如何看待網傳陳凱歌的電影《霸王別姬》是他父親陳懷皚代拍的？
因為知乎上明著暗著說《霸王別姬》是陳懷皚代拍的人太多了，所以我專門提個問題。
補充一句，我是不相信代拍的。
說《霸王別姬》是陳凱歌父親代拍的，是無聊的謠言。事實上這也成了檢驗一個人對電影了解程度的標準。很簡單，真正從事電影相關工作的人，幾乎沒有信這個的。
1、陳懷皚根本拍不出《霸王別姬》。我知道大多數人其實不了解陳懷皚是誰，更沒有看過他的多少作品，但我看過不少。陳懷皚的主要成就是戲曲電影，他的確對京劇了解很深，所以幫忙顧問《霸王別姬》，這順理成章，然而顧問和導演差得太遠了。陳懷皚是一個很好的配合型導演，他的故事片代表作，像《青春之歌》《海霞》《大河奔流》等，都是和崔嵬、錢江、謝鐵驪合導的。尤其是崔嵬，和陳懷皚搭檔了許多次。在兩人中，一般認為崔嵬是起主導作用的，陳懷皚是副手。不論怎樣，從陳懷皚的作品歷史來看，除了那些京劇表演的戲份，根本看不出《霸王別姬》和他之前的作品有什麼共同的地方。
2、《霸王別姬》符合陳凱歌作品的一貫主題和風格。陳凱歌創作生涯的前十五年，一直關注的是人和歷史洪流的關係，在這個意義上，《霸王別姬》是典型的「第五代」思維的產物，它和陳懷皚那一代人的電影觀念相距很遠。
3、參加過《霸王別姬》的主創，包括投資人徐楓、編劇蘆葦、小豆子的演員，早就出面否定了陳懷皚代拍的說法，並且還提到陳懷皚當時身體不好，只去過很少幾次片場（也有可能從未去過）。這些網上可以查到。
4、如果真的是陳懷皚代拍，參加過這部影片的幾百人，這麼多年來，有任何一個人出來證實這種說法嗎？哪怕只需要一個？至今沒有。
5、最早爆料的那個原貼我也看了，沒有引用任何可靠的出處，全篇都是猜測。而且從行文來看，作者對電影的了解很淺。
6、關於陳凱歌后來的作品欠佳，有人甚至誇張為陳凱歌這輩子只拍了一部《霸王別姬》是好的，那就屬於對中國電影全無了解了。陳凱歌的確近年創作萎靡，我認為那是《荊軻刺秦王》之後的事。這種情況在電影界太常見，每個導演的巔峰期不一樣，老當益壯的當然很多，但過了中年水準下滑的也極其普遍。就算陳凱歌再也拍不出《霸王別姬》這個水準的作品，又何足為怪？這就能證明那不是他拍的嗎？
一個導演為什麼拍出極致牛逼片卻在後期爛片連連？很正常。很多答案都沒有提及一個問題，也就是中國電影最被低估的一個地方，就是：編劇。我上次看了一篇《霸王別姬》的編劇蘆葦，也就是《活著》《圖雅的婚事》等等大片的編劇的訪談，真是感慨萬千。在中國，導演是一個被高估的職業，很少人會關心一部電影的編劇，攝影，剪輯，美術，配樂是誰。好壞都是導演的。為什麼王全安拍《圖雅的婚事》得獎，《白鹿原》卻拍成這樣？因為拍前者時他不是名導，願意聽蘆葦的，拍後者時自詡牛逼，完全不用他的本子了。同樣，拍《霸王別姬》時，陳凱歌也是個尊重蘆葦，尊重其他合作者的人，但之後。。。。蘆葦有評，我記不太清了，大致意思是他開始狂了，而蘆葦這樣清高的編劇也懶得跟他合作了。張藝謀，呵呵，《活著》也是蘆葦編劇，其他幾部好片子起碼也都是改編自名書，後來的《英雄》是他自己編劇，結果就。。。於是張導吸取經驗，又回頭找好本子改編來拍，質量又回升了不少。再看馮導，好片子基本都出於王朔之手，自己拍的時候，呵呵。。。。國內導演一般是從攝影或者副導演升的，很少有編劇升的，所以講故事的能力，跟編劇思維完全不同，一旦得獎，出名了，就容易自大，從而不尊重編劇，攝影你可以糊弄觀眾，可故事就不這麼好糊弄了。編劇出身的有幾個導演：王家衛，彭浩翔，銀河映像的韋家輝，游乃海（雖然作為導演的片子不多），經網友提醒，增加李安和寧浩（太小眾的就不提了）。再加個九把刀吧，他們的電影即使有些不那麼牛逼，也至少是能看的合格片。中國什麼時候知識分子真的被重視起來，那文化藝術應該就可以上個台階了。至於《霸王別姬》是否代拍這種事，很容易了解，現場工作人員那麼多呢。我認為沒必要，陳凱歌當時年紀不小了，也拍過好片子，以他的個性不可能叫老爺子代拍，何況當時老爺子年紀很大了，後來又重病，導演這個工種還是個體力活，陳凱歌再不孝也沒這麼離譜吧？
這是個檢驗智商的好問題。
任何一個職業都是有生命周期的，導演也不例外。作為一個既需要沉澱積累、又需要旺盛精力的職業，大多數導演的創作黃金期都在30—50歲這個區間。斯皮爾伯格47歲拍出《辛德勒的名單》，斯科塞斯34歲拍出《計程車司機》，庫布里克40歲拍出《2001》，黑澤明拍44歲拍出《七武士》，庫斯圖裡卡40歲拍出《地下》。他們都是在青年銳意進取，中年達到巔峰，晚年狀態下滑。從來沒有哪個導演能半輩子默默無聞，七十歲突然走上人生巔峰。這比說劉翔練到四十歲跑進11秒還要可笑。陳凱歌拍《霸王別姬》時是多大呢？43歲。他32歲拍出《黃土地》一舉成名，經過十年積累，到《霸王別姬》時正是他的巔峰狀態，加上天時地利人和，成就曠世傑作，完全符合一個導演正常的人生軌跡。陳凱歌現在背負的罵名，很大程度上來自《無極》。在這個問題上，很多人沒理清一個概念：藝術電影和商業電影是兩個截然不同的體系。陳凱歌從接受教育到功成名就，都是在藝術電影這個體系下完成的。而《無極》這種魔幻史詩類型的商業大片，不僅是大陸電影從來沒有嘗試過的全新領域，更是對電影工業要求極高、極難駕馭的頂級類型片。這種類型難到即便是有成名小說打底，讓好萊塢頂級團隊來運作，依然有極高的失敗率（《黃金羅盤》《納尼亞傳奇》淚奔中）。當時的中國電影工業體系完全接不下來這麼重的任務，《無極》的失敗可以說從一開始就註定了。《無極》絕非一無是處，至少在同一時期的三部大片里，《無極》可以說是整體觀感最好的一部了。但是這種程度遠遠達不到觀眾的期待。彼時草根文化方興未艾，陳凱歌很不幸地站到了草根們的對立面，不光被批臭批倒，還要踏上一萬隻腳，讓他永世不得翻身。大陸的觀眾要看是中國的《指環王》，卻不知以那個時代的大陸電影工業水平，《無極》已經是上限了。@趙晨 提的問題很好，我在這裡做一下回答。首先，美國和黑澤明時代的日本擁有非常成熟的電影市場，這些老導演不需要刻意去迎合市場也能有立足之地。所以他們可以一直做自己擅長的東西，質量上有保證。
大陸第五代就沒那麼好運了。他們接受的是蘇聯學院派教育，成名是靠反好萊塢的藝術電影和不依託市場的國有製片廠體制。九十年代後期製片廠式微，電影市場化，主流審美標準好萊塢化。這意味著整個第五代的創作體系和市場割裂了，他們擅長的東西變得毫無意義，不得不在中年時期重新開始。舉例來說，相當於四十歲的牛頓穿越到現在的麻省理工當物理教授去教量子力學，所有的一切都要從頭開始學，必然會造成嚴重的不適應。更何況他們已經過了創作的巔峰期，精力和觀念都很難再跟上時代，非常容易失手。所以啊，一個導演的命運，並不完全取決於自我奮鬥，還要考慮到歷史的行程。———————————————————————————————————————————最後貼一個我個人非常喜歡的短片，陳凱歌2002年導演的《百花深處》。對於那些質疑陳凱歌的人，我希望你們可以看一下這部短片。《百花深處》沿襲了陳凱歌一貫鍾愛的主題，也體現了他深厚的藝術功底。這絕對是《霸王別姬》導演的作品。詭異的是，這個短片預示了陳凱歌未來的命運。三年後，他就陷入了由《無極》帶來的滾滾罵名里，不得翻身。陳凱歌一直致力於展現個人與時代的衝突，最終他自己也被時代吞噬了。
在今年的戛納電影節上，特意採訪了《霸王別姬》的投資人徐楓女士。作為湯臣老闆娘的她坦言，陳凱歌並不是一個很容易合作的人，而且選題材的能力比較差。不過在談到《霸王別姬》的代拍爭議時，她還是非常肯定這完完全全是陳凱歌的作品，其父在開拍前四天查出癌症，從來沒有出現在片場，掛名的藝術指導也僅限於影片籌備期間京劇方面的把關。另外，按照她的說法，陳凱歌至今與湯臣有導演合約，只不過從《風月》之後，雙方就彼此不再聯繫。
就算陳凱歌這幾年沉淪了拍不出好電影了也不能這麼侮辱一個老藝術家吧，正如一個尼采說的：他沉淪,他跌倒,你們一再嘲笑。須知,他跌倒也在你們的上方。
這個問題可以終結了。不可能代拍。如果是代拍，拍片現場數百人，每一個人都在十幾年內保守秘密？可能嗎？徐楓是傻子？接著再投《風月》？陰謀論對國人真是一劑百試不爽的春藥。
即使沒看過《黃土地》、《孩子王》、《荊軻刺秦王》，但只要你看過《梅蘭芳》的前半段的話，完全可以知道陳凱歌當年是有拍《霸王別姬》的水平的。
想起了韓寒
那些說代拍的人，最好去片場看看，好幾百人呢，又不是爸爸關起門給兒子代筆，真以為導演的工作是喊開機啊。陳凱歌的父親當時是擔任藝術指導，兒子拍片父親上心指導層層把關本來就是件很正常的事。香港的監製，好萊塢的製片人都會做很多這種工作。
陳凱歌這代人，現在可以說他們觀念跟不上了，但影視語言都很過硬，甚至可以說這是他們最硬的地方。比現在的導演強太多，說《趙氏孤兒》《梅蘭芳》不好的，可以看看攻打趙家時的調度、梅蘭芳和王學圻舞台比試的段落，這都是導演功力的體現。何況還有《黃土地》和《荊軻刺秦王》。創作很多時候心態占很大比重，加上天時地利，自然成傑作，拿下金棕櫚後，陳凱歌接著用原班底拍了一部現在已經很少有人知道的《風月》，第一次看的時候簡直覺得導演已經瘋了，所有演員都在往歇斯底里中走，可以看到導演心態已經浮躁到變態。關於這些蘆葦也有過回憶。但不能因此就全盤否定。因為一個人出了失敗之作，就否定以前，有點陰暗。補充點題外話：關於刺秦。荊軻曾經是自己非常喜歡的一部電影，電影感十足。雖然很舞台，但整體感還是挺不錯的，起碼比趙氏孤兒強。製作上在當時是頂級了（幾年後張藝謀再次使用了他的秦王宮拍了《英雄》）很多人覺得瘋大概是演員（尤其是秦王）的表演，但這個屬於導演的一次極端嘗試。雖然來自真實史料記載，但和觀眾以往印象相差太多且沒人太信服，所以有不少人不喜歡。算是毀譽參半吧，和普遍覺得成功的霸王別姬還是差了一點。刺秦和英雄簡直可以看作陳凱歌和張藝謀最明顯的一次對比，無論是在創作理念、心態、對待市場和觀眾態度、個人定位。陳凱歌的電影里可以很清晰看到導演心態，張藝謀的則模糊了一些，從這個角度講，陳凱歌更像一個藝術家。《霸王別姬》當然是陳懷皚代拍的，難道大家還有疑問嗎？
如果不是代拍的，為什麼多年來，陳凱歌再也沒有拍出超越《霸王別姬》的作品？不但沒超越，反而越拍越爛。目光如炬的我們自然想到一個解釋：《霸王別姬》並不是他拍的。雖然拍攝期間，他每天都人模狗樣地出現在現場，但一定是個傀儡。睿智的我們打開百度一查，陳凱歌的父親陳懷皚也是導演。
更讓我們眼前一亮的是，他竟然還是《霸王別姬》的藝術指導！一個導二代倒下去，真相終於浮出水面。試想，如果陳懷皚不是想代拍，他為什麼要拖著已經查出癌症的病體跑去現場當兒子的藝術指導？雖然我們幾乎沒人看過陳懷皚的電影，更不清楚他的風格是什麼樣的，但那有什麼關係？在如山的鐵證面前，陳凱歌是陳懷皚的傀儡，顯然已經是定論。由此可見，他在片場的所有調度都是陳懷皚早就安排好的。甚至，就連陳凱歌在現場給演員講戲的內容也是陳懷皚提前寫出來的，他讓陳凱歌背熟了，然後到現場表演給每一個工作人員看。原來，陳凱歌才是《霸王別姬》中的最佳男演員啊！然而，外行人並不知道，在世界電影史上，代拍其實是一種司空見慣的現象。
就拿有史以來最偉大的電影《公民凱恩》來說，為什麼奧森·威爾斯此後再也沒有拍出超越《公民凱恩》的作品？不但沒超越，反而越拍越爛，而且經歷一次次的票房慘敗。到後來，他連拍電影的錢都籌集不到了，只好改行去教書，最後鬱鬱而終。
更讓人驚訝的是，當年奧斯卡評委都對奧森·威爾斯嗤之以鼻。頒獎禮上，每當念到《公民凱恩》，台下就是一片噓聲。最終，《公民凱恩》只獲得編劇獎。難道大家就不覺得奇怪嗎？一個拍出人類史上最偉大電影的人，居然混成那樣，簡直就是笑話。原因何在？如果我告訴你，《公民凱恩》不是奧森·威爾斯自己拍的，那麼一切疑問都解決了。再拿有史以來觀眾評分最高的電影《肖申克的救贖》來說，為什麼弗蘭克·德拉邦特此後再也沒有拍出過超越《肖申克的救贖》的作品？
不但沒超越，反而越拍越少，最後在電影圈都混不下去了，只好去製作美劇。甚至，就算在美劇圈裡，他大多時候也只能噹噹編劇。一個拍出如此完美電影的人，如今淪落至此，究竟是因為什麼？更出奇的是，在當年的奧斯卡上，《肖申克的救贖》獲得七項提名，居然無一獲獎。甚至，《肖申克的救贖》的票房成績也頗為慘淡，似乎同樣印證著什麼……讓我們回到華語電影圈。香港號稱東方好萊塢，那麼我們就談談香港電影。
在豆瓣電影排行榜上，最受觀眾喜愛的香港電影是《大話西遊》，導演叫劉鎮偉……看得出來，大家已經猜到我要說什麼了。為什麼劉鎮偉此後再也沒有拍出過超越《大話西遊》的作品？不但沒超越，反而越拍越爛，現在簡直已經變成電影圈的笑柄。為什麼？到底是為什麼？頗為微妙的是，《大話西遊》和王家衛有著千絲萬縷的聯繫。據報道，劉鎮偉拍《大話西遊》的時候，王家衛整天去劇組幫忙，甚至片中的很多台詞都完全拷貝自王家衛的作品。眾所周知，王家衛和劉鎮偉是好朋友，兩人創辦澤東公司。而且王家衛的導演功力有目共睹，比劉鎮偉絕對高出好幾截。更有趣的是，劉鎮偉曾坦承，《大話西遊》直到開拍都還沒有劇本。好熟悉的劇情啊！不用說，一個最合理的解釋已經出來了。有知友可能會說，王家衛拍戲那麼慢，怎麼可能……你們只知其一，不知其二。王家衛有時候拍得巨慢，有時候拍得賊快。《一代宗師》十年都沒拍利落，《重慶森林》倆月就拍好了。
有同學可能會說，你說的都是海外影壇，我們大陸影壇不那樣。
好吧，我們看看大陸影壇。陳凱歌屬於第五代，我們就來扒扒第五代的皮。第五代是指八十年代從北影畢業的一批導演，有名的有陳凱歌、張藝謀、田壯壯、張軍釗、馮小寧……陳凱歌代拍已經是板上釘釘的事實，我們就不談了。田壯壯1993年拍的《藍風箏》絕對是影史傑作，在我心中，該片的地位比《霸王別姬》還要高。
奇怪的是，拍出如此好看作品的人，此前的《獵場扎撒》《盜馬賊》居然那麼難看，此後的《吳清源》完全是催眠作品，近期的《狼災記》簡直就是渣。經常有人叫囂，陳凱歌的《無極》是大爛片。我總想問他一句：兄弟，你看過《狼災記》嗎？曾經拍出《藍風箏》的人，為什麼最後卻拍出《狼災記》那樣的爛到骨頭裡的渣片？如果我現在告訴你，田壯壯的父親田方是電影局副局長，母親於藍是兒童電影製片廠廠長，表弟李雪健是中國電影家協會主席，你還覺得奇怪嗎？張軍釗的《一個和八個》引導第五代走向國際，他堪稱第五代的第一面旗幟。
如此傳奇人物，此後還拍過什麼作品？還拍過六部。《加油中國隊》、《孤獨的謀殺者》、《弧光》、《死拼》、《台北女人》、《花姊妹風流債》。你聽說過哪一部？至此，你還相信《一個和八個》是張軍釗拍的嗎？馮小寧的《戰爭子午線》、《紅河谷》、《黃河絕戀》雖然是主旋律，但拍得相當精彩。可以說，他是國內第一個能把主旋律拍出花的人。
然而，他近些年的作品是《超強颱風》《舉起手來》《落經山》。如果說他前期的作品都像一朵朵花，那麼他現在的作品就是一坨坨屎。為什麼？原因自己想吧。最後說說張藝謀。平心而論，張藝謀是國內極其罕見的、能一直保持高水準的電影導演。
目前來說，我還沒有找到證據證明他的電影是代拍的。當然，他的《三槍拍案驚奇》同樣是一坨屎。不過我知道，鐵路局花1850萬找張藝謀拍的那個五分鐘的廣告片，一定是代拍的……到現在，你還奇怪陳凱歌的《霸王別姬》是代拍的嗎？
謝邀。哭著補充一句：其實我是高級黑……曾經有個姑娘，我追了她兩年。她一直對我若即若離，用現在的話說就是備胎。
然而姑娘真的很好，我反正也沒什麼別的選擇，就一直被吊著。直到有一天，她跟我說：「方舟子說的好真實，韓寒的書真的都是代筆的。」很多年過去，現在已經友盡了，連朋友都沒得做。
我以前覺得漂亮性感性格好就很完美了，後來發現自己還是無法接受一個缺腦子的人。（所以我挺佩服tbbt裡面萊納德能接受潘妮…當然其實潘妮這個角色還是挺聰明的）不過，中國還真有不少人深信《三重門》是韓寒他爹寫的…這種人，一天生沒有邏輯，二沒寫過東西，三沒看過書。蠢的可愛。
另外，這些沒腦子的人質疑陳凱歌，還有個重要的原因，沒有人點出來。
那就是《霸王別姬》拍的太他媽好了。
連沒腦子的人都知道好。恐怕大多數人並不知道陳凱歌他爹陳懷皚是做什麼的，有過什麼代表作吧？
陳懷皚出身四川國立戲劇專科學校，原本做舞台劇。49年後在北京電影學院擔任教員，後之後逐步進入電影製作。曾與崔嵬（《小兵張嘎》導演）合作過《青春之歌》、《野豬林》、《平原作戰》，與謝鐵驪合作《大河奔流》、《海霞》，並以副導演身份參與制作了魯迅先生作品《祝福》的改編拍攝。1960年與崔嵬合作拍攝的戲曲片《楊門女將》獲得第一屆百花獎最佳戲曲片獎。1979年獨立執導的《鐵弓緣》（與京劇名家關肅霜先生合作，也是關先生唯一一次電影拍攝）獲得第三屆百花獎最佳戲曲片獎。值得一提的是陳懷皚先生執導的《雙雄會》，是當年國產電影中當時少見的佳作，凝練厚重，餘味深長，之後因為某些問題，下半部做了比較大刪改才上映。1981年與謝鐵驪，巴洪聯合導演的《知音》是當時國內獲得高度讚譽的作品。
1989年陳懷皚先生被查出患有肺癌，住院治療後開始休養，淡出拍攝一線。
1994年病逝。
電影《霸王別姬》拍攝於1992年2月-7月。當時陳懷皚先生已經重病纏身，住院休養。
陳懷皚先生雖然不如第四代導演如凌子風、吳貽弓、謝晉、謝鐵驪等人在大眾中有較高知名度，但在業內的口碑非常紮實，工作認真細緻負責，眼光獨到，對歷史題材、戲曲題材有自己的心得，是中國戲曲電影領域最好的導演之一。他與崔嵬合作拍攝的戲曲片《野豬林》，傳到日本之後獲得高度讚譽，被黑澤明先生大加推崇，稱讚為「豪傑之作」（此事我是少年時讀《大眾電影》時看到，記憶或者有誤，也可能是另一部電影《宋景詩》）。
如果說陳懷皚先生對《霸王別姬》一點影響也沒有，那顯然是假話。陳懷皚先生對於傳統戲曲藝術的熟悉，對於戲曲演員群體的認知，這對於年少的陳凱歌顯然都是最好的熏陶和沉澱。而他對歷史片的思考，以《知音》為例，將蔡鍔將軍的情事與民國風雲有機融合在一起，大膽用李谷一配唱《高山流水》，營造了獨有的歷史情懷和人物形象。相信這對於陳凱歌都是有啟發的。
但是，陳凱歌拍攝《霸王別姬》的時候，陳懷皚先生已經病重住院，別說跑去現場執導，就是多說兩句都費力氣。我所知，陳凱歌啟動拍攝之前，是與陳懷皚先生請教過不少關於戲曲片的細節，以及文革中戲曲演員的往事，等到開始拍攝，就沒有多少交流了。
所以，說陳懷皚先生的餘暉映照在《霸王別姬》中，這個可以承認，這是陳凱歌導演的家世傳承。但如果說什麼陳懷皚先生代為執導，那就屬於胡扯淡的事情。經歷過文革風波，又因為《雙雄會》遭遇過磨難，陳懷皚先生對相關題材非常謹慎，而且以他的身體狀況，當時已經無法再上片場，重執導筒了。
剩下的 @magasa 已經說的很詳盡了，請贊他的答案吧。1 搜了一下，大部分消息出現在2013年1月。中國互聯網這麼久了，要出來消息早出來了。無極那會兒都沒有吧？
2 陳凱歌我沒看過所有他的片子，主要的看過，梅蘭芳也好，道士下山也好，他也還是在拍戲曲。自己拍過東西你們就知道了，沒人傻，拍不了還重複拍。這是真喜歡。
3 在現在這種浮躁的社會，居然還沒有個當年的活人跳出來用自己證明這件事？
雖然影視圈八卦80%都是確有其事只是添油加醋而已，但這事我相信只是陳父在現場給了無數有力的意見，至於這些意見有沒有用，用處是否那麼大，只要真正指導的那個人還是陳凱歌本人，那這個片子就還是他自己拍的。
大夥都不傻。陳凱歌多年來拍的電影都是韓寒他爸給拍的，韓寒他爸還給蔣方舟代過筆，還給范冰冰當過裸替，還當過李小龍的替身，尼古拉斯凱奇後來的電影為啥不好了，韓寒他爸乾的，轉基因就是韓寒他爸的驚天大陰謀，看到這段文字，希望你能傳下去，不求你的贊，只要更多中國人知道真相，現在就轉發吧，今天是馬化騰女兒生日，轉發送你1萬q幣，超過十萬人點贊，日本就能破產，為了子孫後代，不轉不是中國人。
在《道士下山》之前，陳凱歌沒有任何一部電影的內地票房超過2億人民幣。他也曾多次對媒體說過，看著中國影市的票房數字飛漲，自己不可能不動心。在這一點上，他的新片《道士下山》已然為他了卻心愿了，該片雖先後遭遇「房祖名吸毒事件」及「過審風波」等突發變故，但依然乘風破浪爭取到公映機會，並在上映後的四天里取得了2.6億票房，《道士下山》輕鬆創下陳凱歌電影生涯最高票房紀錄。
如今的陳凱歌，不同年齡層的人可能有著截然不同的看法。或許對於年輕人而言，第一次聽到陳凱歌的名字還是11年前那場《一個饅頭引發的血案》對《無極》的惡搞鬧劇；而對於《無極》之前的陳凱歌電影，大眾的記憶里也應該只有一部《霸王別姬》。陳凱歌自己曾笑言，如今的年輕人即便去看《霸王別姬》，多半也不是為了他，而是為了張國榮。陳凱歌所不知道的是，在《道士下山》口碑不盡如人意的當下，「陳父代拍《霸王別姬》」的老舊傳聞再次在影迷圈發酵，「除了《霸王》再無名作」成了很多人相信這一陰謀論的充足理由。
而對於熟悉陳凱歌與第五代導演電影的人來說，陳凱歌或許還是那位傲氣蓋天、不可一世的導演。即便他後期的作品遭遇過口誅筆伐，但仍有不少知識分子認為他是中國電影界的最後風骨。不得不說，在今年侯孝賢衝擊戛納金棕櫚獎未果之後，陳凱歌還是華語電影界唯一一位金棕櫚得主。而在贈予他巨大光環的《霸王別姬》之外，《黃土地》與《孩子王》也都是華語影史上分量極重的電影；他在《霸王別姬》之後拍攝的歷史題材影片《荊軻刺秦王》與短片《百花深處》同樣有著不可忽視的藝術價值。「除了《霸王》再無名作」這句話，對於了解陳凱歌的影迷來說是不值一駁的笑談；而「陳父代拍《霸王別姬》」的傳言更是早有多方闢謠：鳳凰娛樂曾在一個月前專訪了《霸王別姬》出品人徐楓，關於此謠傳做了堅決的否定。
其實，坐在記者面前受訪的陳凱歌既沒這麼狼狽、也沒有那般神聖。他在談及《道士下山》的拍攝時，會像所有商業片導演一樣為自己使用「後轉3D」找尋理由；而對於《道士》原著小說的改編以及對武戲的呈現方法，陳凱歌也坦言了他與原作者徐皓峰的諸多分歧。然而在談到他的整個電影生涯與藝術創作原則時，陳凱歌仍然肯定了「文革題材電影」的重要性。他一方面承認自己礙於審查無法投拍《延安最後的口紅》（即江青傳記類電影），一方面也表達了對於這類電影缺失的遺憾。
另外，這次專訪還涉及長久以來觀眾最為關注的一些內容：比如陳凱歌對於民國年代戲的看法，對於老北京文化逝去的懷念，甚至還有一些關於張藝謀的詭異傳聞。陳凱歌本人就像他的作品那樣，遠非一兩句褒貶就可以蓋棺定論。就在陳凱歌結束《道士》宣傳不久，他正式接受了上海大學電影學院的「院長聘書」，或許，他對記者說的「自己想先歇一陣」就是在指這段即將踏上的育人之路吧，如此，一切關於陳凱歌的影壇爭議也可以告一段落。
這正是，霸王遠去，道士下山。
只要前後水準失衡，就都是當爹的出來頂罪- -韓寒如此，程凱歌如此。
哪來的那麼多爹啊- -推薦2002年的《十分鐘年華老去》，裡面《百花深處》是陳凱歌的作品，功力相比《霸王別姬》並未退步多少。
判斷一個導演的水平，不是看他導演的最低水平的片子，而是看他片子的最高水平。很簡單，一個導演再牛逼，他也是人啊，總要生活的，對吧。即使是張藝謀這樣公認的牛逼導演，不也拍了《三槍》嘛，對不對？
就算陳凱歌導演越來越不懂 話說的太多也沒用 的道理，也不能挑撥人家父子關係吧
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