可否以王羲之、顏真卿、蘇軾等人為例，為「xx 的字好在哪裡，如何欣賞」提供一個有說服力的答案範本？

01-17

王羲之、顏真卿好在創辟。

行書經了王羲之的手，有了軌則。

楷書經了顏真卿的手，有了軌則。

顏真卿之前，褚遂良、虞世南、歐陽詢諸家楷書，都有晉朝小楷的痕迹，到顏真卿手裡，風氣大變。

當然，書法本身發展的內在理路上來看，到顏真卿這個時候也該變了，只是它是通過顏真卿這個人來完成的，顏真卿的貢獻即在此。

這就好比，古文到了韓愈手裡，儒學到了顧炎武手裡。

王羲之同顏真卿類似。

但蘇東坡不一樣。蘇東坡只是因為自寫得有自己的特色，但絕對沒有創辟的效果。蘇軾早期字寫得肥，晚期字又寫得長，一般這麼寫不好看，但蘇軾點畫處理得舒服，因此也是上乘之作。

至於什麼叫處理得舒服，主要是每一個筆畫都交待清楚。也即，在起筆、收筆、行筆中，筆畫之間的顧盼、牽絲、都要一絲不苟，不能含混不清。

注意看每一筆起和收的地方，就能體會出來。

拿一幅垃圾作品，對比就出來了。下邊這個「天道酬勤」，就是點畫交待不清的例子。

看來還是對著爛字有話說：

比如，天字的撇，很像小腿肌肉萎縮，撇一般要露鋒，除非是在整個字的內部，可以藏鋒。像蘇軾「倦」字中「卷」的一撇，就是藏鋒。而單人旁中的撇，以露鋒為標準，藏鋒為變體。

好的字，每一筆畫卸了，可以當兇器使，而且是刀、劍、匕首那種那鋒利得割出血來的兇器。

而不好的作品，就像啃完肯德基之後剩下的骨頭，比如上邊的天的撇，道的走之底，酬的左邊一豎。勤的一撇。

該作品，處處糊塗，筆筆收得不清晰，可以看出，他的收筆多是一個墨疙瘩在那兒。

高下就在起和收的地方分別開來。

任找名家的作品和俗手的作品來開，這種分別是必然的。

記住一句話，高手一定是會玩兒「鋒」的。不過是露出來還是藏進去，鋒都存在。

所謂藏進去，就是起筆或者收筆的時候，有個回筆。即「無平不陂，無往不復」之意。用過去老塾師的話說，叫「直畫橫下，橫畫直下」。你要寫一橫，起筆的一剎那，筆鋒是豎著往下走的，先勒一下，再橫著割過去，這時顯然筆和紙之間就有一股阻力，字的力道才出來。而不是筆一沾紙就橫過來，那不叫寫字，叫抹字。那是刷牆呢。

收筆的時候，如藏鋒，筆鋒必然要先回一下，再離開紙。上次在康有為的書法好在哪裡？如何欣賞？里，我說康有為也是筆筆不苟且，就是這個意思。有網友回復說他也能每一筆寫清楚，其實不苟且的意思，是處理好鋒和紙的關係，不能在收筆時直接離開紙面就算完了。你看蘇軾的「倦」字的第一筆撇，一定是寫到一半就開始筆往上提，讓鋒一點點離開紙面，等到整個撇寫完的時候，整個筆鋒就剩一丁點和紙面接觸了，這樣鋒才出來。也就是說，他在寫每一筆的時候，用力必然是處處不均勻的，又是處處連續的，不僅處處連續，而且處處可導（好吧，扯得有點遠），意思是，每一筆的力道總在變化，但都是漸變沒有突變，突變的話，氣就斷了。縱然變得極快，也不會斷。這就是好字。而一筆下來，中間有一段或整筆用力不變的，就是劣字。

這個問題的實質和【什麼樣的作品算是好的文學作品】差不多，大概有一個邊界，但不可能也沒必要存在一個「正確答案」。1樓那幅天道酬勤肯定不是好字，但我們也可以認為蘇軾，趙孟頫，甚至顏真卿的字「不好」（蘇軾就認為顏真卿的字「壞」，而且引起了「書法之壞」），這時的「不好」就有其理論意義，表達了某一人或某一家對書法的理解。這就像，郭敬明的小說從文學角度講肯定不是一流小說（商業角度是另一碼事），但余華的《活著》算不算一流小說，肯定會有爭議。一般最經典的，似乎代表了某種藝術觀念的「公分母」或「上確界」的作品，爭議會比較少。不太會有人認為荷馬的作品不是好作品，王羲之的字不是好字。其實在當時未必沒有質疑，但後來慢慢成了公論，這也是建構出來的（但不等於沒有道理）。

唉，其實題主自己寫寫就能知道了

某個人的字，你看著舒服了，就是好字，看著不舒服，就是爛字！這個評價標準不在別人，而在你自己！每個人的心中都有一部紅樓夢！人文藝術是沒法證明和證偽的，他們是沒有唯一的標準的！

境界，沒有抵達那個境界，一切都是妄談。老酒鬼的酒品，老煙槍的煙品，老碼農的碼品，哈哈，碼品還是有的，雖然是我瞎掰的一個詞。想成佛先入定吧。