速寫怎麼畫出人的神韻？
大神們幾筆就能畫出人的神韻，也比效漫畫化的那樣,是怎麼做到的，有什麼學習的方法？
謝邀。
抓住人物的神韻，重點是把握住人物眉眼間的細微變化，以及用正確的線條去表現人物。
-2014.7.12補充：感謝 @康亦愷 補充了一點，除了臉部外，人物的軀體和四肢有時也能表達出人物的神韻。（歲月的流逝在某些人身上留下了很明顯的烙印）
以一些例子來說明：
列賓的這張速寫之所以栩栩如生，是因為他把握住了眉毛的形態、雙眼及周圍的肌肉的細微變化。
席勒的這張速寫很有張力，是因為他把人體的肌肉線條刻畫得十分到位。
德加的這幅速寫富有真實感，是因為他用微妙的短線排出了那層肉感，這基於他對胴體的豐富理解。
安格爾的很多速寫，看起來都只是寥寥幾筆就刻畫得很到位，殊不知其畫出的每一根線背後都是無數練習的積累。
所謂的「厚積薄發」：
秘訣是什麼？
無它，多畫。你說的那些大神們漫畫化的畫法，也就是你說的神韻其實是一些模式化的畫法，說到底是找到角色的特點後將特點有意誇張。這樣其實並不叫神韻。可以多看看繪畫大師的速寫，比如畢加索、修拉、席勒丟勒米勒等等，這些大師的速寫都非常動人，微妙，且最後都做到了樸素簡單。之所以這樣，對於畫畫，對於任何藝術門類來說，畫人畫風景畫靜物其實都是在表達畫畫那一刻藝術家個人的感受。他並不是為了把一個女孩畫的多美而畫，而是用儘可能簡單直接的方法表達自己對女孩的第一感受，可能美也可能不美。所以神韻這東西其實和繪畫技巧無關，和畫畫的人的狀態有關，和看畫的的人有關。
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沒想到得到這麼多贊，感謝大家有人說真正的大神還是比他厲害，什麼才是真正大神？難道真要屁股後面冒著一縷青煙？我只知他值得我學習，他讓我敬佩。足矣無意冒犯，各位的回答都有道理，但都不甚準確。
這裡再多贅述幾句，1、首先是對人物解剖結構的清晰理解，掌握外在結構以及內在結構（即隱藏結構）造型規律。- 建議多補充人體解剖。
- 建議多畫速寫，畫的時候務必仔細觀察，多靠腦子去分析各種可見以及不可見的結構，並學習如何把這些結構快速在畫面上表達出來。
3、同時，優秀的手眼協調能力，能夠使作者能夠把自己所觀察到的結構準確描繪出來。
- 建議同上，多畫（速寫）。手眼協調能力必需要大量練習以習得。
- 這種能力的學習比較有難度，建議多研究大師（大神）的作品，不時臨摹幾張，熟悉他們的造型方式，由此來學習他們那種藝術誇張、藝術概括等藝術表達能力。
- 建議先大量品讀大師的優秀作品，從他們的作品中學習各種好的藝術風格以及其所表達出的藝術效果，以幫助我們在今後的速寫（或藝術創作）中，鍛鍊出看到所繪對象，頭腦中就會自然地將其變成（想像成）一幅完整的畫像，或速寫，或素描或色彩或任何一種藝術形式比如油畫國畫版畫漫畫……均可。當我們逐漸練出這樣的能力來，再結合我們的手眼協調能力，也就能畫出符合我們期望值的藝術習作了。
- 建議多觀察，多體會，學會獨立理解寫生、速寫對象的面部表情、動態表情、結構表情等多種表情語言（比如人物整體動態，或局部動態如手足等），這些都能夠讓我們更理解所繪對象整體所散發出來的表情神韻，然後我們才能通過這個整體認識，去描繪出人物的神態（讓其擁有神韻）。切勿使畫面中人物整體動態與其表情產生不協調。
總結：
多觀察，多練（畫），多動腦子思考（即用心）。
當我們按這樣的學習方式，鍛煉到一個足夠的量之後，就能夠做到筆下的人物擁有神韻了。
以上2015-06-03首先，我認為畫出神態很簡單。
如果你形容的漫畫是Q版漫畫的話，那隻需要平時拿個小本本，腦海里想著你要畫的對象的神態特徵，然後將特徵在畫面上誇張一點的話就行了（比如鼻子大的人就把臉和五官適當畫小，鼻子適當畫大，鼻子大 這一特徵就顯現出來了） 然後想著對象平時喜歡做的動作、對象喜歡做的表情。比如有人喜歡摳頭髮、有人喜歡手插褲襠、有人喜歡猥瑣地笑、有人喜歡憨憨地笑.....
將這些畫出來，一個漫畫式的人物神態就很容易顯現出來。 但是！！ 你問我速寫的人物怎麼表現神態？那就不是這麼簡單的事了。 剛剛看了一下其他的回答，有人推薦《於小冬講速寫》，這本書不錯，於小冬的速寫風格本身就非常有活性、很生動，有自己獨特的章法，書中寫了很多他對於速寫的理解推薦題主買一本看看。接下來就要表達本人對於速寫神態的理解了（大神勿噴）我的速寫是湖美的一個設計系的教授教的，雖然師傅很牛逼但是徒弟我很菜。。。速寫的神態中既可以說是臉部的神態，也可以說是身體的動態，（回家中。。等到家後碼字）
臉部的神態簡單點可以使用三停五眼來畫得像（不要問我什麼是三停五眼自己百度）
首先就需要大量的練習，怎麼練呢？男人的正面 側面 全側面 練100個小頭
小男孩的 正面 側面 全側面 練100個小頭小女孩的 正面 側面 全側面。。。老男人的。。。。老婦人的。。。女人的。。。。。青年女人的。。。青年男人的。。。如果你願意在再變態一點的話黑人的。。。白人的。。。。黑人女人的。。。。。。。。。。。。這裡指的100個並不是所一定要練100個 而是練到你覺著掌握為止，有可能30個就夠了也有可能120個還不夠 不要嫌麻煩→_→不積圭步無以至千里，基礎越牢固越好當你人頭畫得像了 才能談神韻和神態這裡則需要閱讀很多書籍首先人神態的基礎必然是對於人體結構有相當多的了解，對於人體結構有大量的研究後才有資格畫人，這裡推薦使用《藝用人體結構》、《伯里曼人體解剖》進行研究與學習。然後就可以和其他回答推薦的一樣 臨摹大師這裡推薦四位大師：席勒（人體動態與張力的肌肉）費欣（精緻柔美的五官表現神態）門采耳（大師沒的說）拉斐爾（大師中的王者 他畫的大量的聖母像就是最好的神態範本）當這一切的一切都做完時還有一步！也就是最重要的一步那就是——寫生！臨摹只是學，而寫生才是將所學所悟的東西融會貫通的最好方法，在一個安靜的晚自習拿起筆，偷偷地畫下一個個認真學習的同學們一個個熟悉的同學們或者拿手機把他們的好玩的、有趣的、厲害的或有尋常的生活場景畫下來融入了你自己的感情與對他們的理解神態就自然出來了這便是寫生而那份消逝的時光那份感情依舊活在你的筆下神韻看似是很虛的詞，但確實畫師百般錘鍊後的畫師個人氣質展現，以前經常被吐槽畫的東西沒有氣質。可以理解為個性，但不是單純的把人物或者場景畫的帥氣就行，真的是一種不能名狀的東西！說的寬泛點，這和你的生活圈有著密切聯繫。舉個最明顯的例子，男鹿和雄的畫和他生活的日本南部的環境有很大關係，他看到的藍天和植被遠多於其他畫師。可以說這是與生俱來的優勢，說到自己身上，答主本身是北方人，黃沙滿天飛的景色看多了，就是畫不出山清水秀的味道，這就是個人繪畫之間的區別，你可以說是天賦也可以說是環境影響。但這一切都會造就你的畫面氣質。 故萬不可一味追求於人相仿的氣質，因為我們再不同的生活環境，受環境的影響，我們不可能大相徑庭，找到自己的氣質最重要！加油！
眼距。之前有人蔘訪何多苓關於他作品中的人物氣質很特別，他的回答是眼距更寬了一點。五官之間的距離是一個重要因素，與之相連的是紙幅大小，這也是有些明星適合拍電視劇而臉放在電影的大熒幕上就沒有特點的原因。
答主美術生，按我們老師的話說就是多畫，比如我們集訓那會兒，遲到一次200張速寫，曠課一次早退一次分別是200張速寫，500張速寫，後來的效果就是全畫室平均分超過省重點線12分！平均分！平均分！平均分！同畫室的同學也拿下省專業狀元，282分，這是我現在在大學生活中只要一聊到「畫室」「美術」之類的話題必定要拿出來裝逼的首選材料！
2017.8.29更新
數量上去了，有時候手部真的會形成肌肉記憶，隨手就能出效果，但隨之而來的就是瓶頸期了，怎麼畫都無法提高，因為畫技的提高其實可以簡單理解成一個由「技術」不斷提高努力跟上「認識」的過程，你知道你畫的不夠好所以努力練習手上功夫，但當技術和認識都已經同步了，你就會發現我畫的夠好了啊，為啥還是得不到高分，這個時候提高「認識」至關重要，少畫多看，沒事就抱著人體模型啃相關書籍，這裡推薦《張德瑞人體速寫集》《席勒人體速寫》等等，從骨到肉再到皮全部搞清楚。當你意識到「技術」又趕不上「認識」的時候，說明你自己開始脫離瓶頸期了，其實說白了就像是排位晉級賽一樣，一切順利的話你又可以進入一個全新的段位了，再回頭看當初的「認識」不過是現在的「常識」。總結:堆數量-技術與認識同步-瓶頸期-提高認識-晉級-堆數量。學無止境，共勉。五官很重要 主要是五官的配合呼應 這是最近畫的作品
我想從手法和積累量兩個方面來回答這個問題。首先是抓住人物特徵，比如眼神，眼神方向，嘴角，眉弓的變化最重要的就是多練！
神韻。有個「神」，這就不是只要有老師就能教得了的東西了。
「讀書破萬卷，下筆如有神」這句話一點都不過時，只有這樣才能畫出神韻，沒有捷徑，沒有技巧。
沒有捷徑，沒有技巧。
沒有捷徑，沒有技巧。
重要事情說三遍。
所謂的技巧即使統統告訴你了，如果你底子不夠就算知道了又怎樣，依然畫不出來。
素描基礎自然不必多說，那是必須的。沒畫滿一千張就別提神韻這東西。畫了幾百張之後，你會偶爾碰巧覺得某一張開始有點神韻了，然後繼續幾百張，此段過程中你會漸漸越來越明白「神韻」到底是個什麼東西，或者說是種什麼感覺。
不好意思，這種感覺沒有任何人能告訴你，只可意會。不然畫家豈不是不值錢了，哪還有藝術大師。如果真的有技巧，那畫畫不就和數學沒兩樣，運用各種技巧的公式就能推導出能畫出什麼樣的畫，那畫畫就失去意義了。
畫畫之所以迷人，就因為這是無法用技巧得出結果的。
畫畫之所以多樣性，就因為每個人的感受不一樣，才有各種各樣的藝術大師，每個人都有自己的一套技巧，所以每過段時間總會有很多新書出版教你學畫畫，每本書都互不相同，技巧就像電腦里的病毒庫，會不斷變化和升級的。
還有句話「汝果欲學詩，功夫在詩外」這句話也不會過時。
祝你好運！
其實本不存在『』神韻『』，這些國畫裡面的說法，還有什麼用『『氣』』，『『氣韻生動』』之類的，都是前輩們有意無意拿來忽悠人的。
說到底只有結構對不，造型生動不，整體感覺有意思不。然後用線流暢，一氣呵成就好。推薦一個G+女狼Nana la，其畫風應該就是你想學習的。 https://plus.google.com/110549903518349384304/posts/Wtw3nQzyc4q
速寫的生動與否取決於人物整體狀態的把握和細節特徵的捕捉，而非圍繞表現語言展開的疏密、強弱、主次...等等關係的組織。不是這些關係不重要，而是前者更重要。
速寫這個概念簡單來說就是高效率的把一個玩意兒用筆給畫下來，那麼首先需要的是搞清楚畫這玩意兒的目的是為了什麼，是因為覺得這老頭鼻子很有意思覺得這姑娘腿很好看？還是說這幕風景中那個角樓把自己吸引住了。然後是打算用什麼樣的形式來表現，寫實取向的話是純線還是塗抹，或者說是線面結合。當確認自己想主要表現什麼使用哪種形式之後，走心的畫畫多了以後基本大體畫面能在腦子裡有個大概的模樣，然後就在紙上完成就ok了。
搞清楚自己想要什麼是個很重要的事，別一副畫面里有太多想要表現的東西，不是誰都可以做到丟勒那樣喪心病狂的追求畫面中每一處無關痛癢的細節，所有的細節都照顧到了就有可能什麼都無法凸顯出來，畢竟我們都不是大師留下你的贊:
說那麼啰嗦，我說簡單點。人家幾筆就畫的神韻豐滿是因為人家在繪畫方面下的功夫很多。你畫不出來就是因為你下的功夫早著呢。繪畫沒有捷徑，有個好老師指點會讓你少走彎路。
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