如何評價康、安藤、皮亞諾在沃斯堡設計的三座展館？

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康 ZJJ的相冊-金貝爾的四幅面孔
安藤閃回：沃斯堡現代藝術博物館 / Tadao Ando

皮亞諾美國Piano展館
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三座展館坐落在沃斯堡市西部文化區，這個區域有著眾多的展館。

在一塊三角形的地形內，有著三座展館，分別是:

阿蒙卡特美國藝術博物館，菲利普約翰遜

Amon Carter Museum of American Art, Philip Johnson, 1961

金貝爾美術館，路易斯康

Kimbell Art Museum, Louis I. Kahn, 1974

沃斯堡現代藝術博物館，安藤忠雄

Modern Art Museum of Forth Worth, Tadao Ando, 2002

Ray Kimbell是該市一名富有的商人，執著於收集藝術品，並且設置了金貝爾藝術基金會。在他去世後，基金會管理人 Richard Fargo Brown 於1966年找到了路易斯康，並邀請他設計一座藝術館。隨後金貝爾美術館由於館藏增加，2007年基金會決定加建一座美術館。這個新館就是皮亞諾設計的Pavillion，坐落在舊的金貝爾美術館的西部。

金貝爾美術館，路易斯康

三座藝術館中，以金貝爾美術館和現代藝術博物館最為大眾所熟知。但後者多少有些向前者致敬的意味。所以從金貝爾美術館說起。

路易斯康的建築多以自成一體的形式出現在基地，注重結構和幾何關係，內部空間效果十分精彩，但外部相對冷漠，對環境的反應也很消極。他更注重建築自身而輕視具體的環境。對他來說，建築的紀念性遠比建築與環境的完美融合要重要。

金貝爾美術館從側面看是六個重複的拱頂，盡端是一個門廊，空間主體被採光中庭和可以靈活變動的展板分割。

材料：康選用了混凝土，並希望藉此將古典建築堅實厚重的紀念性與現代建築的經濟性結合在一起。康將混凝土柱和薄殼形拱頂結構裸露在外，而非承重牆則採用羅馬灰華石及玻璃板，以滿足不同空間和位置的採光需求。灰華石及玻璃板同混凝土之間沒有過強的對比，所形成的空間質感近同，肌理混合為一。

室內空間：康把自然光分為來自天空的光以及從內庭進入的光，前者生機盎然，後者以綠為屬性。天光通過半穹式天花板漫射進入室內。

現代藝術博物館，安藤忠雄

在金貝爾美術館落成後的三十年，沃斯堡文化區又多了一座大師的建築。這就是現代藝術博物館。

設計師安藤忠雄，他的建築有以下特點

1.以幾何形為最基本的建築造型語言

2.清水混凝土作為文化的載體

3.建築中注重對光線的表現

針對金貝爾美術館井然有序的構成，現代藝術博物館由5個矩形的混凝土盒子所組成。5個盒子被排列成平行結構，來繼承金貝爾美術館的空間性。每個「箱體」長短兩邊的比例與整個設計相呼應，全部採用混凝土和玻璃的雙重表層構造。考慮到酷暑盛夏的強烈日照，各棟建築全都設計了深深的挑檐。建築東面是一片開闊的水庭園，茂密的樹林庇護遮擋了博物館，使其免受基地東南角繁忙嘈雜的交通影響。

材料，安藤忠雄已經可以被稱作清水混凝土的代言人。除清混外，現代藝術博物館大量運用了玻璃，更加具有現代感。

室內空間，安藤忠雄設計了兩種自然採光系統，既有賦予箱體空間以特性的高側光，也有透過聚四氟乙烯膜灑向屋頂的柔光，另外還有隨處可見的天井。夾在玻璃和混凝土之間的狹窄空間，既是使放置展品的混凝土箱體的室內環境得以安定的過濾裝置，同時也起到了緩和各展室獨立性的作用。

Amon Carter Museum of American Art

Renzo Piano Pavillion

挖個坑，有空填

明天去Fort Worth採風，正好這三個地方都要去

先佔個坑，明天來答

都挺不錯的當然整個結構上比較適合色彩搭配也合理

從空間體驗上看，康第一，其次安藤。