彩色原畫可否直接轉化黑白模式直接臨摹?
初學者,發現自己的素描關係畫得不好。可是網上的黑白插畫又極少,想問一下可否直接把彩色的原畫轉化為黑白模式直接臨摹。該如何分辨什麼圖才能這樣做呢。有什麼技巧嗎?
素描關係不好,畫照片肯定不是首選,具體的弊病太多,翻一下我曾經的硫酸帖就知道了。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------如果需要通過畫照片研究黑白和色彩的關係的話,倒也不是不行。利用PS的快捷屬性,撥動飽和度,還有色階按鈕,可以對顏色有一個明確的變化的感受。然而不是所有的圖都適合彩色轉黑白,並且適宜繪畫的,比如
這樣一張調子極美的攝影照片,即使顏色苦手對著畫,也能大幅提高畫面質感。無論是構圖,顏色組合,還是動態,還有質感,都是不錯的選擇。
然而脫色以後就變成了這種灰濛濛的東西
我在PS里嘗試調整了一下色階以達到黑白屬性適合練習素描的程度,很遺憾在不分離背景的情況下是很難做到的。
以上的情況還出現在受眾頗廣的印象派
這也說明,越是現代概念的藝術形式里,色彩的表現規律,和素描的表現規律還是有很多差異的。素描關係當然很重要,但是至少在色彩里並不是首位,而是色彩調性,和色彩的配搭。
這裡先說一下什麼樣的圖片適合做黑白練習研究
1.暗部不死黑2.亮部不曝光3.層次分明,質感得當4.人物和背景分割鮮明,不粘連,黑白關係得當。這裡也要提一下,為什麼不推薦畫照片的很重要的一個原因,就是初學者基礎不牢,正是要打磨這種畫面意識的時候,而過多的藉助現成的照片,降低了難度(實際上是照片拍攝者幫你完成了很多本該你完整的工作)。
而大多數初學者只能對面部的精美曲線等產生興趣,而忽視了構圖等隱藏的知識,缺乏挑選好照片的能力。加上市面上80%的照片,只有紀錄,而沒有照相裡面的構圖,光影的經營,也就是不適合拿來畫的。長此以往,基礎就歪了,逐漸變成了脫離了照片,就不知道該怎麼畫畫了。
這也是一張適合黑白訓練的圖片,自行去色就好。事實上傳統繪畫里,靜物-石膏-人體這個過程是非常科學的,一個肖像畫家在寫生之前,畫個幾年石膏是非常得當的訓練,因為它具備了下述優點
1.經過藝術家人為歸納過的人體結構,相對更簡單,更明確。同時也是藝術的熏陶。
2.唯美性
3.質感相對於真人更加單一,降低了難度4.石膏雕塑對於環境光的高反射,使得暗部層次明確,明暗交界生動,幫助新手研究各種穿插關係,同時也是對畫面的一種考驗,缺乏經驗畫碎是很難避免的。5.對於畫人是一種很好的鋪墊工作。6.複雜的結構穿插,考驗基本功。諸如阮佳等自學,也經歷過這種日子
他今天的繪畫邏輯,也基本建立於此,我稱之為的石膏式人物表現法最後說一下黑白照片和彩色的區別,去色不是首選項。
1去色和色階工具,只能幫助加強對色彩和黑白關係的機械變化,而最終要回到自我的感受和控制上去。
2.上來還是以人工手動作畫為主,不要太依賴PS的調整工具,而完成階段,或者收尾階段,可以嘗試用色彩平衡,色階等對繪畫進行小幅度的嘗試,畢竟PS作畫,有很多東西不是畫出來的,而是調整出來的。比如很多國產培訓班的商業CG手法,3分畫,5分調,還有2分靠貼。。。。
3.明確選擇這張照片的練習的目的。
4.色彩和素描關係的側重選擇,一般來說是很難兩全的,純藝術更偏向於色彩,而商業藝術更注重黑白和裝飾效果。
比如這張,黑白有秩,顏色豐富不失穩重,比較吸引眼球。
而純藝術里,顏色迷離一點,形體感弱一些也沒什麼關係。尺度不同,追求也不同,結果也不同。
所以總結一下
1.選取黑白的照片,優先選擇攝影大師的,黑白表現的形式為主。注重構圖,黑白對比差,還有空間,光影等。2.選取色彩的照片,優先以高等級的藝術攝影,或者時裝雜誌或者國家地理這種結合的相對較好,以顏色調性為主的練習。
推薦幾個適合畫畫的照片,按著找個規律自尋即可,畢竟這也是考驗你的審美能力呀。
理論上是可以的。彩色原畫投影作為畫面最暗的色階,灰色階用來描繪層次,關鍵注意空間感很重要。但是,單色畫的表現力比起有顏色畫其味道是不一樣的,不建議把彩色的名作轉為素描來臨摹。黑白模式往往用來交代明暗關係,多寫生對素麵關係的掌控幫助最大,效果也最好。最後避免眼高手低……多加練習都不是問題。相信自己!!!
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