如何調出此類「歐美風」照片？

01-17

怎樣才能調出這樣的照片？修圖思路是什麼樣的？

謝沒有人邀。

我們先觀察一下這張圖片和它的直方圖，看一下它有哪些後期特徵：

1、畫面整體的對比度較高（畫面的細節過渡比較劇烈，即中間調的細節不豐富）。

2、畫面呈現出青色調，陰影更明顯（根據紅綠藍三個色彩通道的直方圖分布趨勢）。

有興趣的可以看一下這篇文章：一篇文章徹底看懂通道直方圖 - 他山之眼 - 知乎專欄

3、直方圖最左端沒有像素，畫面有輕微的空氣感（實際上有少量像素，但可以忽略不計）。

4、畫面整體的飽和度較低。

因此，我們打開一張圖片：

一、提高畫面的對比度

我會展示每一步的畫面變化，大家也可以感受一下參數對畫面的影響：

二、調整畫麵灰度

歐美風格類的照片，最為重要的調整步驟就是畫麵灰度的調整，它影響整個照片的曝光基調。

色階工具中間那個滑塊就是調整畫麵灰度的，向右滑動可以讓畫面更暗，向左滑動可以讓畫面更亮。

三、渲染色彩

我們利用色彩層+混合模式的方法去為畫面渲染色彩。

我們新建一個圖層，填充顏色如下：

然後把混合模式改為濾色。

色彩層+濾色混合模式會更多的影響到畫面的陰影部分，同時會讓畫面變亮。

四、調整自然飽和度

此時畫面的色彩過於艷麗，我們降低自然飽和度：

五、製造空氣感

我們拉伸曲線最左端的端點，讓畫面的純黑部分消失，營造一種空氣感。

效果如圖：

基本上歐美風格的攝影作品都可以按照這個思路來進行處理。

——————————

不想將皮膚磨成「充氣娃娃」？

基於「人工智慧技術」打造的「自然美顏」效果，你值得擁有！

即刻前往App Store搜索下載「潑辣修圖」，體驗不一樣的美顏效果。

謝邀

從來沒用過手機修圖軟體修圖。我就強答一波咯。只能說說手動在Photoshop中怎麼用曲線調整出這個色調來。

首先我是感覺這些掃街都是帶有點德味膠片。畢竟大數碼時代，德味萬萬千，色彩往冷偏。

曲線是萬能的。在PS里，可以試試曲線來調。找這個感覺。所以我們用曲線試試吧。

由於我沒有掃街的圖，我這裡就用圖一還原到一定程度再調回來。

首先各種方法把蒙蒙的色偏層給去掉，方便做稀飯。

然後用模擬膠片曲線調節回來。

對比

能力有限哈，不能百分百的還原。

然後呢

說下我的思路

怎麼模擬膠片色調呢

首先建立一個曲線層，一個飽和度層，還有一個色彩層。

三個核心。

主打核心是曲線。

主要調節的地方是在暗部，各種運用補色的原理偏青偏藍即可。

然後在色相飽和度層輕微做下色調。膠片嘛，總是各種降低飽和的。提高或降低明度，色相稍微偏一下。

最後感覺色彩不夠，那麼就可以用混合模式加色彩層濾色/正片疊底做一次微調高光跟暗部。

好，整個片子就懟出來了。

直方圖就不放了，N次後期斷裂的不要太可怕。

整個思路就是用曲線模擬膠片，色相飽和度幅度調節。曲線拉暗部，壓高光。色相飽和偏低。

當然，曲線調整不一定用Photoshop，據我所知很多修圖軟體都有曲線調整這個功能。理論上，手機確實也是可以手動調出這個色調的feel。

完畢。

調色方面有人講了，我說一句大實話，你認為是歐美風，是因為畫面內容的問題更佔主導，色彩是其次，你拍個故宮拍個福建土樓，即便用同樣的調色方法，調完了也不「歐美」。同樣，你用日系調色方法調一張美國街景調個歐洲教堂，也並不會像在日本拍的照片那麼「日系小清新」。

我這話不絕對，很多時候也許並不都是這樣，很有可能你拍個北京金融區找好角度調好色看起來也能像美國金融區，但我這話的相對意義很重。

所以很多人都在沒有控制好畫面內容時先去關注怎麼調色，這個習慣很不好，誠然調色可以給畫面帶來不同的氣氛和效果，但畫面內容是更加該注意的。

如果贊的數量超過一百的話，那麼我會在下次的修圖直播中視頻演示如何具體操作這些步驟，謝謝。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

無邀自來!

首先，我一直非常反對在色調前加任何『模糊』的定語，參考：『日系色調』，『古風色調』，『歐美色調』等等。這些定語只能幫助描述作為觀眾你的心理感受，而『心理感受』並不能幫助你進行調色。我們需要根據具體圖片本身的色調進行分析，作為專業人士，需要做的是將這些不同的『感覺』轉化為具體的數據和信息，而一旦擁有了這些數據和信息，我們就可以方便的去做一些色調的模仿。

每個人做調色，或者說模仿調色，都有自己的一套理論和方法。Photoshop這個龐大的軟體給操作者提供了無數種可能。所以我接下來介紹的方法只是作為自己多年從事修圖工作的經驗之談，並非絕對的標準且很可能不是最佳的方法（也就是說請不要噴我，謝謝。）。

根據參考圖進行調色（仿色），我們可以從以下三點著手：

1，整體明度走向。（直方圖觀察）

2，暗部和高光的色彩傾向。（吸管觀察）

3，飽和度。（眼睛觀察）

這三點也是三個基本的仿色步驟，其中步驟1和2，我們可以使用一些方法來從數據層面進行分析和修改，而步驟3也就是飽和度這一步，則需要用雙眼和經驗去觀察。（我還沒有找到一個能夠將飽和度進行數據化分析的方法）不如這裡我就用一個示範案例來介紹一下具體的操作：

我選用了題主提供的一張森林圖片，同時網上找了一張類似場景的圖片。建議打開兩張圖片後，點擊『窗口』-『排列』-『雙聯垂直』這樣一種視圖方式：

beforeafter:

第一步：整體明度走向。

打開原圖，通過直方圖分析它的明度走向。找到『直方圖』面板，設置為『擴展視圖模式』，通道選擇『明度』，源選擇『整個畫面』。

我們可以得到原圖的明度直方圖信息：

根據直方圖我們知道了，這張圖片並沒有整個灰階中最暗的部分，也就是說，這張圖片沒有特別暗的地方，而大多數像素信息集中在暗部和灰部中間偏左一些的位置。最亮的高光部分是有的，而且亮部有一小段的峰值說明高光部分也有足夠的像素麵積（天空的部分）。

我們再來看下需要修改的圖片的明度直方圖信息。

對比這兩個直方圖，我得到一個分析結果：需要將圖二的最暗部往右移動，然後把高光再拉出一些以獲得更多的亮部面積。

我們先使用一個色階圖層，設置如下（注意輸出部分的設置，也就是下面那個黑色滑塊）：

通過這一步，現在這張圖片的直方圖信息變成了這樣：

OK,現在我們這張圖片明度方面的最亮點和最暗點的位置基本和參考圖一樣了，接下來需要在色階圖層的下方（沒錯，是下方！）建立曲線圖層，混合模式為『明度』，因為我們不想改變圖片的色彩。設置幾個點，然後根據不同的區域來做相應的調整，目的是儘可能的類似參考圖的明度走向。設置如下：

這個時候第一步完成，通過對比兩張圖片的直方圖信息我們發現，現在基本的明度走向匹配了。

第二步：暗部和高光的色彩傾向。

通過觀察直方圖我們發現，參考圖的高光部分是過曝的，也就是變成了完全的白色，所以參考圖的最亮點是沒有顏色的。而最暗部由於不是純黑，所以肯定會有顏色的傾向。這個時候，我們只需要點擊工具面板下面的前景色，滑鼠變成吸管後，點取畫面當中最暗的一些部分：

通過這些顏色選取我們發現，畫面當中的最暗部分是偏向紅色和橙色的，雖然飽和度並不是太高。所以我們可以通過設置『可選顏色』當中的黑色通道以及中性色通道（因為我又選擇了幾個畫面當中中間調的點，發現也是偏紅色，篇幅有限就不列出來了），來盡量達到這麼一個色彩傾向。設置如下：

第三步：飽和度。

最後這個步驟需要我們張大雙眼來觀察，不如先來看下目前為止兩張圖片放一起的效果：

通過觀察我們不難發現，右圖的飽和度明顯偏高，而且畫面中綠草的飽和度相對高。所以我們先降低整體的飽和度，設置如下：

接著需要用到色相飽和度面板中的『手』按鈕（下圖），

點選之後滑鼠移動到畫面中的綠草部分，左右拖動來調整飽和度。（綠草的『綠』是我們的心理直覺，其實經過這麼多的調整之後，草地的顏色已經變成黃色了）

大功告成！我們看下最終的效果：

-----------------------------------------------------------------------------------------

希望這個『仿色』思路能夠對你有所啟發，在以後的修圖過程中，當你想要模仿一張圖片的色調時，首先需要合理的數據化分析，而不是單純的『感悟』畫面的意境。然後根據這主要的三個步驟，合理使用工具，配合自己的雙眼，最終達到一個滿意的效果。然而，以上的演示只是一個簡單的思路演示。如果遇到一個複雜的情況，你可能要做的事情會更多，比如你可能需要使用蒙版來手動修改具體區域的亮度或色彩，或者針對畫面中的暗部和兩部，你需要增加更多的層次或者不同的局部色調，等等等等。說不定以後會在知乎遇到這樣的問題，到時候我們可以再來深入研究！

降反差降飽和，低亮度色相加藍。

這也不是「歐美風」

另外歐是歐，美是美，歐風冷調低飽提影偏灰，美風大反差強對比提高光偏銳，不同。

我寫的這篇帖子希望可以給你一點參考

很多人都喜歡這種泛藍的效果：

為什麼要用這樣的色調？網上的說法各不相同，有的說，原始膠片的調光調色處理就是泛青色；也有的說，青色和藍色與人們偏向橙黃色的膚色剛好是「互補色」，所以青藍色的背景，可以讓主體更更特出。

? 不管原因如何，反正這樣的色調出來的影像的確是帶著情緒的，給人一種舒服的感覺。

? 那麼，照片可以不可調出這樣的色調來呢？

? 答案是肯定，但手法就見仁見智了，有的朋友可能會說，白平衡將色溫降低就可以了。但效果呢？

? 這張照片的原色發紅：

? 旅行君將白平衡降低，看看會成什麼樣：

? 色調是泛青了，但整體也給人一種偏冷的感覺。

? 而旅行君今天要教大家的調整方法，調完之後色調應該是這樣的:

? 猛一看照片，顏色沒有大的偏差，卻略微透著一點幽藍。調成16:9，很有電影的FEEL：

? 如果你對這個色調感興趣，旅行君下面就將步驟一一分解給大家，很簡單：

? 原圖：

? 改後：

1曲線調整

? 打開圖片，在右側，添加兩個曲線調整圖層：

? 將第一個圖層的類型選擇為：顏色。第二個圖層的類型選擇為：明度：

? 這時你會在右上方看到相應的調整曲線：

? 先調整顏色曲線圖層。首先選紅色，將正中間固定一下，然後將左下角的陰影向右拉，減少紅色：

? 再調整綠色，將中間固定，然後將左下角的綠色向左拉：

? 最後調整藍色，依舊固定中間，然後將左下方的陰影向左拉，同時，將右上方的高光向左拉：

? 這樣調整後的照片顏色就已經泛青了：

? 然後點擊明度的圖層，可根據個人愛好調整曲線，改變圖片的明暗對比，如果覺得色調已經滿意了，不調整也可以：

2通道混合器

? 如果你的照片還有一點泛紅，那麼可以再用通道混合器進行進一步調整。

? 點擊紅框內圖標，添加一個通道混合器圖層：

? 然後選擇使用橙色濾鏡：

? 你會發現照片變成單色，這個時候，到下方把不透明度拉回0%就會恢復原本色彩，而向右調整就會逐步減少紅色。

? 通過這簡單兩步的調整，一張擁有電影色調的照片就出爐了，如果需要，也可以給照片加上暗角，方法是點擊濾鏡，然後點擊鏡頭矯正，裡面就有調整暗角的選項：

有任何問題可以去我的公眾號里提問：手機相機攝影技巧

深夜發放乾貨，簡單粗暴解決問題是我的宗旨=。=

引用一下問題的圖片

來張我自己拍的照片原圖先，

然後是ps後的

還是顏色分析明部，暗部，主色調（怎麼運用顏色分析法呢？參考我之前回答過的問題里有提到。。。）然後提下為什麼不用拾色器去比較，因為我覺得培養一下視覺感觀，提高對顏色的分辨有利於自己以後培養自己的色彩風格。

1. 明部原題圖中無非就是太陽照的白色高樓的牆壁和馬路，偏洋紅，而且不是我們常見的太陽照的黃顏色，看我拍的圖片中陽光的顏色就是了。而且明度偏低。明部還要提一下天空，反正藍色已經變成灰藍色了。

2. 暗部原圖暗部比較多，青藍色的暗部，這個還是很明顯的。不是那種純黑的暗部，看我拍的圖中右邊車輪的顏色就是常見拍出原圖的純黑色。

3. 全圖色調低飽和，低明度。

嗯，這麼分析蠻簡單的，下面直接進入我們的調色吧。三步解決戰鬥。

1. 調整曲線，建立五個點，中間偏上的兩個點控制圖片中的明部，中間偏下的兩個點控制圖片中的暗部。因為照片有點偏暗，中間點先提高讓照片亮起來。右上的點不動是因為說過明度偏低。左下的點上移是控制影子不用太黑，可以自行動一下感覺一下曲線的用法（我也是自己搗騰作出這樣的用法，不知道是不是正路。。。）曲線如下