畫手們都是靠想像畫出人物的嗎？

01-17

平時我看到別人發的一些速寫動漫式的人物，或者是漫畫人物，細節很豐富真實，五官身體結構也很準確，動態也很自然。難道他們都是靠想像和自己的技能畫出來的嗎？這涉及到了角度，透視，對人體結構的了解，甚至與衣服形狀，材質，褶皺變化都有關係，真的是靠想像么？怎麼做的呢？

蟹妖

想像力當然需要，但是最主要還是積累。

啥叫積累呢，就是多畫。沒其他理由。

當你畫人速寫畫個幾萬張A4大小每一面都畫滿的時候。你也能默寫出大部分人體姿勢。當然前提是你往正確的方向練。

同理，皺褶、材質，衣服、都是靠平時閱讀資料，練習，實用來積累的。當你積累得足夠多了，就明白什麼材質該表現什麼皺褶。

比如如果是襯衫，材質表現會偏硬，且皺褶非常多。

如果是毛衣，表現就會偏軟，且皺褶相對少。

如果是絲綢，貼身衣物，在轉折的地方則皺褶多，但是大多數地方則是平整的。

衣服厚度越厚，產生的皺褶越大但是量少。越薄，則皺褶就會越細，越多。

材質還分毛織，麻料等等等等，導致的反光程度不一樣。顏色變化就不一樣。

反正類似的思路可以用在很多地方。

而想像力體現在，你如何把掌握的知識「體現」在你畫的事物當中。

並不是所有衣服都是統一材質來製作的，比如盔甲，外面一層薄金屬皮，裡面內襯有鎖甲，之後的皮甲，裡面還有一件麻料的襯衣。

很多複合型材質的物體會同時需要體現多種不同的材質表現。這更需要更多的材質表現的相關知識。

總之，繪畫設計這東西，知識儲備非常重要，練基礎同時掌握知識，就能隨心所欲。

當然不是主要靠想像，畫師們需要找參考。

基本上我認識的畫畫的（包括我自己）都會儲存大量資料以備參考。

當然有些人畫的時候可能沒找參考，那是因為他們腦子裡積累的資料素材足夠多。

找參考是非常非常普遍的現象，即使是大神級的人物。

畫師們是在現實的基礎上發揮自己的想像，而不是憑空想像。或者說，他們將現實分解重構，從而創造出自己的作品。

更不用說還有模特的存在了。。。

臨摹，思考，練速寫，然後畫多了，技巧夠了，就能把腦海里想像的東西畫出來了…重點就是畫的多

人體結構是基本功，各種動作，角度的人體結構圖臨摹多了，靠想像默畫就沒有問題，畢竟漫畫對人體的要求是沒有素描油畫那麼高的

褶皺同上，臨摹，練，高贊已經講了。然後打個人體出來，用經驗想想這個動作衣服的褶皺是什麼走勢

動態，生活里多觀察，最有效的還是看大佬們如何畫動態去學習。

不熟的話肯定是要找參考，不然畫出來估計也很有問題。

那種準確，全都是數不清的練習堆出來的。區別只是有優秀老師指導的人能少花時間摸索罷了。講真的，我相信，每一個畫的能看的作者，畫過的畫，摞起來都是一個可怕的高度。

本人主攻人體寫生方面，別的方面不清楚。

每次創作就去紅燈區那種洗腳店，五十塊錢一夜，她們脫光了我來畫。

不論塵世的燈紅酒綠，此刻我只想沉溺在我的創作中。

人生最美的感覺不過如此吧。

謝邀

本人油畫出身，對於漫畫了解不是很深。如果答的不對望大家批評指正。

人非上帝，很難創作出「新」的東西，更不用說這個「新」東西的具體模樣了。米開朗基羅也很難自己「創造」出一張人體素描。擅長人體的頂級大師都需要看模特，還得解剖屍體，又加上練習了一輩子…還需要模特呢，更別提我們這些小學生了。

當然動漫之於傳統繪畫有很大不同。比如動漫不必追求精確的比例，解剖學，透視學等等這些「科學數據」，這些「科學數據」是人想像不出來的，只能測量分析來得來。

動漫需要的是張力，看重的是效果。所以畫出來就不用那麼計較，只需要看起來「科學」不難受，讓讀者看懂印象深刻就可以。這樣藝術家自己的發揮空間就會大很多，可以多一些「想像」，再者說動漫一般格式化，風格化，重複的東西很多，比如構圖、動態、材質等，細節上如肌肉衣褶這些。有經驗的藝術家是可以做到默畫的。

所以我認為畫手們靠想像畫畫，更像是靠畫手的經驗畫畫吧。

找參考是是不是傻，畫畫又不是閉卷考

「胸有成竹」是靠想像出來的嗎？

從量變到質變，之後就是手到擒來的事了

藝考考創作的，在考前考生都是大量練習了不同物品和場景的

而且速寫的話也不一定就是沒有參考物啊。。

謝邀，怎麼可能單想像啊，都是對著人體模特練練練練出來的基礎和手感，之後的動作就可以憑藉經驗「想像著畫了」

想像是一部分，這麼熟練的技巧背後是大量的幾千幾萬張的積累，有些線條閉著眼睛估計都能畫准了…當然有些很神奇的姿勢或者衣服啥的還是需要一定的參照的…想像力固然重要，更重要的是經驗和積累吧，某種意義上甚至可以說是肌肉記憶…