新手寫小說常會陷入哪些誤區？
每個人都是從新手過來的。我稍許看了以上的答案，其實很多問題，不是只有新手會有。許多問題，不是說詳細解釋了，大家就能解決。下面簡單總結新手創作十宗罪，只做簡單提示，希望大家引以為戒。
一、以為抄襲不可恥。
把抄襲當做借鑒或者致敬，又或者覺得天下文章一大抄是正常的。把個別抄襲明星當榜樣。把寫作當做某種成功的捷徑。完全沒有自己進入了一個創意性行業的覺悟。
二、不做準備就開始工作。
短篇：沒想清楚來龍去脈就開始寫。
導致要麼寫到一半，也沒寫出個所以然。要麼，寫到最後不知怎麼結尾。三千字的稿子，寫了1萬多字也還沒寫完。最後還放棄了。
長篇：不寫提綱和人設。
導致寫2,3萬字，就寫不下去了。或者，人物沒有背景也沒有未來成長。人物關係亂作一團。
有些人，包括一些成名人物，不重視提綱和人設。在沒有被人打臉之前，不以為恥反以為榮。
其實各行各業都一樣，哪有不做前期準備就能做好的工作？
三、濫用標點。
新人特愛用感嘆號和省略號。近乎每個段落都有幾個感嘆號和省略號。我從前也是一樣。但是當你真正成熟了，才會理解。用好逗號和句號，才是你文字是否成熟的證明。
所謂句讀之不知惑之不解。用好句號和逗號，才能將你的文字精確表達出來。
四、對字句不負責任。
每個人的文字天賦不同，有的人擅長奢華的辭藻，有的人適合平實的文字。為了模仿他人，新手會「借鑒」自己崇拜的作者的文字。甚至會直接複製對方的句子，放到自己的故事去用。
這是很常見的問題，不被人提醒，通常都不會有意識去改正。然而，某種意義上，這種做法已經越界了。
五、要麼自信爆棚，要麼自卑之極。
自信爆棚的時候，覺得自己天上地下獨一無二，世上人若不認可我，就是世道艱難人心不古。
自卑的時候，覺得自己寫什麼都是垃圾。
其實作為作者必須要很堅強才行。
六、以為自己的點子是最新的。
太陽底下無新事，不存在什麼新點子。只存在好的講故事的人。
當然，的確存在一些很少人去碰的題材，但某種原因是這些題材特別難寫，又或者這個題材的受眾特別小。小眾題材的創作難度是成倍
七、開篇猶豫，完結又不夠堅持。
常會遇到一些人，聽說你是個作者，就說自己其實也有很好的故事，但一直沒時間寫。
「沒時間」？這算是什麼借口。只是寫不出罷了。要成為作者，首先要有開始寫的覺悟，開始寫了之後，就要有完成它的覺悟。
開始寫小說和完結小說是同樣重要的。
只有認真完成一部作品，你才知道它到底具備多少價值。
八、錯把創作熱情，當做創作才華
新人大多數處於性情寫作的階段，就是在文字和故事裡表現的是真實的直接的自我。如果不把寫作當做職業，也許一直這麼做也不會有問題。畢竟把寫作當做興趣，是很幸福的事。但是一旦你想把寫作當做職業，就不能只靠著創作熱情來支撐自己的寫作了。
把寫作當做職業，需要具有認真的工作態度，以及水準以上的寫作水平。只靠熱情？熱情終究是會退去的。
九、不重視修改。
很多人寫完一個作品，就不再關注那件事。作為新人來說，修改舊作，和圍棋里的「復盤」一樣，是非常重要的。這可以讓你迅速提高。
十、追著市場創作。
市場流行什麼題材，就跟風去寫什麼。卻不知，當你跟風寫了，等你寫完，市場風向已變。要早日找到自己最擅長的領域去寫，去大力挖掘。
瀉藥。不了解網文，以下只針對投給雜誌或者出版社的通俗類小說談一點經驗。
這些年幫人審過搞，幫人看過稿，也和編輯有過一些關於新手稿件質量的交流。總結起來，新手最常見的誤區大致有如下幾點：
1，眼大肚皮小。一上來就想展開一幅宏大的圖景，世界、王國、歷史年表、綿延幾十代的複雜家族史……而以新手的筆力，一般是沒法把這些東西有條有理地講清楚的，結果寫出來的東西雜亂無章，或者變成名詞的堆砌，讓人看了頭疼。
2，光有點子，卻無法把點子擴展成好故事。很多新手都能找到一個不錯的創意，卻無法順暢展開成一個好故事，往往寫得十分艱澀生硬，最後把點子給浪費掉了。
3，只顧文筆，忽視情節。很多新手字斟句酌地雕琢詞句，情節和人物塑造卻毫無新意，千篇一律。
4，拙劣的炫技。這一類新手，說他們認真啃過幾本現代派後現代派小說都是抬舉了，大概也就是在黑藍混過兩天，就覺得自己掌握了小說的真義。
5，濃重的模仿痕迹。關於模仿，我的意見是，個人練筆的時候可以從模仿開始，貼在論壇和網友交流什麼的都沒有問題；但如果想要投稿發表，就最好不要了。以九州為例，本來新人就極少，十篇新人投稿有九篇半都是最炫江南風，編輯會哭的……
6，太急於表達思想。這類毛病大致是屬於中學作文寫得太投入，總覺得一篇文章不能總結出一個漂亮的中心思想、提煉一點升華情操的東西就不是好文章。其實呢，安安心心寫一個順暢的故事，才是新手第一步需要做的，提升逼格這種事還是留到以後吧。
最後複製一段別人的話，是我以前在微博上看到的，逗得我笑了老半天，新手當引以為戒：【博爾赫斯和馬爾克斯確實戕害了一批中國平庸文青，敘事基本功都沒練好就玩魔幻意識流，縱橫上下幾百年，嘮嘮叨叨家族瑣事，鄉土變遷，時空錯位，拼貼隱喻，他以為自己寫的是中國版百年孤獨，實際不過是個穿越版的「籬笆，女人和狗「 】分割線以上可以跳過。
註：本文屬於劍宗邪道，劍走偏鋒，是「看了就能用」的速成類型，不涉及【內涵/寫作風格/流派/大師理論/文筆淬鍊/意境塑造】等非新手向的進階內容。氣宗以意御文的技巧以我的能力實在教不了……新手沒有一定的寫作經驗也不容易學得來。
——————————————————————————————————————————一:人稱第一人稱常犯的錯誤就是經常忘記了自己的定位，去寫「我」看不到碰不著的劇情，為了讓讀者知情而開上帝視角去寫別人的事。事後「我」竟然還不知道。
第三人稱常犯的錯誤就是跟角色拉交情，對角色的描述時不時地用用「我們親愛的xxx」「小x」之類親昵的字眼。作為作者只需要從客觀的角度去寫故事，「ta」只是你筆下的一個人物，你沒必要去討好「ta」，即便再喜歡一個角色也別把這種感情放入自己的文字之中。
（第一人稱與第三人稱混合的寫法，不推薦新手嘗試，因此不作贅述，詳見評論區。）
二:別有太多的創意
「別有太多」的重點不是「別有」，而是「太多」。
你必須有一個重心的創意或者想法去寫，中途冒出的其他想法都應該無視，或者記錄下當作另一本書的題材。經常有新手在構思的時候想到了許多創意，或者在寫作中途想到了好點子，就一股腦地加入寫作當中。最後出來的成品必定是樣樣皆有但沒一樣寫得深入，只能流於中庸，不夠深刻。畢竟均攤下來沒一樣有足夠的渲染，自然缺乏張力。
就以《圍城》作個好例子，通篇劇情都是為了「圍城」而服務，就以這一個中心思想去發展劇情，不斷加強這個概念，才有足夠的張力吸引讀者。從一開始，方鴻漸的心理活動就是一座圍城，最後方鴻漸走進了婚姻，又覺婚姻是一座圍城。再如《白夜行》，亮司與雪穗，兩個從小就認識的人，各自裝作不認識，一直到長大，一個在暗處默默守護，一個在光明的地方拼搏自己的人生。這是主題，也是書名，白夜行——「只希望能手牽手在太陽下散步」。
這就是大綱重要性。按照已經設定好的大綱去寫，能很好的幫助你不會寫到中途跑題。可惜的是新手一般沒有能力無大綱地駕馭劇情，卻仍沒耐性去寫大綱，雖然我也覺得寫大綱是一個折磨寫作興緻的東西。
三:少列點
這是以前某位出版社編輯教會我的。小說不是說明文，讀者閱讀長篇幅文時總會自動略過沒必要的描述或者無關劇情的文字。
小說的設定應該由劇情慢慢一步一步帶出來，一步一步深入。
列點式的說xx如何如何，xx是個怎樣的人，那是作者自己的設定自己看便行了，讀者根本鮮有閱讀意欲。加上沒有劇情輔助，即使看了也不會有什麼深刻印象。四:行動力
以網路小說為例，一般內地出版的版式是一本20-25萬字左右，台灣的版式一般一本8-10萬字。然後一部書出版幾本就是考驗數學的時候了。
這並不是課堂寫作文那樣輕輕鬆鬆就完成的事情。我狀態最好時，寫作速度大約一個小時3000字不到。思路堵時一小時只寫出幾十個字也是經常的事情。你需要有一個良好的心態去驅使自己的行動力，不斷地保持興緻去寫。
這是一件很痛苦的事情，曾有過一段時間寫到低潮時晚上回到家，打開word，盯了一會就昏昏欲睡往後一躺就睡過去了。我敢說很大部分人都有過寫小說的慾望，但是九成九在行動力這一層被刷了下去。
鑒於篇幅太長，新手寫小說很容易陷入迷茫，不知道自己到底什麼時候才能夠寫完，然後慢慢地就放棄了。
要是不害羞的話，發表或者給身邊好友看看吧，旁人的鼓勵一般是新手作者最大的動力。五：不知道的東西就亂編
經常有新手會有一個心態：反正這是我筆下的世界，我說是這樣就是這樣。
以至於描寫到非自己知識範圍的地方時，就自己架構一套系統來自圓其說，最終出來的效果讀者看著必定是很牽強，很多漏洞，不合邏輯。這並不是不行，要是你編的系統是符合你的世界觀的，有特別用意的，編沒關係。
但一些涉及到現實世界的（尤其是商業），很多新手是連法律條文相關手續乃至於崗位職能，什麼是期貨風投莊家操盤手都沒個概念地一股腦亂編，就實在讓人看不下去了。擴大自己的知識面很重要，不求有深度，起碼要有廣度。自己要有一個自己的資料庫，涵蓋多個方面的知識，平時多存存文本是個好習慣。開些資料夾做好分類，方便寫到時自己能快速找到資料。
這是以前寫作時存的資料，只是其中一小部分。有些是用得著的，有些只是不錯的梗。
插個題外話，寫作是個學習的好方法，這上面列出的txt有不少在寫作運用途中，已經內化為自己的知識，作為茶餘的談資。不過有些自稱冷知識但我無法確認的東西，像是大象死後會保持站立之類的，有時候順手存了看過就算了，需要用到時再去確認真偽。知乎其實是個搜集寫作資料的好平台，看見好答案記得存下來，別放到收藏夾就算了，起碼複製到EverNote之類的，畢竟會有各種各樣的原因讓答案消失掉……像是幾個大V被逼走時把答案也刪了，有些還沒來得及記下，我的心簡直在滴血……
另外，真的十分推薦有興趣寫作的人關注 @蘭陵
中國古代傳說中有哪些鬼怪？是否有類似日本百鬼夜行一樣的體系？中國古代神話能構成一個體系嗎？如果能，是何種邏輯及聯繫？在這兩個問題下的回答簡直是喪心病狂的想點一萬個贊。關於資料庫，我發現我一個一個郵箱發太蠢了，由於是群發還有附件還時不時收到一些郵箱的退信跟屏蔽(??? ? ???)所以我還是扔上網盤各位自便吧……
知識百科.rar_免費高速下載————————————2014.9.15 update——————六：對話不自然
描述的文字，跟對話的文字，是截然不同的。
就好像當你在某些演講中聽到：」今天秋高氣爽，風光明媚，blablabla「，肯定是一股違和感撲面而來，與人對話可曾真的聽到過這種說話方式？即便有也是棒讀。一般也就說」今天天氣真好「。在小說中同理，人物的對話如果像是描寫文一樣寫，情況就像上面一樣。新手在寫作過程中，很容易出現難以迅速調節兩種狀態，將描寫段落寫成下巴里人，或對話寫得陽春白雪。
比較穩妥的方法是寫完一段劇情之後，自己套入角色讀一遍文中的台詞，若出現生澀的地方，就推敲一下該怎麼說比較自然。七：角色臉譜化
角色臉譜化的後果是，讀者看多幾個人物出場，就會察覺到問題，然後開始膩味，幾乎都能預測到接下來的劇情。
這個不僅僅是新手，乃至於很多老手都會犯這個錯誤。角色臉譜化有兩個方面。第一個方面，是設定了一個又一個的角色，角色們性格幾乎大同小異。
最小白的臉譜就是某富家少爺……對，就像現在主流對」二代「的偏執印象一樣，肯定是智商低，喜歡玩女人，除了家裡有錢有權一無是處。我甚至還見過某本書……從開頭到結尾基本就是男女主到一個地方，一個臉譜出現，然後」喊爸爸來打你「。到下一個地方，同一個臉譜出現，繼續」喊爸爸來打你「。從頭到尾都是女主美色惹事。
次之的臉譜就是：寫女性好看的基本都是胸大腿長膚白長發，個個如此；寫官員的基本都是貪污暴政肥頭大耳，個個如此；寫敵人的基本都是為了反襯主角，描述起來強如神，對付起來弱如狗，個個如此；第二個方面，是第一個方面的反面，為了反臉譜，反而變成了臉譜。
教皇教會肯定是看起來慈善，背地裡邪惡的。冰山女肯定不是全冷，而是內熱的。蘿莉肯定不會賣萌，只會腹黑的。高人肯定不會是仙風道骨的，而是猥瑣的。諸如此類，有時候純粹為反而反。
這只是從一個極端走向另一個極端。這很明顯，你不是在設定角色，只是在挑選標籤。
這很明顯，你不是在設定角色，只是在挑選標籤。因為很重要所以要說兩遍。仔細想想現實是如何的。一個辛辛勤勤老實工作的農夫，也有農人的狡猾。一個窮凶極惡的惡霸，也會有善心施捨零錢的時候。
每個人的善與惡不是絕對對立的，黑白不是想像中的那麼分明，不是一個方面惡德就整個人格都需要否定，不是一個人行善就等於十世善人。甚至，有時候換個立場，善惡黑白就完全反過來。想要使一個角色變得豐滿立體，就要寫出一個角色的骨感。
就以惡霸的例子來說，想要讀者將他與其他出現過的惡霸區分開來，外貌描寫必須抓住特徵，就抓住一個特徵去展開。讀者不會記住有個人叫惡霸，只會記得有個人叫刀疤，有個人叫光頭，有個人叫麻子。在性格上如何展開，就想想惡霸為什麼要施捨零錢？是做了惡事後的贖罪？若是贖罪就是有愧疚感，那麼為什麼要當惡霸？繼續延伸下去，每個人都是一個小故事。其餘具體例子，可以自己想想這些人物是如何塑造的：金輪法王，尹志平，歐陽鋒，楚留香。
八：生命的大和諧
知道什麼是」生命的大和諧「的人大概直接就明白第八點說什麼，不用往後看。
不知道的，簡單解釋一下就是……少點和諧內容。這準確來說，不能納入」寫作誤區「的範疇，因為僅僅是現實使然。
如果立志要成為下一個蘭陵笑笑生的話，這點對你毫無用處。當你的書涉H過多，要發布的話，被腰斬率也是蠻喪心病狂的。
經歷了兩次掃黃……我已經有兩本被砍了，雖然編輯聯繫我修改我也懶得改，反正不混這圈子了……其實我也沒什麼和諧的地方，就是作為一個忠實的姐控，在書里設定了一個血親的姐姐作為女主角而已……你看，就算不涉黃也要砍，涉黃的還得了？碰到類似情節一筆帶過就算了，別去描寫太多。或者你可以學學這樣。
把創作衝動當做創作才華。這是一句被說濫的話，但自有它價值所在。一部好的小說不是說你有好的創意好的文筆就夠了。而我們的創作衝動，大部分來源於當下垃圾小說泛濫讓你產生了錯覺，以為這是件很容易的事。（很多高中生開始在網上寫網文）挑刺永遠比創造簡單。_______________________________________________________________________________但是寫小說也不是件難事。任何有文字水準線以上能力的人都可以寫出一部小說。只要夠努力。而一個新手，最容易陷入的誤區或者說窘境，跟處男的第一次一樣，容易早泄。要邁過這道坎，我想對於一個新手，還是寫一個大綱會好很多。大綱不必很詳細，但一定要是個完整的框架。大忌信馬由韁。
容易幻想出片段和感受，但無法在邏輯基礎上構建這種感受傳達給讀者。換言之，就是容易感動自己但無法感動讀者。
上面是倉促寫的，現在有點時間，再多寫一點：
我有一個朋友，通常意義上的文筆好，大學讀的新聞專業，專職搖筆杆子，寫作對她來說不是難事情。
但她曾經說，她想像一個場面，古裝武俠，千萬人之中，白衣少女飄飄而來，悠悠而去，瀟洒自若，卻又隱有一絲凄涼。她自己被這場面感動了，但她知道，她寫不出來。這感動和這寫不出，正是新手與老手的區別。人人皆有情緒，倘若是極端激烈動蕩的，便愈加不甘心只有自己獨有，這也形成了錢鍾書先生說的「寫作衝動」。
然而這種自己獨有的情緒，是否能夠感動別人，則是另一回事了。其中陷阱無數。有一種陷阱，是自身情緒承受力太弱，或者說太過自戀，一點點事情被無限放大，寫出來給別人看，只會讓別人愕然：「這算什麼？」典型例子見反腐姑娘紀英男拔智齒受罪後對醫院歇斯底里的控訴。
有一種陷阱，是見識淺薄，落入俗套，比如說修仙文，主人公滿足的是自身無盡的自戀，一統天下，但這種見識實在太為俗陋，就算文筆好上天，也不過是滿足了鳳凰男的YY。有一種陷阱，是分析能力太弱，想不清楚到底是什麼震撼了自身情感，比如說愛情的甜美，固然感人，但倘若只是甜美，除了甜美之外一無所有，也想不清這甜美與那甜美有何不同，那麼反覆重複一萬遍甜美，也不會讓讀者感受分毫。有一種陷阱，是組織故事能力太弱，無法合情合理傳達情感，比如說前面講到的我朋友的想像，她喜歡那種萬人之中飄然來去的感覺，但她不知道為什麼萬人要注視那姑娘，不知道那姑娘為何孤身飄然來去，不知道那姑娘為何有一絲凄涼，這一切她都不知道，她只知道那姑娘真是太酷了。從另一個角度來說，這也不過是一種自戀而已。是的，總而言之，這一切其實都是來源於自戀。
寫作，是對自身心境的映射。而自戀，是人心中最根深蒂固的內容，人的自我意識全與它有關。寫作在某種程度上，是平衡這種自戀。自戀太少，無法觸及自我心底，也無法打動別人。自戀太多，則會對自我微小感受進行無窮放大。自戀太感性，變成了自言自語的獨角戲。自戀太理性——嗯，那就不是自戀了。這一系列的無窮無盡的變化關係，正是一個寫作者處理他自身與外界的關係。他需要找到一個精準的平衡，既能表達自我，又能觸動他人，這精準性，建立在他的情節、他的人物、他的主旨、他的素材、他的表達、他的結構之上，每一處都需小心再小心，謹慎再謹慎。而大多數初學者，看到的只是這一切骨肉之上的外在，甚至連皮膚容貌都不是，看到的只是最表層的濃妝艷抹，以至於以為畫妝容就是寫作，實際上，寫作不是畫妝容，而是創造骨骼、血肉、神經、內臟、肌肉、皮膚。作家創造作品，便如神創造人。
好累的啊。
========================================如果只看文筆，新手另一個非常普遍的誤區在於，新手只會敘述，不會描寫。敘述的眼睛是自己，描寫的眼睛是自己設想的讀者。敘述滿足的是自身表達的需要，描寫滿足的是傳達信息的需要。而最好的小說，無論用的是什麼筆法，都是在描寫。於我，看一篇小說，開篇可見是哪一種風格，如果是敘述，便知還沒悟到了。不過如果主旨和內容、人物、情節真的很好，這一點也不那麼重要。然而很少見這種人。畢竟主旨內容情節人物遠比文筆悟得來的難的多呀。額，今天剛和@GayScript討論了這個問題。
- 新手寫作有時候會容易分不清「角色」和「敘述者」的區別。一般來說，「敘述者」會比小說中的「角色」懂得多一點，這就導致了有些本該是「敘述者」的想法，卻用故事的「角色」表達出來了。在第一人稱的小說中經常會出現這樣的問題。（關於這個問題，布斯的《小說修辭學》描述的非常清晰，其中提到的「隱藏作者」概念就影響了很多批評家和作家）
- 寫文章不是一定要把所有的東西都寫進去的。如果把自己所有的想法，所有的創意都寫進去，很容易出現混亂、散漫的狀況。找一個切入點，確定下來，就好了。
我見過最多的問題，是號稱要寫小說，最後寫出來的其實是故事大綱。
這個大問題其實包括很多小問題，包括不會做功課，不會寫對話，不會用比喻，不會描寫細節，等等。
第二多的問題，是寫一些自以為幽默，其實很低級的俏皮話（以網路流行語居多），直接把小說的品味一拉到底。
第三，我想應該是「不清楚自己該模仿誰」——你就算模仿郭敬明也好，也比自己亂寫強。我來提一個比較好玩的。之所以說它好玩，是因為最近經常能夠看到這樣的寫作技巧。
「那是一個美若天仙的女子，五官精緻，玉腿修長，高聳的胸脯和沉落在胸前的秀髮，都明確表示這是一位白富美。」
文字是我瞎編的，大概就是這麼個意思，大家意會就好。
而事實上，這種「貌美胸大，身長條靚」的描寫手法，恰恰是應當避免的。
舉個栗子。芥川龍之介的《竹林中》。
「昨天正午過後，我碰見一對夫婦。那時正巧颳風，刮開了斗笠上罩的面紗，那女人的臉蛋正巧被我看到，許是那麼一眼，今後再也看不到了，我覺得她貌若天仙，就動了念頭，一定要把那女人搞到手，就算殺了那男人也值。」
在本文中，作者並沒有直觀描述女人的美貌，而是通過殺人犯多囊丸的嘴，讓我們知道了這個女人的美。讀者不是白痴，讀者會從這個情節的設置，而自動腦補這位「寧可殺掉她的丈夫也要得到她」的女人究竟有多美。
在這方面，金庸簡直是天才。
令狐沖一聽到她說話之聲，不禁大吃一驚，這聲音便和那婆婆一模一樣，他駭異之下，身子發顫，道：」你……你……你……「那姑娘道：」你甚麼？我偏不吃老和尚的臭藥丸，你尋死給我看啊。「令狐沖道：」婆婆，原來你是一個……一個美麗的小姑娘。「
那姑娘驚道：」你怎麼知道？你偷看過了？「一低頭，見到山澗中自己清清楚楚的倒影，正依偎在令狐沖的背上，登時羞不可抑……
通過情節的深入和兩人的對話，讀者立刻就會腦補出一位」天真爛漫俏皮可愛「的魔教妖女形象。
所以，我要說的重點就是：盡量避免臉譜化你的人物。這個問題 @香思是說過的，但不妨礙我再次說一遍。
事實上，女主角當然應該是美貌的，但不應當由作者來告訴讀者，而是由讀者自己去腦補比較好。同樣，男主角的帥氣瀟洒風流倜儻，也不應當由作者灌輸。
簡言之，如果你不斷塑造一個」前凸後翹「的女主角，或」高大英俊「的男主角，你就剝奪了讀者的想像力。
一千個人心中有一千個哈姆雷特，這句話也許不太準確，但放到這裡，我覺得倒比較合適。因為，讀者認識的任盈盈，也許長著一副明日香的面孔，也許有著一張涼宮春日的臉龐，也許是高中時的可愛女同桌，也許是青梅竹馬的鄰家小妹妹，總之，她在形象上有著無數種可能性。但如果由於作者技巧的拙劣，導致讀者認為任盈盈是一個」濃眉大眼身寬體胖的漂亮妹子「，便剝奪了讀者樹立自己心中人物形象的權利。
這是一個嚴重的問題。
因此，我建議新手在寫小說時，應當盡量避免給人物貼標籤。主角如是，配角如是，反派亦如是。適當的人物描寫當然是可以的也是必須的，但一定要注意掌握好度。過度不可，達不到那個度也一樣很危險。
最近讀了很多新人寫的網路小說的人有感於此。謝邀。
其一，沉醉並炫耀新學的技巧。
許多人寫小說，都有「從自己喜愛的小說家那裡汲取養料，並效仿之」的愛好。而人常會高估自己內容的豐沛度，以及自己運用技巧的熟練度。每當學到新的敘述技巧，比如設置大量巧合，比如多視角敘述，比如花哨斑斕的詞句，比如新奇的文體，總會臨陣磨槍的用上。到最後的結果是，故事會顯得很華麗，但過於濃密，而且不真誠。這一點追根溯源，其實還是過於緊張。
契訶夫、老舍和汪曾祺都自我檢討過，認為自己早年的小說，太求巧合，太求吸引住讀者。俄羅斯的評論家認為陀思妥耶夫斯基也有這個問題：太神經質，似乎生怕讀者會放棄閱讀，於是用不斷的緊張語調和懸念，鉤住讀者。所以，嘗試寫踏實點，技巧也是需要錘鍊的，而不是很花哨的上來就使。以前德國的評論家說納博科夫在歐洲時期寫小說的一個優點是，技巧很明白的展示給讀者，讓大家可以隨便學；壞處是，大家會覺得這些技巧用好了就是納博科夫了——其實不是的。就像許多人濫用「多年以後」，以為那就是馬爾克斯了，就是太急了。其二，其實也是和第一點相承的：急於求成。
寫小說是需要錘鍊的。寫的東西一多，回頭看自己早期寫的，自然明白其中差距。寫得久了，自然會知道，某個故事情節、某個自以為得計的靈感，並不是「過了這個坎就不會再現」的。寫小說也是個積累的過程。但大多數人到不了那一關，新鮮勁時格外猴急，試一切技巧，用一切光怪陸離情節，花團錦簇。不能太急。結構、技巧、文體、自己的語言風格，慢慢寫，多讀，自己會找到最適合的，不用急著，快速雕琢成型。大致如此。第一層，說完整的一件事情就夠了。很多人都想多了。
第二層，能夠說一個有趣的故事。很多人都做不到其實。第三層，故事裡有一個動人的人。這個就基本上算是小說家了。第四層，故事裡有東西在，不一定是個道理，可以是個問題，其實提出問題比給出答案高級。第五層，有情，這情不是創作者的矯情而是慈悲心。回到問題，新手都是從第五層開始要求自己的。寫出來可能第一層都沒有到。88~蟹不邀@龍淵
1.【最常見的】上來就想著要搞個大新聞，然後想著要寫長篇。
然後基本是只想好高潮和結尾的……然後開頭寫著就寫不下去了，棄坑或者像我小學六年級寫到初三一樣有毅力堅持去啃……然後中途焦躁地想怎麼湊字數……最後居然寫到結尾了寫出12萬字了，然而前後文風已經不搭……純粹只能給同桌看……2.記流水賬
3.比記流水賬更進一步——堆砌，缺乏語言的精準性，用兩三個句子或者兩三個詞來描寫一種感覺，舉例「有許多東西，大概你永遠都不會理解和明白。」
「藍辰需要強大起來，需要生存下去，否則就會被覆滅和屠族。」「微微張開的口中還殘留著最後未說出的千言萬語。」比如……
「你依然恨我，凝燃。只不過那已不再是咬牙切齒的恨，而淪為刻骨銘心的記憶。因為我已死於你的劍下。世間不再有那個你不顧一切恨過的溟洵，所余的只有我即將沒入輪迴的三魂七魄。」以上都是我六年前的黑歷史……
………黑歷史滿滿捂臉逃跑……4.情節，句式的模仿
不過模仿和抄襲不是一個概念咯。任何一件事都是從模仿起家的，繪畫不也得從臨摹開始。到現在我的文字里還是能看出有別的作家的感覺——我玩的最好的妹子說的。5.野心太大，寫超出自己能表達的東西，或者想一步登天。
舉個栗子吧，比如還沒學會遣詞造句，就想玩洗去鉛華的樸素文字，自然只能幹澀無味；寫超出自己眼界的東西，比如身為城市嬌生慣養的孩子卻想寫個白鹿原那樣的故事；還沒有足夠的知識積累就妄想創造一個虛構世界。5.缺少情節的收放技巧，掌握不好起伏……
「寫文要像妹子，要凹凸有致」當初一個學長說的，我覺得他說的很對……6.寫一會兒就棄了然後哭著說我沒天賦我不幹了……
【這就是為什麼要從小練，畢竟……小時候沒有那麼多偏見的眼光啊，在班上寫小說還有一群人催你更那種感覺才容易多寫多練……】7.其實小說的重點在於你自己需要積累。自己有了思考，才知道要去表達什麼，而思考往往需要閱歷和閱讀量。同樣，小說技法也是，需要多讀書。
當你寫了多年，熟悉了中短篇架構，有了自己的語言和文風，就可以開始長篇啦——
也就是我現在終於敢幹的事兒( ????? )小學那個能算什麼鬼呀……當然，我也是在努力的一隻，只能稍微總結下自己過去八年的經驗吧。
順便，給渺小的自己打個廣告吧……
微博@河冰浮生 正在肝一個中式奇幻長篇，微博置頂有連載( ????? )
同時vc龍言向同人文作者和九州粉一隻，有同好的歡迎來互fo吃糖( ????? )自家故事的開頭：
我就是新手，曾經一度信心爆棚，覺得自己簡直就是「啥是逼呀轉世，小金庸，賽莫言，叫囂高行健」。寫了三個中篇不中篇的東西就立刻癟茄子了，完全不是那麼回事。我明白一下幾個道理。 第一，作家類似於主持人，何炅說，有一夜成名的影星，歌星，但是沒有一夜成名的主持人，是的，沒有也沒有一夜成名的作家，你可以不看經典名著，但是你肯定不能不看書，任何一個流傳下來的書都有思想在裡面，因為我經常寫不完，我基本上敢說，能寫完的文學作品，還能流傳下來的，都是好作品，別管好壞，看自己喜歡不喜歡。 第二，想當作家的動機一定要弄明白，這個跟掙錢不一樣，因為寫小說不算掙錢，有奔戲劇去的，有奔純文學去的，有奔錢去的，什麼目的很重要，否則你根本寫不下去，比如你為了賺錢，結果你寫的是自己意識流的東西，那肯定擰巴到爆。第三 ，新手寫作容易被道德觀念束縛，意識形態的解除才是讀書的真正目的。新手經常寫到一半就開始自我懷疑，比如，「大家會不會誤會那個低俗變態老愛在早上手淫的人其實就是在寫我自己？算了還是不要寫了「。所以有很多人說作家都是一幫老了的流氓（對號入座可以，別跟我矯情這事，那就是個玩笑）。 第四，新作家往往年紀比較小，人生觀不穩定，往往寫長篇小說，明明開始對一個事情是持批判態度的，寫著寫著突然發現，「咦？好像也不完全是錯的嘛！」又寫著寫著發現「咦，好像是不錯的嗎？」這種變化導致無法找到當初的創作動機，使得文章寫散了（：）其實我就是愛寫意識流）最後，我覺得作家和音樂人是真的被後現代主義給弄殘疾了，當由於觀念和主義爆炸，導致文化多樣，多元，致使很多人覺得嬉皮就能弄明白音樂和作家（真是笑話，我當時就是這麼想的！）做了很久發現，這兩樣，在中國大環境下，瘋狂的盜版和審查的國度，干這兩樣都是不怎麼太聰明的（我不是說所有，別較真），我真心勸那些打算以文字為生的人（你以為我要說放棄，我才沒那麼娘炮。），先找一個可以維持生計的工作，別怨恨這個社會，慢慢積累人生感悟和創作手法。寫小說是個理論性極強的東西（不知道有多少人老覺得會說話就可以當作家，那你叫他寫一個百年孤獨我看看，我都不要求思想性，你能寫到那些字數就可以！），中國的小說目前跟《最炫的民族風》是很相似的，沒有根源，橫空出世，這讓正統文學家很困惑（為什麼你們都那麼薩比的要看什麼盜墓筆記？），一天天到處開會討論網路文學的出路和發展方向，但正統的小說標準還是以西方小說為標準的，好的小說都具有歷史性，哲學性，戲劇性，但弱化文學性（就是安妮寶貝的那種一大堆形容詞，主人公卻連往前邁一步都會跌倒的狀況），所以看好你的發展方向，慢慢努力，寫作是個人事件，誰對你的建議都只是建議，關鍵還是看悟性和努力程度。 同樣，歡迎點贊，不歡迎任何質問式的評論，表浪費時間，你生氣我又不會改。
1.以為自己是寫給別人看的。2.真的去寫給別人看。
先講講幾個容易進入的誤區
誤區一：內容越詳細越好，介紹的東西越多越好。
看過很多新書（這裡拿穿越舉例子），一上來主角就知道了這是XX大陸，然後大陸分為幾塊，然後職業分為三六九等。乍看之下一下子就把整個世界介紹了一遍，但是一上來就如此未免顯得有些填鴨。尤其是在開篇的時候尤其忌諱這麼做。
那麼如何解決這個問題呢：以主角的視野為中心，慢慢的由主角的所見所聞揭開整個世界。
比如主角看到了某某大路圖志，知道了還有矮人精靈，比如和某個傭兵喝酒從對方嘴裡知道了職業等級。這樣的話比集中在一起介紹自然很多，不會突兀也不會讓人厭煩。
誤區二：為了顯示主角牛逼，讓主角越級挑戰強悍的存在
越級打怪這個不是不行，而是要量力而行。假設劍士比劍聖這個職業低了十多級，之間相差巨大。如果你開了金手指讓主角戰勝了劍聖。那麼讀者自然而然的將主角就定位到了與劍聖同等的高度。
接下來再打那些比如比劍聖低級的敵人，如大劍師什麼的，就有裝逼扮豬吃老虎的嫌疑了，如果還被這些人欺負，那就是主角扮豬吃老虎不成就變成豬了。
這個問題相信很多人都遇到過。比如主角一開始是普通人，遇到一個比普通人厲害五六倍的人，被他欺負，你自然就想著開金手指去對付他。然後，所有人就認為主角擁有了金手指就比這個級別的人厲害。
那麼如何解決這個問題呢。其實某些大神的書就有這方面的提示。或許主角還打不過劍聖，甚至連他的皮毛都摸不到，但是主角有某樣東西能讓劍聖都刮目相看，比如煉製出來了連劍聖處理起來都覺得麻煩的毒藥。當然也就是覺得麻煩罷了。
這樣一來還是沒有戰勝劍聖，甚至連差距都擺在那裡。讀者自然不會拿主角和劍聖去等同，同時又將主角的優勢給弄出來了
誤區三：只要跟劇情有關的全都寫下來。
這個主要是針對最近幾天看過的某些書，開篇部分主角打醬油現象嚴重而寫的。
把所有事情全都一覽無餘的寫下來，結果將主角的戲份壓縮至半章，甚至一章都不出現的文章。這樣就叫做主角完全醬油，或者半醬油。
引人入勝、情節，屬於節奏的問題。
還有就是，控制不好節奏。某些事情需要介紹，但是介紹並不是說把所有的事情都寫下來。上次看過的一篇文，一出場將很多東西都交代了。就連20公里之外的某些壞人在謀劃什麼他都寫出來了。
然後這樣的東西佔據了文章的很大一部分。然後主角只有在最後以小段露了個臉。故事是圍繞著主角展開的，所以絕大多數的故事都應該圍繞著主角來開展。
很多時候主角的所見所聞就是很重要的
簡單來說，故事是跟著主角視線走的，不要開太多上帝視角，影響代入感。
你可以在裡面埋藏某些線索，也可以讓他通過所見所聞來指導某些事情。但是千萬不要過多出現「上帝視角」 。
誤區四：高潮迭起接連不斷就是爽
這個我想很多人都犯過。那麼如何稱之為高潮呢？
我覺得，熱血、爽、有起伏的，大概就是高潮了。
我的看法是內容激情第一，文筆第二。高潮要靠你前面的鋪墊 你前面鋪墊的多 後面才能做到你說的。
什麼叫做爽？有些人一點也不會寫。這也許每個人都覺得不同，
看起來，大快人心的。比如你打了一個從小欺負自己的壞蛋，比如你掙了多少錢，這些都能成為爽的因素。主站要爽無非酒色財氣。
但是你一章之內打倒壞人，或者說賺到了多少位數的錢。這個我否認。這個就叫做很爽嗎？不對，如果開始就這樣。以後內容如何來搞？
寫高潮，是推和拖的問題，也就是節奏。這樣的爽就好像是拿著電擊棒給你來上一記，差不多。完了就完了，啥也沒有。當時你被電了，一下子就忘記了。
書一定要無限YY，才吸引人群。沒有那種讓人記住的爽，無限YY 沒勁啊。
最近看斗破蒼穹有了點心得可以跟大家說說。其實豆粕就隱藏了一個很大的爽點。我覺得斗破掌握的很好。就在開頭，一開始就將主角被人鄙視的情況寫出來了。然後接二連三的鄙視，雖然有人鼓勵，但是直到那女人來退婚，這樣的打壓就到了一個谷底。一而再，再而三，然後經過主角大量的付出，最後找回場子。
就好像是一個火山被壓抑到了極致，這個時候就需要一個爆發來緩解這種被壓抑的情緒。我感覺斗破的找場子後爽的感覺太多了，相對之前的被打壓實在太多。
你看看啊，從最開始的被眾人鄙視，然後到被家人陰被家人看不起，這些皆由力量弱小而來。到了被人找上門來要求退婚。這樣的壓抑到了極致，也就是嚴重了打了主角的臉。這個時候是個人都想爆發，都想找回場子。
（個人認為是不是應該打壓的多，然後平鋪一些幸福。最後找場子，但是比例是6:1:2。）
那麼怎麼辦呢？三年之約接受，然後直接一紙休書休掉那女人，往對方最自信的地方去打擊。主角出氣了。讀者爽了。而且最重要的是，這種被壓抑後的爆發，添加了許多的代入感。
如果沒有之前的鄙視，沒有家人的輕視這些做鋪墊，直接跳出來退婚，大家的感覺就沒有這麼的強烈，就沒有那種被人踩還被自己未來老婆刪了一耳光的那種恨。
土豆調動了讀者的情緒，所以代入感嘭的一下子爆發了出來。而且這裡還為三年之約這個大爽點埋下了伏筆。
其實舉了這麼多例子就是想要告訴你們，如果沒有前面家人的鄙視，直接退婚，那可以說斗破有點平凡了。是的 所以爽的表達方式有很多。現在講的只是其中一種。
怎麼把主角的一個好處，寫的讓人興奮呢？
好處，比如有功法、獲得武器之類的，讓人看的幸福，興奮。
好處是要有努力才能得到的，他付出的愈多，得到的時候，讀者就興奮了。平白無故得到的東西不值錢，也不容易讓人記住。
其實很多人都喜歡讓主角拿到最大的好處。當然並不是說這麼不對。如果主角得不到最大的好處，那麼我心上就有點不舒服的感覺。所有的事情都有其自然規律，不要強求主角拿到最大的好處。或者說可以讓主角在其他方面得到補償，比如一把神劍和一個看似不起眼的玩意
主角沒拿到神劍，而拿到了不起眼的玩意。神劍就是最大的好處，主角沒拿到最好的，但是你可以這麼設置：這個不起眼的東西對於主角的價值遠超神劍，儘管這只是一個在別人眼裡的垃圾貨色。
我自己以前總結的一些東西。希望對你有幫助。
這就看你要寫什麼樣的小說。是規規矩矩的文學，還是別的什麼。是後者我就不說了，前者的話，作為毀稿魔頭的我就給一個血淚經驗吧：
初期，千萬不要想著擴大構思，想一口氣憋個3800……啊不，憋個戰爭與和平出來。老老實實從中短篇做起，處理場景、對話、戲劇推動力。《千隻鶴》里男主角和文子坐那裡對著一隻陶杯發獃的段子，《白象般的群山》里倆人交流的時候對沉默、干擾（女服務生進進出出）和背景的處理，《葯》開頭那段氣氛鋪墊，都是基本功，和陳佩斯當眾表演吃面似的。當然，有了這些你也未必能寫出戰爭與和平，畢竟那種結構力是另一個次元的事情……
另外，在現代視域下，我覺得一個更重要的事情是，如何應對已經層層疊疊的影響焦慮。19世紀以前那種小說，到托爾斯泰可以說已經完美到了後人無法可寫的地步，而20世紀的小說家，就只能各種走「邪路」；但是在各類值得借鑒的邪路里，你就需要通過試錯來發現最適合自己的：你是適合像短篇時期的喬伊斯或者川端那樣，處理情緒和氛圍，還是能像福克納一樣玩敘述者的花樣，或者像加繆和大江那樣，靠作品的勇氣和硬度取勝，或者是在多種風格里找平衡，這都只有靠試錯，靠積累很多爛掉的稿子才知道。
當然，試錯也未必就能試出來，這兒就有一個現成的例子……這太傷心了_(:з」∠)_1.眼高手低→架構太大→無力填坑→太監……2.上帝視角
心裡想著：我寫在這裡的隱含意思讀者肯定看得出來！
看上面的回答都沒有一個正統的網路小說規範回答，我就順手貼上一個收集的網路寫手38個誤區：
（注意：個人只研究網路小說，出版文學作品的請繞道走）1。不要找借口：就算一天只能寫一頁，一年也能出一本365頁的書。要是真的寫不出來，請寫下250字的借口。這樣一來，每天還是有在寫東西。更重要(的是，要不就受不了編借口，開始寫作，要不就是看開了，不要再浪費時間，幻想自己能成為作家。
2。不要把自己想得太聰明絕頂：不要瞧不起你的讀者，東西不被接受是因為你(的讀者水準不夠？！吹牛大王！！請腳踏實地，因為你的讀者都是地球人。
3。不要想炫耀自己的知識才能：好的作家可以用簡單的描寫表達出複雜的思想。即使你有專業知識或字彙，只要提供提供讀者他需要知道的信息就夠，要是你的文章中，每兩三段就要讀者去番字典的話，讀者會看不下去。沒有人喜歡愛現的傢伙，小說讀者能在一哩外嗅到這些人。
4。不要奢望奇蹟：寫作技巧就是要靠不斷練習來磨練。至少要花十年的時間才能訓練出一個醫生，既然如此，怎麼會有人以為只需數天數月或一年就能成為職業寫作高手？！寫作跟練腳踏車很像，要經過不斷的失敗與練習。寫好小說不容易，往好處想，要是好小說隨手可得，那你的精心傑作就不算什嗎了不是嗎？！妳需要有信心並花時間來提生自己的寫作能力。先寫下五年後你的職業創作生涯想達到怎樣的境界，將你的最終目標切成數個小目標，開始往前推，四年後想怎樣，大後年，後年，然後是明年要達到哪些目標？將妳希望達到的目標列表小心收好，開始工作，要有耐心的逼自己好好工作。將所學到的技巧記下，在一年後檢查自己有無達到預定的目標。你會為自己的進步感到欣喜不已。即使你還無法出售自己的作品，但你會離自己的目標更近。
5。不要浪費時間作暖車動作：故事一開始就要引人入勝。不要在故事一開始就丟一堆設定描述給讀者。吸引人的小說其起頭會是某人的對恐懼或威脅的反應。身為人類，我們本能的會被恐懼所吸引。要是你的故事一開始是一個的登山者，用指甲緊攀著岩壁，我保證讀者會想知道接下來會發生啥事。如果你的故事是開始是一個小女孩因為要在一堆嚴苛的評論家前舉辦鋼琴獨奏而感到恐懼，讀者會馬上會對她的情況產生興趣。
好的故事開始於恐懼威脅。
恐懼不一定是來自肉體或立即的危險。回想一下你自己的人生，什嘛時候你覺得快要自己快被嚇死了？也許是第一天上學，也許家中有人過世，或有人離婚？也許是你要在大庭廣眾下發表演說？！或許是你的第一次約會？或者是你要搬家？即使是好事，任何會產生壓力的事，都會是一種恐懼威脅。這怎嘛說呢？人類有安於現狀的習性，當我們處在熟習自在的環境下，我們會懶的去做任何變更。但當改變發生時，我們熟知的世界被晃動時，我們會感到不自在.,威脅出現了。
威脅來自於改變。
這下子你知道你的故事要從哪裡開始，故事開始於改變。
一個陌生人自公車走下。
一個新家庭搬入。
你接到了一封電報。
這些都是開起一個故事的好時機。
寫故事不要從〔改變〕之前開始，更不要丟出一堆背景設定。
不要從跟故事無關的事件開始寫。
不要從〔改變〕發生很久後，這會使讀者搞混。
〔改變〕從哪開時，故事就那裡下手。背景設定是交給作者慢慢去處理。讀者不在乎這些東西，她們想要的是〔改變〕，想要的是恐懼威協，想要知道角色對這個事件的反應。記住讀者想要的是什麼。不要將作者自己在乎的事，強加在讀者身上。你必須再一開始時，先給讀者她想要的，不然讀者不會想再看下去。
她想要的是威脅。
威脅常常來自於改變。
在筆記本上記下你覺得10次妳覺得最受威脅或怕的要死的時刻。也許每個人記得時刻都不同，但我趕跟你打賭，絕對都是跟改變有關。
當妳了解這一點時，妳接下來就可以再列一張十個妳覺得適合用在故事開端，會產生威脅的改變。不論是親身經驗或是想像的都可以。下次當你再寫新故事開頭撞壁時，把這張單子拿出來，你就不需在那為熱車傷腦筋，可以直接切入故事重點
6。不要描寫日落
讀者看小說時，需要透過「描述」來描繪設定與人物，他們才能真正進入互動。但有些作者常常太投入花太多力氣在描述上，常常在故事進行的途中，停下來描述日落，想著把寫出美妙的散文為目的，而忘了當他們駐足於描述某物有多長時，故事的進展同時也停了下來。
我朋友CliftonAdams是一位擅長寫的西部短篇小說，長篇小說的作者，在他的一部得獎作品中，他花了數頁去描述一次日落。那是一個偏離準則卻又精彩動人的專業作品。
但要在這個特殊條件下才成立，Adams鋪陳設計這個場景，是為了告訴讀者一個可怕威脅即將來臨。一當黑夜降臨，一群計劃好的暴徒，將攻擊主角孤寂的小營地好作掉他。基於上述的理由，每一個描述日落的字都是有意義的，全都充滿著痛苦與懸疑感。
不論那些描述對妳有多詩情畫意，只有在一些特別的場合，妳才可花很多篇幅來作描述。新手作家花很多時間描述日落往往成為老作家或出版社之間的一個的經典笑話，在某些場合，妳只要說出「如玫瑰色輕撫的黎明」四周就會露出會心的微笑。
從前面的部分我們知道，小說中，劇情是要一直往前推動的，而描述會故事停頓下來。用一大堆設定或人物描述在小說中，就像是物理學家面對「電子測不準定律」卻又想要描述電子一樣的不可能。「如果電子確切知道自己之去向，就不知自己身在何方，反之亦然。」
我想他要說的是如果要十分詳細的描述某事，那就必須停止『動作』。但沒有動(作存在，描述是無意義的。
因此每當妳想給你的讀者一堆詳細的描述時，你想說的故事變會被暫停。讀者是對你的故事，進行中的劇情所吸引，而非對精緻的散文。這麼說來，妳的故事中就不需要任何的描述了嗎？當然不是。描述要被小心的使用，要一點點的透露，好讓你的讀者能看到，聽到，感受到妳故事中的世界。但請千萬注意，『描述必須是要一次一點點的釋出』，而不是一股腦的一大頁丟出來。
我絕對不是第一個警告，有關『詩意』描寫會讓故事停頓下來的人，但這個問會一次又一次的出現在新手文章中。一再出現這種情況的原因有兩種，要不作者是不了解小說的本質，要不就是作者太愛自己寫出來的東西，而讓傲慢凌駕了理智。『精緻的寫作』常會讓故事的步伐變慢，並造成得讀者與故事之間的隔閡。請千萬注意，除了樹與日落外，描述還包含『角色的心裡與想法』。新手往往會只為了描述角色的內心而使整個故事停頓下來。
理所當然，妳一定要進入你角色的腦袋與內心中，而有些看法妳必須透露給讀者知道，這樣一來讀者才能了解他，同情他並認同他的行為。但在一個好的小說中，即使是長篇小說，描述角色內心與情感的篇幅往往都很短。一個稱職的作家會說（描述）的不多，而表達（動作）的很多。
現在的讀者會希望你推動故事，而不是站討論事情。
因此妳可以想想妳小說的『傳達的系統』。有需多方法可以將信息傳送給讀者。不同的方法可產生不同的故事節奏感：
1。揭露(exposition)：這是讓故事節奏變的最慢的方式，直接給情報，沒有任何事發生，妳直接給讀者信息，像是個人自傳背景，身高體重，社會地位等信息。有的數據是一定要讀者的，但當妳在給百科全書數據時，故事是無法有任何進展的
2。描述（description）：一樣拖慢節奏感，有些是必須的，要小心使用
3。記述（narrative）：故事中登台角色的動作，互動，開始呈現出來。但不對其行為下任何批註或解釋，像是在看舞台戲一樣，故事中大部分的都是屬這類描述。這種說故事的方法會讓劇情快速推展。
4。對白（dialogue）：角色的對話，很少動作或內在想法，很像是在打網球一樣快速的往返。當角色受到壓力時，對話會又短又快。
5。劇烈的總結（dramaticsummary）：最快的一種。當有劇烈的變化發生，才取不是如記述般一幕幕演出，而是用總結來加快故事速度。像這個時候，原本要花上六頁的飛車追逐，或爭吵可能要濃縮到一行文。
如果你的故事前進太慢，可以分析一下是否花太多篇幅在描述日落（或其它的事）而沒善用對白或總結。反之如果你的故事跑得太快，也許妳可以將一些總結改成記述，或是小小利用描述來當個喘息空間，像是寫一下景，或寫一下角色在想啥。
如此一來，妳可意識到如何更像一個小說家，同時意識到哪些方法可幫妳把作品賣出去。妳將學會到如何讓故事強而有力，而非繞著瑣事兜圈圈，選擇適當的『傳達的系統』-好讓故事順利前進。
7。不要將真人直接套用你的故事中：適度用誇大的方法，創造出吸引人的角色。
8。不要寫軟腳蝦，牆頭草：藉由賦予故事目標來建立有行動力的角色
9。不要死卡在麻煩中：故事應充滿有意義的衝突
10。不要發生無意義的事件：請用依動機與背景增加你的小說的邏輯與合理性
11。不要忘了刺激與反應：用「因為，所以」來增加故事張力
12不要忘了這是誰的故事。
觀點
只要注意下列幾點，掌握觀點就不是問題
這是誰的故事？
進入這個角色的內心-並一直保持的
雖然很簡單，但觀點有不同的角度可運用。
我相信你了解為何由一個一個角色，觀點來敘述故事。這是因為我們再現實生活中我們僅能由自身，而非他人的觀點，來了解事物。作者想想人相信讓他的故事是逼近現實且具說服力，他必須安排事件，好讓讀者如同經歷真實人生般，隨著單一觀點經歷整個故事。
我們每個人都是自己生命中的主角。下次當你在人群中時，花點時間觀察你是如何看周遭人事物，而那些你有興趣的人，在你的生活中扮演何種角色。同時觀察四周的人，運用你的想像力，向其它人事如何用個人獨特的觀點來分析看待同一件事情。
你筆下的角色在故事中，應該也會以這種方式來體會故事行動（storyaction）。要如何做到？很簡單。將這些行動經由腦袋思考與內心想法來表現出來。由你所選定的觀點角色，透過其想法，感官與感情來表達。
無論你用第幾人稱的方式敘述故事都沒差。『我擔心地走在無人的街頭…』『他擔心地走在無人的街頭…』結果都是一樣的，你的目的是要讓讀者體驗到觀點角色內心中的所有事物。
在短篇故事中，通常會是只有一個觀點。短篇故事中，更換觀點會造成混淆而使故事看起來支離破碎。在長篇小說中，回有許多不同的觀點，不過一定會有一個是主要觀點的。這是因為每個故事，終究會是以一個角色的故事為主線，如同你的生活故事是只屬於你自己的一樣。這將會是個致命缺點，如果你讓你的觀點由一個角色隨意跳得另一個角色上，而沒有固定一個主要觀點。人生不會是這樣，小說也不會是這樣。
舉例來說，要是一部小說有十萬字，會有50-70%的敘述是透過主要觀點角色來描述。主要觀點角色的想法，感覺，原則，與企圖，將會主宰整個故事的行動。當你要更換觀點時，如果有必要，那是因為趕變觀點可提示讀者，好了解主要觀點角色所面對的問題。
要如何放置觀點呢？答案是：將觀點放在會在正確位置，不會錯過任何重大決定性情節的角色上。（舉例來說，你要是要寫一部爬聖母峰登山的小說，你很難將觀點放在從未離開過西部平原的小男孩身上）
除此之外，還有其它的要素要注意。讀者喜歡在看故事時有擔心懸疑感。讀者大部分會為觀點角色而擔憂。讀者最常擔心是的什麼？『擁有最重要目標的角色能否達成他的目標。
因此你應該將觀點放在擁有強大動機，推動故事前進的角色身上，在整個故事中，採取行動將故事引導到結局，會成為最大贏家或輸家的角色上。
這個角色，常常是最為掙扎的角色，而最終有所改變。因此在有些小說理論中說道，因選擇在故事行動中改變最多的角色，來切入觀點。
雖然是這樣指出，但在小說中，要是作者沒設計好情節，觀點角色與被改變角色之間並不一定會畫上等號。因為整個故事的行動與意義的中心會集中在觀點角色上，觀點角色，一定要成為被改變的角色。
以上對作者在寫觀點時有何意義？？最簡單的一件事就是你無法將觀點角色放在一個中立的位置觀察。即使是像『大亨小傳（ThegreatGatsby）』這樣的小說中，Gastsby（大亨）最終並不是真正重要的角色，NickCarraway才是最終真正有所行動，改變，對世界有不同的看法，在故事最後，決定回到中西部。Nick是敘述者，觀點角色，最後是他的故事，整個事件是透過他的感覺來詮釋。即使書名並不是這樣取。
總結是，作者千萬不可忘記：
1。每個故事一定是透過一個故事行動觀點（Everystorymustbetoldfromaviewpointinsidetheaction）
[個人無責任舉例：魔戒在每個角色才取行動時，會以其觀點來看事情。]
2。每一個故事必定有一個主要的觀點角色（dominantviewpointcharacter）。
[個人無責任舉例：魔戒是以佛羅多，為其最主要的觀點來看事情。]
3。觀點角色會是最得失攸關的角色。
[個人無責任舉例：1：沒有佛羅多，故事掰不下。
[個人無責任舉例：2：同理，在觀點接換時，山姆在佛羅多中(毒後，接下魔戒，這時，觀點會佛羅多換到山姆身上。
4。每一個觀點角色在劇情中有佔有都有舉足輕重的地位。
[個人無責任舉例：在黑門戰役時，亞拉岡是主要觀點角色，而不是佛羅多。
也許在剛開始時，新手作家會跟這些原則搏鬥，會想這閃過這些原則。但當你試著作一段時間後，你會發現這些原則對集中故事非常有幫助。說故事的人常常要花很多時間在確定這是誰的故事，或是選擇那個觀點切入才會是讀者體驗故事最好的角度。與其選擇標準的立場切入故事，你會發現由是觀點切入故事會是更有用的。
13。不要讓觀點模糊
假設現在來寫鮑伯的故事，在你決定以他為觀點角色時，你要如何確定他的觀點呢？
當你在寫故事時，你要變成鮑伯，你只能看到他所看到的，聽到他所聽到的，知道他所知到的，感受他所感受的，除此之為沒有更多的情報。當鮑伯進入一個大廳時，他會先體會到悶熱的空氣，注意到面孔模糊的人海，然後想『我要說服大家，我的想法是正確的。
當你這樣描述時，你不但能將你的觀點角色與現實人生連結在一起，還可讓你的創作更容易。你還不用擔心沙莉在隔壁房幹啥，與鮑伯擔心無關的事都可忽略。專心鮑伯的反應，盡你所能，讓鮑伯在這個場景中的體驗，生動有意義。
接下來，要讓讀者持續知道這是從鮑伯的觀點來看事情。
運用文法的技巧來體會鮑伯的想法感覺。
與其用『演講用的會議室很熱鬧』倒不如用『鮑伯感覺到悶繞在他周圍的溫度，了解到他得發表一篇好演說，好來保住觀眾的熱情。』
只有鮑伯自己能感覺自己，了解自己。因此讀者知道觀點是透過鮑伯再看，進而鎖定在鮑伯的觀感。
專業的作家透過外界環境（熱，擁擠的人潮）與觀點（鮑伯）相結合，建構起一個有[因&>-[果&>相連，經由鮑伯觀點，了解鮑伯的內在想法的。
作者可透過觀點角色，藉由觀察外界，了解觀點角色的內在想法與行動動機。這樣一來，你便可讓讀者知道這個觀點角色的他是一個怎樣的人。
舉例來說，鮑伯對發表演說這件事的想法，是害怕？恐懼？自大？驕傲？這時所鮑伯的反應都反映出他的人格特質。
固定並強調一個敘述觀點，可減少問題，讓故事更像真實世界，並使讀者對你的角色產生同理心。除此之外，你可以讓讀者了解觀點角色真正的面孔。因為在他內心深處，角色是無需對自己說謊與欺瞞。
作者要小心不要隨便讓觀點跑掉。
假設鮑伯仍是觀點角色，而你想表現出他老闆麥斯擔心鮑伯的演講時，你不會用〔麥斯擔心著演講〕，因為這時我們是從麥斯的角度看事情。
相對的，你可用〔當他走向演講台時，鮑伯想起麥斯對這場演講的擔心〕，或是〔當走向演講台時，鮑伯撇見麥斯掛滿擔心的臉孔。
不論是哪一個說法，我們都能提供情報讓讀者知麥斯擔心，但觀點仍集中在鮑伯身上。
因為觀點敘述對寫故事十分重要，那你要如何訓練自己的敘述觀點保持固定呢？
找幾頁你自己寫的小說，用紅筆在觀點角色名字（ａ）下畫線，在每個句子中標出ａ角色的觀點（像是他看到，她想到，他聽到，他感覺到，她試著去）。
後一樣在每個句子中標出ｂ角色的觀點（看到，想到，聽到…。）要是發現有兩個以上的觀點，如果有必要的話，重寫，維持單一觀點。
學的如何掌握觀點，對小說寫作十分重要。要是沒法好好掌握觀點，你的讀者會忘了這是什的故事，而你自己也會忘記！
14。不要對你的讀者說教：請將想說的東西用更有意義，更有創意的方法說出。
15。也不要讓你的角色對讀者說教：不要讓對白變成笨拙的背景資料交代。
16。不要讓角色閑扯聊天：要讓說出的對白都有其目的，（推動劇情？建立角色個性？等等）。
17。不要讓角色對白五顏六色太花俏：能用貼近平實的手法寫對白，就不要用各式各樣的俗語俚語。
18。不要忘了角色的感覺：利用角色的想法，感覺，感受來創造出能被讀者所理解的角色。
19。不要害怕用『據說……』
20。不要理所當然以為自己什麼都知道，請去求證：即使是一個小失誤，也會毀了妳在讀者心中的可性度。
21。不要停止觀察與作筆記：利用隨時觀察記錄來鍛煉自己的敘述技巧
22。不要忽略場景架構：
(1)在這一景，主要角色想達成的立即目標為何？
(2)寫下目標。
(3)在別處記下這一景所發生的問題，並記下問題有否被解決。
(4)當目標確定後，帶入另一個立場與角色相反的第二人。
(5)設計這兩個角色之間的衝突。
(6)寫下這場景的。
(7)（橋段）景寫爛，是因為這景所提出的問題，沒有得到好答案。
23。不要將鱷魚自氣窗扔下（不要突然天外飛來一筆，不要為衝突而衝突）：有趣的事件要跟故事有關。
24。不要忘了讓你的角色思考：請提供「依其情感，思考判斷後的決定」讓你的角色追求他的故事目標。
25。不要在霧中亂晃：決定你的故事走向，並緊緊的抓牢。
26。不要擔心說的太白：確定你的作品十分明確有力，不會讓你的讀者摸不著頭緒。
27。不要自我批評到死掉：請讓創意思考自由發揮。
28。不要管妳媽媽怎麼想：請自由創作，不要管外界怎麼想。
29。不要隱藏自己的感情：不要壓抑自己的感情，讀者想感受到的就是作者的熱情與感情。
30。不要帶到俱樂部（菜市場）找意見：請避免沒必要，沒用或沒意義的建議。
31。不要忽略專家的意見：
32。不要追逐市場：
33。不要擺高姿態：不要將自負或憤世嫉俗放入你的作品(像是什麼腐敗啊日本人之類的)
34。不要浪費你的點子（橋段）：請將小點子在故事中賦予各種的可能性，不要用過即丟。
35。不要草草收尾：避免的方式
(1)寫完後，先休息一下。
(2)檢查故事：是否有篇幅限制妳要這麼結束？故事有依據你的大綱走嗎？
(3)好好的將故事從頭讀一遍：不要邊讀邊修，只要在代改處作記號，略提可能解決方法即可（最好換個環境，到工作桌以外的地方讀）。
(4)讀完後，盡量修改。
(5)重新檢查故事開頭。
(6)檢視敘述觀點的角色是否有混淆：要確立有一個首要的敘述觀點的角色。
(7)確定故事中時間正確：有時會有一周有兩個禮拜三……
(8)重新檢視角色的動機：角色想追求啥？為什嗎？
(9)尋找是否有過多的巧合：不要讓角色想要的東西憑空掉下來，要讓他試過後再得到。
(10)檢視每一章節的結尾。
(11)思考整個故事的合理性：不要讓角色做出作者想讓角色作，卻違反角色合理性的事。要考慮角色行事與動機是否合理。
(12)檢查結尾：故事由發生問題開始，結束時，這個問題有明確的答案了嗎？
36。不要對你的編輯高估。稿件要整齊化一：計算機稿要排版成列印模式。
37。不要放棄。
38。不要只坐在那裡，麻煩請你把手放在鍵盤上舞動起來。
最常見的誤區就是根本沒有寫故事。
關於故事的一些常識：
其一，故事是一個聽者從未體驗過的新世界。
其二，故事是關於感覺的，是主觀的，尤其不是客觀的。
其三，可以告訴你一個簡單的公式。
故事=變化+因果+刺激與反應
------------------------------------------------------------
接下來我要講的內容都是環繞以上三點來談的，也就是說，看懂以上三點，後面的就不用就看了。
反之，開始。
要讓別人聽自己講故事，那麼這個故事必然有一些內容是至少別人所不知道的，如果我們講的內容是陳舊的，是廣為所知的，就很難引起聽眾的注意。所以我們常常聽到寫作教程會講，要在故事開頭就吸引到別人的注意，大概就是這麼一個道理。我們故事中的新內容，要不是別人不知道，好奇的，例如八卦秘聞；要不就是別人所需要知道的，例如考試答案；要不就是可以提供解答的，例如雞湯或者解決問題的方法分析。
人聽故事的本能源自於每個人物理空間的局限性，人只能知道自己所看到的，自己所經歷的，而對於其他任何的一切都一無所知。
而人生存的本能會讓人對於新的信息有超乎想像的渴求，新信息在面臨陌生環境，未知危險時，會發生難以想像的巨大作用。
一個新的信息往往是枯燥無味的，單純的信息很難引起人的興趣，即使是再珍惜再本質的內容也是。除非是非常迫切地需求將這個信息投入實用。所以一般我們會用感性的內容去包裝這個單純的信息。
例如小時候聽的寓言故事，就是將人生道理包裝成故事，先將讀者引入一個場景之中，讓讀者代入主角，在主角所遭遇的情景之中，跟隨主角的情感起伏，思考主角所面臨的問題和所作出的選擇。
寓言故事的這一套方法，幾乎就是所有故事的本質。而讓讀者代入、想像、期待，甚至思考的重要因素，就是在一個故事中從頭到尾貫徹的感情。
這種感情，有很多種不同的叫法。中心思想，故事主題，文章寓意，主人公的目的，作者意圖。
這些說法都有些微不同，但是在文章的核心上，它都是一種貫穿全文的感情，也就是常說的一篇文章的風骨、精氣神、文風，廣義上它都是一個東西。
在這一點上，我覺得大家多有誤會。
常常有人覺得，一篇文章應該是客觀的，理性的，不摻雜個人情感的，這樣的文章才是好文章，筆法才算是錚錚有力。實則這是議論文的寫法，並不是故事的寫法。
故事是關於人的，人的思想在變化中受到影響，發生人性的變化，人的行為則有前後因果的關係，人在故事中面臨的事情，則會受到刺激，刺激則會在言行舉止上有具體的反應。
故事=變化+因果+刺激與反應
如果一個故事的主人公是淡漠的，毫無變化的，對於一切刺激都沒有反應的，那這必然是一個失敗的故事，不合格的故事。
以上公式中的變化、因果、刺激與反應，這三點是一個故事結構的鐵三角。它先行於任何的結構和技巧，乃是故事的本質與本能。
一個故事中的變化，保證了最基本的可讀性，一個毫無起伏的故事是無法勾住聽眾的耳朵的，一個毫無變化的角色也會讓聽眾覺得它是一個殭屍一個機器人，沒有共情的價值。一個優秀的故事應該有很多變化，不論這個變化是怎樣的，優秀也好，劣質也罷，它都是撐起一個故事最基本可讀性的頂樑柱。
常見的形容變化的詞語有：一波三折，人物弧，人物曲線，英雄之旅，角色成長等。
一個故事中的因果，則保證了一個故事的可信度。一個故事有了變化，則保證了有人聽得下去，但是被吸引住的聽眾裡面，有些會聽著聽著就憤然離席，大部分的情況是因為ta聽到了太多無用的情節細節。一個聽眾去聽故事，ta想聽到的是一個嚴絲合縫的故事，所謂：善有善報惡有惡報，因果循環天道輪迴。這是一個故事對於聽眾所作出的道德上的承諾。
故事中的每一個有塑造的內容，不論是人物還是細節，只要投入了足夠的內容來鋪陳，就應該有因果上的閉環，告訴讀者一個開始，就需要有一個足夠令讀者信服的結局。為什麼說因果保證了可信度呢？因為每個人處在無限複雜的生活中，總是追求一個解，最直觀的解就是因果。
因果是什麼呢？就是我做了一件事，引發了另外一些事情，這兩件事就有線性的關係。當然，現實生活的因果實際上更加複雜，但是一個故事中的因果就可以是線性的，這樣也是符合大部分人對於現實的認知的。當一個故事有了因果，就符合了人類最基本的邏輯審美，這樣就可以在更高的層次上滿足讀者對於故事的要求。
常見的形容因果的詞語有：故事主題，故事規則，這個故事告訴了我們，文開頭寫了一把槍後面就要打響，小時偷針長大偷金等。
刺激與反應，這是最後一點，也是最為重要的一點。
泛泛而談的話，刺激與反應是變化的一部分，也是因果的一部分。但是從基本的講述來談，刺激與反應代表的是一種更為細節的陳述技巧，展開來談也是很多寫作技巧的基礎，但是這裡就只談它的細節性。
刺激，反應，這兩個東西是緊密聯繫在一起的，在故事的語境中，分別是：動機刺激，人物反應。而人物反應又可以拆分為：感情+行動+語言。（by傑里.克里夫）
刺激-反應作為敘事的基本單元，一般都是成對出現的。只要人物受到了刺激，就肯定會有反應。比如被掄了一拳，就會叫疼，疼了就會憤怒，憤怒就要反擊，或者不憤怒很恐懼，恐懼就會閃躲。具體人物會如何反應，則看人物反應這個單元如何處理。
上面又給出了一個公式：感情+行動+語言。
人物在受到了刺激之後，就會提供一個行動上的動機刺激，這個事情聽眾就會傾向於聽到人物的反應，期待人物的動作，這時候不管人物做出什麼樣的反應，聽眾都不會覺得突兀。反之人物要是走在大街上什麼心理活動都沒有，也沒有收到生理刺激，突然大喊大叫起來，聽眾就會立馬拋棄這個故事，因為這個故事不符合人類對於行為邏輯的基本認知。
一個人物要是被打了一拳，接下來的氛圍和懸念如何，全靠創作者對於公式中三要素的刻畫。挨了一拳，如果覺得憤怒，就會直起腰來，和動手的人進行肢體和語言上的正面衝突，在這之前也可以刻畫一些兩人前後恩怨，動手的後果等等，增加這場動作戲的文本價值。如果感情部分刻畫的是怯懦，人物則會彎腰駝背，躲避還來不及，可能不會言語，可能在語言上示弱，各方面的塑造都會傾向於消極。
可以說一段情節聽眾是什麼情緒，全取決於創作者的塑造，而情緒（感情）也是故事最根本的內容。刺激-反應單元的塑造決定了一個故事的閱讀體驗和代入感，毫無疑問也是非常重要的。
那麼講到這裡，一個故事最基本的素質就全部講完了，在文章的最後我們再回顧一下這些內容。
一，故事是新奇的，感性的，主觀的，而不是客觀的。
二，故事=變化+因果+刺激與反應。
三，刺激-反應=感情+行動+語言。
第一點是關於故事的通識，最基本的認知和本質。
第二點是對於故事可讀性，邏輯審美，行為邏輯的保證。
第三點是刺激-反應單元的講解，這個單元是引導讀者情緒的最基本的結構。
The end
-------------------------------------------------------------------------------------
以上內容皆為《暢銷書寫作技巧》的讀書筆記，公式和概念皆非筆者原創。這本書實體版和電子版都可以在各大商城買到，希望大家支持正版。
或者等我的讀書筆記繼續更新。
感謝本書作者，德懷特.V.斯溫。
感謝讀者老爺閱讀本文。
--------------------廣告時間----------------------------現在《喪失學寫作》專欄已經成功上線啦！請把網頁往下拉，隨手關注《喪失學寫作》，就可以隨時拉出這篇文章來看，同時也可以看到接下來更多的關於寫作的乾貨推送哦！專欄地址：喪失學寫作 - 知乎專欄
喪失學寫作系列：
想要系統地學習小說寫作，卻不知道買什麼書？想要系統地學習小說寫作，卻不知道買什麼書？ - 學寫作的喪失的文章 - 知乎專欄
素材的積累和使用喪失學寫作：素材的積累和使用 - 學寫作的喪失的文章 - 知乎專欄
有人說你故事性不夠？看這篇文章就好了有人說你故事性不夠？看完這篇文章就好了 - 學寫作的喪失的文章 - 知乎專欄
故事中的人物動不起來？肯定是這些事情沒有做好。故事中的人物動不起來？肯定是這些事情沒有做好。 - 喪失學寫作 - 知乎專欄
首先，思想大於情節大於文筆，這是必須要明白的。
世界上幾乎所有的故事都被寫得差不多了，無論如何去寫，都無法做到哪怕百分之五十的完全創新，這是事實。但是，新的思想能帶來不同的感悟，正如《紅樓夢》總是隨著年齡增長而無法讀厭一樣，正如《西遊記》的N多版本一樣。
1.思想
思想包括結構設定、世界觀的塑造、情理結合等。文學作品生澀難懂，其實原因就在於將思想這一塊隱藏得很深。但之所以是名著，就因為能做到超乎常人的編排與思索，無論是結構、世界還是哲理性。對於樓主在說，這一塊是必須要思考的，如果沒有，那麼只能是一般流行小說，我想所有的作者都希望自己的作品能傳承百年，比如說我，我的一部小說中，為了設定一個世界、設定一個人物、設定一個細節，我差不多就琢磨了半年多。
2.情節
縱使是別人寫過的情節，但總是會有所不同。網路文學中的小白文，引人入勝的應該大部分都歸屬於情節。以往我們都會覺得生動形象比較文學，但真正的情節，需要的便是身臨其境。所以給自己做好定位，你的情節是僅僅是情節，還是需要通過情節來隱藏、展現某些更深的東西，這個一定要去思考，網路文學無論怎麼小白，但既然流行，就有我們學習的地方。
3.文筆
其實當今文壇下，文筆的差異實在太大。第六屆魯迅文學獎《將進茶》引發的文壇的議亂，有人稱之為「超越李白杜甫」，也有人稱為「打油詩篇」。
在這裡我不去評價這部詩集，文筆這東西一時半會也不能去議論，說不清誰好誰壞。這裡我想說的，便是方向。
所謂方向，也就是你是寫給自己，還是寫給讀者，或是說，你是為了誰去寫小說？
曾經在我的寫小說的時候，我朋友屢次勸我，說我的類似於魯迅時代的文風，在這個社會上沒有人看。大部分的讀者都是工作勞累或是身心疲憊什麼的之後，藉助小說打發打發時間，最起碼現在的社會裡，認真是通過小說研磨的人沒有幾個了。
那麼，樓主就需要去思考，你到底是為了誰去寫小說？如果讀者要求你改結局，要求你改劇情，否則便揚言不看了，你會不會去做？
我個人是只享受寫作的，至於誰去看，我管不著，能有懂的，也必須有不懂的，既然一碗水端不平，那我就別端，孰是孰非，歷史會分辨，我們只顧著寫，寫出自己的最佳境界。
以上三點便是作為一個作家必須具備的一些因素吧，或許還有其他的，但影響不是很大。若你只是為了賺錢，建議您忽視我的廢話，因為新手照著這樣的方式去寫，能賺錢的實在太少。
最後奉勸樓主，若是年輕，短篇最好。歌德曾表示說，年輕人往往細微不到那些最深入人心的東西，只有時間的沉澱才能成熟一本書。
推薦閱讀：
※寫小說卡文了怎麼辦，給新手寫手有什麼好的建議么？
※如何以「一覺醒來，我的女朋友變成了男的」為開頭寫一篇故事？
※蒸汽朋克（Steampunk）的核心魅力是什麼？
※你寫過哪些關於「龍」的腦洞故事？
※蠱真人招了這麼多批評，卻仍有人認為是神作，該如何正確的評價它？