指彈中右手技巧應如何進階？有什麼合適的曲目推薦嗎？

01-16

原問題：有沒有難度類似流れ行く雲和漂的指彈吉他歌曲推薦？
問題變動較大，對回答過這個問題的答主深感抱歉。
因為大部分答案都是介紹有什麼適合右手技巧進階的曲目，所以把問題給改了。

再次對原答主們說聲抱歉，感謝你們的認真回答。
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感謝大家的建議，無題已經拿下了。

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2月2號，成功幹掉奇蹟的山
發覺有好多人學吉他都有學這兩首歌，也可以分享自己學指彈的順序。
再補充一下，學習一些特殊的指法比如am,pm都有什麼曲子推薦。
大學生沒辦法固定時間去上課，所以自己應該怎麼自學。剛到流行的雲那種水平吧。

不用回答所有我補充的問題，大家暢所欲言就行。
感謝！
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10月15號再次補充
現在在自學 Sunflower。

指法通過教學視頻大多都了解了。
現在想問的是有什麼細節方面要注意。
因為練了很久都沒辦法像網上視頻那樣彈的隨意輕鬆。
感謝！

問題新增了「有哪些學習pm和am技巧的曲子」。

其實，pm和am都是平時演出中相當難用上的技巧。我試過把他們加到伴奏裡面，結果原聲沒問題，但是音箱里出來的聲音根本是糊的，還不如雙吉他、或者直接加個非洲鼓沙錘什麼的好聽。我現在也只有在嚇唬新人的時候用am、pm了。

另外，雲杉面板+拋光的吉他比較適合彈這種敲敲打打的曲子，要是是紅松...還是乖乖彈文藝一點的吧，隨便一敲就是一個洞，可惜了琴。

我記得在哪本書上看到過，這兩個指法好像都發源於美國民謠音樂，是押尾把他們融合到了日式指彈中。但是其實要練的話，也沒必要練那麼早的東西，你自己也提不起興趣吧。也沒必要強迫自己練美式，像bensusan、湯米、Don Ross之類大師的曲子，我只能做到多聽他們的歌、多心懷敬意了，他們的東西新人根本練不來。

回正題，我把我知道的列舉一下，並不限於有pm和am的曲子，我把我知道的、有押尾愛用的技巧的曲子都列出來了。

無題（陳亮）：am、拍泛音。話說這個是很多人am的入門曲。

Sunflower（孫培博）：一種類似pm的奇怪技巧、右手點弦、拍泛音。

Fight（押尾光太郎）：pm、am（可以用pm替代，比如說sandra bae就全程pm）、左右手點弦（最後幾個小節才有，我當時練的時候混過去了= =）、拍泛音（C段的末尾可以來一個，押尾有時加有時不加，sandra bae是加了的）、左手制音（特別列出來，因為很多木吉他愛好者都沒有左右手制音的習慣，這個還得練挺久的）。

Wings you are the hero（押尾光太郎）：am（hero是am，future是pm）、pm、拍泛音、制音（Strings attack by Lh、Strings attack by i......標記，我都是這麼處理的）、Body hit（右手大拇指敲面板上方位置）、左手點弦（其實就是捶弦）、點泛音。

Merry Christmas Mr. Lawrence（押尾光太郎）：左右手點弦、am（跟pm可以替換）、拍泛音、點泛音、Body hit、打板（怎麼說呢，直接用右手的四根手指敲音孔下方）。

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練指彈曲是一方面，音樂素養的提升其實也很重要。

比如說，我能夠彈奇蹟的山了，但是這其實還不夠。可以多問自己幾個問題，例如這首曲子是什麼調的？和聲走向怎麼樣？要改編成G調版本的標準調弦應該怎麼改？

再比如，我能不能光靠耳朵聽出和聲走向？當然，這就是扒譜的能力了。

還有，能不能給我一段旋律，我自己配和弦、配指法，編出一首簡單的指彈曲來。這個其實挺好玩的，假期里我可以玩一個上午。比如甲殼蟲的yesterday，一開始用基本的大三小三來配，第二次就改成爵士和弦，味道就完全不一樣了。

在大佬們的口中，這些東西既重要又簡單，但是其實很難練習...我是最近才上道的。

（五線譜除非是你要涉獵古典，否則不認得也沒關係啦）

最後附上我練習的順序吧：

高一：風之詩、奇異的關聯、卡爾卡西練習曲（之幾來著忘了，被老師逼著練的= =）

高二：奇蹟的山，流行的雲、舒伯特 - 小夜曲

高二暑假：Flower

高三：櫻花盛開的季節、G弦上的詠嘆（Overture No. 3 BWV 1068 - Air，岡崎倫典的吉他版）、押尾的卡農、家路

高三暑假：Fight

大一：無題、Sunflower、Wings you are the hero、搖擺布魯斯、少年的夢、風向儀（最後兩個都不難，只是為演出而練的）

大二：Merry Christmas Mr. Lawrence（後面左手點弦+右手點泛音那裡還很不熟練）

現在著重在練聖誕快樂勞倫斯和阿宮，為了練阿宮我還專門買了踏板和古典吉他，不想放棄啊喂。

（喵的漏了黃昏，不過也無關緊要，他不涉及特殊技巧）

岸部真明的曲子大多數難度不是非常高，就是總得調弦比較煩人。

簡單一點的我推薦岸部真明的《flowers》，這個網上大多數都是調弦之後的譜子，不過我有不需要調弦的標準音譜子，想要的話可以聯繫我。

想要難度高一些的話我還推薦這個：

節奏比較快，我估計是夠嗆了。

不過我一直覺得奇蹟の山比流行の雲難到不知道哪裡去了啊

我的天…被邀了

好緊張…多碼點字吧…

首先說下南澤大介指彈入門曲，都不長，11首，每次練一項新技巧，練歌遇到瓶頸時練一首練習曲，回頭可能瓶頸就突破了。

然後是曹思義的吧，走音改編的好多曲子都適合初學練，基本都是cgdgad的調弦，按起來也比較軟，一周順下來一首沒問題，然後隨著功力提升，把聲音處理細膩，加上琶音顫音什麼的還會有新驚喜。

想加花就練練陳亮的《覓》《憶》這種，一點點打弦，夠顯出指彈的不同了……

網上好多大神都是彈唱兩三年才起手指彈，彈唱應該在挺大程度上幫人增加節奏感和記和弦吧，偶爾練練彈唱也不錯，和弦記多了練指彈時會有「咦，這不是xx和弦嗎」這樣的感覺，幫助記譜，也對自己即興有啟發。

至於ampm，這個真不急，簡單玩玩練無題，想玩松井的話，不止右手功夫，常有隻掃13弦，46弦這種情況，左手要按弦的同時護弦悶住幾個音，初學一兩年還是難快速切換。

最後來個小歌單:

下午三點四十分

always with me

多多拉之島

river flows in you

李香蘭

蝶戀花

我想念你一如獨自擼管的悲傷（沒錯就是沖著名字練的）

簡單花哨的:

覓

憶

楓葉城

sunflower

戰場下的聖誕

你好，我也是一位吉他的學習者，我覺得想在技巧上有所提升的話押尾的fight應該是技巧比較豐富又不是特別難的一首

另外一首松井佑貴的 you and me也是練習pm 和am比較好的曲目，比較簡單

當然追求進階的同時不能忽略基本功的練習

共勉

補充

在學習一首曲子的時候，可以看網上的教學，按照網上的譜子練習，但是也一定要聽原版的音頻，像松井，井草聖二那樣有單曲視頻的更好，網上的不管教學還是原版譜，難免有出入，有些教學是十分不注重細節的，所以如果真的是想彈好吉他，彈好一首曲子，還是要以嚴謹的態度去學習

謝邀~喜歡這種分享類的回答，因為這樣不需要勉強自己去查一大堆東西來補正自學的各種錯誤┑(￣Д ￣)┍

分享一下我對學指彈的一個認識吧（不知道是不是自學的一個誤區）。學習指彈對於我自身而言，一直都是存在著不斷複習的情況的。我至今無法明確指出到底多少首指彈曲目我是明確啃下來的，但是反覆地回頭去練習那些磕磕絆絆能彈完的曲目，實際上非常的有意思，因為你往往會發現……

你退步了，儘管你在當初彈會了那首曲目，現在你又得磕磕絆絆地去適應，甚至譜子也記不住了。

有一種說法是，如果你想練習一個特定的技巧的話，你應該翻來覆去把一個典型應用這種技巧的曲目聯繫得滾瓜爛熟，這樣以後再遇到類似的曲子就會發現很容易了。但實際上往往自學黨都沒法保持這樣的聯繫慣性，要麼是時間切割的非常零碎沒有很好的練習計劃，要麼是一首歌的反覆練習會進入一個疲勞期——「老子再也不想聽到這首歌了。」

不，即使是這樣，不同曲目的疲勞期的周期是不一樣的，基本隨著練習的深入，我這樣的感覺越來越強烈：越是技巧繁複的曲目，你反覆練習的動力會越強。基本上我現在是屬於學一首新歌，學完的程度必須是背下來能在友人之間儘可能少犯錯地演奏，這大概是我自學的一個小目標。

那下面分享一下自己對於技巧繁複程度不同的，那些我練習過的曲目的分類吧。

1. 一兩天就煩到不行的練習曲目

各種流行樂的編曲，什麼《背叛》，《荷塘月色》（？？），《寶貝》，《丁香花》……尤其是盧家宏老師的作品（雖然編排很難的也是很多），不知道為什麼總是練不久……

2. 簡單但是很耐聽的練習曲目

這種什麼時候都可以練，可以陶冶性情，感受人生，享受孤獨……

【《Autumn Leave》盧家宏】一個Bossa nova的編排，左手右手打架都挺厲害的。

【《砕月》】很簡單很耐聽的acg曲目，左手右手打架都挺厲害的。

【《Kokoro》井草聖二】後期練的曲子，非常有味道。

【《願櫻》 GIN 】很有名氣，也很有意境的曲子，裝逼必備。

【《蝶戀花》走音】很好聽啊~和《願櫻》一個調弦，換著練。

【《North Line》 GIN 】主要是調弦很困難啊……當時記得還是挺簡單的吧很久沒練了。

【《Flower》岸部真明】簡單的特殊調弦曲目，個人認為主歌美的不行，副歌有所欠缺。

【《少年の夢》岸部真明】和《奇蹟の山》一樣調弦的曲目，彈下來會發現結構也差不多……

【《夏の終わりの海》岸部真明】大家一起來拉開我們的左手吧。

（另外如果追求手指打架向的練習可以練植物大戰殭屍的指彈曲……）

3. 技巧難的進階練習曲目

這部分不能說很好聽大多數來說，以普羅大眾的審美而言，你不能強求大家都能欣賞這部分的曲子，包括你自己彈著彈著可能都會想吐……大概是曲子和弦編排上的不正經讓你有練習下去的動力吧。

【《黃昏》押尾光太郎】於我而言並不能說特別好聽的歌……就是能彈下去就是了，各種左右手打架……

【《Loving you》押尾光太郎】很喜歡練習各種把位來回移動的指彈曲，這樣別人才會覺得你很強！。

【《太陽の練習曲》田中彬博】很出名的技巧向練習曲，彈的時候會……很爽，但聽的人怎樣我才不會去管。需要很多練習才能把裡面的各種小技巧練下來，總而言之很有趣的曲目。

【《River Flows In You》鄭成河】不是很難的曲目……但我更願意放在這部分，因為這個速度在當時的我練習到滑音沒有太多雜音實在是一個比較耐心的過程……

【《奇蹟の山》岸部真明】大家再來拉開我們的左手……反正彈好這首歌是挺難的個人認為。

【《樹氷の輝き》岸部真明】讓我們最後再來拉開我們的左手……速度超快誒彈起來很清爽。

4. 你要的am，pm等各種技巧的入門曲

這部分實際上我是練習了後面第5部分那種專門練習這種技巧的大麴目之後，再回頭找些樂子，發現就比較簡單了……

【《Haru Haru（一天一天）》鄭成河】小鄭的am是不擊板而且帶制音的，細心的可以看視頻分辨，不過用押尾桑的am是可以應付的。

【《爐心融解》武士桑】早期武士桑騷的飛起來，am+悶音。

【《魔法少女小圓op - コネクト》武士桑】早期武士桑騷的飛起來，pm+制音。

【《殘酷な天使のテーゼ》南澤大介】am+pm+燃（這首歌沒有細心琢磨的耐心啊……）

【《風待ち》伍伍慧】制音am，有近距離的視頻可以學習。

5. 不給你休息的am，pm等各種技巧的練習曲

大家都知道我就不細說了，練多容易吐系列。

【《Wings~you"re the hero》押尾光太郎】拍泛，am，點弦。

【《Landscape》押尾光太郎】迷之pm，左手再拉開點吧。

【《Fight》押尾光太郎】看起來難，誰練誰知道的曲子。

【《Merry Christmas Mr Lawrence》押尾光太郎】迷之點弦，最後一段練習無能。

【《點弦版卡農》Trace Bundy 】快點練出能使弦點響的指力吧！

【《Hotel California》鄭成河】原版懶得查是誰了，反正也是不能休息的曲子……

6. 那些可能我永遠都彈不完整or彈不會的曲子

我練過了，但暫時沒能堅持下來，所以還沒學會……

【《 Ladies Night》 Preston Reed 】裝的一首好逼，不太耐聽就是了。

【《Phunkdified》 Justin King 】弗萊門戈三連音，拇指擊弦，點弦，大概不是很難就是不想練……

【《Light Waves》井草聖二】迷之一邊擊板一邊彈……

【《Revolution》 Conny Bergha?ll 】迷之指力，或者說是不是我吉他太差了……

【《東方紅魔郷より「U.N.オーエンは彼女なのか？》】查過有好幾個版本的，哪個都不太好彈，然後這個沒有特殊的技巧，就是看你左手的功夫了……

【《 Classical Gas》 Tommy Emmanuel 】網上有很高清的近拍視頻呢……雖然看了也沒什麼用。

p.s. 以上僅針對個人喜好和認知進行分享~~如果有好聽的曲目，希望也能推薦給我，畢竟我總感覺我的歌庫有點老了。當然，當我的朋友推薦他們正在聯繫的指彈曲給我的時候，我有時候也會嫌棄不好聽，喜好還是依個人而定，僅供分享參考。

循例想到再補充。

說一個不花哨而實用的右手技巧:Slap flick。slap的同時用食指或者中指"敲"弦。這樣製造鼓點的同時還有音符出現。通常在4/4的第2和第4拍使用。

推薦嘗試一下John Mayer的Stop this train，The heart of life，Who says，Dear Marie，Why Georgia，Neon.學會這個技巧就可以用在自己編的和弦上。

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個人覺得沒必要刻意練太多日式指彈中過於複雜的曲子。

一來很多所謂"玩指彈"的人，樂理和音樂感覺並沒有想像的那麼好，曲子太複雜了，很難消化其中的樂理，比如解釋一下為什麼有這麼多和弦，為什麼要這個走向，旋律線的思路是什麼？

二來，不是複雜的就一定好，現在一看到指彈這兩個字基本就和日本某某吉他手有關，其實，可以多聽聽美國的作品，很多曲子其實很簡單，但是主題鮮明，感情到位。舉個例子，J.J Cale的名曲Magnolia，只有四個和弦，Fmaj7,Cmaj7 ,G,Am。我推薦的JM的曲子，主題都不複雜，簡單又好聽。即便是大神Tommy的曲子，難彈，但是主題鮮明。（有些「玩指彈」的人喜歡說一些酸酸的話，比如一首南山南就撩了妹，彈個Fight卻沒有妹子理你。其實他們不去想一個問題，雖然南山南這種簡陋民謠的確沒什麼值得聽的，但是搞一些花里胡哨的東西就好嘛？簡單卻有內涵的作品不好嗎？怪就怪自己聽的少思路打不開，學個指彈一味跟風。）

指彈又不是日本的，音樂不是複雜炫技才是好的，多聽聽美式指彈吧，鄉村，布魯斯，爵士各種風格。推薦Dire Straits(其主唱兼吉他手從不用撥片)。聽的多了才可能有辨別力。

始終覺得日式指彈外表華麗內容很亂，學人家美式指彈只搞了些皮毛；讓我想起來日本人學速彈，當年Yangwie在歐美不太受歡迎的時候，來日本被捧得跟神一樣，結果一群人跟風只模仿了技術，音樂性卻其差無比......

瀉藥

吉他指彈中，右手跟左手的區別還是蠻大的。

左手可以很難，右手也可以很難，但是有一句話叫做左手是技術，右手是藝術。

然而，吸引人的耳朵的，是左手。而吸引人的眼睛的，則是右手。例如pm.am.拍泛音.輪掃等等，一隻右手可以讓你玩出各種花樣。

說到右手的進階曲目，你可以從右手單音撥弦開始，比如一些比較基礎的曲目。

像天空之城，風之詩，漂，流行的雲等等，等你把右手練到可以不用看左右手單看譜彈奏曲目的時候就可以了。

第二階段可以試試一些華麗的技巧，比如掃弦，切音，這些可以在彈唱曲目中練習。

第三階段可以試試pm.am.等技巧。這個可以練練松井佑貴啪啪哥的曲子，絕對裝逼絕對贊。

第四階段你可以更加裝逼。點弦，速彈等。推薦曲目聖誕快樂勞倫斯（押尾版）

等你練到這種階段，你就可以拿著吉他坐在琴行里裝逼了。(??﹏?) 你有freestyle嗎

新問題是右手技巧應如何進階。既然是進階那麼右手基本功應該做到沒有問題了，左手也定型了。我認為檢驗左右手基本技術的一個曲子是盧家宏的《哆啦A夢》。這首盧sir的改編非常不簡單，前奏嚇死人… 快速，清晰，準確的高品擊勾弦難度不小，同時這是一段三連音，右手要有不錯的協調能力才能彈出律動。此外左手各種大小橫按+快速換把位就不贅述了。以下是我為在這之後的右手技術推薦的曲目。

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1. Fight

押尾桑一首很有爭議的曲子，然而確實是很不錯的AM練習。我對於這首曲子有很深的淵源，曾經初聽感覺並不好，直到親眼看見老師演奏。行雲流水的動作簡直驚為天人，天真地立下flag學會此曲就畢業… 這也是我第一次表演的曲目。我練這首曲子持續了整整5-6個月，稍稍比那些鍵盤俠略有發言權吧。這首曲子不管怎麼看都是一首難度不小的曲目，可能是指彈路上第一座大山（那段經典的intro我拿出來單練了至少500遍）Fight涉及的技巧很多包括 Am，點弦，點泛，slap。其中AM作為右手一個很常用的技巧在這裡被大量使用。需要注意的是這首曲子的節奏很重要（如果不開節拍器或者有老師帶著的話對不了）最好一節一節分開練習。後面的點弦相對而言不算很難，不要被嚇到，重要的是節奏和一些細節要彈乾淨。

2. 點弦卡農

fight之後稍微鞏固一下AM就可以開始左右手點弦的練習了。這首曲子其實演奏的感覺很不好... 當成一首練習曲就好了，沒有必要背譜演奏或者練得很仔細。這首卡農最有難度/價值的地方就是主旋律的快速點弦，速度倒不是問題，這段要有足夠的音量和清晰度才能過關。當然了，如果非常喜歡點弦或者想學Drifting之類的曲子，最好還是摳一摳細節，持續練個一年半年完全沒問題。

3. 聖誕快樂勞倫斯先生

押尾桑的成名曲。不要被它的名氣嚇倒了。個人覺得它的難度不比Fight大多少。點弦過了卡農這關就不會有大問題了，主要是把各種技巧融匯貫通，另外練習拍泛音。最難的地方是中間的一段悶切（姑且這麼叫），彈得乾淨很難。之後的光速點弦可以稍微隨意一點不一定要跟著原譜來，畢竟押尾桑每次彈都有所不同，一般的設備也很難彈出這種效果。如果喜歡這首，有條件的話扒一下他live的版本，要好聽不少。極其推薦同名電影，對於理解情感很有幫助。

4. 等待的風

伍伍慧的作品，前奏有AM加打低音弦的技巧，要花費大時間練習，鄭成河也用的很經常。這首的AM很講究，要打出泛音那種清亮的感覺。練特調左手可能稍有疏忽，等待的風也可以幫助重新鞏固一下。等待的風表演效果蠻不錯的，特別是大家一起在外面，微風吹過彈這首曲子很有感覺。是這幾首里不插電效果最好的。

5. Landscape/我和你

PM這兩首用的很多，Landscape有光速十三連掃，我和你有PM十連擊。都是蠻難的技術，一點一點地練，其實很多都沒有想像的那麼快。兩首都是需要好設備的曲子（後面的日式曲子都需要燒錢...）。我和你可能技巧上沒有《nightstreet》和《rider》那麼豐富，但是這兩首有些過於炫技音樂性較差，還是先按下不表。

如果這兩首也成功拿下了，那就要說一聲恭喜了，右手的技術已經非常過關了，接下來就是如何把這些技術為自己所用。

6. Light waves/ 花火

如果還想要更上一層樓，達到登峰造極的境界，那就上虐人狂井草的曲子。。。light waves混雜了小鼓和打弦，花火是高級slap。不過，這些技巧可能除了他的曲子再也用不上。。。偏炫技的曲子一般也不太適合演奏，自己high就好了

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時間實在有點緊。。。美高黨周末趕due之餘寫的，導致後面一些寫得不是非常詳細，但是心還是走了的。有時間的話，我會回來補充一下。

除了其他答主說的

補充一個小鄭的Nostalgia

默默逃跑

謝邀。看了其他答主的回答，最推薦岸部真明的《Flower》《奇蹟的山》、押尾《櫻花盛開的時候》，另外還有指彈版《斯卡保羅集市》和古典曲目林賽的《雨滴》，這些是難度上最接近《流れ行く雲》的曲子，同時旋律好聽、很適合初學練習。當然卡爾卡西和朱利亞尼的練習曲前面有不少都是很接近這個難度的，只不過旋律性上我們聽來會差一些。

附一些可以進階用的曲子，也並不會太難，題主不妨一試：

楊昊昆《楓葉城》

最終幻想8主題曲指彈《eyes on me》

鄭成河改編《my heart will go on》

押尾《風之詩》《first love》

岸部真明《time travel》

指彈版《天空之城》《雪之夢》

古典吉他的演奏曲目里還有索爾的《月光》以及《梁祝》《愛的羅曼史》《綠袖子》《彩雲追月》《少女的祈禱》《淚》

暫時想到這麼多，以後再慢慢補充～

謝邀！

233333知乎處女邀，蜜汁感動！

我是個指彈小白！！！（請注意）在上大學，指彈剛剛玩了半年多一點。下面會粘一下我在另一個問題的回答。大概是練過的曲子和順序。

再次重申，我也是個萌新，大學沒有加社團樂隊，更沒有老師教。但隨著練的曲子增加，越發意識到樂理的重要性。樂理、和聲、和弦積累、一些編曲知識，以及他們在吉他上的運用，就像一塊制約我們發展的天花板。如果不去了解這些，練再多曲子，學再多技巧，也就相當於比其他人墊個腳或踩個凳子。實際上大家都是在同一塊天花板下面。所以真心希望答主不要像我一樣，盲目追求曲目和技巧。好好找個大神或者老師學一學這些，或者自己好好研究一下。

下面是回答

小白一個，大神路過請……2333噴就噴吧，我也不會匿。只是拜託大神們多指出錯誤，幫我改正。噴的話，也拜託噴完指條明路。

分割線————————————————————————————————————

2017.7

松井佑貴《You and Me》

玩指彈都知道的一首標調曲子，拿來PM、Am入門也很棒。右手節奏工整，左手和弦不多，主要是和弦加花。主歌的Am技巧部分也不複雜，拿來練手入門都可以。

2017.2

松井佑貴《night street》

一首松井的PM曲子，右手PM節奏型比較簡單，對我來說比較難的是左手指法。左手需要中指橫，按食指和無名指按弦同時也需要啞掉一兩根弦。其實只要將找到自己舒服的方式將弦按好，並啞掉不需要的弦就行（比如我習慣用中指根部啞掉1弦）。指法大部分是保持同樣的手型在指板上來回平移。intro後的A部分，節奏會需要練習、適應。多聽聽松井的原版找找感覺，很有味道的一首曲子。

2017.1.15

押尾《Merry Christmas Mr.Lawrence》

全曲節奏比較緩慢用到的技巧包括左右手的點弦和拍泛音。根據參照的押尾各種現場版，也加了幾個Am進去。

練的時候可能覺得比較簡單，但是有很多細節要去注意，像intro的揉弦，中間掃弦部分的消音等等。而且要彈的有味道其實不輕鬆，最好多聽、多看押尾不同的CD和現場版，網上一些好的翻彈也可以借鑒。其實這首曲子很隨意，像很多段落銜接的地方押尾現場也會即興處理，可以參照多個現場版，也可以根據自己喜好來彈。

最難的雙手點弦樂段，是一段很長的分腦演奏。一開始彈不下來不要緊，一小節一小節練，每天練個20分鐘，過一段時間就一通百通了。我練的是原版的雙手連點，感覺十周年要稍微複雜一點，其實只要旋律線大致正確，自己簡化一下也無所謂。但是一定要堅持，相信自己！

這首曲子是押尾改編了坂本龍一的同名曲。練完可以將兩個版本對照來聽，理解會更深。比如押尾版連續掃弦消音的段落，實在模仿原版弦樂隊的演奏部分（是叫跳弓吧，23333反正我不懂）

PS：這是電影《戰場上的聖誕節》的主題曲，電影真的很棒。

2017.1.7

雜談

終於放假回家了，每個假期練琴都是各種虐心。這個假期不打算去練很多曲子和技巧，而是打算買本盧家宏之類的，好好補一下樂理。其實每過半年多會好好反思一下自己過去練琴的過程。開始玩指彈的半年裡，有種自己進步很快的錯覺，到了現在發現自己指彈曲目練了10首左右，有些曲子就會因為一個月不練習變得生疏甚至遺忘。到現在才真正意識到和弦積累，和弦走向，以及其他樂理知識的重要性。而且樂理本身也會影響自己對曲目的理解、處理、彈奏。後來關注了大麻老師的微博（MAriJuANa），看了他那篇關於指彈的文章，確確實實有不少收穫，也最終決定這個假期要好好補一下樂理。

2016.12

押尾《木もれ陽》

考試月練了押尾的《木もれ陽》，單純的因為感覺很好聽很喜歡就去練了。第一部分練的押尾專輯第一版，後面的重複樂段練的十周年版。原版指法很簡單，感覺就像不到十個和弦玩了一首曲子，十周年版是在原版和弦上有幾處小改動，而且相比較原版很多主旋律只彈了單音，比原版更簡單一些。只是第二段重複部分變成了十六分音符，聽起來更有感覺。沒有用到什麼技巧，感覺上比黃昏風之詩更簡單。指法的話，我自己用了很多拇指反扣，如果覺得自己拇指反扣不是很穩的話可以練練這首。

2016.11

Andy Mckee 《Drifting》

十月份練了Andy Mckee的《drifting》，全曲主要是一些比較簡單的右手點弦、打板、拍泛音。對雙手配合和節奏上的要求高一點點。調弦是DADGAD，感覺練完後右手點弦的準確和力度確實有些提高，畢竟sunflower後就沒怎麼接觸點弦［捂臉］。我這種手殘在連續拍泛音的幾個地方比Andy原版簡化了不少。

2016.9.25

押尾《Landscape》

《landscape》真的是練PM很好的一首曲子，PM部分節奏都很規整不難上手。練了半個月勉勉強強啃下來，PM部分一些節奏變化部分還沒有練，有三四個不好換的和弦也簡化了，華彩樂段彈得也不熟練而且沒有味道……總之各種不足慢慢改進吧，不著急，練曲子本來就像雕刻一樣，刻出輪廓只是第一步，還要用很長時間來反覆打磨。

PS：感覺天生不會Am，接下來也不知道回去針對Am練曲子，還是挑幾個喜歡的慢速指彈練，下個月再更吧╮(￣▽￣)╭

2016.9.1

陳亮《無題》

很遺憾，《fight》並沒有練下去，因為覺得fight本身並不適合新手去練AM，練了兩三天fight都不懂AM到底是毛線。相反，《無題》是個很NB的曲子！開學前用半個月練練了無題，曲子像sunflower一樣有很多技巧但指法很簡單。《無題》里的AM和PM技巧也都很基礎，是我這種剛開始接觸AmPM的萌新很好的練習曲。

2016.8.4

岸部真明《奇蹟之山》

從7.31到8.3把《奇蹟之山》啃下來了，感覺《奇蹟之山》總體難度是要比《風之詩》低的。只是左手一兩個地方跨度稍微大點。

2016.7.22

押尾《黃昏》

額，終於把《黃昏》啃下來了，一直到月末也不打算去練新曲子了，好好把這月練的三首消化消化。下個月可能會試一下岸部真明了。

後記：黃昏里用了很多的大橫按和亂七八糟按幾根弦都有的小橫按，所以如果覺得自己橫按不好，轉換不快，可以用這首練練。

2016.7.11

孫培博《sunflower》

這星期把《sunflower》練出了一個大框，當然還有許多細節彈的不好，不著急慢慢來。下一首可能要練《黃昏》了，當然sunflower和風之詩還要不多磨合。

後記：sunflower里看似用了很多技巧，但實際這些技巧用的都很簡單，更像是一些其他技巧的基礎和原理。無論是擊扳、點弦、拍泛音，要求只是能做出正確的音效並且熟練些就夠了。不用擔心自己hold不住什麼曲子，不管最後能不能拿下，一定要去試一試，學吉他就是把許多不可能變成可能。

2016.7.5

第一次拆開包裝抱起吉他是14年的6月21日，原諒我記得這麼准，畢竟兩天後就高考出分了。到現在自己亂打亂鬧了一年，一直在玩彈唱，能彈唱出的也有30首左右（當然跑調我不管）。突然有一天想起當初學吉他的原因（看了Andy Mckee的指彈視頻），MD儘管老紙是只民謠狗，但是一年前去學吉他見老師說的第一句就是：我想學指彈！

第一首算是練的獨奏曲子是，半年前練的《天空之城》（不要問我為什麼不是愛的羅曼史=￣ω￣=）。上星期決定試著進指彈坑後，用將近一星期的時間自己排指法啃下了押尾的《風之詩》，後來看視頻感覺自己排得指法像用狗爪子彈出來的=￣ω￣=。不過說實話感覺自己排指法挺有意思的，就像刷物理題（手動笑哭）。

接下來可能會練押尾的《黃昏》，或者岸部真明的《花》、《流行的雲》，。當然！一點一點會向最近神往的《奇蹟之山》和《sunflower》靠近，不著急慢慢來╮(￣▽￣)╭。

就像最開始決定學吉他的初衷一樣，彈吉他，只是為了自己開心，無論彈的好壞和他人喜歡與否。不忘初心方得始終，現在不僅想按著和弦去彈唱，更多是想發現吉他更多的演奏方法，真正去挖掘這個樂器。

答主不定期更新，當然我知道也沒什麼人回看到，就當日記好了（再次手動笑哭）創建於 2016-07-05作者保留權利

謝邀，雖然不知道為啥要邀請我，好久沒練過了......

接觸的還是日系的指彈比較多，歐美那邊的練的少。現在大家熟悉的日式指彈基本就是押尾、岸部真明、Gin、南澤大介、井草聖二、武士桑.......我個人是比較喜歡Gin的，曲子比較有意境但就是調弦比較奇怪就是了，很多曲子都是降b調弦，不過也有標準調弦的。

就押尾來說，我還是覺得他的快歌比較帶感，《Wings you are the hero》確實在當時是為世人所驚艷的一首曲子，雖然這個技巧並不是押尾原創但仍然讓大家認識到了一種新式的奏法，加上這種陽光輕快的旋律，一直到現在這都是我最喜歡的一支曲子。這支曲子裡面基本用到了押尾常用的各種手法，可以用來練習AM，我不記得之前在哪裡看過押尾說AM手法的關鍵不是小拇指擊板的聲音而是中指無名指指甲擊弦的聲音，所以AM基本對面板沒什麼傷害。後期可能是為了加強舞台表現力押尾將這首曲子改用PM手法演奏了。

《Landscape》這首曲子原生就是使用PM演奏的，節奏很快很有力度，特別是中間的快速輪掃還有弗拉門戈輪指，可以怒裝一b......另外還有一首比較冷門的曲子《Tension》，這首歌基本是押尾AM技巧的巔峰，需要右手的能力很強才能駕馭。

有著「小押尾」之稱的松井佑貴對於AM和PM的運用也是非常精髓，我比較喜歡的兩首《Friends》和《花水木》一快一慢，其中都用到了PM的手法，效果拔群。

總的來說，AM和PM都是為了加強曲子整體的節奏感和表現力所產生的手法，也是指彈中的流行手法，還是值得一練的，畢竟吉他面板不拿來當鼓太可惜了（誤）

謝謝邀請！

簡單的說一下，同樣難度的曲子，推薦的話，岸部的曲子，gin的曲子，陳亮的曲子還有南澤大介的曲子都是非常值得練習並且很好聽的曲子。

關於如果想練習特殊指法的，押尾我覺得是不錯的教程，因為一是難度相較其他大師較小，二是技巧比較固定，也比較多多，用來特殊指法入門確實是非常好的選擇。我可以說一下我的進程（我剛學的時候就有目的的學習押尾曲目）：

風之詩純粹練習琶音跟三指法，靠弦，學習慢曲的彈法，可以再練一下其他慢曲，比如dear啊沐陽啊櫻花啊家路之類的。

黃昏練習拍弦以及一些律動，可以順帶練習一下always

pm技巧：landscape看起來唬人，但是其實難度不算大，個人認為比wings簡單非常多，而且挺好聽，個人感覺非常適合練習pm

或者你覺得landscape還是有點難度，那就用雨上，believe這類慢曲入門pm也是可以的。

am技巧：wings雖然難度其實算不上小，但是用來入門，練習am指法，真的非常非常適合。am指法要練習多幾首曲子，當你練到tension也就算可以了。

接著可以開始練習一些有點難度的技巧，比如walking bass等，紅舞鞋，hangover都是比較值得去練習的曲目。

接下來是一些悶音的技巧，美式的boom chick，影響中押尾的曲子這類不多，這個比較考驗右手功夫，難度個人覺得非常大，dreaming就是比較經典的一首。

練到這裡，其實押尾大部分曲目都可以彈下來了，這時候可以試試自己喜歡的任意曲目了，對於指彈的技巧也有一定的掌握了。

還有一種也是屬於推薦的途徑就是，購買松井的指彈入門教程，學習他的技巧，這個可能是更加好的選擇，教程比較詳細，而且大多標準調弦，非常適合研究他的一些編曲風格。

以上的技巧其實都是比較推薦新手的一整個流程，按這個流程練習下來很多日式指彈都能獨立彈奏，並且對於指彈的技巧能開始有一些概念，至於後期你想進階學習更加複雜的技巧（井草的，ps的，md的，t神的之類的），就打好了基礎，可以自己摸索研究了。

最後要非常注意的一點，開節拍器練琴是非常非常必須的，節奏對了，才有資格說輕重的問題，才有資格談論分離度啊顆粒感啊等等一切問題，多少說fight簡單的，新手沒有功底然後幾周擼下fight的，裡面100個裡面說不定連一個真的練下來的都沒有，fight實際真不簡單，說什麼彈下來簡單，彈好難就是耍流氓，開節拍器了么？對好節拍了么？一首歌最基本的不是什麼細節感情這種玄學問題，而是節奏，有節奏的才是音樂，節奏是骨架，連節奏都錯了連音樂都不能算怎麼能說練下來了？另外要注意的一點是，剛好彈下來了而不論好不好聽也是不對的，不去說玄學問題，聽得至少比gp6的好聽，否則要你何用？不過節奏對了，所謂細節問題其實就是彈得不夠，多聽原曲，然後彈到煩，自然也會有感覺了。

最後，提供一個算是學習的捷徑，在學習一個曲目之前，先把它單曲循環，不斷循環一周，熟悉到睡覺也能哼出來，不熟悉一首歌直接學也是耍流氓，這連外行唱k都不至於拿到歌詞直接唱吧，類比一般唱k就行了，不會唱的能唱的好聽嗎？一樣道理不會哼的曲子同樣是彈不好的。還有就是學習彈奏曲目之前，有條件的最好先研究他，和聲分析、調式分析會讓你對一個曲目更加快捷的進行了解。這都是學習的捷徑，簡單說，認真聽一遍比直接彈十遍可能都要好，而認真分析一遍肯定比直接彈一百遍都要好。

最後好好練習，祝你早日成為吉他大神！

雖然晚了這麼久（沒看見）但是還是謝邀233雖然這麼晚但是簡短回答一下也或許能給誰起到一點幫助吧∠( ? 」∠)_

以個人之見，在日系指彈中右手對細節的講究要更深一點，對於慢曲子更是如此。旋律性，抒情性可說是日系指彈的代名詞，因此，對右手指法的「精準性」要求更高，在我的教學中對右手撥弦有幾條關於音色的要求。

1.不能發出刮弦聲。

2.用指甲撥弦時，手指不能入弦太深（不讓肉參與撥弦）。

3.僅手指發力（保證力度的控制）。

4.撥弦完成後不準

保證右手撥弦的音色，再對左手延音的質量提高要求，事實上，在日系指彈曲子里，全曲都應該記上"let ring----"的比比皆是，吉他並不像鋼琴有延音踏板，要彈好抒情曲，手法必須要到家。注意好指法安排，掌握保留指的方法，效果會好很多。

針對題主關於提升右手技巧曲目選擇問題，大致看了一下大家回答的已經差不多了，像P.M.手法，松井佑貴的《You and Me》，押尾さん的《landscape》都是很好的練習曲目，A.M.手法的話《無題》什麼的曲子也是蠻不錯的，看題主喜歡哪種風格了。

最後說一點個人見解，學吉他尤其是玩指彈，時間長了以後，會越來越追求一件事情，那就是「自由」。相信大部分願意潛心啃指彈的人最初的本願都是因為熱愛，彈琴，歸根結底是為自己彈的。自由的音樂才是有靈魂的音樂，發自內心的音樂，無論何時都能打動人。希望題主或是任何看到這個回答的人，在吉他技巧本身的造詣已經不淺之後，可以去把自己的一些東西加進演奏中，而不是總是千篇一律，比如給一些通篇掃弦的彈唱曲子加上鼓點，把一首燃曲改編成抒情慢歌，不難，但是能找到那種自由帶來的快樂。

希望音樂能永遠陪伴大家?(? ???ω??? ?)?

知乎首答，謝謝題主的邀請，我也是一名大學生，今年大一。

藉此機會，大概回顧一下這幾年指彈走過的路吧。

問題的答案在較後的地方。

09年開始學吉他，彈唱入門，但是因為種種原因，對其並不怎麼熱衷。

暑假一個月的彈唱入門班期間，吉他老師在課間用老式的VCD機給我們放了《家路》的演奏會視頻，畫質並不清楚，聲音差強人意，但卻給我留下了深刻的印象。老師說這是日本傑出的指彈藝術家押尾光太郎，這首曲子叫《回家的路》（現在想來，老師之所以沒有說《家路》，是怕當時在讀初中的我們不能理解這看似不通順的曲名）。課後，我自己接觸了押尾光太郎曲子，了解到了「指彈」，把練好指彈當做自己的目標。

那時條件比較艱苦，老師只教彈唱，不教指彈，在我生活的小縣城裡幾乎沒有人知道指彈，也不怎麼認可，好多人認為吉他只是伴奏樂器。書店裡沒有相關的書，只能從網上找資源來自學。各種曲譜良莠不齊，導致我走了不少彎路。但那時課餘時間充裕，又憑著自己的一腔熱血，總算是挺了過來。回想那時，晚上放學回來先抱起吉他，彈到八九點才依依不捨地放下吉他開始寫作業，到高一為止，始終如此。

那時學的第一首曲子是《家路》，在網上找的GP5譜子對照著練。那時除了《家路》，還在網上找了《Wings~You are the hero》《Fight》的GP5譜子，但因為實在是不懂譜面上的記號，加之譜子本身可能也有問題，所以在當時放棄了這些技巧較多較難的曲目。現在在我自己看來，《家路》這首曲子的難度和《風之詩》相仿，作為押尾桑指彈的入門曲目都是不錯的選擇。可能相對《奇蹟之山》來要簡單一點，但如果喜歡的話學來彈彈真的是不錯的選擇。類似的曲子還有《櫻花盛開的時節》《Indigo Love》《Promise（約束）》《小小的光輝》《你給我的時間》《Dear》《仰望星空》《手心》等等。這也是我後來練的一些沒什麼較難的特殊技巧，也比較好聽的慢曲子。在一張專輯裡一定會有一兩首這樣的慢曲子，難度是相對來說比較容易入手的，題主可以自己聽聽押尾桑的專輯，多多發現這樣的曲子，自己找來練。

到後來在學快曲子的時候不斷碰壁，在反思總結的過程中，我發現一個在我個人看來特別重要的意識：「原版譜」意識。一首指彈曲的原版譜是作曲者親自審閱過的，由專業的團隊記錄、製作、發行出版的，所以無論在每一個音的準確度，時值與節奏的準確度，特殊奏法相關記號的準確度，都是其他版本的曲譜難以達到的。因此我建議題主在練習時儘可能看原版譜。如果你看的恰好是原版譜，那就再好不過了。如果沒有原版譜的話，至少也要找「原版譜」資源。結合網上的視頻教學和對原版譜每一個小節的研究以及譜子後面演奏建議的參考，我慢慢地學會了《Wings》《Big Blue Ocean》《Landscape》《Brand New Wings》《絆》等帶有技巧的快曲子，雖然後來受押尾演奏會現場視頻和十周年改編的影響，我在一些手型和節奏的處理上也不再拘泥於早期的譜子，雖然和曲譜的規定有出入，但這樣的演奏比起一些自扒譜或者轉錄譜可能出現的錯誤，至少是正確的。彈奏原版譜，不僅有利於你深入鑽研一首曲子，還能夠讓你保持一種正確的練琴感覺，這一點我認為很重要。還有一些其他的好處，有待你自己來慢慢體會。

高一之前的暑假，買了新琴，興奮之餘，於七夕之夜在自家小院請來八九好友，舉辦了一場小的演奏會，演奏了押尾桑的曲子十餘首。父親特地搬出了家裡的老音箱，接我自己裝了廉價拾音器的練習琴，再加上接了原聲吉他音箱的新買的電箱琴，兩把吉他，一把特殊調弦，一把標準調弦。他還去藝術團為我租了燈光，去影樓請來攝影師。現在想來，還十分懷念。當時有街坊鄰居來看，向父親發問：「為什麼孩子只談不唱？」父親當下無法回答，解釋這是獨奏。鄰居聽不懂，搖著頭走了。後來家人向我談起，我才感慨，當時懂得指彈的人還是不多，指彈相對來說還是比較小眾。母親說我曲高和寡、陽春白雪，叫我練彈唱，我聽不進去。始終堅持著指彈，直到今天，我發現能夠欣賞指彈、熱愛指彈的人越來越多，指彈不再是一個小眾的話題，作為一個一路走來的指彈愛好者，我也感到十分欣慰。

上高中之後，學校兩周放一天假，課業繁重，作業較多，練琴的時間只有剛放學的當天晚上。因此我也暫時擱置了較為長、難的指彈曲目的練習。開始了解一些除押尾桑之外的優秀日本指彈藝術家：岸部真明、中川砂仁、小松原俊、岡崎倫典、山下亮平等老一輩指彈藝術家，還有伍伍慧、井草聖二、松井佑貴、GIN等優秀的青年指彈藝術家。讀他們的故事、練習他們的曲子，發現每一位演奏家值得敬佩與欣賞的地方，有時還會拿出自己買的押尾桑十周年演奏會DVD來看聊以放鬆，這也也算是苦澀的高中生活至於為數不多的甜美吧。

從知道押尾桑的曲子有原版譜之後，我就一直沒有停止過對原版譜的收集與購買，這真的是一筆寶貴的財富。高考完之後開始對照練習一些較難的曲子如《Ready go》《Mother》，但因為暑期事情多而雜，所以練習的曲子並不是很多，其實也不用急，自己想練的曲子，在大學期間慢慢練會就好。

很幸運的，大學裡有吉他協會這個社團，給我提供了展示自己的平台，半個學期以來，大小演出也參加了許多場。社團的前輩們都很關照我，衷心地感謝他們。希望能盡我自己的一份力量，學會、彈好更多曲子，讓更多的人了解指彈，愛上指彈。

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「暢所欲言」完了，接下來開始回答題主的問題，以下是我個人的一些看法，因為時日已長，自學的歷程記不清楚了，所以直接以押尾桑的曲子為例，希望能夠幫到題主。

一.相關曲子的舉例

AM：快曲子《Wings（早期版本）》《Departure》《SPLASH》《Tension》等

慢曲子《Dreaming》《Misty Night》《渚》等

PM：快曲子《Rushin」》《Wings（十周年版本）》《Landscape》《Treasure》

《Big Blue Ocean》《雨後》《Hard Rain》《Buzzer Beater》《Brand New Wings》

《Over Drive》等

忘了在什麼時候聽聞押尾桑右手小指受傷，因此後來的曲子不怎麼用AM技巧，不知是不是真的，還是覺得非常惋惜。

二.關於自學的一些個人經驗

自學的話，我個人覺得是在有「興趣」的基礎上，「努力」加上「正確方向」才能成功，這也是這麼多年來自學指彈的一個感悟。在我看來，你覺得一個曲子好聽，能打動你，是「興趣」的來源，進而想要學會，以滿足自己或者分享給他人，是「努力」的動力。而「正確的方向」中，原版譜的作用就顯得尤為重要，這個在故事裡提到過，在這裡就不贅述了。除此之外，多看看手部動作特寫較多的演奏家親自演奏的視頻或者優秀的翻彈視頻，看看一些有經驗的琴友或老師的講解視頻，博採眾長，取長補短，形成自己的看法。

以上的建議匯總起來舉個例子——以十周年版本的《Wings》來帶動PM技巧的掌握：把十周年版本的《Wings》聽熟練，找到原版譜，看看押尾桑的現場演奏視頻，多看一些不同人講的專門的AM指法教程視頻。總結，對照著原版譜的指法，自己開始慢慢嘗試彈奏。注意每一個AM標記以及其他技巧的符號，一小節一小節慢慢來，再慢慢把小節連貫起來，多加練習，不斷對照譜子、原視頻找自己的不足之處，慢慢改正。最終彈出準確且悅耳的曲子，取得成功。

最後希望你能夠練好自己想彈的曲子，掌握想要掌握的技巧，琴藝精進，學業有成。

謝邀！！！第二次寫謝邀仍然很激動

類似這個難度的歌曲建議去找岸部真明與中川砂人，比如flower ，少年的夢，蘭，東方美人這樣的。明顯是純樂曲彈奏的歌～

說到am pm 技巧的話，強烈推薦陳亮的無題，曲速不算太快，但雜糅了各種技巧。個人認為比wings 簡單一些。當然了，學有餘力可以去學類似押尾的landscape wings fight 這樣曲子～

謝邀。來補充幾個。

台灣指彈演奏家盧家宏改編過很多適合新手的指彈吉他曲。如此情可待，夢中的婚禮，十年，鄉愁等等，有興趣可以搜索下。

然後安利個吉他譜網站，名字叫吉他社。

謝邀，岸部真明的很多曲子都不難〔可能因為喜歡岸部吧233333〕你也可以按照我之前的自學步驟：流行雲—時間旅行—流星—truth—wonderful tonight……可以一塊一塊劃分，岸部老爺子open d 和low c的特殊調弦比較多，可以按照這兩大類分開練習，也免了練一首曲子調一次音的麻煩

然後附上岸部老爺子部分簡單特調曲：

這些是岸部老爺子為數不多的標準音的曲子：

你要問我從哪裡來.....咳咳，不不不，你要問我為什麼會有特調啊，其實我自己都不太明白，為了簡化指法吧

其實還有很多指彈家的曲子你可以去聽聽，比較大眾的是岸部真明和押尾光太郎，還有伍伍慧武士桑中川砂人小松原俊井草聖二 depapepe等等的日系指彈，Andy Mckee,Tommy Emmanual,Bensusan,Ewan ,Tracy 等等的美系指彈，還有陳亮，曹思義，盧家宏，劉傳等等的國人指彈手....

好像有點偏了.....回來回來

再推薦幾首我覺得比較好上手的吧：【岸部老爺子的曲子排第一哈哈哈哈】

花，dandelion（這曲子手指跨度要求不是太高，二品到五品跨的過去沒問題，蒲公英要求手速了，多練還是可以的）

時間旅行，way（這兩個可以類比，都有相同的技巧）

song for 1310（剛開始不是很喜歡這曲子，但是聽多了覺得好有味道）

distance（小清新的指彈，後面接近尾奏那一段我很喜歡）

one of us（鄭成河的曲子，吉他小神童，他的曲子很有技巧性，比較成熟的一位吉他指彈家）

覓，憶（喜歡的一位中國指彈家，很有中國風）

奇蹟的山（為什麼放到後面呢，因為高潮後一段挺難的）

風之詩，木陽什麼的...，fight（來試試押尾的曲子吧，很好聽，但是開始有點難了）

you and me（節奏有點難，不過聽的很帶感，剛柔結合）

【誒呀....一下子講了好多啊，我還有好多好多沒介紹呢，歡迎題主和我一起探討人（zhi）生（tan）啊ww】

啦啦啦啦啦啦啦我是分割線

岸部老爺子的新專輯passion裡面也有很多很好聽很簡單的曲子比如

happy rag.

.....聽第一遍已經把第一條扒下來了...

所以

題主加油啊

我覺得練pm最好的曲子是松井佑貴的you and me，比較無腦，右手基本重複一個手法，練熟了這首，動次打次的那種東西就有肌肉記憶了。

另外am倒是沒啥好說的，盧家宏有個教am的視頻百度應該可以找到，練了他教的以後彈唱那些也可以把am給加進去。

我記得我高中自學這些的時候看到松井佑貴那曲子感覺眼花繚亂完全沒法彈，那個時候網上資源也不足，搜個am全部是am和弦，搜個pm也搜不出來，唯一搜到一個「教學視頻」還不說話全程自己瞎幾把彈，而且那個時候網上很多人都對這兩個手法混淆了他們也說不清到底怎麼彈，所以只能自己嗑，下載了視頻放慢速度看著練。

放慢了會發現松井佑貴的pm其實就是打一下底鼓，食指掃上來，中指無名指拍下去，中指無名指掃上來，這四個動作構成動次打次的效果。

說起am，其實也就是中指無名指指甲去「彈」琴弦尾指撞擊面板，食指再掃上來，只是有些人用的手法有點不一樣，尾指沒有撞擊面板而已。

以上都是個人的一些學習經驗，歡迎指點。

謝邀。

岸部真明《奇蹟之山》《flower》

押尾《風之詩》《黃昏》

c大調卡農george winston鋼琴版本的指彈版

另外盧家宏老師的不少流行曲難度也不高比如《Only Human》《黑色毛衣》，當然逼格也不高。

還有我最近很喜歡的幾首國內指彈界的。

陳亮老師的《楓橋夜泊》，《覓》。難度不高，但是真的還挺好聽，而且《覓》彈起來特別爽。