怎麼繼續提高畫畫水平？
。畢業一年了，沒有經過規範的訓練，一直在怎麼高興怎麼畫，學習目標非常散漫。我色感太弱，基本功不紮實，現在在練習，但效果很慢，比較喜歡插畫和遊戲原畫，想照著一個方向學習，請問怎麼樣確定自己下一步的方向。（- -硫酸我會吃的）
謝邀 - -其實邀了挺久了 一直沒時間回答。
題主喜歡插畫和遊戲原畫，那麼要做的第一件事就是先掌握相關的軟體和工具。
比如PS和數位板。（PS拯救了色弱的我）掌握工具了接下來就是按照自己的風格進行創作，如果沒有靈感就臨摹喜歡的作品以積累經驗。在不以此為工作的前提下，題主應該會畫的比較開心。如果是打算找工作，就需要一些有經驗的人來提供一些工作繪畫的套路。--------------------------------改圖分割線--------------------------------------我太喜歡第二張圖的調調了，沒管住手，演繹了幾張，方法基本上就是PS複製大法。
感覺自己算個70%專業人士 來強答一下 希望對題主有用～ 邏輯思維不太強 而且上班偷答比較亂 見諒～
1、看題主有說學習要走這方面 個人覺得首先還是要想清楚到底是學插畫 還是遊戲原畫 其實這兩個有些不同 遊戲原畫大部分情況（商業宣傳圖和卡牌除外）追求的還是更大眾的審美 而且要求標準 普通水準之下只要美就好不需要太多個性的東西 而且遊戲原畫需要更廣的範圍 不能只畫小人～還得練場景動物q版啥的 但簡單在 設定稿一般不會有很難的透視和動作 表達清楚是最好的一般醬紫??
2、插畫方面我覺得個人風格就很重要了 看你的作品 我覺得插畫方面可能會更適合你 第一幅風格性就很強 但插畫需要靠華麗的透視和效果來裝點畫面 個人覺得其實比原畫對畫師的要求更高一些
4、手繪是基礎 手繪我覺得請一定要重視速寫 對 就是速寫 多畫速寫可以讓你造型的把控能力和結構的準確性都有進步 然後素描也練練吧 對光影關係都處理很有幫助
（手裡沒圖意思一下 動態要大 或是實用）
5、額 然後我來說點小技巧吧
￥先註冊個花瓣網 每天看看圖 對於畫師來說眼力還是很重要的 雖然畫不出來 但還是要能看出好壞的 多用美圖洗洗眼 看多了自己畫起來也會不自覺的往那邊靠 而且好圖就那麼多 其實不費力的
￥個人建議電繪一定要練下去 如果不是想當青年藝術家 電繪在美術行業感覺已經是必不可少了 說一點我自己覺得ps上用的比較順手的小tip（也是當年老師老師傳授的 不是什麼大秘籍就是小聰明） ￥畫完一幅畫ctrl u一下 把飽和度拉到最低看到的畫就回變成黑白單色稿 這樣來看自己的光影關係不受顏色的影響會比較準確
￥ctrl l 很好用 可以看這幅畫的灰度 左邊是黑 中間是灰 右邊是白 如果你的畫左邊比較高就是偏黑了 右邊比較白就是偏白 好的作品黑和白應該都是很少的 大部分應該集中在灰色調 稍微調一下畫面效果會有改觀
￥關於人體 不要再看伯里曼了 太老了 推薦安德魯-路米斯的人體素描和伯恩霍加斯的人體結構 and 沒事多畫畫雕塑 西方文藝復興風格的那些雕塑用來練人體和光影 進步還是很快的
￥對了再推薦幾個相關公眾號（不是廣告ˊ_&>ˋ）
其他想起來再加 ～ 加油～
謝邀。
關於專業層面的內容，別人已經回答的很完整了，我就不多說了。
我要說最關鍵的是：不論商業插畫還是概念設計，最重要的是自發的創作慾望。
我從入行開始，接觸過很多很多同事，其實真正用心畫畫，用心去創作的只佔很少一部分。
雖然很多人都認為甲方插足創作， 策劃審美不行強姦自己審美等等把鍋甩給別人，但是光從作品上就能看出來哪些人是真正熱愛畫畫，哪些人只是在做完形填空一樣糊弄工作而已。大多數人在工作中並沒有去動腦思考如何去創新創造，而是依靠慣性省事拼湊、剽竊。（一方面是個人知識水平問題，另一方面是因為並不懂得專業的設計流程。）所以很多人很早的就遇到了職業的天花板，只能轉行或者轉做管理或者開個垃圾培訓班坑人錢。我看了你的作品，說一說感受：
第一張同人創作嗎？繪畫是用來表達自己情感的，若是畫筆能讓你抒發情緒，那麼就應該一直堅持下去。從線條的韻律和嚴謹性還有構圖來看，如果是沒有經過系統的學習達到這種程度，應該是很有天賦的。
第二張我非常喜歡，雖然造型能力有所欠缺，但是設計感很好，元素的使用也很有內涵，隱隱約約可以讓人感受出其中的故事性。黑白金的顏色搭配也很高雅，翅膀上的分割可以再去考究一下，建議多出幾套方案之後選中一個再深入刻畫， @阿牙 老師給出的意見就很專業。翅膀刻畫的時候上面用了灰調顏色豐富層級，這個意識很到位。
第三張，建議畫生物體造型的時候，先去找相應的動物和人體解剖結構做參考，元素多了之後畫面構圖節奏感有點亂，光影也沒有理性的去思考。如果你打算畫這種複雜結構的造型，建議扁平化刻畫，就是用賽璐璐畫風，寫實的話對於你這個階段來說難度略高，羽毛等材質也是建議扁平化概括，如果用寫實材質很難把控整體感。
你說自己色感不好，這個完全是多慮了。
顏色分為公式化的光色理論和與審美相關的色彩構成。前者是純客觀上的原理性知識，只需要學會光色理論，那麼 就可以如同3D軟體渲染一樣刻畫出寫實的物體色彩，但是也有很多印象派色彩，是對顏色的主觀概括，但是基本原理不會脫離光色理論。比如阮佳的那套顏色就是從德國浪漫主義繪畫大師卡斯帕·大衛·弗里德里希的顏色發展而來的。詳情見這篇：刻畫單個物體的時候如何提高物體顏色的豐富性，避免變成只是用物體的固有色畫素描？如何去取色？ - 藝述加的回答
色彩構成則是從包豪斯體系中發展出來的審美理論，說白了就是如何搭配顏色更好看，色彩構成還與文化相關，不同的顏色體系搭配能表達不同的情緒和文化內容。從你現在的作品上來看，你已經有了一定的色彩構成意識，灰調顏色搭配用的很好，建議再去系統的學一下，如果把色彩構成搞懂了，能讓你的作品提升很大。
詳情見這篇：如何系統地學習插畫色彩（搭配）？ - 來須蒼真的回答-------------
那個匿名用戶列舉的內容，跟我想得差不多，以前也寫過一些關於商業插畫和概念設計方面的流程之類的，你可以去看看。遊戲角色設計，如何學習角色的設計問題，並有所提高？ - 來須蒼真的回答
以下是我五個多月的遊戲原畫作品，請問離入行還差多少呢？ - 來須蒼真的回答
請原畫前輩指點下我的遊戲原畫作品。? - 來須蒼真的回答
讓別人給指點作品，更需要的是對自己作品的專業分析，對自己能力的理性評估，找到下一階段學習的方向。
而不是隨口吐槽，嘲諷，潑硫酸，浪費時間。第一點，在動筆之前，要有清晰的創作意圖。在還沒有畫的時候，應該就知道最終的畫面應當要表現的是什麼東西。（我個人的經驗是，腦子裡會有一個介於「抽象概念和具體畫面之間」的一個東西，具體最終畫面是什麼樣子，不是十分明確的，但是想要表達的創作主題是十分明確的。比如我會想：一個兇狠的海盜，有兇狠的表情，生活在什麼環境，有什麼故事，在面對什麼情景等，並且有一個姿勢，有想到具體的衣服，武器等等。然後再下筆畫，然後是邊畫邊調整，調整的內容主要是看具體的設計，有沒有表達「兇狠的海盜」這個創作意圖）
第二呢，學會觀察，學會觀察每一個具體的事物，而不是以概念的抽象來觀察事物。比如，觀察一個具體的人，他的眼睛是怎樣，鼻子嘴巴又是怎樣，只看他這一個人，而不是抽象的認為所有的人都是兩隻眼睛一個嘴巴。
「第一點，在動筆之前，要有清晰的意像。在還沒有畫的時候，應該就知道最終的畫面應當是什麼樣子了。（這個是修改前的版本，有點歧義， 根據@來須蒼真 的回復，修改了一下用詞，來更準確的表達我的意思。）」一句話，找到自己的興趣點，向那方面拓展。由於你非科班出身，讓興趣來帶動你，我個人認為是最輕鬆快樂的。比如我（貌似很不清真呢）[手動摳鼻]
培養自信，首先，報一個大神最貴的班，和大神搞好關係，給他車前馬後做做後勤，讓他推薦一下你的作品。這樣就有自己的粉絲團了。然後，自己開個班，教幾個徒弟，漸漸擴大影響，徒弟為主，水軍為輔，找一個平台，三個群，捧一捧自己，滅一滅惡評。隨著徒弟的增多，粉絲也就多了，誰批評就立刻圍攻滅了他，這樣身邊只有吹捧的聲音，自信自然就會培養起來，自信中畫出來的作品自然就顯得好了。
如果你不求高大全式的科班式插畫，其實我建議是保持第一張那種頹廢調調一直練下去。
基礎這個東西吧有的人練一輩子都沒什麼出息，關鍵是沒有創作去釋驗證這種基礎就無意義。我覺得你按第一個那個做一些構圖，紋理訓練，強化一下勾線和構成感，可能會有黑馬的效果（只是可能，看你願不願冒險而已）人體也能適當練一些，不過不要本末倒置。遊戲美術就算了，真的不適合。顏色不好可以乾脆不練，或者掃描進電腦試錯這樣挫折感會小很多，或者乾脆找人幫你上，不少老派畫家都是顏色有問題，不影響其成就。給你瓶硫酸。
可以先學光翼式的細節刻畫，爭取進入一個外包做點微小的工作。先求生存再謀發展。先求生存再謀發展。先求生存再謀發展。更新一點：我覺得題主現在就三條路：1相信某些大大的話，耐心練基礎，等到自己練好了再開始追趕行業腳步。2像青騎士說的，不幹這行。（我是很認同的）3不要想著像科班出身的從業者們那樣一步步按部就班的提高了，你沒有時間，先入行再說。
說實話你怎麼決定對我沒有好處的，畢竟我又又不是什麼情懷學校的傳道者。另外，你不要誤會，基礎一向最重要，但你的情況更適合慢慢補，而不是準備好。畢竟，你不是要做藝術家吧？不要信什麼概念設計，練基礎練人體，美學哲學之類的毒雞湯了，等你熬好了，估計孫子都有了。
不過如果家底雄厚，當我沒說。和樓主一樣是自學，總結了一些自己的心得和想法，供樓主參考。1 有了一定的基礎後就不要去臨摹別人的畫。喜歡畫畫的理由難道不是因為有自己想畫的東西嗎？什麼？你畫畫是為了賺錢？為了在別人面前裝B？那有極大可能在你水平還沒達到那種程度之前就已經放棄。2你可以參考別人的畫，照片，現實中的各種場景，但在動筆之前請把這些都清楚地記在自己的腦子裡，不要照著畫。只有你的腦海中對事物的結構光影色彩有足夠多和清晰的印象，你才能夠更真實和隨意地描繪物體。3靈感的來源取決於知識面的廣度和深度。而創作的熱情和動力來源於對事物的喜愛。這要求你對世界本身充滿求知和探索的慾望。而不僅僅只是繪畫。4如果你不想淪為工匠，不要以繪畫為職業。如果一定要以繪畫為職業，那一定要畫自己想畫的東西。
看你是什麼畫咯。只要不是用電腦來畫，基本上都比較費錢科技是第一生產力，所以好的畫材真的挺重要的。不要只是口頭上說，去豆瓣上看看或者買點書吧自學還是報班？這是一個問題。你知道什麼是視覺日記嗎你知道什麼是創作嗎你知道只會畫畫的人只是跟工匠一樣嗎，只有有思考的有創意的，就算這個創意有點老套，有點抄襲，有點簡單，但只要是你思考了，做出來的東西，就是你的作品。作品要做完哦，不要虎頭蛇尾調研是很重要的，不止是畫而已。如果你非說我就想畫的好看其他我不管……那你還是找個學畫畫的專科學校去學吧，學習畫畫到你滿意為止。
如果是零基礎 真的建議先找個優秀的老師帶帶你。我就是從單純的喜歡 到放棄工作 去川美成人教育學了半年，很多理念，畫畫的觀念，是自學的盲區，但是很重要。
原畫裡面包含了插畫和概念設計，概念設計重在設計，插畫重在刻畫，先弄清楚到底喜歡哪個。
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