
忙裡偷閒來打字，肯定有內容不完善文字不通之處，見諒。幹活去了。上大學的時候，我是學動漫設計的，隔壁攝影系的同學，管我要照片去交作業，我起名叫萌芽
其實就是我家我媽種的不知道是什麼的花發芽了，我拍了兩張特寫而已
至於各路知乎er說的，建不建議你去學，我想客觀的說幾句
首先，你是否真正愛好攝影，能接受學習一些枯燥的攝影知識【所有專業都有一些枯燥的但很有用的知識】
其次，你的家庭經濟條件是否能支持你去學這門課程，學攝影還是相當燒錢的專業
你是否覺得自己有精力去學習攝影衍生的一些知識，比如PS等等……
你是否有信心，今後能用你在大學學到的知識，得到一份你滿意的工作
你是否確定，你能在學校鑽研老師教授給你的知識，並得到優異的成績，而不是混日子
你是否有一個很好的文化課成績，能夠讓你去知名的學院學習攝影知識
如果你只是覺得一般喜歡，那就不要去學，就像一些知乎er說的，你不學其實也能玩攝影，也說不準能玩的很好
有多少學攝影出來的，都去一家很普通的影樓或者廣告公司混日子。
有多少學攝影出來的，都沾沾自喜，其實拍出來的連構圖都沒有，別人說不好看，還自以為藝術？
沒決心就別去學，你有決心那就去報考吧！
能不能學和能不能學成是兩回事
所有的人都在回答樓主能不能學成
但能不能學只有一條：你能達到人家的成績門檻嗎？
很多情況下，這個門檻和照片無關，和成績有關。
某些回答有點搞笑了，邏輯就跟說廚師不會炒菜沒問題，會吃才是關鍵一樣。難道你嘗遍米其林大廚的菜就成為優秀的大廚了？
審美固然非常重要，把審美放到攝影第一位的，本身對攝影的理解就有問題。內容一定是比審美更重要的東西。大部分經典照片難道真的因為美學素養而青史留名？No，是照片的故事，觀察力，創新能力和內容獨特性。這也是為什麼真正的攝影師總是在影棚、現場或者野外，理論學一大堆只能培養出優秀的攝影評論家or攝影編輯。---原答案分割線---
你的水平很不錯了，但是個人認為沒有必要學習攝影專業。我認識的職業攝影師，90%以上都不是攝影相關專業畢業的。除非是準備走學院藝術方向，不然4年時間專門去院校學攝影，性價比是很低的，而且有很大的風險。（有點像想成為CEO，大學讀管理學可能並沒有什麼鳥用，讀一門實戰學科，後面到了一定階段再補MBA才是正路。）
因為相機說到底只是一個工具，攝影是一門語言，器材、技術甚至審美都只是基礎條件，起決定性作用的還是照片的內容。特別是現在靜態影像技術的門檻已經極大的降低。所以有能力接觸到拍攝內容，以及進一步深入理解拍攝內容，才是最關鍵的。
所以優秀的風光攝影師，大部分都是旅行達人或者戶外狂人。優秀的人像攝影師，大多都善於與人溝通或者深諳人性。
如果你不懂時尚，是很難成為時尚攝影師的。如果你不了解空間設計，是很難用照片表達出建築空間的精髓的。如果你不能獨自管理一個項目和團隊，是很難成為受歡迎的婚禮攝影師的。如果你沒體會過人生百態，是極難拍出來不虛假浮誇的人文照片的。
所以如果想做空間攝影，我的建議是學習建築學。如果是做人像攝影，心理學或者鍛煉人際溝通能力的學科或許不錯。如果是做婚禮攝影，可能讀管理相關學科會有優勢。如果都不喜歡的話，直接讀美術相關學科或許都更好。
當然如果樓主是想成為一名職業風光攝影師的話，我的建議是報考計算機專業（認真的滑稽臉）。因為計算機科學相關的邏輯分析、英文水平和自學能力的訓練，可以讓你快速遷移掌握攝影相關的技術。計算機就業市場火熱，不僅可以解決你在器材和內容投入上需要的資金問題，而且如果以後不準備做攝影相關工作了，計算機背景會給你很多的轉行選擇自由。多年計算機行業培養出的geek精神，相信努力一下提高自己的審美水平也是沒問題的。
所以，還是報考計算機吧(?￣▽￣)?
我覺得可以
講真攝影專業並沒有什麼不可逾越的門檻，尤其是在歐美的學院。
個人體會是歐美的攝影學院無論名校還是公立學院都有一套完整系統的訓練方式，本科階段對於基礎的訓練非常強。
從你現在的作品來看，有了基本的技術，有對色彩的基本認識，但可能缺乏一些觀念以及想法的體現。
但是不用擔心，學院本身的任務就是幫助你建立觀念表達以及想法輸出。
所以不用有任何顧慮，自己真的喜歡就去嘗試。反正美國的學院換專業也就是說句話的事情，學一段時間覺得不喜歡可以再換別的，修double major也行啊小姑娘你都要上大學了還不知道自己要幹嘛是不有點晚
攝影專業沒問題 不過職業攝影路非常艱辛夠不夠不是問題 問題是想不想等你四年大學攝影專業讀完，你就知道自己拍的有多爛了。大部分國內非美院攝影專業畢業，國外非知名藝術大學畢業的人，審美水平和三個月上崗的攝影師傅並沒有太多區別。 那些說你片子好，不用讀攝影專業的你不妨問問他們讀過么？難道真的以為四年全是教你怎麼用相機？拜託，技術類的在我本科的時候就學一個學期一門課還是大畫幅。其他全是美學，歷史，賞析等等。所以，會拍照沒什麼了不起，有審美才牛逼。
經評論啟發，加一句話。系統的學習審美決定你的下限。勤奮和努力和天賦決定你的上限。
本科國內藝術院校攝影專業四年。澳洲研究生攝影專業在讀。可以學
但希望你看一下這個佳能的廣告
6個攝影師拍一個男人（來源：YouTube Canon Australia）
每個人眼中的世界是不一樣的
一定要尋找到自己的「角度」
同樣的人物，同樣的設備
每個攝影師的不同的感受
會「投射」出不同感覺的照片
這不是玄學，只是有些「器材」攝影師一輩子都沒法明白
希望你明白，然後勇敢地去學就好
看了一圈回答之後，我打算再做個補充。
有些答主的言論都有些反智了。我覺得很多沒有進入科班學習攝影的人，單憑想像和臆測就對攝影專業批判一番，其實是很不嚴謹的。例如科班出身的都是理論派，或者很多攝影大拿都不是科班出身等等極其主觀的看法。 就我目前來看，幾乎所有的學校都會把攝影專業分到studio類別里（大概是「三百個床位不鏽鋼，每天下車間實踐」的意思）。至今想不明白「攝影專業只學理論」這種很幼稚的想法是怎麼流傳開來的。我也從來沒聽說過有哪所學校的攝影專業從來不搞實拍天天凈寫論文的。還有就是很多人會拿身邊的人舉例來論證攝影專業無用論，比如某某攝影專業的學生拍的有多麼多麼辣雞。事實上，世界上有任何一個學校，任何一個專業敢保證自己的學生成材率百分之一百嗎？說句實話，我覺得我的同學們將來在攝影上有所建樹的可能一隻手就能數過來了（加拿大某村某所藝術大學）。但這又如何？藝術的學習本來就不是完全取決於你付出的時間和精力。無數的人窮極一生也沒法達到很高的高度。我覺得大家反倒應該敬佩藝術專業的學生，敬佩他們這種明知山有虎 偏向虎山行的勇氣。（PS：個人感覺藝術專業里的人划水的比較多）的確，攝影相對於其他的藝術形式，入門的門檻比較低。很多人覺得，上網學一學，平時練一練就可達到很高的高度了。可是在如今這個高度信息化的時代，很多東西都可以在網上學到。花10塊錢買幾根兒鉛筆，搜一下「素描教程」，你就可以開始你的繪畫學習之路了，可為什麼很多人擠破腦袋也要進美院呢？現如今有多少知識是網上學不到，書上找不到的呢？那人們進入高等院校學習專業知識還有什麼意義呢？
首先，最直接的好處就是你可以消費你的學校。很多攝影的工作崗位都需要有攝影及攝影相關的專業文憑。包括我自己在內，從college畢業之後找工作，發現很多理想的工作崗位都需要有攝影的本科學位。所以後來我才決定去上大學。再舉個例子，一名倫藝的攝影畢業生和一名業餘愛好者在找工作的時候，起點肯定是不一樣的。希望大家不要潛意識裡想像一副「來自城鄉結合部剛從高中畢業的李狗蛋和倫藝畢業生Tony Wang一起在影樓里當著快樂的快門工」的美好畫面。我也希望大家不要存在攝影專業的學生只能拍照片這樣狹隘的想法。
很重要的另一點是，social network。你的老師和同學都是非常非常重要的人脈。你可以通過自己的老師，拿到第一份攝影單子，拓寬自己的portfolio。你的同學們將來也很有可能是你的合作夥伴。
還有就是學校的資源。你可以免費使用學校的器材和影棚。我在college里的同學Fynn（instagram：fynn_badgley）在讀完了兩年的攝影專業後又讀了一年的film making。原因就是因為學校的器材（相機，鏡頭和profoto）還有很棒的影棚。
最後一點就是思想和知識。我覺得應該把老師叫做導師，引導學生髮散思維，鼓勵學生思考，鍛煉學生的思辨能力，是任何一個人都無法在網上，在書里學到的。
—————————原文分界線———————
樓上的各位同志們，你們又跑題了。
本人就在多倫多，college和university的攝影都讀過。個人感覺還是可以回答這個問題的。
首先你的水平報考college是完全沒有問題的（因為college不需要portfolio，或者說要求不高）。報考university我說了也不算，取決於評審。但個人估計是沒有問題的，可能報考OCAD和EmilyCarr稍微有些難度，因為競爭還是很激烈的。說句題外話，題主目前的水平比我十七歲的時候好得多。
我發現很多答主對於大學專業的選擇，考慮的過於嚴謹，過於中式化。如果題主在國內的話，的確需要慎重考慮，畢竟高考只有一次（或者說一年一次？）。即使如此，敢問有多少人最後從事了本專業的工作呢？我個人認為，在加拿大接受高等教育的好處是容錯率非常高，不喜歡這個專業可以換；不喜歡這個學校也可以換。我有很多同學都是三，四十歲還回到學校上學。我有很多同學都有至少兩個學位。我覺得題主才十七歲，未來還有無限種可能，如果家裡經濟條件允許的話，大可不必過於糾結專業的選擇。當然，對於本地人來講，大學學費並不高，而且還有OSAP可以申請，所以很多人一開始都會選擇自己感興趣的專業。
其次，我個人認為許多人對於攝影專業的認識有一個誤區，那就是很多人認為攝影專業畢業的學生只能拍照片。我覺得雖然專業名字叫攝影，但是從業方向還是很多的。圖片編輯，照片印刷，photography producer， photography director等等都可以算做攝影藝術的一部分。就算最後題主從事的是按快門的工作，但如果你用國內的商業模式來套用在北美的商業模式，也是完全不可取的。簡單來說，加拿大的攝影師要比國內的攝影師活的滋潤些。
最後，如果題主對大學的選擇和申請有問題的話，歡迎詢問。我不玩攝影，但是自己多看了幾本書樓主審美還在糖水片裡面，和專業攝影師差距可以說很大如果是真的熱愛並且希望有所進步，我是贊同去學習一下再回來談畢竟審美是一件很高級的事情，如果天生的審美不夠高級，可以通過專業訓練來改造
在紐約某藝術大學學攝影，今年大三。
雖然同意前面的人說的想要學攝影不一定要科班出生，畢竟攝影的門檻低，只要有個相機，會給照片加濾鏡，人人都說自己是攝影師。
但是如果樓主想要大學學攝影，四年學到的不光是照相的技術。還會學會如何去看待攝影這門藝術。畢竟到頭來相機只是人們用來表達的媒介。
你的照片確實是沒問題的，但是如果想要申請大學作為作品集的話，你還需要考慮很多。比如為什麼用這樣的色調？你想要表達什麼？說實話技術參數什麼的真的都不重要，最重要的的是你要通過你的照片體現什麼。
自己的決定我覺得其實不應該在網上問別人。如果你是真的喜歡攝影，就應該繼續做下去。我也是個女孩子，很多人和我說什麼攝影只能當作愛好什麼的，還是學點實用的東西好掙錢。但我覺得不光光是攝影不容易賺錢，我覺得做什麼都不容易賺錢。
在選擇現在的專業和學校的時候，其實曾經放棄了一個紐約不錯的大學和專業。但現在我覺得如果我當時的決定是對的，因為一直在做自己喜歡的東西，而且對於我來說，創造作品要比做數學，演講，寫報告和論文開心的多。
最後一點就是如果你真的決定要讀攝影了，在哪個城市和學校讀真很重要。我的朋友有因為紐約太嘈雜喧鬧不容易安心做出作品而轉學去了羅德島，也有朋友因為在紐約有更多的機會而繼續留在這裡。我也是留學生。。是留學美國攝影系專業畢業。。你的情況要看了 不是說可不可以 是你有沒有預備好
大家稍安勿躁吧。小女孩只是問「可不可以報」，大家就吵吵那麼多。
大學你想報什麼就報什麼啊，沒有太多局限吧。但是你問，畢業後能不能生活，就得看機遇和能力。
就像我們其他人專業是化工啊，財務啊，難道就要上升到「愛好」與「工作」嗎？攝影是愛好，也可以是生財工具。讀化學難道就一定是生財，難道不能是愛好？
感覺有一些人就是覺得攝影只能是愛好，那麼大學裡面的攝影專業全部關閉了吧！
難道跳舞那些就不能是因為愛好而報？
我的建議是：報！即使不報攝影，也可以是設計方面的。
看了一圈評論，我應該不算攝影師吧。就單純的作為一個自由職業的攝影愛好者來回答這個問題。
最開始接觸攝影的時候，還是大學裡面的專業課。（我是學廣播電視編導的）
最開始攝影動機不純，是為了認識女孩。雖然女孩沒有追到，但是開始喜歡攝影。整個情況類似於電影《唱街》。再然後就混進了我們當地的攝影圈。
器材黨總是意味深長的說，攝影是「用光」的藝術。然後果然，購置鏡頭和各種器材。都是要花錢的，一下就用光了。我記得有一年雙十一，室友買了6件衣服，同樣的錢，我買了兩個偏振鏡。他買的衣服現在應該已經沒有穿了吧。但是我花了時間和精力拍下的照片還在。這也是我比較喜歡攝影的一點，就是記錄的作用，記錄鏡頭前的人生百態，喜怒哀樂。拍照的時候你是個旁觀者，記錄者。但是當你看照片的時候，你又變成了參與者。有點像寫日記，但是又比寫日記直觀。然後我是拍人像的。人像有一點樂趣就是調擺模特。當你用盡你的所有手段讓鏡頭前的人或喜悅，或哀傷的時候。你會感覺自己像個神明。當然，這只是我的選擇。
反正你自己的人生決定權在你自己。看你自己覺得值不值。有沒有什麼是你覺得十分重要的。反正我是覺得雖然物質的東西是生活的必需品，但是精神的財富可以讓你的生活更有價值吧。
我是覺得，沒有人規定了誰一定要成為一個什麼樣的人。關鍵看自己的喜歡。李白不是有句話叫做，千金難買老子樂意。隨心所欲的狀態才是最好的吧，至於將來後悔？後悔就後悔唄，至少我現在喜歡就好。而且說句不好聽的，這個世界上每分每秒都有人死去，那些自以為有將來的人有些連現在都過不好。新的時代每一分每一秒都是在顛覆前人想像的，而將來，人都是會死的。我思路不像理科生那麼清晰，想到哪寫到哪。
至於就業這個方面，雖然一直有攝影窮三代的說法，其實只是戲言。告訴你攝影不賺錢不要玩攝影的影樓老闆，也許只是怕你搶走他的業務。我身邊買別墅的攝影師不在少數。雖然我們城市的房價不算貴。現在是個信息時代，人們對圖片的需求量在增加。手機攝像頭更新雙攝的意義不只是為了滿足那樣只會自拍的人吧？而且用腦子想想就知道，要是攝影沒有市場，那些設備大廠還更新什麼高端機器。說賺攝影不了錢的，你大概不逛淘寶，不看微博，也沒有女朋友可以跟你結婚拍婚紗，未來也沒有店鋪開業，公關會議，更不用說證件照了。或者你只是在搞笑。然後題主這個留學生的身份，相比較於我來說，家庭環境應該還是比較優渥的。相信如果選擇了學藝術，家裡應該也是支持的。
既然條件允許，自己也喜歡，我覺得你可以選擇學攝影或者和攝影相關的專業。不要過於透支你的熱情，將你喜歡的東西變成你討厭的東西。前幾天我聽一個攝影前輩說，美院里的學攝影的，都是手繪不行的。不知道他是不是開玩笑。但是我也確實覺得，學攝影，是需要完善自己的美術功底的，無論是修圖的時候還是構圖的時候。所以你也不是一定要局限選擇攝影專業的。而且你也不必擔心自己的攝影水平，已經很好了。而且什麼東西都是可以學的。天賦的高低可以用時間來彌補。當然這一切的決定權在你。
應該差不多了，我想說的基本都說了。攝影是個藝術的範疇，和寫作，音樂，美術，電影是一樣的。不是那麼容易就成功。但是攝影其實也是一種玩樂，讓喜歡的人由衷的快樂。最後，真正熱愛的東西，請堅持。
作為一名攝影系剛畢業的學長我想說你的水平相對於攝影專業的基礎來說妥妥的是夠了，接下來是要看你想要把攝影擺在一個什麼樣子的位置。如果你只是想作為一個普通的日常愛好我認為完全沒必要去報攝影專業，因為你會發現你的技術基礎基本已經達標了，而如果你是希望在照片上挖掘更深層次的東西，比如說如何通過布景、燈光、道具等一系列的元素來表達你自身的觀念那我認為你可以考慮考慮~
凡事牽扯上專業兩個字，就都不是那麼簡簡單單的事情了。
我自己從初二接觸攝影，到現大概十年。中間因為學業緊張，有時也斷過。總體上，非常贊同回答里的兩個觀點，第一審美更重要，第二題主先把自己現在糖水片的審美拋棄了。題主的作品裡面有想法很好的，但是調成這種色調在有經驗的人眼裡看來完全是在毀了照片。
這麼說吧，十年前，剛接觸攝影，基本相機操作會了以後，在同學裡面就感覺很牛逼了。因為畢竟那個年代單反還不是很普及，而且可以拍出來一些審美很庸俗，但是發到無忌會有人叫好的照片了。後來本科曾經想找一份攝影的兼職工作，職業攝影師看了我的圖以後，都委婉地拒絕了。其實對我打擊挺大的。後來隨著年齡成熟，學習經歷的豐富。後來去美國讀研，因為學習很忙，在研一，一段時間沒有繼續拍攝之後，研一結束的時候突然有了本質的提高。研二去應聘學校的體育攝影師，主管讓我自己去學校拍點圖發給他，然後面試我。收了圖之後，面試直接問了我對工作有什麼問題么，然後就是你放心我們肯定要你。現在來看，我覺得個人這一階段的提高，在於心智的成熟和審美能力是普遍提升。所以題主要是不想去做一個影樓或者工作室的商業攝影師，而希望成為一名藝術攝影師的話，建議題主可以選擇歷史，哲學，藝術史，社會學，這些促人思考，能培養人的普遍思維能力，審美情趣的學科。攝影技術是可以很快趕上來的。相對的另一個例子，國內影樓婚紗攝影師，幾乎都是沒上過學的，有個半年的培訓足以上崗。所以，多數婚紗千篇一律。
今年暑假，覺得拍人像總沒有自己想要的效果。去報了一個攝影培訓班，感覺提高很快。發現自己原來對用光有些誤解。這就是直接的技術提升了。相對是容易的。
建議樓主現在可以看看攝影史的畫冊，或者看看瑪格南的網站。多數圖片的技術含量並不是無法企及的，但是讓它們成為經典的是，攝影師把攝影作為一種語言對思想的表達。
附上自己的一些拙作，輕拍！
別的不知道，反正從一個超級業餘的攝影師的角度來說，題主的構圖，布光，對顏色的把握和後期都挺不錯了！簡單說就是拍的都挺好看的。
我藝考走的攝影，but，，，就中國而言的話，專業考試看實拍水平的學校僅僅有幾家，其餘基本都是面試的時候主考官撇一眼，所佔成績很少。大部分成績來源是你面試時候的表達能力啥的，還有筆試基礎知識和圖析、文常之類的。 僅做參考哈。。
我現在正就讀於國內某藝術院校的攝影專業，今年已經大四了，對於這個問題我想用我這四年的學習經歷來談談對這個問題的看法。
首先你需要知道進入攝影專業學的是什麼，進入高校的攝影專業，尤其是一流的藝術類大學的攝影專業，是不會細緻的教你如何使用相機如何操作軟體。而是教你美術史，攝影史，美學，電影，社會學，哲學等等學科，我們老師一直給我們傳達——攝影不是簡單按快門，而是用鏡頭去刺破遮蔽在我們看待這世界的面紗
學院中攝影專業教那麼多看似不相干的專業其實為的是教你去如何理解這個世界，如何看待這個世界，並一直保持好奇的態度。所以我覺得攝影是個綜合的跨專業的學科，一個研究社會的學科。哪怕你學的是商業攝影或時尚攝影也都需要你具備跨專業的知識體系。你去看這幾十年當代攝影作品背後都擁有強大的理論支撐和社會反思就是印證。
此外你需要問自己對攝影的信念是什麼？之前我參加王遠凌老師的工作室他告訴我們說：「為什麼拍照和拍給誰看很重要」，把這句話放在你問題的語境下我可以理解為，如果你只是為拍著好玩好看自娛自樂，自己看著爽，你大可不必專門讀攝影專業，完全可以自學成才，四年的本科攝影學習某種程度上浪費你的時間。但如果你有強烈的表達慾望或者以後想要吃攝影師這口飯或者想表達你所看到而別人沒看到的世界傳達你獨特的想法，那你就需要選擇學習攝影專業。有很多優秀攝影師並不是從攝影專業走出來的，他們本科，研究生學著和攝影毫不相干的專業，平時也是自學攝影，但都不阻礙他成為攝影師，因為他們已經對世界產生了獨特而系統的看法，他們明白自己要表達什麼，給誰表達。所以只需要藉助相機這個表達途徑按下快門就行了。
回看我大學四年我覺得，攝影專業還教會給我最有價值東西
一、項目意識
二、不斷的自我反問
這兩點可以用在任何領域，更讓我明白學習攝影的價值。
解釋一下這兩點
項目意識指如果把攝影比喻做拍電影，那攝影師要成為製片人找投資拉贊助寫項目書，要成為導演執導模特，成為燈光師指導燈光，成為道具師置景選道具，還要和服裝師化妝師溝通，拍攝完要成為後期師，項目結束還要負責宣發作品（聽著好恐怖啊！當然成熟的攝影師是有團隊一起做的，但項目意識一定要有），引用一下王慶松對我們老師說過一句話「攝影師的終極目標是要成為導演」
自我反問指構思一個項目一個創意的時候要不停的推翻自己的想法，你第一個想法很多時候都很無聊或者別人想過了拍過了，一次又一次的推翻才能打磨出優秀的攝影作品。我忘記是在哪裡看見一個藝術家說過一句話，意思是一個設計一定要推翻三次才足夠好。話雖然絕對，但有一定的道理。除這個例子外還有就是王遠凌老師對我們說說每個問題需要多次追問，問題第一個答案都顯而易見索然無味，一直追問才能接近問題的本質。
這兩點我覺得很基礎，有些學了四年的人拿起相機啪啪幾張就拍完了，只能說他們才入門。除了這兩點當然還有其他很多有用技能，我想傳達的是攝影是個需要很多細節的工作。
當然上面所說的你都可以作為一個愛好者在自學中明白，但有走彎路的可能。
還有一點就是攝影專業裡面有這一群你志同道合的人，你能和他們經常交流，這對你的學習是個極大的幫助。老師也能給你許多專業的建議。
綜上所述無論作為愛好者還是攝影專業學生你都會慢慢明白，那你就問問自己
一、你為什麼要拍照，拍給誰看。
二、攝影專業里的跨學科體系是否需要
三、項目意識，自我反問等其他技能是否需要系統學習
你就會知道怎麼選擇了。
「攝影不只是按快門」
希望我的回答能幫助到你
我覺得可以，但最好不要
簡單來說，學習攝影的基礎其實不是拿好相機，而是美學與創意還有毅力。一個人如果審美到位了，弄懂構圖調光什麼的都只是時間的問題。我覺得你的審美學這個已經足夠了。但是，我覺得攝影這種東西並不是一件值得花大學四年去認真學習的一件事情。比起天天聽老師講課，多花點課餘時間去拍攝，去修圖說不定能讓你學的更多。更重要的是，由於你時刻讓自己保持著這種自由度，沒有那種超乎常人的毅力，你就很難會因為壓力而失去創作的激情。
我今年19歲，美國大一，練習攝影超過八年，一直都是跟著網課入門，然後通過之間的努力和悟性去提升自己的技術，有空再去在網上找找大佬們交流交流。現在雖然不敢說比得上專業學院出來的大牛，但如果要我在網上扮一個情商低一點的二流攝影還是能說的過去的。我是覺得我與那些大學裡的攝影本科生平均水平差的不多。雖然有，但個人認為並不值得我花大學四年去追逐。但這種方法的弊端也很明顯，就比如我從來不敢自己說自己是「攝影師」，只敢用「攝影/攝影愛好者/反君」來代替。平常在跟真正的大佬交流時也會更多的以詢問的語氣，底氣永遠是不足的。
我跟很多攝影師聊過他們的生活，我認識的七成以上的攝影師都被生活所壓迫成了「匠人」甚至是「流水線工作者」。他們早已經失去了當年對攝影的激情，只能把一項賣技術和創意的工作當成枯燥的體力活來做。只有少數幾位站在金字塔頂端的大牛們，才能真正的有時間，精力，和金錢去讓他們不會隨意被生活所迫。而只有這樣的心態，才能創造去真正令人滿足的作品。
我自認為天賦不足，能力不足，更沒有時間和精力去攀爬那座可望不可及的高峰，所以我選擇了一條看似退而求其次，但卻能完整的保留我對攝影的激情的路。我說這些不是想讓你跟我一樣，除了在逼乎上裝個逼之外，更是希望你在做這些選擇之前，最好能了解它們究竟代表著什麼。
為了證明自己所說的八年時光，還是展示一下自己的作品吧
推薦閱讀：
※說說Yandex在俄羅斯的知名度如何的？
※在英國生活，有哪些好吃又健康且熱量較低的食物可以選擇？
※準備去紐西蘭哈密爾頓市留學，單身女性住宿的話選擇哪種比較合適？
※留學生該怎麼做代購怎麼找客源？
※異軍突起的留學生代購，讓你怎麼想？