有哪些構圖驚艷的繪畫作品？
最近在山溝里寫生的大學狗，感覺沒有靈感想多看看別人的作品。插畫油畫版畫水彩攝影都行。
謝邀請~
構圖這個詞，在現當代藝術里已經變得多義和多維度。
從庫爾貝的現實主義之後，藝術史經歷了翻天覆地的改變，歷代傳承下來的構圖基本方法，已經不能滿足我們當代人的感受與視覺追求。
構圖的概念已經從平面上的線條與色塊分布基本原理，節奏，秩序，均衡變化為更廣泛的包括符號，象徵，暗示與隱喻多種元素。當代藝術家常常通過興趣點的遊動l來控制畫面，這和我們常說的傳統構圖概念是大相徑庭的。
傳統構圖更多地關注主體的穩定與節奏比如三角形構圖，梯形構圖，三點構圖等手法，以及主體與背景的主次虛實關係。在當代藝術里主體闡述畫面的唯一性被顛覆，更多的視覺元素引導你向畫面外延伸，也就是在畫面里創造了時間的運動。
蔡國強的爆破作品，一種強硬的態度解釋作品裡的瞬間與時間。
傳統繪畫構圖原則在這樣的作品面前顯得力不從心，我們知道，新的語言需要出現了。
如果一直局限在傳統構圖的形式美感中，將不能體會當代藝術給予我們的震撼和感動。
再看一下村上隆的作品，這幅畫包含了上述部分觀點，也揭示了村上隆縝密的製作過程，很難得。
從來藝術家的繪製過程都是秘密，感謝村上隆先生的奉獻。
先看完成稿，作品名，《727-272》2006年的作品。
下面是村上隆推敲構圖與創作的過程
在一個超大尺寸上進行這樣單純的圖形創作本身就是一個冒險行為，很難處理。作品構圖是第一步。
這一類作品最重要的是畫面密度的分布，興趣中心的引導與整個畫面的視覺平衡，這些控制需要很高的技術含量。因為所有元素的綜合將顛覆我們常規的視覺經驗，引申出畫面背後的敘事。
繪製大尺寸作品是當代藝術家的創作常態，有時是為了適應大空間的展覽場地，同時，大尺寸作品會對觀眾有強烈的包裹感，觀眾的投入與參與度提高。放大，有時也會成為一種藝術家創作技巧，不過這種技術現在有些泛濫的確也很悲哀。
完全是日系動漫的工作方法運用到了藝術品的創作中。村上隆的作品是工作室團隊製作，需要很多人共同完成，這些繪製細節應該是由助手提供初級素材，村上隆會進行推仔細敲和確認。
村上隆作品的密度很好，也適合近距離觀看。所以細節是村上隆作品的制勝法寶，觀眾近距離會有更多發現，步步驚喜。
東方元素是村上隆作品中的一個很大的賣點。
這一組雲紋設計得很複雜，但在整個完成稿里其實是沒有做得很完美。
雲紋的弧度和彈性張力與左側空間的構成關係，封鎖了興趣中心點在畫面上遊動的可能。左下角村上隆增加了兩個小點也無力乏天了，是角度出了問題，有些遺憾。
村上隆作品工藝比較複雜，多層底色其實是歐洲一些古典大師的技法。村上隆會先塗上銀色基底，再多遍染上紅色，然後打磨露出部分銀色。
所以，先期草稿是必須精準的，尤其是團隊合作的大尺寸。一道工序有問題，接下來將很難繼續進行。
隱藏的密度結構，這是一種技巧。
整個畫面結構其實就是傳統油畫技巧加上日系動漫，村上隆在技巧結合的過程中做了很多出人意料的創造。
這種顏料滴淌技巧現在看起來有點low, 沒辦法的辦法。雖然這樣，村上隆還是很敏銳地發現了自己的問題，及時調整，畫面元素多了以後，簡單的調整都會很吃力。
整個繪製過程充滿了村上隆式的嚴謹，展示了「超扁平」藝術是如何誕生的。
仔細體會裡面的技巧，這對於繪畫創作會有很多啟發。
說起令人感到驚艷的繪畫構圖，肯定繞不開文藝復興時期的大師作品。事實上，許多近現代的繪畫構圖方法，都是以文藝復興時期的成果為基礎，然後逐漸演變發展出來的。這裡就給大家分享一些文藝復興大師的傳奇作品，構圖可以說是各有各的驚艷。
1. 透視法構圖
代表人物：馬薩喬
馬薩喬是義大利文藝復興的偉大奠基者，他將「線性透視法」原理運用到繪畫中，從而在二維平面上創造出逼真的三維空間感。
馬薩喬，納稅錢（濕壁畫） 約1425年
佛羅倫薩布蘭卡齊禮拜堂
這幅《納稅錢》所表現的是一個《聖經》中很少被採用的主題，收稅人在古羅馬的迦百農城門口攔住耶穌，向他索要稅銀。耶穌指示聖彼得去加利利湖邊，在魚的口中找到半個銀幣，支付給收稅人。馬薩喬將這個情節劃分為三個部分，中間是收稅人索要稅銀；左邊是聖彼得在湖邊尋找銀幣；右邊是聖彼得將銀幣上交。這個少見的主題可能影射了當年羅馬教皇同意向國家繳稅的舉措，並暗示了佛羅倫薩人的主要財富來自海洋貿易。
在中央畫面里，馬薩喬打破了以往繪畫中把人物僵硬地呈現在前景的方式，而是讓耶穌的門徒們自然而緊湊地圍攏在一起，右側的建築物又加深了這個空間的體量。同時，馬薩喬增強了對光源位置的表現，使得畫面中的光由畫面外一個確定的位置發出，這不僅展示了光線本身的自然屬性，也通過陰影增強了人物的體積感。
納稅錢 局部
這幅畫最令人矚目的，是「單一滅點透視法」的運用，我們可以看到所有垂直於畫面的直線，在延伸後都傾斜相交於耶穌頭頂，這種科學的測量方法使畫面獲得了精準的三維立體感。在古羅馬龐貝古城的壁畫中，我們曾領略過這種令人著迷的錯覺技法，然而在古羅馬帝國覆滅之後，這項亞平寧絕技就消失在了中世紀漫長的黑夜中。正是在馬薩喬的筆下，這項消失千年的構圖技法又得以重見天日。
納稅錢 單一滅點透視效果
儘管馬薩喬在27歲的時候英年早逝，並沒有來得及親手指導任何學生，但他的作品已經成為了整個文藝復興時代所有畫家必須臨摹的典範。
——節選自《名畫故事 14 | 透視神技——天妒之才馬薩喬》
2. 幻景式構圖
代表人物：曼特尼亞
曼特尼亞是義大利文藝復興早期的代表人物，他習慣於將視角放低來創造恢弘的紀念碑式效果。他最大的創舉，是發明了一種從下向上看的天頂透視畫法，後人稱其為「幻真式天頂畫」。
曼特尼亞，婚禮堂天頂畫（濕壁畫） 約1474年
曼圖亞總督府
這是文藝復興畫家第一次嘗試用從下向上看的視角來裝飾天花板，這種超前的表現手法直到巴洛克時期才大為盛行。抬頭望去，觀眾似乎成為了被看的對象。被強烈的透視法所描繪出的一群小天使正微笑著向下張望，他們身旁的孔雀是羅馬神話中朱庇特的妻子朱諾的象徵，代表著對婚姻的見證和守護。在這個作品中，曼特尼亞已經超越了所有曾經存在過的錯覺藝術，將透視法的可能性推向了一個不可思議的新高度。
婚禮堂天頂畫 局部
這種令人產生幻覺的天頂畫法，在巴洛克時代的羅馬才真正流行起來，因此曼特尼亞可以稱得上是一個超越時代審美的天才畫家。
——節選自《名畫故事 18 | 終極視角——靈異大師與幻覺高手》
3. 幾何學構圖
代表人物：達·芬奇
達·芬奇精通幾何學和人體解剖學原理，能夠用黃金分割等法則來創造完美比例。他的作品反映了文藝復興盛期將科學和藝術融合在一起的時代主旋律，在藝術史上具有里程碑的意義。
達·芬奇，岩間聖母（木板油畫轉移到畫布） 約1485年
巴黎盧浮宮
作品表現的是耶穌一家在逃亡埃及的旅途中遇到施洗者約翰的場景。達·芬奇將這次偶遇安排在一個怪石嶙峋的荒山野嶺之中，聖母位於畫面中央，她右手扶著小約翰的肩膀，左手懸停在小耶穌頭頂，目光溫柔而曖昧。一位身披紅色斗篷的天使用手指向正在作揖的小約翰，頭卻轉過來看向觀眾。天使身旁的小耶穌則用一個祝福的手勢做出回應。
達·芬奇將人物安排在一個金字塔形的構圖當中，實現了畫面的穩定與平衡。而人物間相互關聯的動作與神態，不僅使他們成為一個緊湊的有機整體，更是傳遞了複雜的內在情緒。朦朧的光線和陰影使人物的輪廓變得柔和，也使景色變得含蓄而微妙。這種空氣透視法的創造性運用帶來了一種感官上的不確定性，而這種不確定性，就是達·芬奇作品中神秘感的來源。
岩間聖母 金字塔構圖
當這幅作品完成的時候，達·芬奇與委託方就作品最終價格產生了巨大的分歧。「大神」畢竟也是要吃飯的，在漫長的討價還價期間，失望的達·芬奇把作品賣給了更識貨的買家，老東家得知以後拿著合同來找他算賬。「大神」畢竟是「大神」，也不知是從哪又變出一幅長得差不多的作品交了差。這也就是為什麼《岩間聖母》除了在巴黎盧浮宮之外，還有一個倫敦國家美術館的版本。到底哪一個才是原版，到現在依然還有爭論。
——節選自《名畫故事 19 | 天降神跡——宇宙洞察者達·芬奇》
4. 靈感性構圖
代表人物：米開朗基羅
米開朗基羅反對達·芬奇的數學構圖法則，他主張藝術家用自己的眼睛來測量，不受任何法則的束縛。
米開朗基羅，創造亞當（濕壁畫） 約1508-1512年
梵蒂岡西斯廷禮拜堂
畫面左側斜倚在地面上的亞當剛剛從泥土中被喚醒，他全身赤裸，顯露出健碩的肉體。在他面前，上帝以白色鬚髮的長者形象騰空出現，他巨大的斗篷翻飛如赤色的火焰，威風凜凜。上帝伸出右手，將靈魂傳遞給醒來的亞當。而他左手懷抱的女子，很可能是聖母瑪利亞，聖母膝下的嬰兒，則是即將為亞當的墮落而肩負起拯救人類使命的耶穌。
創造亞當 局部
米開朗基羅把自己的雕刻理想注入到了壁畫的創作中，將人物的造型藝術推向了歷史的最高峰。從泥土裡誕生的亞當，如同大理石中被雕琢出的古希臘英雄，在地面上有力地支撐起自己的身體。而上帝也被賦予了人類的軀體和形象，他飛翔的姿態有著古希臘神話般的浪漫意境。同時，米開朗基羅一改傳統的直線構圖方式，而是使亞當身體的凹進和上帝斗篷的突出形成一種曲線形的互補。兩根即將觸碰的手指成為了畫面的視覺焦點，將整部作品的精神力量匯聚到一起，彷彿見證奇蹟的時刻就在這分秒之間。
——節選自《名畫故事 20 | 地上最強——岩石碎裂者米開朗基羅》
5. 世界全景構圖
代表人物：阿爾特多費爾
阿爾特多費爾是北方文藝復興時期的德國風景畫大師，他創造了世界上最早的「實地風景畫」，使繪畫的意境第一次變得異常開闊和宏大。
阿爾特多費爾，伊蘇斯之戰（木板油畫）約1529年
慕尼黑老繪畫博物館
這部作品的宏大格局超越了人們的想像力，它所描繪的不再僅僅是地表風景，而是宇宙奇觀。畫家把馬其頓國王亞歷山大與波斯國王大流士的一場史詩對決，安排在雄奇壯闊的天幕之下，高處俯瞰的視角使人物變得密集而渺小。遠景中是地中海與塞普勒斯島的奇觀，太陽與新月在空中對峙，地平線呈現出彎曲的角度，幾乎使人感到地球的轉動。一塊飾板懸浮於空中，講述著這場戰爭中亞歷山大大帝的輝煌戰果。
伊蘇斯之戰局部 逃跑中的大流士
伊蘇斯之戰局部 地中海與塞普勒斯島
畫家處理密集人物細節特徵的技巧可謂史無前例，令人嘆為觀止。戰士們身穿16世紀樣式的戰甲而非公元前4世紀的真實樣貌，表現了借古喻今的含義。當時神聖羅馬帝國軍隊戰勝了入侵維也納的土耳其人，贏得了一場同樣具有重大意義的東西方對決。震撼人心的宇宙奇景在哲學層面上升華了自然界的存在性，引發了人們對世間輪迴與時空永恆的思索，魔幻般的景象也驚人地預示了幾百年後浪漫主義與表現主義的崛起。
——節選自《名畫故事 28 | 亂世風景——苦樂二老與河畔新鋒》
6. 反轉式構圖
代表人物：阿爾岑
阿爾岑是北方文藝復興時期「安特衛普畫派」的代表人物，他最大的創舉是將食物之類的靜物素材放在前景中予以突出展示，使人物和故事情節退居到背景中，導致了一種「反轉式」的新穎效果。後人將他稱為最早的靜物畫家。
阿爾岑，肉鋪與聖家族行施捨（木板油畫）約1551年
羅利北卡羅萊納藝術博物館
畫面前景中是一間堆滿食材的肉鋪，琳琅滿目的食物在極其寫實的描繪中顯得誘惑十足，新鮮的豬排、火腿、香腸、牛肉、熏魚、黃油、芝士以及椒鹽餅被懸掛或擺放在桌面上，佔滿了畫面的主要部分。而在背景中，則隱藏著一個叫「逃亡埃及」的宗教主題，表現的是耶穌一家為了逃避猶太人統治者希律王的迫害而逃往埃及的故事。聖母的丈夫約瑟牽著一頭毛驢，聖母則伸手將一個麵包施捨給路邊的窮人。與此形成強烈反差的是畫面右邊的一間酒館中大吃大喝的人群，酒館門口堆滿了吃剩的生蚝殼，這象徵著人類無節制的性慾。右上角一塊木板上有一句佛蘭芒語告示，大概意思是「前方800米土地待售，無限購政策」。這體現了當時尼德蘭經濟的繁榮，也暗示了人類精神世界的墮落。
肉鋪與聖家族行施捨 局部
阿爾岑將尼德蘭繪畫中傳統的靜物元素突出表現在前景中，成為了作品的主體，以一種最直觀的形式展現了尼德蘭人物質生活的富足。畫家用「反轉式」的構圖將主題人物放置在了背景中，為世俗場面提供了隱秘的精神支撐。而這種「反轉」也使人們意識到這樣一個事實，人類精神追求與物質追求的平衡開始被打破，拜金逐利、放縱享受的潮流已然不可阻擋。
——節選自《名畫故事 30 | 重生之港——風流學痞和反轉導師》
7. 變形式構圖
代表人物：格列柯
格列柯是文藝復興後期的西班牙樣式主義畫家，出生在希臘克里特島。他將故鄉的拜占庭藝術理念、威尼斯畫派風格和樣式主義潮流雜糅在一起，帶來了不均勻、不穩定、不和比例的創意式構圖，啟發了大批現代藝術家。
格列柯，揭開第五印（布面油畫）約1608-1614年
紐約大都會藝術博物館
這是一幅不完整祭壇畫的殘留部分，描繪了《啟示錄》中令人感到恐懼的末日景象。福音書作者約翰站在畫面的左側，他如同著了魔一般高高地舉起雙手，抬頭仰望著天國。在約翰的身後，幾位赤身裸體的殉道者從天使手中接過象徵救贖的白衣，並大聲呼喊著祈求上帝懲罰地上的有罪之人。人們頭頂的天空中，烏雲在狂風裡劇烈地翻滾著，末日的號角即將吹向，最後的審判即將到來。
揭開第五印局部 聖約翰仰望天國
在這部魔幻之作里，格列柯衝破了所有自然主義的法則，違反了一切線條與色彩的原理。他將構圖變得不均勻，人物也被肆意拉伸，奪目的色彩與閃爍的光影讓整個空間處於瀕臨破碎的邊緣，誇張和扭曲的姿態令人心緒不寧卻又著迷不已。
格列柯將「威尼斯畫派」與「樣式主義」的風格進行了大膽的雜糅，使這幅畫里具有著丁托列托的空靈邪魅、委羅內塞的炫彩繽紛，以及帕米爾賈尼諾的變形魔術。甚至還有古老而神秘的拜占庭記憶，和熱血而奔放的西班牙情懷。
其中，格列柯對人體和空間的這種拉伸變形處理，啟發了三百年之後現代藝術領域的很多重要畫家，比如立體主義先驅塞尚就在他的作品中獲得了靈感。格列柯這位希臘裔西班牙人，堪稱文藝復興時代最驚艷的鬼才構圖大師。
——節選自《名畫故事 33 | 最終幻想——聖光信奉者格列柯》
P.S 以上內容節選自《名畫故事》，一部空前絕後的藝術史詩，想了解更多內容，歡迎關注公號「申思囈語」（ShenSays）
還有倫勃朗的《夜巡》
陳丹青的《康巴漢子》
唐暉的《時空一擊》
德國小提琴家David Garrett演奏的《Viva-La-Vida》
奇幻的視覺特效伴著極有生命力的曲子，置為本答案的背景音樂吧
先貼上答本題時，題主的提問與描述
上來就噴的，請注意再閱讀一遍題主的描述，題主要的是構圖的靈感，沒說要照著繪畫的成品描，用攝影作品舉例只是為了從一個側面回答題主，目的是分享前人作品中的「靈感」，題主可以自行選擇接受或拒絕...
而且，請某些資深藝術點評家換一個思路，若想用狹義的「繪畫作品」回答題主的這道問題，除了扛著繪畫原件或摹件到題主面前看，其他在網路上回答的答案里，貼的都是各種作品的照片格式~
從古至今，藝術的流派多種多樣，藝術從不是只有一種標準答案的題...
世界有多大，藝術的包容性就有多大~
用心思考的創造性範圍更大！
題主描述里寫了「山溝里寫生」、「插畫油畫版畫水彩攝影都行」，需求的是「靈感」...
除了山水雲林等自然美景之外，還可以把 鄉民、房屋、牲畜 等組合構圖，下文僅貼幾張攝影作品為例~
一、比例
1、烏克蘭議會打架
構圖驚艷，一張照片竟拍出了中世紀油畫的趕腳~
可用於農家小院，滿地牛羊豬犬兔雞鴨鵝，按比例構圖
2、紐約遊行
三角構圖，女孩仰望天空流露出虔誠空靈眼神 與 警察俯視專註於束縛雙臂銬上手銬 反差對比
可用於 耄耋憐愛注視，垂髫縱情嬉戲
3、女王與查爾斯王子
三角構圖
二、光線
1、教皇彌撒
借光線構三角，主教前置鮮紅突出、沐浴在聖光之中；教眾被煙霧光線擋在後面，略顯朦朧
2、廚娘、光線、炊煙
3、Trump
4、總檢察長——娜塔莉亞·波克隆斯卡婭
感謝知友提醒，這張不是單張照片，是戰地4背景、檢察長前景，合成圖
光與影、明與暗、鐵與肉、肅穆與喧囂、冰冷與熾熱
5、普京
悼念大使
三、內容
1、上帝視角，俯視芸芸眾生
可用於趕集、晚飯後集聚
2、市井，內容淳樸真實感人同樣能撐起構圖
3、祈福、往生
前景僧人 與 背景殘垣 對比
可用於 老人 與 古屋
同一個世界中、同一片天空下，可以活出不一樣的精彩~
發現美好、享受生活~
開個醫學科普站內傳送門，推薦大家掌握點急救知識有備無患~
知乎專欄·【師兄的醫療科普】·急救醫學健康科普知識
《師兄的醫療科普：索引》
用一秒鐘點開看看索引，用幾分鐘讀上幾篇感興趣的文章，了解點急救技能和醫學常識，也許在未來的某一天，文章里的內容能轉化為您自救或救人的法寶~
推薦兩個畫家一個是新德表的安塞姆·基弗，大透視大場景構圖創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。
另外一個是美國當代現實主義畫家安德魯懷斯，在他的繪畫世界裡，風很涼，陽光很清潔，沒有灰塵去過濾它，原野也很遼闊，像古典音樂那樣緩緩起伏的山崗和原野徘徊著十分遼遠和寂寥的詩情。
如果是畫室內的話推薦德加的畫張張好畫，還有納比派的維亞爾及波納爾就不一一上圖了。
以上
所謂好的構圖，我的理解是不僅本身符合形式美法則，更重要的是要為繪畫主題的完美表達發揮作用。
因此，不同的繪畫主題和繪畫流派本身有一定程式的構圖方式，比如歐洲古典主義繪畫講究的是均衡、典雅、神聖、完美......所以，古典繪畫構圖會大量採取穩定的三角形、圓形、對稱性、水平線構圖。
驚艷的構圖我的認為是「情理之中、意料之外」的，既符合構圖美法則，同時又獨具匠心，甚至創造之前沒有的經典圖式。
下面用幾張畫具體分析一下，我認為經典的構圖。
拉斐爾《椅中聖母》
拉斐爾與達芬奇、米開朗基羅並稱為「義大利文藝復興三傑」。代表作有《雅典學院》、《西斯廷聖母》......畫風典雅，優美。所畫聖母充滿母性的溫柔和青春的秀美，《椅中聖母》是眾多聖母像中的典範，代表了古典繪畫藝術的高峰。
聖母、聖嬰、聖約翰在圓形的構圖中，展現了親密的關係。畫中充滿了各種各樣的曲線，使畫面給人一種柔潤、豐滿、和諧的完美之感。1為畫面的主動線，完美的曲線貫穿整張畫。
色彩配置基本遵循基督教的觀念，以紅、藍兩色為基調。在基督教中，紅色是象徵天主的聖愛，藍色是象徵天主的真理。所以在宗教畫中，聖母的衣著一般以紅藍兩色相配搭。在這幅畫中，聖母上衣為紅色，斗篷為藍色，小耶穌的黃色上衣，與聖母衣著的紅、藍色構成了調和的三原色，從而強化了艷麗的色彩和畫面的華貴。
聖母飽含深情的眼神凝視著觀者，柔和的臉龐，安祥的表情，讓人感到溫暖和心靈的寧靜。聖母與聖子輕輕的依靠，關係親昵，母子情深。
來自右上方的側頂光柔和的灑在聖母子臉龐上，彷彿一道來自天堂的光。
綠色披肩上的刺繡和金線，椅子扶手的細節，精緻細微，耐人尋味。
古典繪畫強調含蓄典雅之美，聖約翰的臉龐和頭髮的處理過渡柔和，畫面顯得沉穩厚重。十字架是基督教信仰的象徵，聖約翰雙手合十目光向著聖母子，似乎是在為聖母子祈禱。
此畫採用了經典的古典油畫間接畫法。先是使用黑白兩色畫出素描關係，接下來採用透明罩染和亮部不透明色的提白，兩種技法交替進行，對畫面進行色彩著色，直至完成畫面。
華金索羅拉《車廂中的一家人》
西班牙印象派大師華金索羅拉擅長表現西班牙平民的生活，歡樂與痛苦。這幅作品表現了車廂中的一家人，畫面樸實感人。人物性格刻畫生動，表現了典型環境中的典型人物，具有高度概括性的藝術性。
畫面中暗含的透視線製造了車廂中的空間景深，同時突出視覺中心的少女安詳的臉龐。
多層的梯形構圖為畫面帶來穩定的層次感，圓形的構圖更好的暗示了親人之間親密的關係。
通過人物的姿勢、視線、手勢、服飾引導視覺流程，劇情層層推進。
人物服飾反映了人物性格特徵。憂鬱的若有所思的父親裹上了沉重的黑色長袍。母親披著花色的披肩，手上戴著代表結婚的戒指。大女兒的裙子和頭巾是最艷麗的，一看就是待字閨中，準備出嫁。後面兩個妹妹的穿著明顯樸素簡單很多，符合平民家少女的穿著。
至關重要的黑色垂直線。畫面大量向右傾斜的動線，加上右下角的行李，使畫面具有車廂里顛簸晃動的感覺，但是也容易失重。左上方黑色垂直線很好的平衡了畫面的。
畫面中跳躍的紅色塊和黑色塊組成了兩條交織的曲線，為沉悶的畫面帶來生氣。
赭石色的暖色底，亮部提白，利用不透明色的疊加，揮灑性的描繪不僅反映出華金索羅拉的自信，也反映了他對古典繪畫技法的尊重與傳承。
綢緞裙子的質感通過繁複的布褶和高光的處理體現質感。帶斑點的紗裙，蓬鬆多層次的質感，使用了透明罩染的手法。
經典構圖實在太多，喜歡我的「讀畫」的朋友點贊鼓勵一下，後期我再繼續努力更新。
有共鳴的朋友，可以關注「孤山先生」賬號，請多指教。
謝邀。第一個想到的是愛德華霍珀的夜鷹。
所有驚艷的構圖都是形式語言的有機組合，符合形式美法則。這是馮法祀先生在1957年畫的油畫《劉胡蘭就義》，我這樣分析不知道能不能看得懂。
原圖
分析圖
溪山行旅圖
維米爾
第一次看到米開朗基羅的這幅畫 我全身雞皮疙瘩 是真的無比震撼的。
惠斯勒的這張母親肖像
畫面黑白灰搭配，畫面一切看上去都是那麼和諧，正是這種和諧才能表達出母親祥和的狀態，我不是什麼大神，也就不對這畫面構成做過多評價，至少我覺得這個構成很穩定，給人感覺畫畫人的心很沉穩。題外話:我覺得大師們去拍電影畫面肯定美得不行
不是專業的，但是，這個問題下面的回答里，我感覺構圖驚艷的不是很多…
謝邀你說構圖驚艷 我第一個想到的就是倫勃朗的 夜巡
高中繪畫課本里的《搶奪留希波斯的女兒們》
有些答案真的不敢恭維
發一波阿爾瓦羅的圖
他的水彩你如果只扣一個細節 可能什麼都看不出來 但是整體來看 每個細節構成一張畫 就很好看 每個地方都完美
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