做編曲關於和弦織體方面應該怎樣設計？需要學習哪方面課程？

01-16

編曲中很多風格的情緒不同、所以織體不同、學習什麼樣的課程書籍或者怎樣練習織體、就可以完美的運用在歌曲中我當前編曲很單調要麼整首歌都是分解要麼都是柱式和弦、感覺做出來東西很shit……有怎樣的辦法學習深入一點或者如何練習這些東西做出來比較好些。

謝邀。

是織體，不是肢體。

織體編寫有三條路線

1、扒譜-從聽覺上感受並記憶其他人的織體創作，可以有效提升對織體的音響效果的認識

2、讀譜-直接閱讀總譜可以從根本上了解織體的書寫方法，可以快速提升對未知的織體類型的認識

3、練琴-鋼琴的織體地不地道要手彈過才知道，吉他同理，架子鼓同理，各種樂器都同理。趁手的織體往往都是樂手創作的

三條路線都是清晰而且沒有盡頭的，合理按自己的相性搭配。

教程？

編曲要看什麼教程？

瀉藥

首先問題我幫你修改了，請記得檢查錯別字。

對於織體的講解太複雜了，不多說。我只來介紹一下關於織體的練習方式。

第一步是要多聽音樂多讀譜子，這一點很關鍵。因為如果你大腦裡面事先就不存在各式各樣的織體音響，那麼就算你把腳皮摳爛你也想不出來。

第二步是把和聲學好，很多時候音樂不好聽不光是織體或者旋律沒寫好的原因，更大的部分應該是和聲上面的問題。

第三步，拋開旋律+和聲+織體=音樂的概念，其實一部作品中，旋律往往所佔的比重是最小的，你需要多從其他角度來完善曲子的飽滿度。

最後，推薦一個之前我老師讓我練習織體的方法，後來看見大圭 @圭多達萊佐也在知乎推薦過。寫一部作品，儘可能的只用織體跟和聲去寫，不寫旋律，但是最後得保證曲子要聽著好聽。

祝好！

蟹腰~

一、多聽，扒帶，學習別人的方法和優點

二、學習和聲、復調、配器，了解基礎和聲走向、整體音樂脈絡以及不同樂器的表現效果和演奏技法，特別是使用單一樂器時，尤其要注意演奏法，這樣才是真實的，而不是虛擬樂器所模仿出來的，起碼你要以一個演奏者的身份去寫作

三、不懂得樂器多去了解，有空甚至可以買來練習，併入門掌握基本技巧

做到以上三點之後基礎，然後你有了基礎之後再去不斷地寫作豐富自己的經驗，那樣子應該就解決這個問題了

沒有定論也，個人建議柱式的適合旋律不太密集的，你說得對，根據情緒表達來選擇。可以適當加點裝飾音，琶音倚音跳音什麼的，吉他的話勾弦擊弦揉弦...很靈活，多注意感覺流行音樂作品裡面怎麼用的，可以學很快，就是別編太難了彈不好...

你問的問題必須花錢找老師才有答案

謝邀，emmmm你自己也說了情緒不同織體不同，所以首先你要多聽歌曲裡面如何對某一個片段情緒進行鋪墊的，往往織體是為了和歌曲律動感服務的，所以你也需要對音樂節奏型很熟悉。很重要的一點是和弦音的連接要好聽。

學習方法嘛，多聽多彈。

emmm這個東西一下子很難跟你講清

你私信我我可以發一些視頻給你

然後你的題目當中錯別字也太多了....