戈達爾創造的跳接的具體定義和實際的經典例子有哪些？

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戈達爾在電影的拍攝技法上有許多破壞性的創造，而其中最典型的技法就是跳接的使用。

在「正統」的電影拍攝過程中，為了符合觀眾們的審美習慣，電影界已經總結出了如下攝影準則：

①如果攝影機在同一機位固定的拍攝同一場景，那麼在後期剪輯上必須保持膠片內容的連續性，你可以從前或者從後任意剪掉一段，或者將中間填塞進一段內容，但不能把整個連續場景從中「掏空」一段而直接拼接起來，因為這樣會使人物動作出現「跳」的感覺；

②攝影機在表現物體的運動時，要保持軸線的一致性。比如拍攝兩人對話的過肩鏡頭，正反打的攝影機就必須都處於兩人連接線的同側，這樣無論是正反面，同一個人物就只會出現在畫面的同一側；而拍攝物體的連續運動時，攝影機也必須至於物體運動軌跡的同一側，這樣畫面上物體就始終朝著一個方向前進，如果方向要改變，則必須插入交待物體運動方向改變的鏡頭，否則觀眾們就無法理解。

事實上，這些準則至今仍是影視創作的基本原則，如果你翻開任意一本有關電影拍攝的書，都可以看到這些要求。但對戈達爾而言，所有的教條都是臭狗屎，他從來不理會別人怎麼規定。在他的第一部劇情長片《精疲力竭》中，戈達爾就大量採用了跳接的手法。譬如在大街上從左至右行駛的公共汽車，就會莫名其妙的突然變成從右至左行駛；而在追逐的那場戲中，卡車又會突然消失；在男女主人公在咖啡館裡談話的那場戲中，我們又會看到人物的動作不停的「跳動」。這些都是跳接的結果。到了《狂人皮埃羅》中，戈達爾對跳接的使用更加大膽，他甚至把不同時空的場景直接剪到了一起，絲毫不顧觀眾的觀影習慣。

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跳接屬於無技巧剪輯手法。它打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。跳切既以情節內容的內在邏輯聯繫為依據，也以觀眾欣賞心理的能動性和連貫性為依據，排斥缺乏邏輯性的隨意組接。

戈達爾把攝影機作為手推車裡的「玩具」，神經質的快速「跳接」的剪輯手法令所有人目瞪口呆，《筋疲力盡》把整個電影界初具成規的語言語法攪亂了。電影史學家喬治·薩杜爾把戈達爾視為毋庸置疑的天才：「在技巧方面，還沒有人能夠如此老練的打破陳規。戈達爾把電影語言的所以語法和影片的其他句法都付之一炬了。」當年的法國電影人讓·彼埃爾·梅爾維爾說：「新浪潮沒有特定的風格可言。如果說新浪潮確實有某種風格，那就是戈達爾的風格。」不過當影評人們震驚於戈達爾恣意妄為的跳接手法多年後，戈達爾自己卻說：跳接是因為預算有限，所以匆匆忙忙的在剪接房裡剪輯膠片，才造成了這種結果——無論如何，客觀上戈達爾給傳統電影觀念造成了巨大的衝擊。

跳接就是由於兩個鏡頭內的主題相同，只是因為機位的角度或高度有一點不一樣，或者是焦距有一點小變化，然後將這兩個鏡頭連在一起，這樣在播放的時候就會明顯的跳一下。這樣的剪輯會突兀，但也引人注目。經典例子就是他的《精疲力盡》。