如何提高編曲效率？
先說下背景，個人不是科班出生的，四大件和軟體啥的到都是自學的，入坑已經兩年多了，到現在也接了不少單子。但是從業兩年來，對自己最不滿意的就是做單子的速度太慢，一般的流行歌和企業歌曲就得做一周，而專輯樂曲甚至要每天編8小時以上編10天左右。
個人非常羨慕那些半個小時能編出很棒的曲子來的人。自己也曾經試過快速編曲，但是質量都很不高。因此問一問大家有沒有什麼能夠提高編曲速度的建議？
謝邀，編曲本身並非是一個很快的事情。相當數量的聲部邏輯和段落區分，各樂器音色選擇，如果是從0開始仔細推敲思考，確實需要好幾天的時間。
但如果以前做過類似的，在模板的基礎上改動，效率當然可以成倍甚至十倍地增長。而且，很多XX音樂工作室確實就是這麼做的，對不同的客戶用同類的音樂稍加改動完成。
您所看到的「半個小時編出很棒曲子的人」，就和即興演奏一樣，背後的都是多年的積累經驗所得。人家順手寫出的片段，選出的音色，可能之前已經提前做過類似的上百次了。當然，個人不建議追求速度來做模板化的音樂。卸腰
第一件事，是要建立自己的編曲模板，所有的DAW都可以建立模板。載入好所有需要的樂器，保存成一個模板，下次編曲的時候直接打開來用，這樣就不用再花時間載入音源了。尤其是在寫管弦樂這種配器固定但又特別多的時候非常有用。混音需要的插件也可以保存在模板里，把所有參數都預設好，直接調用。
第二件事，就是要會彈琴。你用滑鼠點的效率，跟你鍵盤錄進去的效率是沒法比的。如果你的鍵盤帶有控制器旋鈕或者推子，那包絡線都不用滑鼠畫，直接錄推子就好了，更方便。
第三件事，就如 @AirS Jack說的一樣，通過聽過很多音樂的積累，你要知道自己想編什麼，知道編出來差不多什麼效果。你如果很清楚編出來的會是什麼效果，一定能夠在腦海中想像出來，然後用音符一軌一軌記錄下想像中的效果就行了。我在編曲的時候，會先看著譜子想像出編好了是什麼效果，在編曲的過程中其實就是對我腦海里的想像進行扒帶。如果你完全沒有概念該怎麼編，靠著軟體去試，那一定會很慢。
第四件事，就是音樂的功底。如果你是彈鋼琴的，那鋼琴聲部只要錄一遍就搞定了；如果對四部和聲的寫法非常熟悉，那麼在寫弦樂鋪底的時候就非常快；如果你會打鼓，那寫鼓點的時候就得心應手；如果你是彈吉他的，那直接開始錄音……
如果上面四件事都做到了，還是編得慢，可能是軟體快捷鍵不夠熟悉，很多能用鍵盤一步到位的在用滑鼠慢慢點，這個多看看軟體教程就行了，磨刀不誤砍柴工。（以下言論建立於出快活急活不求質量不求上進只求從客戶手裡拿點小錢的情況）
對於我來說，其實覺得無非幾點
1.建立自己熟悉的音色庫，不把時間浪費在選擇音色上很多編曲人說自己編曲很慢很慢，實際上花費的時間都是在試自己新下的音色之上了，有的時候了解一個採樣音源所有的音色的作用就很麻煩，可能很多時候需要幾個月來完成一個採樣音源的完全剖析，在這點上面，建議編曲人直接使用自己熟悉的配器方案以及熟悉的音源，而不是把時間花費在挑音色下音色討論音色上2.把調製音色和編曲製作的任務分開來這點，我記得有很多做EDM的大師和許多配樂大師都討論過這個問題，很多時候，做一首精益求精的電子樂或者之類風格的音樂會花費很多時間在調製合適的音色，平衡不同音色之間的頻段，同時從橫向結構，頻率分布和聲場三個方面來使得自己的作品達到理想的程度。但是更多糊客戶一臉的情況下，直接採用之前完成的音色或者合成器的preset更加簡單暴力，只要作者非常熟悉特定風格的那一套理論，選擇適合自己的音色並且很快投入製作並不是難題。3.先選音色？先做midi？這個問題其實我糾結了很久，本來我在做一首EDM的時候，知道自己要加一個什麼大的genre的音色（比如plucked，bass啥的），卻不知道具體選擇哪個音源和哪個音源裡面的preset，然後花費了大量時間在選擇一個音色並投入製作的過程中。後來我發現，知道自己需要什麼音色之後，直接動手寫對我來說才是最好的方式，寫完一個plucked或者貝斯之後再慢慢更換音色也並沒有什麼不好嘛~當然這個還是要求編曲人了解自己需要的是什麼確切的音色比較好，雖然自己寫的是bass，但是換音色的時候可別把本來給sub bass寫的東西改成acid bass了……那可就搞笑了4.建立不同風格的模板在作曲的過程中，熟悉一個自己需要的樂器組是非常必要的，有的時候決定了自己的風格，可能就已經給自己限制好使用哪些樂器了，想到什麼加什麼可能會給自己的作品帶來創意，但是更多時候我認為會使得自己的作品雜亂無章，特別是完成一些非創意性的管弦作品或者搖滾作品，除非自己是活該想要甲方讓你加班了……還是別亂加吧。我常用的一個模板是一個全組弦樂+管樂的一個模板
因為我的鍵盤沒有放在桌子上，是放在自己的左邊，所以錄製一些midi的時候總是很麻煩，要轉身啥的。所以我自己為了解決這個問題，DIY了一個電容觸摸屏放在右邊來方便自己點擊錄音按鈕和調整一些mixer的參數，或者擰一些合成器的旋鈕啥的
關於這一點，我認為NI的maschine做的很好，我有個同學經常糊一些實驗的東西，用maschine studio隨便糊兩下就完成了，動作飛快 做的東西我不評價，但是他有一點好，熟悉NI的那一套快捷鍵之後做的比誰都快。6.意識最重要別的人問我編曲啥的時候，我總是告訴他們要思考，要有神意識，要提升審美。我這麼說其實也並沒有道理，反正都是玄學…………自己知道做什麼的時候要認真要花時間，做什麼的時候隨便一糊了事就好（別讓甲方看見了7.理解甲方的要求，盡量拖稿首先不排除傻逼甲方經常提出的奇奇怪怪的要求，比如在搖滾裡面加嗩吶啥的，在人聲混音的時候掛個flanger啥的，這種是例外。接到單子以後少跟甲方辯駁，中國有一句老話叫做「悶聲發大財」，什麼都不說，那是最好的，你要知道，甲方的要求比你們想像的不知道要高到哪裡去了，總是想以最便宜的價格獲得最高的質量。另外還有就是關於拖稿這一條，關於藝術產業以及創意產業，一直有一個現象，就是交稿時間直接影響甲方對你的態度。這是怎麼一個說法呢？比如你接了個單子，你半天糊完了，糊的非常認真，甲方一想，你半天的東西就來糊弄我啊？打回去重做！沒問題也給你弄的有問題了。同樣的東西，你放到一年後給他，啥情懷牌也不用打，甲方馬上感激涕零地跟你說，你給我的這個編曲啊……excited！說什麼也不讓你改了。這種現象呢，實際上就是因為甲方覺得，時間和作品質量是成正比的，但是實際上，工期和作品質量並不是呈線性關係的，對於很多熟知藝術創作的人來說，好的作品甚至只是一瞬間的事情，但是……時間什麼的只是裝飾，上面的大人物是不會懂的8.編曲的時候不要刷知乎刷qq刷微博刷朋友圈………………………………
（我好像正在編曲然後就打開知乎了）9.不要讓甲方看到這條回答很多情況下，編曲是可以loop（片段循環）和複製粘貼的…
個人覺得速度這問題很大程序取決於最後的成果吧，很多時候要求創意度不是很高的編曲完全可以做一個小節然後loop（當然，大部分帶音高的樂器還是要複製粘貼然後小改一下每小節的音高的），然後第二遍主副歌直接第一遍的粘過來，再多加一兩個樂器層擴大一點編製和音域就完了…就是這麼暴力
PS:然而有些時候呢，找你幹活的人給你的曲子，由於知識的缺乏導致曲式特！別！奇！怪！！從頭到腳不重複！根本不給你複製粘貼的機會有木有！！這種時候只能默默狗帶了…
當然，要追求得很極致的編曲就另說了。替代和弦，轉調，換節奏型，換編製…一千種殺死複製粘貼的方法統統加上…這種時候的速度就真的只能考驗編曲人肚子里的經驗和墨水了謝邀。說來慚愧，雖說是科班出身，但其實我編曲的時候大部分靠的還是多年聽歌的經驗和樂感，聽得多了，你自然知道哪個地方要加什麼，哪個地方和聲怎麼配。至於那種能半個小時編出曲的人，我想說肯定都是按照自己一貫的套路，他對自己的套路已經太熟悉了，整個過程就只是彈一遍而已，純粹寫midi。本來編曲最難的過程就是思路，如果思路已經清晰了，填midi分分鐘的事。不過填midi的速度不快，那可能就是訓練的少了，多練練手自然會快。 但是要說那種有創意的與普通套路不同的編曲，我相信大部分人都是要花一定時間，這個我一般就是靠自己的靈感，啥時候有了就能很快地做出來。。也許幾個小時，也許幾天也許幾個月都有可能。 如果你想走純商業的路線，積累經驗就是最重要的，經驗多了自然熟能生巧，多種套路都會。推薦你可以練習扒帶。如果想弄些與別人不一樣的這個可以開動大腦，每個人想法都會不同。。
一定要企劃！一定要企劃！一定要企劃！企劃一下這個編曲分哪些段落、每個段落的織體與配器是怎樣，然後將這些段落當做獨立的目標依次完成。這樣可以省去很多你坐在電腦面前發獃的時間（除非你有ADHD）。
1 在一次次編曲中選出使用概率最大的音色 並一一標註他們的色彩 記在本子上 隨時調用 2錄個人聲的小樣 有人聲在 你更清晰音色和編曲的配合效果 比腦補要好很多 3接單或你寫歌前 先去了解這首歌的詞和旋律色彩 然後思考一小時 心裡有一定基調並且詞曲編唱都平衡的方案才選取 比你直接動手做要好4可參見松任谷由實的春天來了這首歌 一直貫穿的分解琶音定了整首歌的基調 這種方式蠻好用 還有松隆子的夢的點滴也類似 不過我是不會追求效率的 除非是限時的活 不然每個細節我都會磨到殫精竭慮 是強迫症也好怎麼也好 追求極限才是進步的捷徑
掌握更好的音序器技巧：
比如合理的使用和聲軌，像這樣的
【Cubase】- 和弦軌（Chord Track）在人聲軌的使用技巧【Cubase】- 快速製作人聲和聲的技巧製作自己的編曲模板
【編曲模板】- Carol Kay【編曲模板】- Carol Kay【編曲模板】- Carol Kay核心的說，就是最大的發揮工具的性能，儘可能減少重複性的工作。其實這和寫程序是一樣的。要有貨
不知道為什麼，我也想秀一下
在狀態好的時候會思如泉湧，我不知道如何狀態好，但是我會保持狀態好，狀態好的時候全身心投入編曲，效率高質量好，一干就是一整天。
先抄大體 然後寫音符 我自己的方法
作文有框架，作曲同理，不能說抄誰，很多歌都用的套路雖然俗，但是合理，在合理中求變，會加快工作效率。對於自己的作品大家都會精益求精，我想你會有體會，有些歌越寫越複雜，最後和自己最初的想法越來越遠，最後廢了。
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