如何自學作曲？
學過十年鋼琴，但沒有系統的學過樂理，想自學作曲應該看哪些教材？按照什麼順序？
簡單說來就是要學樂理和四大件。
童忠良《基本樂理教程》，內容梯度比較大，如果是想往作曲專業發展就全部學透。
和聲，蘇聯的《和聲學教程》是國內廣泛使用的，還有美國廣泛使用的《調性和聲》，二者體系有別，但是說到底都是用不同思路講一回事。
當和聲學完自然音體系，可以開始讀羅忠鎔《作曲初步練習》，同時勛伯格《作曲基本原理》，學習主題構造、動機發展等具體技術。
同時開始學對位法，於蘇賢《復調音樂教程》。
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當學完和聲，二聲部對位，小型曲式作品，那基本上就具備了創作通俗音樂的能力。
錢仁康、錢亦平《音樂作品分析教程》，籠統說來就是曲式教程。
楊立青《管弦樂配器教程》，阿德勒《配器法教程》，配器法教材。
書目基本上就是這些，但光讀書也沒有用，大量聽、看大師作品才是最重要的積累，教材只是提供一個思路。
一般來說，作曲的方法是有兩種，即「先寫旋律再編配和弦」和「先架構和弦基礎再填入旋律兩種」，從這兩種角度出發都可以進行作曲
但是我個人認為，樂理和和聲學水平僅僅是中等水平的情況下，先寫和弦再填旋律比先寫旋律再配和弦要容易，也更具有體系化。請注意這個用詞，因為和弦體系只要出來了，旋律是往進「填」的。就是有一定音樂感覺，甚至不需要受過專門的音樂訓練的人，都能夠跟著和弦哼唱和弦內的旋律，通俗的說，就是「你聽見一首伴奏，都能夠跟著哼歌」，而你哼的，一般就是調式內的音，你可能每次配的旋律都不一樣，但是不管你配什麼旋律，大都是調式內的音，總是和諧的音，這樣靈活度就很大，同樣，稍微有點水平的吉他手和鋼琴手，可以跟著任意一段音樂來進行即興合奏，也是這個原理。而如果有一個旋律，再搭配和弦，這就是「編曲」範疇了，對樂理水平和和聲學的水平要求高的多，普通的音樂愛好者可能很難為一段旋律編配和弦，一方面確定哪些和弦是適合這段旋律的，對聽力的要求很高，另一方面，採取什麼樣的和弦對和聲學基礎要求很高，想配出「和諧」的和弦搭配難度往往不小。此外，同樣一段旋律，可以搭配的和弦很多，比如C大調內，用下屬和弦F（4，6，1）的地方，常常也可以用Dm（2,4,6）或者Dm7和弦來替代，但是下屬和弦F接屬和弦G的功能等和Dm和弦則不同，在編配的時候也需要綜合考慮，總體而言，為一段旋律編配和弦的難度，比為一組和旋填旋律難度要大的多。
所以我個人的結論是「更容易的作曲方法是學習一下簡單的和弦理論，從和弦開始搭起」
同時，這種作曲的習慣也取決於你最早學的是什麼樂器。樂器是可以分為「旋律樂器」和「和弦樂器」的，有一些樂器，一次只能奏出一個音，通過對不同的音的組合，來形成「旋律」，有些樂器一次可以同時奏響多個音，也就是說，可以一次奏響一個「和弦」。旋律樂器一般只能奏響旋律，和弦樂器通常也可以當旋律樂器來用。對於二胡、長笛等樂器來說，一般來說一次只能奏出一個音，這些就是典型的旋律樂器，而小提琴一般來說也作為旋律樂器來使用，這些樂器的學習者，對於旋律的理解是相對深的，可能會經常響起很特別的旋律，但是一般來說，他們對和弦的理解可能不夠深入，也就是說，對這些樂器的學習者，可能會更傾向創造一段旋律，但是如果要編配和弦，往往要通過額外的學習。
對於鋼琴來說，鋼琴作為樂器之王，是身兼旋律樂器和和弦樂器的功能的，鋼琴可以同時奏響和弦和主旋律，一般來說是左手和弦，右手旋律。所以鋼琴學習者的樂理知識一般都很強，對和弦和旋律都有比較深的理解。對於鋼琴學習者來說，為一段旋律搭配和弦，或者為一組和弦搭配旋律，都不是什麼難事，這也是為什麼很多樂隊的編曲擔當都是鍵盤手或者是有鋼琴功底的成員。
對於吉他來說，吉他是比較特殊的，一般來說，除了指彈演奏者和部分古典吉他演奏者來說（在所以吉他學習者中佔比相對較少），大部分吉他學習者學習的是民謠吉他或者電吉他，而民謠吉他和電吉他一般來說是只作為和弦樂器，或只作為旋律樂器。民謠吉他的機理是彈奏出和弦作為伴奏，演奏者唱出旋律來，而電吉他的主音吉他一般是只演奏旋律，節奏吉他一般是只演奏和弦，這也是吉他的樂器特點決定的。所以民謠吉他的學習者通常對和弦有較為深入的理解，樂感也不錯，但是民謠吉他的機理決定了其學習者是從「已有的和弦組合來填入旋律的」，而主音吉他的演奏者，對音階的理解肯定會強於常人，他們的演奏機理也是「從已有的和弦機構填入自己那一份旋律」。所以對於民謠吉他和電吉他演奏者來說，如果需要作曲的話，一般都是先架起和弦架構，然後往裡填入旋律。
一般來說，和弦是有套路的，參見和弦級數表（如下圖），不同級數的和弦是有不同的感情色彩的，比如6級和弦（如C調的Am和弦）就是悲傷一些的色彩，1級和弦（如C調中的C和弦）就是相對陽光一些的色彩。根據不同的樂曲需要的感情色彩，加上一些固定的和弦組合套路（如布魯斯音樂中的2-5-1，或者流行音樂中的1-5-6-3-4-1-4-5），就可以搭建出來簡單的和弦框架，再在和弦框架上加上一些7和弦、9和弦，保留音，過門音等技巧，整個和弦架構聽起來就會比較豐富了。但是用和弦架構來填旋律的曲子存在一個問題，就是在編曲者水平一般的情況下，用的和弦很有限，這樣的話，大部分的曲子聽起來就會「俗」，因為內核和編配機理是差不多的。
首先確定的是和弦基礎，有些地方的和弦是用電吉他表現的，有的地方是用鋼琴，有的地方是用弦樂
和弦架構完成之後，根據和弦，來哼唱，調整，用吉他即興，總之多種方法填入了旋律，這個填入旋律不是一次完成的，是自己彈著和弦，哼唱旋律或讓朋友來彈奏和弦，自己用吉他即興旋律，前後調整了數次才完成的旋律，但是基礎理念還是先架構和弦，然後填入旋律。旋律如下
總體來說，先有和弦再有旋律或者先做旋律再做和弦這兩種方法都有。個人認為先做和弦再寫旋律更普適更容易一些，先做旋律再搭配和弦的往往是高手。
最後上一首用GTP6編配的曲子，我電腦上沒有GTP6，畢業時候寫的一首簡單的校園民謠……當時是找朋友用他的GTP6來MIDI的。GTP6的音源庫其實還挺強大的，聽著效果也還可以，當然也就是隨便錄了一下，沒加什麼後期。作曲思路就是用先架基礎和弦級數-給和弦加花-確定撥弦和掃弦的節奏-根據和弦根音加其他裝飾樂器-哼唱、即興並確定填入的旋律-編配貝斯和鼓-編配SOLO-錄唱的音。
最好的時光 - 17歲的*叔
業餘選手，請多指正最簡短的作曲理論？ - 生活，我已經寫的很明白詳盡了，希望大家進去看看，另外如果有作品，千萬別去什麼音著協註冊，坑爹。
自學沒問題，但僅限於已入門的階段。如果能有一位認真負責的好老師手把手給你帶入門，會避免走很多很多彎路。
先把傳統的四大件學完把習題做完。當然也先寫傳統作曲，風格大概在浪漫主義之前。
必須用打譜軟體打出來，這就是總譜這樣還不夠。這樣你只會寫傳統，好一點的音樂學院都可能考不上。
還要寫20世紀以後得音樂，這時候又要讀現代樂理。現代和聲，現代曲式分析，現代配器。
現代節拍啊，小節解放。
什麼13和弦。疊置和弦。現代的調性。什麼勛伯格，巴托克，欣德米特他們的理論，還有各種稀奇古怪的技法。還有，你聽說過三分音符？五分音符嗎？但說回來，還是可以自學的。基礎打好了，沒什麼大問題。至少學技術這方面。推薦書籍基本樂理 李重光 上音的教授不太喜歡，不過我覺得沒什麼太大問題。和聲 斯波索賓 很多人說太死板 如果按照他的方法做我覺得也挺好的。鍛煉嚴謹的作曲思維復調 上音版本 最嚴謹曲式分析 中央的 配器 美國作者 忘了。上下兩冊 還有音頻非常良心傳統作曲技法 趙曉生 力推！！！現代樂理教程 童鍾良 非常不錯！現代曲式分析 現代作曲叢書！淘寶吧。謝邀！
看到很多非常中肯的建議，我就不多說啦！
我的回答是：我不知道怎麼自學作曲，因為我的作曲是老師教的，我看到會作曲的人，也都是老師教的。。。。
（也許我認為的作曲，跟很多人認為的作曲，不是一個概念）
作曲如果自學的話可能會比較困難，因為沒有導師對你的作品施以修正及評價的時候，你會完全不知道自己錯在了哪些地方，如果你想寫古典方正結構，最後出來了浪漫時期的梭子結構，而且這兩個時期的音樂風格一般人聽不出太來。所以作曲就像一門手藝活。碰到一個好的導師會剩下你最少五倍多的時間，加油題主，共勉
謝邀！基礎樂理，和聲學，旋律知識，各地各國民歌，曲式，對位法，中西音樂史，樂器法，配器法。
不過幹嘛要自學，學十年還不知入門沒，網友真是幸運，一次課就可以入門，兩個live可以選擇：歌曲寫作：音樂創作入門，粗通樂理就可以報名。
更側重作曲基本原理：音樂博士談：作曲理論基礎
我覺得音樂需要很大的個人天賦，如果沒有天賦最好不要浪費這個時間。感覺判斷個人天賦的標準就是你腦海里會不會經常出來一些旋律。我以前自學過一年的作曲，在網上學，看《宋大叔教音樂》那個視頻，有五十多集。我把基礎理論都學下來之後，坑爹地發現我什麼旋律都想不出來。後來憂傷地放棄了這個原本就不屬於我的技能。。。。。。。。嗚嗚嗚嗚嗚嗚。。。。。。。
作曲是對音樂知識面要求最廣的學科，要學的知識樓上已經說的差不多了只想補充一點最重要的是：動筆寫不寫看再多理論也只是紙上談兵
最最最最基礎的是基本樂理 和視唱練耳，不是考級那一套！
然後就是四大件，和聲，復調，曲式，配器。然後是作曲理論，第一條評論的書先看了吧。不過隨著學習的深入和作品分析以後會產生很多跟書里相矛盾的地方。不用太疑惑，畢竟不同時代、地域的音樂都在向不同的方向發展。
然而！！！！！！
其實真正能夠提高作曲的方式並不是看書，或者說看書只是基礎。
真正能提高作曲的方法是，找一個靠譜的老師！
因為作曲水平往往是在寫作後 改題（手動加粗） 的過程中提高的！最簡單的當然就是把樂器學好(學好電子琴鋼琴和吉他就可以了)用電腦軟體一遍一遍的試直到你滿意為止，不過這方法局限性很強除非你天分足夠你別想搞出個洛克人。。高級一點當然是把洛克人1-6的套路和譜全背下來(能隨便哼)然後照著那模子去改不過嘛你也只能模仿個像樣的別想搞出好的成品，作曲是有流派的你必須系統去學學會套路和下棋一樣你必須背譜學會欣賞古典音樂，不是什麼聽聽那麼簡單你聽朋克雖然爽但你就是和做愛一樣爽爽別以為你佔有別人的身體就能了解她的心，你可能會睡著的。。你玩的憤怒的小鳥那還不是用韋達定理和牛頓那套很淺惡理論拼出來的雖然簡單但你是用內存處理這些東西簡單的東西也可以讓你喝一壺記住你要學會樂理用內存去處理音樂你聽一首朋克就要把那套路用你右腦解析一下解析它流行的原因你才能搞出下一個來，搞定了物理引擎這個大boss(我從初中開始玩憤怒的小鳥就積攢了幾年的智慧才搞出這玩意)我就開始搞遊戲音樂，如果你想作曲能堅持下去希望我們都能有好運。。。
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