押尾手法算是指彈的最難手法么？

01-16

押尾火了不是一兩年，很多學習指彈的對押尾的曲子都趨之若鶩，押尾手法是否有哪些不足，在它之上還有什麼值得學習的技巧么？

首先謝邀！

玩知乎的人不少，玩指彈的人也不少，但是兩個同時都玩的肯定就不多了，所以我就不展開掰扯別的了，題主您就當我在跟您聊天兒吧~

押尾桑的成功，我覺得某種程度上來說，屬於必然：木吉他在音域上，從大字一組的3差不多到小字二組的7就結束了，三個八度多一點，鋼琴的一半，很窄。和聲上，六根弦的獨立性和區分度不太高，尤其掃弦的時候，更容易糊在一起，這是吉他本身的性質。但是吉他的優勢在與溫暖的音色，和特別特別好的伴奏能力，押尾君從他師傅那裡和師兄那裡，繼承了吉他本身的技藝和和弦功底，然後把吉他的獨特味道發揚光大了，所以成功是一定的啦！

比如：押尾的打板類技巧，給獨奏木吉他增加了一個「鼓」的聲部，而且這個鼓的音色還很別緻，因為吉他本身的大肚子當鼓敲起來也蠻不錯的，迴響共鳴都挺好，要悶有悶的地方，要脆有脆的地方；押尾的擊弦類技巧，更是吉他的獨特之處，別的任何樂器，都無法達成的效果，而且有力的擊弦和回蕩，效果也很好聽，某種程度上這種爆發力也算是彌補了吉他的太溫柔；押尾的點板類技巧（拿小拇指點板），效果本身比較淡，但是對比一下點板與不點板，還是有明顯區別的，點板使低音聲部更豐滿了；同時扣響弦和板，是對前面技巧的組合創新，有了A.B想出個A+B，邏輯上也很說得過去（到底是不是這麼個邏輯我也不造這是我猜的）

上面是右手的部分（當然上面說的不夠完善），還有左手的點弦可以把左手指變成發聲器，是對左手勾擊弦技巧的功能性上的提升。

大家喜歡押尾君是必然的啦，他的曲子又有日系的細膩旋律，又有華麗的技巧，好聽又好看，果斷練之！

押尾之外，tommy神的技巧與押尾相比並無特別之處，小鄭也是，有的是風格上的不同，有大不同的兩個人，我覺得一個是Andy mckee，你看他的編曲的天馬行空，還有他的定製琴，就會感覺很哇噻，安大師對吉他作為弦樂器的理解，我覺得已經超乎天際了吧！第二個是Erik Mongrain，這個鬼才竟然是橫著敲吉他的！所有彈指彈的吉他手們都一定要把他的《AIR TAP！》看一百遍哦~！ERIK對吉他的理解是很另類很側面的，他的世界我沒懂，我就是覺得很炫！

押尾的技巧我覺得我提不出意見，對押尾現象我倒是有一句話想說：別一有個人說我彈指彈就問他你會不會《fight》好吧？！指彈那麼豐富，音樂理論與技藝的完美結合，聽覺與視覺的完美結合，把指彈定義為純右手的炫技，就低估指彈了。擊板是手段而不是目的！

如果真的願意從這個角度理解：習得的技巧是為了在更適合的時候增加曲子的表現力和演出效果。那麼你的技藝一定會更自由。

那麼這麼理解對於技藝的提升有幫助嗎？那肯定是沒有的。

話說回來，對於技巧的爭論，我覺得也是必然結果吧，指彈真正開始的發展貌似才一二十年吧？（了解音樂史的大神請詳細分享一下吧），所有理論的完善一定都是實踐先行的，對吧，所以這個時代還是技巧發展到成熟的時代，大家有爭議才說明指彈在發展，等沒爭議了，說明指彈已經發展的成熟到失去創造力的程度了。

其實真的很慶幸，所有玩指彈的吉他手們，今天你們學習的那些技巧，創造這些技巧的那些大師們，竟然都是活人！說明指彈正是屬於年輕人的時代啊！

好久沒熬夜寫字兒咯，大家晚安哦！記得把《AIR TAP》看一百遍哦！~

感覺他是模仿 Micheal Hedges。

首先肯定的說，不是。我們所謂的指彈，其實它無論從技術手法還是從曲風上，都很難去定義它，所以指彈其實是寬泛的稱呼，大家都懂你說的，但是要歸類它，卻有些困難。弗拉門戈，布魯斯，日系美系編曲風格，內容實在太多。

因此在無法界定它的時候，我們只能說，指彈的技術發展還可以有無限的可能性。就像上面大家所說的andy，tommy，還有各色的彈法如擰弦鈕，泛音演奏，多人演奏同一把吉它，指彈還在發展，押尾，tommy這些把指彈帶進大眾視野的吉他手，都可以算是開山元老，我們無法定論這條路上誰是最終的英雄，亦無法定論哪一門哪一派是最厲害的功夫。如果你熱愛它，那麼你去學習，去貢獻你的力量，我很希望下一個大師可以來自中國。

押尾的打板是很普通的手法，跟難都不咋沾邊，更輪不上最難了。君不見多少學了一兩年的玩押尾玩的6到不行的，你叫他玩個美式的看看，同是差不多的打板，芬蘭那位皮爾斯，不是複雜多了？

玩指彈7年多，押尾的歌全部都能彈出來。

但是tommy, martin, laurence juber等美式指彈演奏家仍有很多歌曲望塵莫及。

比如擊板，《Mombasa》的live版

比如泛音，《somewhere over the rainbow》前奏

比如速彈，《guitar boogie》

....等等

更別說一些音準力度，整體感覺等細節控制。

弗拉門戈和古典水更深得可怕。

這些一般聽眾覺得沒有押尾酷炫的技巧，才是很多指彈玩家甚至專業吉他手一輩子也無法企及的。

我感覺是打板和點弦，我感覺他的打板不僅是給曲子加上了效果，還有有穩定節奏的作用。還有就是點弦和制音，感覺需要的技術和熟練度都很高。

彈民謠的，胡亂回答一下。

通常提到押尾的指彈技巧我們討論較多的是Attack Mute，按照我老師的說法，這個技巧並非押尾原創但是由押尾發揚光大。

單論AM技巧的話，掌握並不算十分困難，分解開也就兩步、三個動作。第一步兩個動作：右手無名指和中指指甲敲擊琴弦，同時小指敲擊面板；第二步：右手拇指跟食指撥弦。

作為一個手殘黨我也只花了幾天就學會了。當然學會跟演奏中間還隔了很遠。

在它之上還有什麼值得學習的技巧么

從題主的問題來看，應該對指彈了解還不深，指彈技巧並無高深淺顯之分，比如泛音、推弦這些同樣也可以算作技巧，但是他們與AM的作用完全不同，無法比較。所以「在它之上」的說法是不合適的。

吉他的技巧各有各的作用，有的是無法替代的，可替代的也都有各自的特色，押尾用AM彈的很多曲子換了PM也可以，就如同歌曲的改編翻唱，有人喜歡原唱版本有人喜歡翻唱版本，談不上誰高誰低。

至於「還有什麼值得學習的技巧」，我去上課的時候，老師說技巧他也還在學。所以指彈的技巧是很多的，未必能學完。而且就像 @公瑾說的，指彈還在發展中。

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如果題主想學指彈的話，最好還是找個老師，特別是沒有音樂基礎的話。就我個人的經驗來說，沒老師自學的那段時間基本都在走彎路。當然了，有的老師可能比較水，你得看好。

雖然押尾的知名度比較高，我也是看了fight才萌生學指彈的想法。。。但是一般學指彈都是從岸部真明開始的。

我也是個最最初級的指彈愛好者，押尾的技巧不算最難，甚至算不上很難.....

我最喜歡的音樂家就是押尾..雖然押尾出名的可能是他華麗的技巧，但是我喜歡他是因為他的慢曲子，幾乎沒什麼特殊技巧的曲子。他的抒情曲子總能特別打動我，我覺得他的旋律，和聲還有演奏上特別有個人風格，雖說同一首曲子每個人彈奏有不同的感覺但是押尾的抒情曲子我還沒聽到過能比押尾自己彈的更打動人的（我總覺得押尾是一個內心感情特別豐富的人，不然怎麼能寫出和彈出這麼動情地音樂233）

押尾最大的貢獻是推廣了指彈在亞洲的影響力和繼承了hedges的new age，擴大吉他的想像空間。去聽聽押尾的hard rain，over drive就知道有多刺激多形象。

押尾的技法不是算難的。在日系同類里，就比岸部難一點而已。你去接觸一些美式的話，你會發現押尾的真的很友好。

嗯，不說別的，感覺擊勾弦其實都不比am容易，聽聽tommy大神的就知道了……

leo kottle的曲子技巧絕對夠手指的協調還有手速都很值得練習

手法技巧的話michael hedges曲子感覺更有意思不只是炫技技巧更多為音樂本身服務而且hedges的技巧更成熟、複雜

趨之若鶩這個詞用得不太合適吧

押尾的技巧我基本自學學會了，然而兩個指彈手法我自學一直無法悟透。

一個是輪指o(╯□╰)o阿爾罕布拉宮的回憶那種，

一個是姆指套的重複擊弦參考盧家宏改編的《dancing queen》

押尾的技巧其實不難學多看學練比如am技巧會了之後個人覺得還是簡單的當時我在學的時候總是弄不好最後還是練會了沒有什麼難的多跟玩指彈的交流多琢磨