為什麼很多人不喜歡國內Live House的氛圍?


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昔日同根搖滾花,今朝鬥氣俏冤家

2015-04-06 匿名 反常

我的朋友,你之後還喝成過兩年前今天那樣嗎?

兩年前,你在巡演路上風風僕僕。你跟你當時的小夥伴,每人拎超大的包,一聽說我作為主辦方來接你們,不用費勁打車,你們都要高興得跳起來。

兩年前,你聯絡我演出的時候,再三囑咐我幫忙找性價比最高的賓館,房間小點舊點沒關係,只要不貴。

兩年前,當晚的演出大獲成功,好作品就是好作品,對吧。當時我把所有演出所得票款都給你,那時候不比現在,那時候你觀眾太少了。

我對你說,全部的,就這麼多了。而你竟然執意不收,一個勁兒說都怨自己名氣小,吸引不來觀眾,自己演出票房慘不說,還耽誤我賣酒了,一個勁兒抱歉。

啥也別說了,人在江湖,相互有顆關照諒解的心那就是兄弟,是兄弟就得大口喝起來,於是就有了兩年前的酩酊大醉。

之後,每次喝酒,都挺期待你也在,可以跟你說說這兩年來我做Livehouse的好玩的事,你想都想不到。

你別看我的Livehouse地方不小,但是平日里來的人真不多。記得有次竟然有個大叔就愣了吧唧走進來,朝我問,有沒有小姐,然後失望地走了。臨走不忘嘟囔一句,這種沒有女人的場子誰會來玩。對的,同樣有酒賣的地兒,夜場慢搖吧里一小桌的消費,經常比我這裡一整晚的流水要高。我特別想追上他離去的腳步說,這裡有音樂。但是,這段距離彷彿永遠也追不上。

說是音樂,接演出也不是多省心的事情。我的朋友,你算是我見過的最替我著想的音樂人之一。後來接了好多人,樂隊也有,民謠也有,經常讓人不知所措。有些玩得不咋地的樂隊我接了,心想看在音樂的面子上嘛。誰知道現場演得不好,還一個勁兒抱怨氛圍爛,觀眾是木頭。我找了下他們的北京視頻看著觀眾也不熱情啊,怪我咯。民謠里水貨更多,保證不了現場不說,隔三差五地還聯繫要來演,真把巡演當班上了。票房再不濟我也得主動給到個三五百吧,做這行的心軟。但是他這樣水準的來一年這麼多趟,我得多得罪樂迷,還真不如花點錢找個學生彈唱。

理是這麼講,但我真能拒絕么?獨立音樂行業,我當大家都是同根生,都不容易。

記得有一回,一位民謠歌手給我打過電話來劈頭蓋臉就是一頓罵,我都懵了。大概意思,就是老子巡演快到你那兒了,怎麼微博不見宣傳,是不是看不起人,再不宣傳,到時候就別分票房了,不管票房多少都得給幾千塊保底。其實那幾天因為我亂說話的緣故,Livehouse的官微給禁言了。我就趕緊給人歌手道歉,就差鑽電話里給跪下了。過後,趕緊張羅宣傳,才算平息。但是我特別委屈。

唉。你要是埋怨我店裡環境不好、音響舞台不好、我接待不好你、店員招待不好樂迷,這些我百分百認了,我拿我全家家產賠給你。可是你抱怨我宣傳不力,你可知道我印製海報易拉寶擺放到我們這兒的合作店面里,貼在自己大門口,微信公眾平台找大號發發發,請電台吃飯偷著做小廣告,再加上新浪微博上花錢做粉絲頭條,這些就幾百塊進去了嗎?你可知道接一場演出,票務正常分成Livehouse也就得這區區幾百塊?最起碼的,你可還記得Livehouse只是藝人巡演的「場地」合作方?Livehouse,不是你的廠牌公司也不是你的爸媽,更不是聚寶盆。當你作為一個音樂人,你和你團隊都沒有把宣傳推廣的事做好的時候,Livehouse出手相助這是見義勇為,坐視不管這是各司其職。更可笑的是好多有唱片公司的經紀人帶隊演出的時候都抱怨宣傳差,我心說,你們全辦公室的工資給我一人,我就考慮關了店去給你的音樂人好好搞宣傳,分分鐘秒你們這幫拿錢不做事的傢伙。

當然,我的朋友,我也見過好的團隊。他們向你當年那樣,互相體貼。演出前會跟我說,您那邊舞台音響沒問題就甭多操心了,我們的宣傳團隊保證給你招呼到滿堂紅。到了我這兒,吃頓飯都不給我請客的機會,搶著付錢。演出出了狀況,跟我第一句話就是不是您這邊的問題,我們有解決的備案。票房不好的話,他們不光會說抱歉,還偷偷到吧台消費酒水,我都防不勝防。所以過年過節,我都會主動給人去個電話,不為別的,這樣的人能夠讓我在獨立音樂的巨大泡沫里看到真正的夢想和希望。

半夜三更,酒入愁腸。我的朋友,這些牢騷是我可以講給你的,咱們都是過來人,但有些牢騷,我卻只能在心裡徘徊,無論如何說不出口。

微信里平日你一口一個哥叫著,但每當我問你啥時候再來我這演一場的時候,你卻會用熟練的官話回答:不好意思了哥,今年公司安排我只走一二線城市成熟型演出場館,別的地兒加站,就得是萬八千保底了。其實我懂,而且我也知道要是我跟你講價,你下一句正等著我呢,比如你會說,誒那誰運作上來了之後,別管誰找他他公司少了多少萬不幹,相比之下我算講情面的。

運作,我喜歡這個詞。這是一個十分聰明的詞,因為這裡面沒有感情。過去,我們會說哎呀那誰寫歌不錯,咱們把他推出來吧,現在越來越多的人會說,我們把他運作一下。運作,讓很多粗糙變得理性,讓很多衝動變得平靜,讓很多夢醒變得科學。台灣人的藝人運作就很好,大陸這一行開始學習十年前台灣的做法,甚至於把它當作旅行的意義,所以大陸也逐漸有了好多個陳綺貞、蘇打綠,不是壞事。

其中,更有意思的是資本運作。下面這些話更不能講給你聽,我的朋友,雖然我知道你知道,你也知道我知道你知道,咱們也知道他們知道並且他們知道咱們還有更多人知道,但是,不能講。

不能講金主介入到這個行業。

不能講金主用資金把盤子做大做高。

不能講資金把唱片公司、音樂人、媒體、炒作、社交平台、輿論導向串在一起形成壟斷。

不能講他們想讓誰紅就讓誰紅、想讓誰票房好就票房好、想讓誰雪藏就讓誰雪藏、想讓誰一輩子出不來就一輩子出不來。

不能講Livehouse不吐血不賠本不跪舔他們,就接不到一線音樂人,而且這個城市看不到一線獨立音樂人演出的黑鍋,還得是我們Livehouse來背。

不能講不光Livehouse、所有人都只是一塊肉:中低層從業者是一塊肉,他們的青春成為了資本運作的吹鼓手;樂迷是一塊肉,他們想方設法左右青年們的審美,進而消費門票和音樂周邊;音樂人是一塊肉,拿來做熟端上去,吃吃肉,啃啃骨頭,喝喝湯,扔掉。

最不能講的是,若干年後,金主們一波一波賺快錢,賺到這個圈子裡沒有一點肉了的時候,拿錢走人。所有人的夢想啊,一夜回到解放前。

很痛心的樣子?但我仍然認為資本運作沒有錯。

因為錢沒有錯。過去的死磕狀態是錯的,錢在流動,一切才會是健康的、向前的、能夠催生文明與藝術的,這個我還是懂的。

崔健年輕氣盛的時候曾經說過這樣的言論,主流媒體喂屎給小樂迷吃,樂迷長大了只會吃屎。若干年後的今天,資本運作的力量足以讓現在的大眾想吃屎就吃屎,想吃什麼味的就吃什麼味的。可怕嗎?其實盲從現象自古就有,就像一個成語叫做三人成虎,這並不可怕。

可怕的是,所有人都選擇吃屎;更可怕的是,除了屎,這個國度的獨立音樂已無珍饈。

整個行業里,大家都在向著文明進步,唱片公司不再唯藝術至上,媒體的圖文也早已明碼標價,音樂人不會再在地下死磕,樂迷們也早已從主動尋找和支持獨立音樂轉變為心安理得的消費者心態。唯一還傻傻逼逼的,就是眼下國內我們這幫開Livehouse的文藝大傻子了。

中國每個城市的Livehouse發起人,都本該是各領域大大小小的風雲人物,也都知道Livehouse是個很賠的項目,只是為了一個少年時的夢,就搭上了積蓄和資源,上賊船而頭也不回。

開Livehouse,投百十萬,一個月賺個萬把塊酒水。也就發個店員工資,還總被音樂人罵不夠慷慨,總被樂迷罵賺錢太黑。有人會感謝Livehouse為這個城市帶來了獨立之聲,但是感謝的人里有幾個真正有買票支持的覺悟?尋找政府和商家的支持合作很難,不僅僅因為經常會遇到安排領導講話或者做個大腿鋼管秀的要求。

這些並不是事,我們能撐得住。但是我的朋友,一線音樂人的演出開始要高價了,這裡面不乏有多年的老朋友。我一晚上演出票務加上酒水才賣多少錢,你卻問我要五千、八千、一萬、三萬。音樂人的團隊甚至會會眼睜睜地跟Livehouse說著諸如你賠點就賠點,咱們不都為了音樂嘛這樣的話,而我竟無言以對。

目前國內的Livehouse整體狀況,或許設備舞台並不夠好,但是因為這個從業者群體的關係,這裡是最是實在在的母體。這裡是可以自由承接小眾音樂的地方,是傳播獨立文化的地方,是網路上新鮮聲音得以在這個城市落地的地方,是維護文化標準、審美層次、獨立精神和包容態度的根據地。只要這波從業者尚在,中國獨立音樂就存在屎之外的可能性;只要這波從業者堅持,就會有樂迷不甘心吃屎;只要這波從業者得以存活,無論從賺錢還是文化上講,這仍然是個有價值的行業。不是嗎?

金主們開始資本運作之後,真的是步步為營,攻克完唱片公司攻克媒體,攻克完媒體攻克音樂人,一帆風順。現在資本運作的意圖很簡單,是清掉我們這些所謂OldSchoolLivehouse,沒油水的直接除掉,有肉的吃肉喝血再除掉。進而通過大資本建立連鎖店,如此一來,行業鏈從頭到尾都是一手遮天。

賺錢嘛,沒有錯,但是這一招卻是錯了。我們這個群體所擁有的核心競爭力,是骨子裡的真情懷,並非商場上的假文藝。「莫辭更坐彈一曲,為君翻作琵琶行。」白居易這樣的情懷,你們沒有,我們有。我們不懂音樂,我們不懂運作,但是我們這波中國OldSchoolLivehouse如果紛紛離去,NewSchoolLivehouse隨著大資本換血而來,那麼,換來的是:三年內獨立音樂行業鏈瞬間成為劉老根大舞台連鎖,核心價值消失無蹤;五年內獨立音樂成為下九流,無人問津;十年內,金主撤資轉戰別的行業,就好像當年魔岩一樣,人家照樣錢不少賺,妞不少收,但是獨立音樂的餐桌上已然珍饈散盡,音樂人的思想全部乾涸,樂迷們的思想不知所措,視野里只剩下一桌ShitShitShitShitShitShitShit……吃唄?

不該講的情懷天天講,該講的情懷沒人講。

現在問題來了,真的情懷會死在哪?

——死在每個城市日益疲憊的Livehouse里。

記得前段時間,朋友圈有篇音樂人對Livehouse不滿的文章傳得怪凶。我並沒有覺得作為Livehouse老闆多委屈,有批評總是好的。但是作為眼下獨立音樂文化里最脆弱但又最珍貴的一個器官,Livehouse就像是女孩的陰蒂,盼能得到一份該得到的溫柔關愛。

朋友啊,我的朋友,未來不能左右,希望不能奢求。

酒後失言,情緒灰暗,戳中你心,你多包含。

怪就怪你我從小著了魔,愛上了搖滾樂。

誰會知道現在是這樣呢,誰又能知道未來會怎樣。

喝下瓶底兒的酒,不去管多年以後,我們是否能夠真的擁有歌唱的權利,還是僅僅剩下杜鵑啼血猿哀鳴。

歡迎轉載

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手機操作,不會引用。

清明去聽了場後搖,感覺挺好,看到酒沒敢喝。也是倆姑娘第一次去。


說兩個故事吧!

某個夜黑風高的夜晚,我跟一群基友去夜店(注意,是夜店!),上來就是幾打啤酒,瞬間半個多月工資飛掉。一群屌絲在卡坐上跟著音樂左搖右晃,跟磕了葯一樣!幾瓶酒下肚,什麼猜馬,篩子更加喉起來!玩high了的,甚至跳進舞池去佔便宜去了。DJ宣布表演開始的時候,各種讓我噴鼻血的美女上台就是跳啊……我等屌絲怎麼把持得住?舉起酒瓶就是往嘴裡灌啊。巴不得壯了膽以後立馬上去搭訕,牽走幾個美女再說!之後就什麼都不知道了,第二天起來一睜眼,我的天!這是哪?白白的床單,氣氛這麼曖昧!往旁邊一看,媽的!居然就我一個人!打電話問朋友,什麼情況!全說我後半夜簡直是酒鬼轉世,喝得連親媽都不認了。抬都抬不回來,所以就近把我的拋了。我才知道:嗯!夜店這地方,真行!

第二個故事,一樣,一個夜黑風高的夜晚,還是跟一幫朋友跑去一家live house去玩。因為去得早,裡面幾乎沒人,點了些雞尾酒就在旁邊等樂隊表演。幾個朋友聊著聊著就說來吧,猜馬玩篩子吧!但是,這尼瑪看完所有檯子連個撲克牌都找不到!什麼情況這是!還想不想做生意啦?一問老闆,怎麼沒有篩子?老闆特別牛逼的說了一句:「對不起,我們這是聽音樂休息的地方,猜馬玩篩子請你們出去!」我擦!這叼炸天了,趕客人走哇!本著一顆屌絲的心,媽的你讓我走我就走啊,老子就是來擺闊的。還消費不起啦?繼續聊天喝酒,慢慢地人多了,樂隊也開始調音了。我們這幫屌絲們還在注意哪裡有落單的女生,還想搭個訕什麼的,結果去試探的幾個朋友全部灰頭土臉的回來。得到的一致答案都是:「我們是來聽音樂的,聊天可以,你們想別的,我勸你還是走吧。」這什麼情況,客人也開始趕客人走了?「我朋友們都開始對這裡沒什麼興趣了,都說要走。而我呢,看著沒喝幾口的雞尾酒,怎麼能走啊!200多塊錢呢,你們先走吧!我喝完再走!於是乎就只剩下我一個人獨自小酌了。樂隊正式演出的時候,出色的搖滾樂立馬吸引了我(別問我怎麼知道這是搖滾!沒吃過豬肉,還沒見過豬跑啊?)樂隊表演中間穿插著這個live house跟樂隊的故事講給大家聽。我才知道:」哇!原來這樣一個外人看起來如此紙醉金迷的地方,還有這麼一群純粹的人!」酒過一半,老闆看我一個人可能是無聊,就跑來跟我聊天!順便還請了我一杯酒。離開這裡以後,我學到了什麼是搖滾,我學到了什麼是單純的堅持,我學到了雞尾酒裡面的故事。哦……我學到了這麼多?

去夜店我們都只想要得到身體上的滿足,而如果帶著亂七八糟的利益想法進到live house,你什麼都得不到,而且可能會冒著被趕出門的窘境。我還記得那天老闆跟我說的一句話:「很多人去夜店是想得到一些東西,而我們這是讓你來學東西的,但是,有多少人抱著學習的心來這呢?」

感覺是亂七八糟答的,懇請批鬥!


隨便說兩句。

學生黨,見識不多,去過幾次live house,當然是沖著喜歡的樂隊去的。

第一次去的是上海的mao live house,一個冰島的樂隊。無人陪同,多少有些不安,但是進去之後立刻覺得自己來對了。燈光有些暗,深藍色的,很安寧。舞台前已經稀稀拉拉站了兩排人,擠擠興許還能站到最前面。大家聊天的聊天,玩手機的玩手機,也有人手上拿著酒瓶,但是並沒有人大聲喧嘩,都在等演出開始,整體氛圍很好。後來的演出,也很棒,主唱還說了幾句中文互動,非常可愛。

後來,上海的育音堂,南京的斑馬,61,杭州的酒球會,就去過這些。除了某場有個喝了酒的大叔瞎起鬨之外,氛圍都很棒,很舒服,你會產生站在舞台前的人都是同盟的錯覺,雖然我基本上一個人看live,但是並不寂寞。

就我和周圍人而言,去過的都是喜歡這樣的氛圍的。也有不喜歡的,她不喜歡的原因是太吵太刺耳。設備問題。然而和沒有去過live house的人說起只會覺得,哎你居然去酒吧,這種地方很吵,很亂。不了解就很容易誤解。

補充,和你看的樂隊也有很大關係。民謠狗表示被布衣的現場嚇到了,開場之前看起來文靜的妹子嗨起來差點把我手機撞掉,跑到離舞台很遠的調音台默默聽完 ... 當然也會有起鬨的人覺得不嗨的,可是你現在聽的這個樂隊就是這麼抑鬱啊 T T 總之去之前想好你是不是真的喜歡這個樂隊的風格吧 ...


很多人是誰?


分類或者定位很多時候感覺不夠專業,至少上海是這樣,不知道是因為好的樂隊少還是什麼原因,很多拼盤演出感覺完全不懂,見過把朋克流朋金屬核湊一起演出,還號稱朋克音樂節的。不知道是真不明白,還是明白還這麼做,如果明白那唯一目的可能就是賺錢了。但這樣對於樂迷來說是誤導,也許新的一些樂迷就會以為金屬核和朋克是一樣的東西,並不是所有現場聲音響的音樂風格就是一樣的好么。。國外很多拼盤演出都是同類的甚至一些livehouse 只以一類風格為主。還有種情況就是搞創新。。甚至他們自己在玩啥自己都不知道。


閑著沒事湊熱鬧不知道台上的樂隊是來自河南還是荷蘭的人太多。


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