韓式畫風、日式畫風、歐美式畫風的特點分別是什麼？

01-17

大腿，整容臉/內褲歐派/肌肉，厚唇

我一直都想回答一個這樣的問題，但是一直沒有機會，這個問題究竟是什麼時候的，又是誰發的已經無從考證了，但是我想回答這個問題。（所有圖片均來自網路，侵刪。）

首先我先把結論說了，任何一種畫風都是在本國固有藝術形式上創新發展的。

日式畫風是基於板畫和水墨的基礎上產生的，藝術參考形式有浮世繪，

日本的藝術的形式從彌生時代就已經開始收到中國藝術的影響了，這個時期大約是在公元前300多年左右，也就是說日式藝術的根基與中式藝術的根基聯繫從很早的時候就存在了，唐朝只不過是交流的繁盛時期。亞洲的藝術文化其實都脫離不開中國的影響，也可以這麼說，中式藝術文化其實就是亞洲文化的根基。發展到飛鳥奈良時期佛教盛行，藝術為佛教服務，這一時期也為日後日本插畫漫畫家提供了大量的對於僧佛鬼怪的創作源泉。當然同一時期禪的概念也融入了大部分的建築雕刻和日常生活，這種對於禪的思維模式也是日後日式設計中的重要組成部分，尤其是在庭院布置和城池規劃中，這種思想尤為突出。（禪宗的引入是在宋朝，忘寫了）

從這一時期開始經過不斷發展的日式審美，最終定格在一個希望用最簡單的展示方式下蘊含更多的東西，所以日本人的藝術形式更加關注最為直接的內心感受，通俗一點說就一個很簡單的東西卻能做的讓你感受到人情冷暖，雖然簡單但是蘊含卻很複雜，含義和很深刻，雖然不是什麼作品都能達到這一步，但是他們的需求卻定格在了這個點上。

（在這裡補充一點，二戰之後日本的審美其實在很大一部分上受到了西方的印象，尤其是在泡沫經濟時期，日本人覺得自己可以買下整個世界的時候。日漫的風格也在很大一部分收到了美式動畫的印象，當然並不是現在的美漫，而是迪士尼時期的動畫，眼睛比較大表情比較誇張。）

（鳥獸戲畫）

在從表現方式說，日本的藝術繪畫基本算兩種，一是來源於中國的水墨，二是板畫也就是浮世繪，當然浮世繪並不全是板畫。

（浮世繪）

而板畫的上色方式也也是一層又一層的模板填色印製的，你可以簡單的理解成這是一直簡單的蒙版製作手法，或者用木板印製的賽璐璐。

所以日式畫風也大多集中在濃墨淡彩，單色平塗，層疊覆蓋的表現形式。和細緻刻畫表現反應內心與實物最純粹本質的藝術理念。

（這是日本的水印板畫，不是水彩）

（製作過程）

（浪客行）

（ボルボネ和風插畫）

然後我們繼續說歐美畫風。

歐美畫風就比日本畫風簡單多了，歐美畫風的源頭就是油畫，幾何素描的對形體的理解方式，油畫式的堆積上色方式，對事物最純粹的認知，透視，體積，結構，黑白灰，冷暖，純灰對比，組成了歐美畫風的源頭，藝術的源頭源於文化，文化的產生源於認知，歐美人對於世界的認知相比亞洲人來的更為單純一些，簡單來說就是科學。

米開朗基羅說過，素描是繪畫、雕塑、建築的最高點；是所有繪畫種類的源泉和靈魂。當然米大不知道有亞洲，他所說的源頭就是歐美藝術的源頭。從古埃及時期第一個在人臉上加陰影被砍死的人開始對於人體結構的研究黑洞就被打開了（抱歉這個人我記不清楚了，藝術史睡過去了），一直發展到古羅馬時期歐洲人對於人體結構的研究達到了高峰。文藝復興的結束歐洲人又解放了藝術的的思維，一大堆的大師（太多了不扯了）完善了各種寫實的方式與方法，印象派又把人們對於顏色的認知拉上了另一個高度，至此寫實繪畫發展已經差不多結束了，現代當代的東西跟我們現在平時能看到的板繪畫風基本已經沒有太大的關係了。

（安格爾）

（倫勃朗）

（神秘海域）

（Maciej Kuciara）

（毒爆滾臉怎麼蘇！！！！）

圖我就不多放了，其實已經蠻多的了，總結一下歐美畫風主要是建立在寫實基礎上的繪畫，表現手法說再多其實也就是寫實。藝術理念是研究和合理的創造，不管是不是現實中存在的東西，都要用寫實的方式去創造與繪製。

最後再說韓式畫風，為什麼留在最後呢。。。。因為韓式畫風就是日式與歐美的結合版，以前韓國人畫畫是亞洲風格，畢竟創造了中國人，所以藝術與文化理念當然是亞洲源頭了，二戰結束以後又發現美國原來也是韓國創造的，所以就把寫實繪畫又融入了亞洲元素里，最後創造出了世界大一統的繪製手法，我放幾張圖再解釋。

（金亨泰）

（meket 007 ）

（STONE HOUSE）

簡單一點來說，就是有些人選擇了歐美的寫實結構，但是用了亞洲人的審美，有的人用了歐洲對於結構也就是暗部的處理，亮部用的卻是日式處理方式，也就是不怎麼動兩部只塑造暗部，有人有了寫實畫風色調卻選用亞洲的沉穩的色系，還有人使用了歐美的亮色系卻不用歐美的大光影，所以韓式畫風要是解釋起來實在是很麻煩，因為大家風格差異很大，但是又莫名的能寧成一根繩，我以前想過這個事情，其實很簡單，就是因為韓國人甩不掉亞洲文化的根，又想堅持走美式的路所導致的，這也是我覺得亞洲畫風與歐美畫風的一種很好的結合方式，這也是韓國遊戲公司或者說韓國主美對於本國文化的一種堅持，總之我覺得挺好的。

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最後還是寫一下中國畫風吧，其實中國目前位置沒啥畫風，要真說個風格出來我想大家都不高興。

為什麼這麼說呢？想看中式畫風你把你的手機遊戲，網路遊戲，國漫打開數量最多的那種就是中國的畫風。

我實在不想多寫，盡量簡短，首先現在中國人對於中國古典藝術文化氛圍有斷層，被人連鏟三次文化斷層，原因不解釋。中間油畫傳入，一群傻逼。。對不起一群變革人士又把油畫推到了一個教育層面上，國外雖然也有世界大戰，但是沒有文化侵蝕，中國近代藝術殘敗，然後就被西方繪畫碾壓了，碾壓本身是對於審美和文化意識形態的碾壓，簡單點來說，就是文化沒有延續，以至於到現在就算有零星的經典之作，但任然沒有決定性的改變。本來中式畫風很有可能發展成日式畫風，本來中式畫風很有可能就是現在的韓風，可惜一步慢步步慢，機會已經錯過了，而且現在這個時代不適合談中式畫風，樓價崩盤以後再過幾十年估計就會有中式畫風了。

（最後一段拒絕討論，不服不辯，不延伸，不展開，如果你有什麼好的想法請自行答題）

如果牽扯到民族藝術，藝術畫，概念圖，構圖造型那就超出我的能力之外了，因此我們把這裡的」畫風「限定在動畫範圍內的人物造型上。

對畫風的回答，請容我引用我在另一個問題全世界有多少畫風？各派畫風的名稱是什麼？ - 漫畫

中的解釋。

請容我冒昧的用一句話來總結繪畫的本質。
繪畫就是三維物體在二維平面上投影出的線條和色塊。
為什麼這麼說呢？
假設我們用一種極端機械論的觀點來看待動畫，比如說讓一個具有低端學習能力的機器人來觀看動畫，那在它眼裡，動畫只是一堆線條和色塊按照某種規律在變化而已。
如果它再聰明些，懂得什麼是透視。它也許能認識到，這些線條和色塊是一個三維物體的二維投影，他能認出一些線是這個三維物體的輪廓線，而另一些線則靠傾角來表現景深。他還能認識到有些色塊色相相近而亮度不同，他能通過這些來判斷迎光面和背光面，而光源信息進一步強化了他對」深度「的」想像「。
如果這個機器人非常聰明，它甚至能通過這些變化的線條和色塊表達出的信息，在自己的內存里重建出那個三維模型，還能自己編寫出一個函數，這個函數能計算出這個三維物體在運動時它的棱在二維平面上的投影。如果這個機器人還會上色的話，它就能自己給自己做動畫了。^_^
這段話給出了繪畫的三大重點：造型，線條，色彩。

作為投影物體的」三維物體「本身，決定了動畫最重要的造型，線條的粗細軟硬決定了畫面的風格，色彩則決定了畫面帶給人的感覺。
而在具體運用過程中，對這三者的不同調整，就形成了不同的畫風。
來舉例子吧~
1.造型
最常見的描述造型的參數，應該就是頭身比了。
我們也經常用這個參數來描述」畫風「。事實上，頭身比的確是很重要的一個造型參數，但還不是造型的全部，更不是畫風的全部。
動畫作為一個繪畫延伸品，它在創作時一定不可能表現出對象的全部細節，而是有選擇的表現一部分，丟失一部分，往往還帶有誇張，變形和抽象效果。
（注意那些大小不等的橢圓，那就是造型師抽象出的」人物結構「)
依據導演對影片風格的理解，畫師創作出符合風格的造型。例如這兩張典型的迪士尼畫風，採用動物擬人化風格，大幅簡化腿部和腳部肌肉骨骼，誇張腹部和頭部比例，形成一種富有親和力畫風。
而漫威的畫師們則選擇了更有力量感的造型。
（注意描繪肌肉的那些線條，它們不像解剖學教材那樣細緻但是表現力十足）
漫威的漫畫師憑著對肌肉線條的高度理解和提煉，設計出了這種充滿力量感的造型。
漫威造型的人體各比例大致符合現實，但誇張了肌肉部分同時簡化細節，也是常見的美式畫風。
之前說過，繪畫是三維物體的投影。而這個三維物體長什麼樣，就是造型決定的。應該怎麼表現毛髮？怎麼表現肌肉？是否改變人體比例？需要簡化哪些部位？誇張哪些部位？對細節的描繪到哪一步？這些是造型要考慮的東西。
2.線條
決定好的造型，是要用線條來表現出來的。而用線的粗細軟硬，對畫風也有很大影響。
這次我們用日本動畫的一個細節來說明線條對畫風的影響。
這三張臉型是我分別從《魔法少女小圓》《日常》《若葉女孩》中截圖而來。
這三部作品在人物造型方面，是有一定相似之處的。
而現在我想請大家注意這三張臉型中的顴骨和下巴部分。
相信可以很明顯看出《小圓》中人物顴骨和下巴處是折線，而《日常》中，下巴被處理成弧形，而顴骨處是一個很小的弧，但還有點折線的意思。到了《若葉女孩》里，顴骨和下巴則全都按大弧線處理了。
有越多的」尖銳角「和折線，線條就越硬。而有越多的弧度，線條就越軟。
（注意小圓臉頰出的線條，是兩根。這是《小圓》中對線條運用的特色標誌。）
來看看對比大一些的例子吧。
（即使是同一部作品，依靠不同軟硬的線條，就能表現不同的風格）
——《雙斬少女》
線條的粗細也是同樣道理。
（《jojo的奇妙冒險》輪廓線非常粗，配合硬朗的線條，非常有自己的特色。）
上面的《日常》個也是例子，比起《小圓》和《若葉女孩》，日常的用線要粗一些。
3.色彩
常用的計算機色彩標準有RGB和HSV等，HSV比較符合直覺，RGB方便些。
受動畫的製作流程所限，色彩對動畫畫風的影響較小，反倒是插畫中，色彩對畫風影響很大，這點你在P站隨便點開幾個圖應該就能直觀感受到。
不過也有一些在上色上下功夫的動畫。
《夏雪密會》這部作品，人物陰影面積非常少，（甚至因為女主是黑髮，就直接不畫陰影），用色很淡，有種小清新風格。
jojo的用色就重多了。而且陰影和亮面的對比非常明顯。
日本動畫製作為了效率，全都是使用的賽璐璐上色法，所以沒辦法在色彩上有太大差距，色彩對畫風的影響，還是在插畫上體現的更明顯，畢竟插畫可以使用更多的繪畫技巧。

樓上的答案里就有很好例子。

平塗、厚塗等上色方法，還有PS的種種濾鏡，都給CG繪畫的色彩帶來了無限可能。

運用這個理論，列舉各國畫風並分析就簡單多了。我們來一個一個看吧。

歐美畫風

符號式人物畫風，《南方公園》是典型代表。

造型：人物造型高度抽象化，符號化，人體完全被簡化成了幾何圖形。大幅度誇張頭部體積，縮小四肢比例。完全丟棄肌肉，毛髮，衣物褶皺等細節。

線條：使用flash製作，所以線條多是直線，弧線與橢圓。線條極細，甚至無線條直接色塊堆積。

色彩：大面積單色，無陰影。

早期迪士尼動畫也是符號化人物造型的擁簇者，但比起《南方公園》，它至少還分出了手腳的上下段。同樣對人物的器官進行誇張演繹。（注意左邊角色的脖子）用非常少的線條表現頭髮和衣服細節。

線條上多用弧線，因為不追求寫實所以線條變化不多。

色彩方面同樣是大面積單色，沒有陰影。

符號式人物造型設計大法是美國動畫的傳統，進入了3D時代，這種做法更受歡迎了。

海綿寶寶也是一種很經典的美式畫風。

造型上仍遵循符號化人物設計原則，但是在細節的展示上更豐富了。（不如說設計的人物有了更多細節）同樣對四肢簡化處理，只分上下兩段。這時已經有放大雙眼比例的特點了。

線段：美國動畫師們掌握了畫出柔和線條的技巧，還能讓這些線條跟著人物動作流暢變形。線條現在更富有動感，傳遞更多信息。

色彩：有了陰影色和正常色，但是用的不多。

美漫畫風又是另一條路了。

上面已經提過，在西方人體基礎上加強對肌肉的表現力，對頭髮和衣物的細節仍不重視。根據角色性格設計造型，有選擇的修改身體比例。透視很好，偏寫實。

線條：因為是漫畫，所以用線很重。對肌肉的描繪堪稱完美，線條硬朗。

色彩：美漫多是彩漫，愛用深色，為了增強肌肉效果，所以光影畫的也很好。不過正片里為效率都有簡化。

此外藝術界也有些奇葩畫風。比如法國赫赫有名的動畫電影《瘋狂約會美麗都》

造型上同樣有很大誇張，但是同時表現肌肉細節，幀數誠意十足，對線條的理解屬於藝術家級別，一根線頂一百根的構型效果。色調偏黃，營造老電影出老電影的感覺，用漫畫方式塗陰影，大片單色色塊。

當然藝術動畫的畫風就更多樣前衛了，再次不一一列舉。

日式畫風和韓式畫風過兩天再更.....

雖然我沒有深究過這個問題可是同樣是女體，

有這樣的

這樣的

還有這樣的..

啊其實還是挺有特色的...

立體美女

平面美女

立體妖怪

日式畫風眼睛大，韓式畫風胸大，歐美風屌大

浮世，繪人是歷史長河裡的微塵紙本是旅途！

其實非常好理解如下圖如果以美國的畫風來畫日漫（別擔心，此文不是這樣的畫風）效果是這樣的：

《混沌武士》《阿童木》《進擊的巨人》

喜歡嗎？America Muscle？我覺得每一部的主角都變成了某威和某C的超級英雄。雖然這麼說很片面，可是目前我們能看見的畫風，單論常見的現代動畫和插畫來說呢，大致是被分為以某北美國家和以某亞洲島國為例子比較突出。特別是這個某島國的畫風尤為獨特，不可能有人會懷疑，畫出這種作品的，還能是誰了。

相信看我這篇回答的盆友都看過這張作品作者是葛飾北齋日本畫魂

他是將「漫畫」一詞用在畫作上的第一人具體生平請百度。

如果這個名字很陌生，那你們熟悉的馬奈，梵高，高更這些大師都臨摹過他的作品。他是畫浮世繪的，說人話就是風俗人情和自然景色（＊浮世繪不光是版畫而已，他是江戶川時期繪畫的一個代名詞）。有一個「北齋流派」。他主要是以演員畫美人畫入門，也研究當時流行的銅版畫。後期快四十了，覺得該當一個成熟的男人，於是在風景畫上面找自己的出路。所以吸收荷蘭的風景版畫，開始畫日本的名勝傳統。（日本的畫很有情趣，我是正經的說的）

題外話：浮世繪的繪畫配色主要是鈍色調（版畫限制）如果說中國喜歡紅綠藍那麼日本喜歡的是紫藍金日式風格現在的色調主要是軟色調和亮色調主要是後期動畫的影響不過big eyes這樣的日式風格，是臉部變形的產物每個國家都有臉部變形的喜好和傳統不傳統沒多大關係

「美是生的流動性」北齋先生號「畫狂人」。直至90歲去世留下了數量巨大的作品。通過多產的作畫活動，他的主題有自然，人間生活、鬼怪世界。日式畫風總是被說抄中國，就是因為裡面附有大量的寫意所謂的「禪意」，以達以流動性。可是並不是這樣。因為我們終究回到嬰兒態吃棒棒糖捉迷藏一樣的我們每天都在重生，每天都在死去。

日式畫風，如果單看這樣的傳統繪畫，與傳統國畫的特色一樣，就是「平」，抽象，雄偉和純凈。就是所謂簡約化的東西。所以後期日本的2d已經發展成為情懷所在，在一個匠人出眾的大國，目前這樣的精神是不會消失的。（這一句是個人看法）

（知識點：你知道中國目前的畫風有待考究，它有斷層。。。古風並不是中國風，如果你想進八大美院學習正規的中國畫，請你們去學習米開朗琪羅大大說的：西方藝術，雕塑，建築的頂峰－－－素描。。。因為要考的。。。）

其實我認為自己的作品如何才能與眾不同？

有一句話說的好，幸福都是一樣的，悲傷卻各有各的悲傷。換句話說，漂亮的東西都是一樣的，丑各有各的丑。

當大家都努力把線條畫的一樣乾淨，筆觸調的一樣的柔和，造型畫的一樣的漂亮的時候，就進入了一種模式化的環節，大家都長的一樣，誰還能記住你呢？

來看看其他插畫師的作品：