在藝術上是否天賦勝過努力？
真的是努力就可以彌補繪畫，音樂感知上的差異嗎？如果努力可以彌補，為什麼模仿莫奈、畢加索作品之類的人那麼多卻沒有辦法創造和超越？
模仿大師怎麼都不可能超越大師。所以這和天不天賦沒關係。
天生能多辨識出更多的色彩，對空間、造型更敏感或許是天賦使然。不過和大不大師沒關係。
模仿不能成就大師，天賦同樣也不能成就大師。然而，努力這回事兒，事實上根本不值一提，這不是任何職業的從業者所必需的專業素養么？！
1.努力：很多人確實十分努力，他們甚至妄自菲薄，刻意放低自己，花高於常人幾倍的精力投身於一項事業中。但大多數人最終依然失敗了。這是時代的通病，我們往往化身成瘋狂的羅蘭，像個沒頭蒼蠅一樣胡亂努力。我工作期間遇到的多數學生往往不清楚努力的目的，同樣包括多數同齡朋友。如果努力是支離弦的箭，那大部分箭手都在無的放矢。所以，要是一位藝術家不曾清楚自己，他又能怎麼去做藝術呢？努力最終成為了浪費。
2.模仿：企圖通過模仿大師而超越大師的想法之幼稚無異於企圖通過一本書去改變人生。不論前者要比後者多付出多少都不能扭轉悲劇的命運。同一個人都無法前後踏入同一條河流，兩個截然不同的人則更沒有希望成功。大師的經歷不能脫離歷史環境去複製。一個藝術家的瘋狂模仿（包括自我模仿）是一種對創造力的畏懼，不直面創造本身又可談超越呢？！
3.天賦：面對結局，我們過多地關注天賦；面對過程，我們又關注的太少。我相信每個人都有異於他人的天賦。但就合星座一般，天賦若僅以如此簡單的模式恩澤世人，又怎能以不同的面貌惠及天下呢？在個人發展過程中，天賦往往被輕視。一位學畫畫的孩子只知道自己有繪畫的天賦，等於對其天賦的無知。今天電子遊戲的天賦系統都來得複雜的多。一個人的天賦應有獨立的結構，是諸多不同程度的天賦之構成。不重視這種結構的細微差別則無法正確認識自身天賦的本質。而當我們面對失敗的結局時，又往往將責任推給天賦。但試問一個不曾明白自己的人，又如何比較自己與他人天賦之間的差距呢？
4.藝術：通過什麼才能成就藝術？我認為絕不是努力就可輕易得到；更不是天賦使其不勞而獲。真正的藝術面對世人皆平等對待，這是因為藝術就是生活。藝術所具有的完美態度也體現在生活中。它試圖超越目標，而不是達成目標，這是努力所望塵莫及的；它是生活凝成的結晶，而非無本之木，這是天賦所鞭長莫及的。靈感是藝術本身的一種形式，並非天賦的恩惠。苦於追尋靈感的人兒往往拒絕她的降臨。要是說坦誠的態度也算是天賦，那我們往往不敢面對它。
說藝術的成就到底是歸功於先天還是後天？我放棄作答，我寧願相信它是我們共有的靈魂。我覺得在天賦面前 談論努力是徒勞的
天賦之所以重要 因為很多時候天賦不只是「對造型 節奏 顏色 韻律的敏感「 ，而是」熱愛「稍微說的生硬些：你天生異稟 從小就對繪畫極具」天賦「 那麼你當然會愛上繪畫 而且勞心勞力的學習繪畫對你來說並不是努力 而是享受 你只是喜歡這麼做 並且這麼做了 然後理所當然的大家只會大談你的天賦 因為相比起一位「努力」的畫家 一位「天才」的畫家明顯更適合當作談資。但是你自己會清楚 上帝給你的禮物裡面 並沒有天生帶來的畫筆顏料 他只是給了你一顆驚奇的心 。 這顆心 在你第一次握起畫筆的時候 就開始強烈的跳動。你也就開始明白 在「熱愛」面前 你根本無法不「努力」。因為這顆驚奇之心 讓你貪得無厭 想要做到更多 更好 。嗯。我想說的是 努力 本身就是天賦的一部分
在沒有外界物質壓力之下 如果你能夠保持專註的做一件事情 這已經很能說明你對這件事具有天賦了
這裡的外界影響很重要 有人或為名或為利 而同樣努力的去做事 這樣沒有「熱愛」的努力 跟「熱愛」的努力 完全不在一個等量級上 另外努力並不是說在行動上的 勤勞的大腦也是一種努力 並且往往比行動更重要導語：以下文字由我的藝術人生導師撰寫，藉此發布，望對仍在迷茫的同學有所啟發。
原文鏈接：《別總拿藝術天賦說事兒，你就是苟且而已》
/一/
擰巴學生，還有家長
Z先生來到公司的時候，笑容可掬。孩子喜歡服裝設計，想去美國名校Parsons和FIT讀大學，接待他的W老師在詳細解答他的問題後，習慣性地問：「請問還有什麼我沒有為您介紹明晰的內容？」
Z先生猶豫了半天，囁嚅著說：「如果我的孩子沒有藝術天賦，會不會沒什麼前途？」
這個問題實際上不是Z先生的個人焦慮，畢竟這個問題，每年漢藝國際教育需要回答至少兩千次，一半給家長，一半給學生。
不僅在我創辦的這家公司，即使是在我任教的大學裡面，很多同學在下課後，也常常跑過來，一臉憂慮地問：「韓老師，我感覺自己沒什麼天賦，是不是不適合學藝術設計？」要知道，這些孩子並非大一新生，也不算菜鳥，很多都已臨近畢業。
實際上，關於藝術天賦的自我焦慮，基本都是伴隨著求學過程的，工作之後的藝術家或設計師倒是沒人會提出這個問題。難道不是工作之後才更需要藝術天賦嗎？
/二/
藝術天賦是什麼呢？
說來說去，藝術天賦是什麼呢？幾乎所有為此焦慮的人，我都會嚴肅地問一下，結果百分百的人都會當場愣住。不是含糊其辭，就是直接承認：自己也不知道什麼是藝術天賦。但從小就知道一個道理：學習藝術必須有天賦。
但這個道理是誰說的呢？似乎每一個人都語焉不詳，只好說：大家都這麼說。
那究竟什麼是藝術天賦呢？
我倒是覺得不神秘，因為在清華美院讀書的這些年，結識的朋友中就有極少的精英具有藝術天賦。
我見過最具天賦的朋友是L。他就是讓我感到自卑、感到自己「天賦匱乏」的那個人。
L是第一名。香港人。考入香港中文大學的第一學期就退學了。原因是不喜歡這所大學的氛圍，然後以第一名的成績考入清華大學美術學院。我僅就他的語言天賦談一談吧，先不談他的藝術造詣。
他是客家人，客家話、普通話說得地道這不稀罕。家庭移民香港後，大約用兩個月的時間又學會了粵語，而他英文的優秀早已超越了考級的標準，抵達了能夠研究不同時期英文文體與修辭的程度。
我認識他的那一年，他正計劃學習德語，大約半年後，我看到他在閱讀馬克思·韋伯（Max Weber）的德文原版《新教倫理與資本主義精神》。然後他說因為深入閱讀和寫論文的現實需求，他正在學習義大利語。
幾個月後，大約一次學術討論會結束時，我們一起喝咖啡，他忽然說：日語很好玩兒。義大利語的學習已基本達到了溝通和閱讀的水準。目前正在學習日語。日語屬於阿爾泰語系，與蒙古語、韓語有密切的親緣關係，具備言說的美感。
又是一段時間不見。再見L時，他剛剛從呼和浩特回來，原來他報名了一個內蒙古大學教授舉辦的蒙古語培訓班，已經能夠熟練地比較蒙古語與日語在母音、輔音和諸多語法等方面的關聯與區別。當然，被震驚到的我，讓他分別用幾種語言進行表達，並給我家鄉的蒙古族同學撥通電話，結果他們愉快地用蒙古語聊了十多分鐘。
是的，我認識L大約兩年的時間中，見證了他在學習藝術之餘，嫻熟地掌握了德語、義大利語、日語和蒙古語。而我還在為搞定德語辭彙的陰性與陽性苦惱不已。我想，這就是天賦吧。
我還有一名同學老G，是繪畫系的同班同學。我們經常一起談論某位大師的風格與技巧。然後一起努力練習。G，經常只畫一個下午，然後就出門踏春、看展、讀書、訪友。而我需要一周七天，早上八點到工作室，夜裡十點趕著淋浴停止之前回到宿舍，每天在工作室中不停地磨練技巧，才能和G一個下午的所學達到相同的程度與造詣。G的每一個線條都那麼靈動、每一筆色彩都那麼貼切，而我需要對著畫冊一遍遍地練習，畫錯了，就再來一遍，色彩不準，就用油畫刮刀颳去底色，再重新調好畫上去。我並不是笨學生，也是成績第一考入的大學，每年的成績都是優秀，但我需要極端的刻苦，才能不被G這樣的同學落下。
是的，講到這裡，大家都應該懂了，所謂藝術天賦，其實並不神秘。就是一少部分人在某個領域有一種天資，可以把正常人辛苦學習的知識，用一眼可見、一練就會的速度，嫻熟地掌握並抵達較高的標準。
/三/
沒天賦究竟是指什麼？
那麼，什麼情況又是沒有「藝術天賦」呢？以我當了十年教授的經驗，這個似乎和有天賦的孩子一樣，也不是很常見。大概舉幾個例子讓大家參考一下：
Z同學，景觀設計專業，本科讀的是國內某二本大學，學習很刻苦，想去澳洲讀碩士。記得她在做一個Project時，計劃做山間別墅的景觀設計，但令人崩潰的是，她把這個別墅設計到了山頂，並且所有的窗戶都只開在了北面。當她的老師帶著質疑的表情，告訴她南面也應該有窗戶，並且山間別墅應該建在山陽時，她才第一次思考，一棟建築的窗戶似乎不能只開在一面。
還有L同學，計劃設計一個天橋，但當一切設計完美的時候，才發現這個天橋距離地面只有100cm。
還有S同學，她設計的屋子很棒，一切軟裝都很棒，北歐極簡風格，但這是一個包含室內衛生間的套房，衛生間佔了整個房間面積的60%。
這些例子都很真實，並不算極端。坦白來說，我遇見的這樣沒有「藝術天賦」的學生也不多。
所謂沒有「藝術天賦」其實很簡單，就是對涉及藝術的那些「常識」表現出驚人的匱乏。因為這種常識的貧困，從而需要從最基礎去理解生活與世界，然後才能用掌握的藝術技巧去表達、去創造。這無疑大大延長了學習的周期。
/四/
關於天賦，大多人不過是缺乏安全感
以我所見，極具「藝術天賦」和沒有「藝術天賦」的兩種人，都是極端的少數。絕大部分都是普通人，或許有聰明程度的區別，但大都天資接近。是否具備「藝術天賦」也是很好判斷的事情，大約從學習基礎知識之後的一個月，甚至一周就可以看出來。
那麼，為什麼還有那麼多人，擔心自己沒有「藝術天賦」呢？這種心態大概存在著三種可能：
首先，是擔心自己付出的會不能獲得所謂「等值」甚至「超值」的回報。付出了那麼多，然而自己的「藝術天賦」卻因為比同學少一點點兒，卻需要多付出一點點兒。需知這種「不平等的感覺」，正是人類痛苦的根源之一。
其次，是擔心自己付出了太多，卻很難抵達自己理想的職業狀態和生活狀態。「藝術天賦」彷彿就是自己的武器庫，擔心自己的儲備很難贏得未來的競爭。或許，這個難堪的結果不會在短期出現，但未來呢？如果有一天自己的「藝術天賦」彈盡糧絕，那麼嚮往的「一騎絕塵」恐怕就永成夢幻了。
最後，是擔心在付出了很多的情況下，在某一個時間節點，突然發現自己不適合正在學習的專業，從而以前種種努力都枉費力氣。畢竟人生的每一份努力，都是要有一個明確的結果或收穫來加以證明的。行走中的歧路大概最能令人徒呼奈何。
其實，這幾種對於「藝術天賦」的擔心，都來源於一種不自覺的算計與衡量，關鍵點就在於「投入」與「產出」的不確定感。擔心自己沒有「藝術天賦」，其實是一種沒有安全感的表現，畢竟大多數人，都希望「回報」的數量與質量足夠明確，才捨得投入相應的精力。
為什麼工作之後的藝術家、設計師很少談及「天賦」問題。很簡單，因為「投入」與「產出」都已經被證明了，而那種患得患失的不安全感自然就消失了。
/五/
為什麼大家都認為學藝術需要天賦？
是不是所有人覺得學習藝術需要天賦都是因為惴惴不安的小算計？不全是。很大一部分原因是我們的藝術史、設計史和當代傳媒共同塑造的「接受視界」帶來的感性認知。
即使是中國任何一位從未接觸過藝術的人，都知道達·芬奇、米開朗基羅、畢加索和那些美術史上赫赫有名的超級宗師。在設計比藝術更火爆的當代，就是沒有學過服裝設計的人，也對亞歷山大·麥昆和山本耀司耳熟能詳。
這些名字的廣泛傳播，一方面的確來源於其在藝術領域的劃時代偉績，他們就是站在人類審美的轉折點上的指路標，他們不是適應了審美的潮流，而是創造了審美的新趨勢，引領大眾看到了更多的可能性；另一方面也源自春秋筆法下他們經歷的傳奇色彩，是啊，他們都是充滿了故事細胞的人，走路帶風，抖一抖留下的都是大眾永遠想不到的八卦。他們都是不世出的天才，天賦異稟。他們的名字就是藝術的名字。甚至可以說，沒有他們的名字，不是藝術史與設計史就不完整了，而是藝術史與設計史本身就不存在了。因為，歷史的長河，正是有了這些卓絕的孤島與珍珠，才能連綴成線，構成某種發展的因果鎖鏈。一句話，他們的名字就是藝術本身。
一群由超級具有天賦的人，構成了「藝術」這個名詞的歷史與定義。而現代傳媒出於吸引眼球的目的，又把他們的故事、天賦、傳奇予以放大，使之更為廣泛傳播，以至於在人們的觀念里終於建立起了一個公式：藝術=有藝術天賦的大師=學習藝術也要像大師一樣需要天賦。
但如果我們統計一下這些藝術或設計大師的名字，我們會發現，絕對不超過一千人，就如同皇帝與王侯一樣稀少。假如我們把略有成就的藝術小師和設計小師都納入統計，就會發現並不會比副局級以上的幹部多，也遠遠少於年收入過億的企業家。
有多少人在參加公務員考試之前，非得明確自己至少能當上局級幹部才準備考試？有多少人在進入一家公司前，非得明確自己先能實現一個小目標才打算參加工作？為什麼一個人參加公務員考試前，不會問自己有沒有做官的天賦？為什麼一個人在工作之前，不會問自己有沒有成為億萬富翁的可能？
關鍵的秘密就在於，這些「普通的」職業，我們基本都很了解，而且也知道這些精英是少數，更明白：自己即使不能抵達這些精英的水準，即使只是小有成就也足以歲月靜好、現實安穩、衣食無憂，平凡而愉悅地過完一生。而對於藝術或設計這樣的職業，之所以我們反覆糾結於「藝術天賦」，本質就是對這個行業不了解，缺乏基本的信息，更不明白，這份職業除了工作屬性、方式和特點與公務員等職業不同，就謀生和收入的角度來說，其實並無二致。
為什麼工作了之後的藝術生或設計師，不再糾結於所謂的「藝術天賦」問題，無他，只是了解了這個行業而已。
/六/
你需要正確的天賦觀
信息的不對稱造成了我們對「藝術天賦」的理解偏差。
這不重要，時間是良藥，也是媒介，有些信息伴隨著我們的成長總會知道，總會懂得。
但張愛玲說過：時間如同地段。不同的時間具備不同的價值。如果你因為「藝術天賦」而產生焦慮的時間節點不對，那麼就如同在不同地段購買房產，在未來帶來的升值空間就會完全不同。
原因很簡單，當你為自己是否擁有「藝術天賦」而焦慮時，當你為是否應該全身心地投入自己所學的專業時，那些內心平靜、心甘情願地積澱功底的同齡人，正匆忙行走在奔向工作室、自習室和各種課外培訓機構的路途上。
在本應該積累的時間裡，同齡人在刻苦學習，你在角落裡苟苟且且地算計著「投入」與「產出」是否合算。這時，你要明白，自己或他人既不是上帝，也不是巫師，能夠預言你的前途，或者明確告訴你「藝術天賦」的存量究竟有多少。
重要的是：你需要正確的天賦觀。
一方面，所謂「藝術天賦」並不是一個已被設定好的數值，因為你不是一款爸媽製造的電器式商品。所謂「藝術天賦」是一個不斷被建構的過程，也是需要自己不斷印證的過程。即使是畢加索，在他沒有畫出《亞維農少女》之前，世界也不會認為他是立體主義的開派宗師，他是否具有天賦更不會有任何人關心，實際上他自己也不確定。村上隆在歐美藝術界成為頂級座上賓之前，36歲了，還在超市扔過期食品的垃圾箱中尋找當天的口糧，成名後的他擁有了坦白的資格，直接說出了藝術的真相：哪裡需要天賦，就是一門生意。山本耀司在巴黎那場引起轟動的SHOW，就在被交口誇耀的同時，也有人質疑其根本沒有理解服裝設計的智商。至於塞尚、梵高等一代宗師，接近去世前，認為他們才華橫溢的還是極少數人。所以說，所謂「藝術天賦」需要你不斷地去證明自己擁有，不可以顛倒這個邏輯過程，不能以結局推測開始，就如河水不能倒流，人生不可逆長。
另一方面，如果從普通人擁有的「天賦」所能抵達的程度而言，如果你的目標只是知名公司的設計總監，或者藝術院校的教授，那麼坦白來說，抵達這樣的高度實在不需要額外的「藝術天賦」，這是一個普通人通過勤奮就可以抵達的水準。用句最通俗的話來說：還遠遠達不到需要拼天賦的程度。造詣深厚更多源自勤奮與刻苦。
世界上更多的真相是：比你有天賦的人，往往比你更刻苦。前文說到的我的那個語言天賦超能的L同學，在後來的日子裡，我終於明白了他為什麼在研究藝術的同時，又掌握了那麼多門語言。那是我有一次去他的宿舍串門，他把我接待入屋，給我倒了一杯咖啡，告訴我：還有35分鐘的日語學習時間，35分鐘後再和我聊天。而在我們聊了大約20分鐘後，他明確地告訴我：現在是研究元代繪畫的時間，如果想繼續聊，需要等到晚上10點20分至50分之間才有空。說完，他微微一笑，將目光轉向了書本。那一刻，我明白：我的學習是按照天來計算的，而那些有天賦的人，時間是按照小時，甚至分鐘來計算的。是的，這就是一個人抵達卓越的真相，同樣的人生，有些人的密度與長度比普通人長了24倍。
所以，天賦如女神，確定擁有之前，不僅要習慣暗自忐忑，還要明白不能依靠單相思過日子。
你需要的僅僅是拋棄那些妄念，從手頭的事情有條理的做起來，馬上。
———————————————————
歡迎關注我的個人官方微信（kang-shishi）
http://weixin.qq.com/r/BkRfRzjE_2WErXwk9xEU (二維碼自動識別)
如有藝術留學、院校、專業、作品集方面的問題，可私信康石石諮詢
我覺得最可怕的天賦就是，365天每天18個小時投入到某個領域的學習和練習中，不需要強迫也一點不會煩，連做夢都會出靈感的那種。適用於所有領域和技藝。
然而天賦就是你一天花20小時練畫或者練音樂。
你覺得是努力。
而有天賦的人覺得好玩上癮有趣根本停不下來。
梵高中彈之後，回家還畫畫，還和朋友聊藝術。為啥？
因為對於他，畫畫爽爆炸，賽過吸大麻。
沒天賦的畫久了手酸眼痛，可是人家畫畫可以止痛。
這你有什麼辦法？
熱愛是天賦中最重要的部分。兩者都重要，但都不是最重要的
看到一些同學，很努力，手頭功夫很好，但是在創作能力上還是會比別人差，因此畫出來的東西很多時候只能停留在「好看」「逼真」「功底好」然而有以一些人，有天賦，但很驕傲，想法太多動手太少，也只能停留在「有想法」所以個人認為這些都是相輔相成的，有「努力」的這顆心真的可以彌補天賦和「靈氣」，但是這些努力一定不是單單用在埋頭苦幹上的，去看去接觸所有的藝術門類，無論音樂美術詩詞文學電影雕塑戲劇等等等等，因為藝術都是相通的。還有多去感受和發掘身邊的「美感」，一定可以培養出自己的「天賦」，即是對藝術敏感的觸覺，對美的靈感……
好吧，若有什麼地方說得不對請指教，我去做構圖作業了TAT天賦決定上限，努力決定下限
只談繪畫
天賦肯定重要，而且這個天賦有幾個需要關注的地方
1，如果你是畫畫的，首先你不能是色盲，還有不能是空間感嚴重失調的（相信我有這2個缺陷的可以淘汰1/3以上的愛好者）
2.對藝術，不僅僅是繪畫，有--------持-----------續------興-------趣！這點我覺得才是最關鍵的。
3，思維能發散，我試過誘導叫很多學理科的同學看懂現代藝術，他們不乏聰明人，但是在邏輯思維的訓練下，他們無法接受很多，如果是照相超寫實和純古典油畫可以看一下，梵高這種就算頂天了。
4，專業的學習，也就是科班訓練，每天5-6小時打底，持續多年，如果你是希望作為職業，那麼是一輩子。
5，靈感，也就是創作的主動性，現代藝術分為2大部分，1.傳統的再現藝術-----畫家（畫匠，這個門路在19世界就基本末落了但是因為種種原因在中國還是有不可撼動的地位）2.設計重組---------設計師（也就是苦逼的乙方，俗稱被強暴者。。。）無論哪種現在這個社會都需要點想法，思維懶惰者會被淘汰。
6，持續的作畫，你會有很多外在因素打斷你的繪畫時間比如孩子工作掙錢生病等等，但是畫畫是需要長時間專註的，所以你會犧牲掉你大量的自我時間，這沒有什麼公平可言，但是的確如此。
7，努力，哪裡不行補哪裡，然而請看第6條。
8.超人的天賦，可以「縮短」你很多努力的時間，讓你出成績更快一些，但是依然請看第6條。想到一句話……大意是「你付出的努力還遠遠未到可以和別人比拼天賦的程度」。
儘管不同的人對色彩、型、線條的敏感度不同，但是空有天賦沒有系統的努力還是空談。非常看不起還沒有努力就以天賦不如人來否定自己的做法。
個人認為天賦與努力都是成就的必要不充分條件。兩者並不是孰高孰低的關係。天賦這種東西，是你取得一定成就以後，別人對你的做出的評價。
「真的是努力就可以彌補繪畫，音樂感知上的差異嗎？」我們首先假設這兩樣條件都是可以量化的，並且價值相等。假如：小A=50天賦+50努力 小B=20天賦+80努力那麼，可以說他們的成就是沒有差異的。然而，往往天賦和努力並不是等價的。天賦達到一定高度以後，它換算成的價值可能以指數倍增長。比如，100一下的天賦值等於努力，100--200的天賦值=努力X2，200-300的天賦值=努力X4。這樣，想畢加索的天賦值也許是280，小A要達到畢加索的成就，就要付出280X4-50=1070的努力。這個努力值，也許他窮盡一生也做不到。努力對人類個體來說，往往是有極限的。這個假設還是建立在畢加索空擁有天賦完全不努力的前提下，往往擁有更高天賦的人，更能付出努力，並且他們做出的努力，效率更高。並不是
最重要的是付出的努力和教育資源兩者的結合，這足夠讓你很棒了（大多也是常人眼中的大藝術家了）但是你想名垂藝術史 那對不起了那真的是天賦問題謝邀。
負責任的說，是的。然中國有一句老話，叫「勤能補拙」，但如有天賦還勤奮，便無法阻擋。而這是勤奮追不上的。換了樣式，不知道樓主是否能懂：
【巧天賦而且努力】即便做的不成樣子也是瑰寶～
文尾有更新！
拿我自己舉例子吧。雖然我學到是建築，但是大一主要練習的是審美和手繪。有些同學的色感就是天生的好，還有一部分人的天生構圖美感。我屬於學東西快但是對於色彩的把握真的不在行。
有天賦的同學的圖
但我們專業課老師總告訴我們，天賦就像顏料一樣，你得時不時擠出一點然後摻上努力一塊兒用。如果一直在擠，總有用完的一天。這種時候就是比誰的顏料容量大了。
與其這樣拼死拼活用生命創作，不如用努力來總結出一種規律。顏色用不好就利用色環規律，別去玩像粟津潔一樣的撞色。努力能能達到的程度我覺得也只能止於規律的總結和技法的練習了。如果要再上一層樓，那就是天賦的事了。每個人都有天賦，把它找出來，然後用努力去混合它才能達到最好的效果
更新一一一一一一一一一一一一
如果非要有個比較的話，我覺得努力是勝於天賦的。因為真正的天賦是錦上添花的恩賜，而努力是可視可量化的。
一個人如果有音樂天賦，卻沒有努力去學習基礎的樂理知識一個人如果有寫作天賦，看過的書卻寥寥無幾一個人如果有繪畫天賦，拿起畫筆的時間卻少的可憐那麼他們成為大家的可能性是微乎其微的。莫奈和畢加索都算是非常勤奮多產的畫家，莫奈晚年視力出了問題，接近失明，依然堅持創作，一直畫到死。畢加索就更不用說了，出名的多產，遺作2萬多件，即便是37歲就去世繪畫生涯僅有十年的梵高作品也有2000多幅。如果題主說的努力是因為發自內心的熱愛的話，那麼當你越努力你就越深入，深入得領先於大部分人的時候就容易被人當成有天賦。所以努力能讓你創造天賦。第二個問題至於模仿，師古人之跡，先古人之心，古今中外，很多大師初期都臨摹過先人得作品，臨摹得超越前人的也有。但因藝術的獨創性，臨摹得再好功勞也是原作的。至於題主說的模仿後創造，學我者生，似我者死，模仿不是目的，如果創造得還像他的那還叫什麼創造，那叫抄襲。所以模仿後超越前者的當然有，那就是在前人的影響下開創新的風格。透納影響了莫奈，莫奈卻創造了印象派，塞尚影響了畢加索，畢加索卻成為立體主義的領軍人物，而立體主義對抽象主義的影響就不用說了吧。大家真的知道什麼叫天賦嗎？
好多人提努力、熱愛、從小畫畫比別人好。這種理解未免太簡單了。
人無我有，人有我優。在某一方面分分鐘碾壓所有人的才可以叫天賦。
梵高，基本功稀爛，但是他的天賦在於有能力也敢於把濃烈的情感塗抹在畫布上，而不是努力和熱愛這些基本要求。你能努力過梵高嗎？你對藝術的熱愛高於梵高嗎？但是這些東西都算不上人家的天賦哦。
人外有人，除非你站在某一個領域的頂點，否則永遠不要輕易認為自己的優點稱得上天賦。天賦賽高，天賦太重要了
天賦可以讓你在枯燥的努力中尋找樂趣；
天賦可以讓你在煩悶無邊的瓶頸里找到一絲突破口；
天賦可以讓你清楚的看見你努力的成果。
但可惜
天賦是需要你用努力來印證的東西。
小學課本上就有傷仲永的故事，所以天賦就像打開一扇門的鑰匙，但是決定走下去的還是努力啦
你們不能消停一下么。問些問題，隨便展開一下就要寫論文。不展開又不過癮。單從字面上，天分是否大於努力，答案是是。我另外提一個概念，在藝術創作中，將藝術家某些過程稱為努力好像並不太恰當。探索時期而已。每一次都是思想，天賦，與知識意識的碰撞。或者稚嫩，或者不成熟，跟努力不努力無關啊。努力應該用在花費時間的多少上什麼的。舉個例子。我很努力，花費很多時間精力學習繪畫，結果連省里統一考試都沒過線。我一個同學臨時學了倆月，就考了國美了。
最怕比你有天賦的人比你還努力。
講幾個故事吧。我之前在一個藝術學校里學習。
有個男孩子，文化課成績特別好，學霸。不學藝術他走文化課也超一本線二三十分的那種。臨近高三了，不知道去哪看了場演出，覺得哇 主持好帥啊。然後就不顧家人勸阻，來學習。毫無底子毫無基本功。上第一節課的時候，不知道什麼是胸腹式聯合呼吸，不會胸腔共鳴。上著課就紅了眼眶，下了課大家去吃飯 他也不去，就在那練習。一遍一遍。當天下午就會了。要知道，我天賦不算差，在學校排名也在前幾的，學這點東西，用了三五天。當時就覺得，很挫敗。但是想著我都學了五六年了，他剛學幾天，哪怕再有天賦，快考試了。也不會有太大的成績。身邊大多數的同學都這樣覺得，呵，都是自己給自己找借口。然後就看著他每天早上4點起來吊嗓子 跑步練肺活量 出早功。 我五點半起床 大家六點半。晚上大家到9點半 。 我到11點。他到11點，然後回宿舍做化學物理的練習冊到12點。最初還會跟他卯上勁，覺得他沒來之前，我是最早起床最晚休息的，可是他來了之後，我不管多早，都會發現他比我更早，後來也就認了。。我不太了解其他的學科，但是在播音這個門類里，出早功很重要。有句話說，一天不出早功，你自己知道，三天不出早功，你的對手知道，一周不出早功，你的觀眾都知道了。大學期間那些堅持下來出早功，風雨無阻的，哪怕最開始自身條件很普通，但是最後的成績都遠遠超過那些沒有堅持的。啊 說跑題了。臨近畢業的時候，省電台來學校招人做節目，上千人里，選了三個，我和一個學了很多年的女孩子，還有他。他才學了幾個月，很輕鬆的在這個範圍內突出重圍。包括後來的一系列考試，他都是佼佼者。大家對於他，真的是連嫉妒的勇氣都抬不起來。他有天賦，但是他的努力程度遠遠超過了他的天賦程度。第二個故事。之前業餘時間學了三五年的民族舞，就是在除了上專業課還有文化課的時間外。每周四節課，每節課1個半小時。上課的時間久了，你會發現有那麼一小撮人，她們四肢其實很僵硬。基本功什麼的基本是沒有的。平時來混混日子，但是她們跳的特別有感覺。詢問之後，人家說，我是少數民族啊。感覺這個東西就是我們骨子裡的東西，哪怕跳的並不是特別規範，但跳舞的時候是打心底覺得很自然的。這是天賦吧。給她們比大多數人高的起點。努力的人，會憑藉天賦走到更高的舞台。而很多人都會選擇，開心就好啦 沒必要那麼辛苦。會有一些舞蹈比賽，你會看到那些閃閃發光的人。台上一分鐘，台下十年功。不會去羨慕她們，因為太知道她們背後付出的血淚汗水。上面有人說的那句話很對，你的努力程度根本輪不到去跟別人拼天賦。我們老師常常上著課看到那些有漂亮臉蛋，但是不努力的人，氣的抹眼淚哭。她說：我太恨了，你有這麼好的條件卻不努力，我恨不得把你的臉扒下來給那些萬分努力卻自身條件不好的學生。她們就算再怎麼努力，可能都比不上你隨便學兩個小時的成績。為什麼你不努力。那樣的時候，我會覺得，有天賦 憑白浪費，挺可恥的。...寫著寫著想到好多事。酸酸的。回頭再補充吧。推薦閱讀：
※谷歌街景對街頭攝影造成了哪些影響？
※中國古代有哪些令人驚艷的繪畫作品？
※李唐《長夏江寺圖卷》跋的部分中為什麼會出現貌似一列字沒寫完就開寫下一列的情況？
※弘一法師（李叔同）後期的書法水平如何？
※過氣與經典的區別是什麼？