為什麼說攝影就是做減法的藝術？

01-17

之前看到迄今為止，你拍過最棒的圖片是哪一張？裡面有人回答提到的攝影師做減法的藝術，具體是什麼意思呢？不太懂，求賜教

因為多數人做不了加法。

▲ Garry Winogrand

▲ Moriyama Daido

▲ Alex Webb

反對高票答案。呵呵呵，開個玩笑，目前都是零票。我只是反對每張照片都有主題的說法。只有記者、專業攝影師和很小一部分有心的業餘愛好者才可能主題先行。例如環保、反戰、時尚消費、婦女兒童權益，等等。大部分玩兒相機的就是看到什麼不錯拍什麼。極少有人想：嗯，這個可以表現A，那個可以表現B。

但是，每張照片必須有一個主體。這個我個人的觀點。而且應該只有一個主體。即使拍兩位老大媽聊天也一樣，只能有一位是主體。不過，如果一個焦平面上不止一個物體，尤其是攝距比較遠的情況下，那些物體可看做是一個主體。為了突出主體，做減法是必須的。或虛化（這一點可盡情吐槽），或利用暗背景，或增加主體所佔畫面的比例（這就意味著減少其餘部分的比例），或利用前景遮擋，總之為了能讓觀賞者首先注意你拍的是什麼，必須盡量減少其它成分搶鏡的可能性。所以說，攝影是做減法。謝邀。

竟然敢反對我

那個影樓老闆跟你說的

我認為應該引用紐約攝影學院教程里的攝影三原則對這個題進行分析。

三原則為：

1：一個被攝的主題/主體

2：一個將注意力引導向主題或者主體的方法

3：畫面必須簡潔

要突出被攝的主題，畫面就必須要簡潔，而想要畫面簡潔，保持注意力集中在主題上，就不得不減去那些對集中注意力沒有起到幫助的元素，或者說，第二個原則是減法減到哪個地步的底線。這點比知道為什麼要減來得更為有意義。

例如下面這張圖

這張做的減法就是將所有與照片表達的祭奠追憶無關的東西都摒棄掉了，事實上當時拍的時候旁邊還有其他的一些看過去還不錯的東西，但與我想要表（zhuang）達(bi)的東西沒有關係，我減的底線是一定要包含那隻玫瑰，兩個原因，1：它是主體的一部分，與1924構成一個要敘述的故事。2，通過色彩差異將注意力引到主體上。

我的理解就是大意說你要學會表達你要表達的，拍攝你需要拍攝的。比如純粹優雅的美，更容易讓人接受喜愛吧。

因為攝影只是從萬千世界中截取出一段你想要的東西。

一段風景，一個微笑，一段情感，一種思想，一次領悟。

要知道這些本來就是屬於大千世界的應有內容，只不過你通過手中的光影魔術盒記錄下來了。

你看風景照的時候有沒有痛心過，為什麼我沒有更廣的視角呢，只能截取這一段，太可惜了。

的確如果前面的回答說的，它不同於繪畫，從零到壹佰。

而是在壹萬中留下壹仟，或者在壹仟中留下壹佰，甚至留下一。

所以很多拍風景的大師自謙自己只是大自然的搬運師而已。

也許你會疑惑，後期製作中，我們給畫面增加了更多的細節色彩，色調。

要記得這些色彩本來也是存在的，只不過我們未必看到了。（歡迎閱讀了解關於光與色的關係）

當然這裡略過強調那些藝術再加工的嚴重後期同學，過重的人為再加工和創作的話不好說。

也可能攝影會發展的另外一條路，類似繪畫了有點，拍攝後的照片不過是底稿。

以上。

呃，我的看法是。。。做減法其實意思是著重表達你只想要表達的東西，畫面中你最直觀的那個東西才是重點，其餘都可以忽略。而組成一個畫面的從來不可能就只有那麼簡單，比如你想拍一個蘋果，莫非你就真的只有一個蘋果在那嗎，肯定還有背景或者承載物之類的東西。所以要在這個上面做取捨，這就是很難的部分了。題主如果想入門可以看市面上任意一本攝影技法，如果題主想了解形成這個表達方式的原因，建議題主看看美術史。從文藝復興之後就開始出現了對自然的讚歎，這是屬於浪漫主義的，其中很多油畫就有描繪到寫實風景，而非只是宮廷畫了。這個構圖技巧跟現在的很相似啊。發現跑題了。。奔走。。

「我十二萬分的愛你」就不如「我愛你」。

因為做加法的照片，一處理不好很容易變得雜亂，讓人看起來很容易分心

應該是視覺藝術大多都是秉承少即是多這個原理

譯言精選-網頁設計的極簡主義：少即是多這文章應該多少能理解點極簡主義~~~

一張好的照片應該突出主題，突出你想要表現的思想。舉個例子說，你想拍一個妹子，但是畫面里有一個在嗑瓜子的大叔，這樣拍出來的畫面肯定不好看，所以應該要把畫面里的大叔減掉。做減法，就是要把會影響主體的東西從畫面中去掉。

減法的藝術，大致就是這個意思。