如何才能成為一名專業攝影師？
我現在做攝影助理.
我就說如何成為電影攝影師吧，圖片攝影師就不怎麼說了，資料很多。不像圖片攝影師，電影攝影師的成長之路無需購買設備，因為一套電影設備極為昂貴，沒人會買。比如一套Arri 535B攝影機，機身加鏡頭組高達千萬人民幣。但是一些淘汰或者不用的舊電影攝影機也可以買，但是不保證能正常拍攝。電影攝影師需要專門學習，最好到電影學院上學，推薦的學校有倫敦電影學院，美國電影學院，加州大學洛杉磯分校，南加州大學，還有北京電影學院。有一些人天賦極強，不上學也可以，但是需要補充專業知識，或者到劇組從助理做起。在劇組做助理要注意知識積累，不然永遠是助理。
技術知識積累包括：顏色理論，膠片原理，膠片沖印，攝影機結構，鏡頭光學，感光原理，數字感光原理，數字圖像處理技術，後期調色。
藝術方面的知識積累：電影史，美術史，現代藝術，色彩心理學，光線色彩造型，電影美學。以上這些知識，劇組是學不到的，只能給實習機會。要購買書籍可以在網上買，雖然良莠不齊，但是基本還是可以看的。看電影書，絕不要指望會出現編程界《C++ Prime》這樣的聖經，只能大量看，看完看新的，自己心裡淘汰過濾。另外，著名電影攝影師戈登威利斯（《教父》）說，最好的學習就是大都會美術館看油畫。看倫勃朗，委拉斯開茲的光線和色彩運用，默然於胸。成為頂尖電影攝影師很難，但是成為快速混亂成長的中國電影市場的電影攝影師還不算太難。當然最後混到ASC黃袍加身就要看造化了，中國只有趙非，顧長衛兩人而已。今年五月，關於這個問題，不才在今年廣州琶洲第四屆攝影器材展上做過一個演講，是有關這個問題的，現在節選一些貼出來，希望對你有幫助。
如何高效切入商業攝影
常有人跟我說，我想當商業攝影師，給點建議吧。
我馬上會反問一句，為啥會想到做攝影？
回答無非三個，一，為了藝術。二，覺得攝影好賺錢。三，喜歡攝影。
好吧，其實回答第一第二的，都不適合做商業攝影，第一種，商業攝影不是藝術攝影，和藝術其實關係不大，藝術終究只是表達，不需要別人理解，商業攝影就是商業行為，就是要別人理解，並且甘願為它買單。第二種，現實會讓你很失望，商業攝影不是按下快門日進斗金，而是個很苦的買賣，中國不知道多少萬的攝影師才能出一個陳漫，有多少攝影師拍著十塊八塊一張包褪底的相片，你看不見。之所以我們看著覺得攝影師好像很賺錢，其實只是很賺錢的攝影師才能被人看到。
興趣是最好的老師，做攝影能堅持下去成為獨當一面的攝影師，基本是愛好攝影的。但攝影又是一個相當奇怪的行業，每天身邊都有大量的年輕人湧入這個行業，但也有大量的人在這個行業做得灰心喪氣賣器材出局。大家都在懷疑，商業攝影師的價值在哪裡？因為他有台單反？有攝影燈？有攝影技術？
攝影師的價值，到底在哪裡？攝影師其實就是一個工匠，一個木匠，不可能因為有一把好鎚子，有一把好鋸子，而去跟客人講我要收貴一些，同樣，好相機，好鏡頭，好燈光，這些也是我們理所當然的武器，只是方便我的工作而已。工匠，只能拿作品說話。攝影師的價值，來自於攝影師自身的經驗、技術、人脈、見識等等。
那真的想走這條路，又如何才能走得好，走得紮實？
簡單來說，任何一種職業，都要遵守10000小時法則，從事一個工作沒有2000個小時的積累，不算熟手，沒有5000小時積累，不算專家，沒有10000小時，成不了權威。
這不僅是技術磨練，而且包括你在行業的人脈建立，衍生行業和上下遊行業的熟悉了解，相關知識庫的建立，規矩的了解，如何避開商業上的陷阱，為自己的失誤交足夠的學費等等。我們不妨假設一個情況：
現在有人需要抄某大師一張片子，給和某大師一樣的預算，問問自己是否真的抄得出來。
有沒有別人那麼厲害的技術？有沒有足夠好的器材，或者有辦法在預算內可以借到或租到的門路？
有沒有那麼好的模特資源？有沒有那麼厲害的化妝師修圖師策劃師支持？有沒有別人長時間、雄厚的道具積累？有沒有別人經驗豐富的成本控制？有沒有別人的技術人員梯隊儲備（好助手，好燈光，好布景搭建）？有沒有別人豐富的外景經驗，甚至遠程操作，乃至跨國遠程操作的各種資源？是否對拍攝主題文化有足夠了解？例如怎樣拿紅酒杯，怎樣打高爾夫等等等等。而且現實中，你的客戶往往是只想出很少的錢，卻要你拿出高於大師的出品。
所以，商業攝影其實和其它生意完全一樣，技術，只是其中很少的一部分。而在當今這個互聯網時代，信息爆炸的年代，要如何高效切入這個行業呢？
答案是細分化，對於我們這些已經在產業相當成熟時期切入的後來者來說，找准一個單點突破，是非常重要的。舉例來說，很多人都說自己是拍人像的，但拍人像又有廣告人像，服裝人像，人像藝術照等等，一個服裝人像又分家居服，時尚，童裝，男裝，內衣等等。
什麼都拍其實是什麼都拍不好，因為沒有一樣研究得足夠深，互聯網時代，可以在某一個小項做得夠好，你已經非常了不起了。攝影師的個人風格就是自己的標籤，在這個100個人99個是攝影師的時代，我們不把自己扁平化標籤化，那隻能將攝影作為愛好，而不是作為謀生手段。你現在看得到的頂級攝影師，一定是在某個攝影領域玩得很好的，即使跨界，還是以自己擅長的風格跨界。一個時尚人像大師去拍汽車還要拍得比專業拍汽車的要好，這真是非常不可思議的事吧。
好的人脈資源也是很重要的，做事業，最重要是人脈。很多優秀的攝影師，就是人脈資源相當好，需要創作時，最好的模特會支持你，好化妝師策劃師會支持你，器材商會以頂級器材支持你，可以輕易找到豪車做道具，可以使用別人不能使用的場地拍攝，片子拍完，有好的修圖師為圖片增色，各大媒體的朋友會為片子宣傳。為什麼他們能出很多令人驚艷的片子，可能技術只是小小一部分，但他們在工作中積累下一個個朋友，是助力他們平步青雲的好幫手。
商業攝影不是一個容易的的行業，按下快門就收錢是坊間的一種誤解，如果一個年輕人喜歡攝影，希望以此謀生，請找到自己最喜歡的題材，仔細深入鑽研，創出自己獨特的風格。另外，珍惜身邊的每一個朋友，人脈就是錢脈。只要做到了，這條路，始終是光明的。這問題太大了，攝影師不說國外，在國內也有太多的領域，人像、商業、建築這還是大的分類。
「職業」與「專業」一字之差但意義不同，職業可以不專業，但是靠攝影吃飯的。專業可以職業也可不職業，但必須專業。攝影雖然在普通人眼中就是一拿著專業相機拍照的人，通俗點說都是照相，但中文辭彙太多，攝影往往「高於」照相。- 攝影和其他相關的設計、藝術類一樣，需要有一定的美術基礎，有了這個基礎就算拿個山寨手機拍出來都巨有范兒。有美術基礎人只需要會用相機，在構圖、色彩比重、、用光、內容取捨方面都會手到擒來不費功夫。
- 多練手是必須的，但在用爛幾個相機不代表你就成「大師」了，頂多手潮成「大濕」。多看名師畫冊，學習揣摩他們為什麼那麼拍，他們的構圖手法，他們對題材的選擇和表達，他們的用光。如果能找出一張在技術方面無明顯缺陷，但能說出照片的不足，那麼就開始自己「創作」吧。
- 了解成像原理固然重要，但這方面和器材一樣點到為止即可，知道相機在你手裡怎麼能快速、清晰地表達出你的意圖即可，過多的在此方面鑽研只會走火入魔最後成了器材黨。
- 善用後期處理，但不要過於依賴後期處理。數碼時代不會善用後期處理，就如膠片時代不會根據需要「後期處理」底片、沖洗一樣。別聽一群人瞎得瑟，膠片時代除了沒技術和懶人外都會適當「後期處理」，調色、增加反差、修瑕疵等等。但不要過於依賴後期處理，如果拍攝時能做調整，盡量拍攝時調整參數使用道具，這能養成一個好的習慣，也能摸索出一些拍攝手法。
- 別把攝影太當回事，也別把攝影不當回事。自己好這個就一直鑽下去，別逢人得瑟。專業攝影師頭銜太牛，少給自己封頭銜，別人問我我都說自己是業餘玩拍照的，攝影這次太華麗了，當然，在知乎加上「攝影愛好者」純粹是好辨別。
成為一個專業攝影師比成為一個攝影師要簡單。
我相信有人能理解我說的話。
至於如何成為一個專業攝影師，主要靠學習和實習。要想成為一名攝影師，靠天賦和信仰（不是僅指宗教）。我就一修相機的，邀請我也沒用啊…下次如果問如何成為相機修理師，記得邀我一下……真的。
你問的是專業攝影師？還是職業攝影師？
專業攝影師是有領域細分的，就商業角度來講分：活動攝影師，時尚攝影師，商業攝影師，食物攝影師，體育攝影師，賽車賽道攝影師等等。這些攝影師在各自的領域應該是專註且精通的，但是這些攝影師不一定全是職業攝影師，有些非職業選手的水平能完爆職業選手。
而「職業攝影師」定義是：靠拍照過日子的人。職業攝影師不意味著水平高（比如影樓幾百塊，寫真幾百塊這種），非職業裡面也有非常多厲害的，只是他們不用「攝影」混飯吃。
你已經是攝影助理了，在工作中多多少少能從你協助的職業攝影師身上看到自己的職業道路發展路線。
如果你想成為某個細分領域的「專業攝影師」，那麼你可以多去了解這個領域領域內的攝影師，了解他們的客戶是誰，他們是怎麼達到他們的高度，他們是怎麼提高自己的？
如果你想成為一個職業攝影師，挺簡單的，拍照收錢，僅此而已。
如果問題變為：如何成為一個好的職業攝影師，that will be a long story to tell.
竟然邀我作答, 只好謝謝了.
作為一個拍片技術很爛, 器材也玩不起的窮器材黨徒. 我的答案很簡單:請購買&<一本攝影書&>, 並仔細閱讀之.那裡有NC器材壘砌的專業之路在等你.不過, 從專業,轉為職業, 未必是件快樂的事情....不是攝影師，不知道怎麼樣能成為攝影師。
而上面這些答案，有建設性意見的不少，不重複。有一個問題，不是答案，是問題本身。類比並誇張一下，這就跟問怎麼樣能成為國家元首，自己願意吃苦一樣。當然，題目本身並不是要表達這樣的狂妄或無知。但剝離可實現的概率差別和自大與被鄙視等心理因素之外，這兩個目標沒有太大差別。都漫無邊際。什麼是有邊際，取決於你。什麼水平的攝影師？什麼題材的攝影師？理論型還是實戰型？
一個剛開始，還處於對別人的過曝照興奮階段的學生，上面那位建議攝影學院的知友，想的太多了。這樣的建議對你（姑娘）來說，估計就是喝涼水對吧。而另一位建議拍拍拍的，會不會覺得跟高中做試卷一樣？如果你的問題下面的答案最好的都只能這樣，一定是你問錯了問題，不是別人給錯了答案。與其在這裡找如來神掌的武功秘籍一招制敵，不如先蹲馬步，蹲的時候安靜的想下要學哪些東西，上廁所的時候也行。當然，也許你的目的只是框定一下大範圍，類似拍拍拍這種廣泛意見，挺好。
只要你拿起相機開始拍攝，你就是一名攝影師，至於成名，除了不斷實踐，學習文本知識以外，堅持就有結果，我一直認為量變產生質變，就像看電影一樣，一開始只喜歡劇情，明星，看多了到後面開始注意構圖，用光，表演，這行沒有捷徑，只有堅持。
找個女朋友，拍她。
1、帶她去公園，外拍，各種拍，頭上戴朵花，接著拍。大光圈，虛化背景，繼續拍。
2、把她帶回家，把衣服脫了，拍，學荒木經惟，拍，接著拍，上道具接續拍，比如西瓜，接著拍。
3、還是在家裡拍，拿繩子捆著，繼續拍，穿點衣服，穿絲襪，接著拍，還是學荒木經惟。
4、買燈，各種部光，拍大片，化妝，繼續拍，學紐頓、繼續拍
5、玩概念，各種超現實主意，學馬良，接續拍，接著拍。
6、偷偷跟著她，學布列松，決定性瞬間，接著拍。
7、抽象拍，拍身體的一部分，排眼睛，手遮半邊臉，繼續拍。
8、晚上帶她去外面拍，調大ISO，大顆粒，噪點，接著拍，學森山大道，繼續拍。身體好，見過背幾十斤攝影器材滿山跑的嗎，別說只在攝影棚，那也需要好體力眼界好，有天賦那當然更好，沒有後天多看好作品也足夠提高你的鑒賞能力了。眼光不行拍出來的也不會好到哪兒去，別指望「偶然」拍出好片子
專業和愛好者差別很大，可見關於專業與愛好的討論
首先你要有器材
技術+攝影史+美學+設計學+繪畫史
練+國外相關書籍+老師+大量瀏覽在創作中早到自我，並堅持自我。首先要買得起專業攝影機。
先貼幾張圖 有人喜歡再仔細講
對有些問題，如果能直接以知乎的名義邀請真正的大家回答就太好了。作為喜歡拿著相機的人，看到 @羅登 的回答，才搜了趙非、顧長衛等人，有點啟發，學習了。
首先，你得買得起一台單反吧～～～～
先看書，推薦《美國紐約攝影學院攝影教材教程》
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