為什麼有些動畫或者漫畫明明人氣高得可以出續集了，到最後都沒有出，或者是過了很長時間才出現的原因是什麼？
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雖然具體到項目上必然是要具體問題具體分析的，但無論如何，跳出「觀眾」的思維框架，站在資方的角度來看，可以釐清很多問題。商業動畫項目是一個「產品」而不是「作品」，「動畫劇集」（當然也包括漫畫）本身是這個產品的核心，但光有核心是沒有意義的——特別是對於觀眾 / 讀者來說。
一個商業動畫項目（「漫畫」也類似，下簡稱為「一個項目」）包括了立項、製作、播出、盈利等方面，消費者接觸到的只有「播出」，而通常只關心「製作」。但其實從「立項」到「製作」才是關係到一部動畫最終能不能「播出」的關鍵。
如果一部動畫最終沒法播出，觀眾根本看不到，那這部動畫到底如何就無從談起了。
「立項」在這裡是個偷懶的寫法，不是通常意義上的立項，而是包括了從「有了一個想法」到「籌備製作」為止的整個階段，是個比較寬泛的概念。
做一個項目要花很多錢，從企業的角度來看，「為什麼要花這筆錢」就是最基本的問題。大家對動畫產品不熟，但是對互聯網產品會更熟悉點，聽到的故事會更多點。
「我有一個偉大的想法，就差一個程序員了」和「我有一個偉大的故事，就差一家動畫公司了」其實沒什麼差別，動畫的製片人和互聯網產品經理差距沒有你們想的那麼大。
現在，你是一個動畫出品公司的製片人甲（注意，並不是出版社或者動畫製作公司），你看到一本漫畫覺得很有趣，覺得做成動畫肯定火，於是，偉大的想法有了，接下來是不是要找動畫公司了呢？如果你手上有幾億日元，那確實可以開始了。但對於大部分只是打工的製片人來說，你先得說服你的老闆。
正如一個部門經理會斃掉一大堆莫名其妙的項目，製片人提出的項目也不是一定就能通過。你可能要告訴你的老闆，這個作品有多少粉絲，這些粉絲有多強的消費力，這個題材有多媒體化的潛力等等等等，讓你的老闆覺得，你這個項目是「值得討論」的。
一個公司不只有一個製片人，自然也不只有一個「值得討論」的新項目，但公司往往只能出運作一個新項目的資金。所以接下來的事情，不光是要讓你的老闆認為這個新項目「值得做」，更重要的是，讓你的老闆知道，你這個新項目比其他的「更值得做」。
好了，你的身份變成了製片人乙（乙 P），你之前經手了一個項目，效益不錯，人氣也很高，更重要的是，你也很喜歡這部作品，希望出個續作。公司上下對這個項目也是有點感情的，大家認為做個續作感覺也不錯。
但是，在公司最近一次的討論會上面，製片人甲（甲 P）也提了個新項目，是當下的熱門青年漫畫作品。會上甲 P 還暗示已經提前和出版社通過氣，出版社也很有興趣，某個人氣導演也是這部作品的粉絲，這個作品也挺適合出遊戲的等等。甲 P 還有意無意地說一些「出版社對原作都已經出完的作品興趣也不大了」「現在的客群主體審美變了」「我們公司有部挺火的作品是某某公司負責的，我這部也想找他們，但是他們最近似乎沒空接其他活」……
媽個蛋。這根本就是沖著你來的，你現在很被動，老闆也頻頻點頭似乎很有興趣的樣子。這樣下去你的項目就要黃了，必須找到逆轉的方法。你知道老闆是個有理想有情懷的人，但為了公司發展往往壓制了自己的想法，於是你就說，甲 P 的這個作品聽起來很有前途很棒呀，但感覺有點隨波逐流了，我們也不能光想著討好觀眾，還是要用一些更深層次的東西來打動他們。
這時，你發現老闆的眼睛一下子就亮了，似乎是說到他心坎里了，你心中大喜，這下翻盤有望。
接著，老闆說話了。他首先表達了對兩位 P 工作的肯定，並指出甲 P 的項目很有市場眼光，而乙 P 的項目大家也是有感情的，確實很難去取捨……
「但是，剛才乙 P 的一番話說到我心坎裡面了，確實說得很對，我很同意，也讓我下了決心……
「我這裡有個項目，大家應該還記得的，10 年前我們做過一季的。雖然原作已經很老了，當時有點人氣，但也不算有多火。但是我一直覺得這個作者是有很想法的，作品也很優秀，我認為我們有義務把這麼優秀的作品帶給現在的年輕人……「你們覺得呢？」
媽個蛋。
現在，公司決定要做一個新項目了，不管是哪個，反正你現在負責落實這個項目。你要做的工作就正式為這個項目立項，開始跑版權方落實授權和分成、聯繫電視台安排檔期和協商播出費用，聯繫其他有意向一起投資的公司，聯繫動畫製作公司，去物色導演和其他主要創作人員……其中哪個環節出了什麼差錯，項目可能就得被卡住，甚至胎死腹中。
比方說，作者覺得你們寫的故事大綱不合他心意，或者人設太爛他不開心；想找的導演都不大想接這活；電視台覺得你們這片播出來他們得被 PTA 乾死……
「アニメ化企畫中」了好幾年然後就完全沒有消息的不在少數。
這些項目可能過個幾年忽然就出來了；可能就這樣消失了；甚至企著企著變成了真人實拍也不是沒有。
※概念圖片，與內容無關
總之，一天沒有落實到可以進行製作，一天這個項目就都還是空中樓閣。
但是，說製作就一定能製作出來了嗎？建一棟樓都能爛尾，何況只是做部動畫。
比如說做到一半製作公司倒閉啦。
比如明明下個月就要播了，然後版權方那邊的製片忽然說，我覺得做得太爛，還是不播了。
最後，動畫順利播出了。雖然你們請的製作公司不怎麼靠譜，雖然進度很趕，雖然有很多崩壞的地方，雖然包括你在內的幾個投資方都覺得不怎麼滿意，雖然過一個月這動畫就要腰斬打回重做了……
但起碼現在、當下、此時此刻，還是按時播出了。你也暫時鬆了一口氣。
你在背後幹了那麼多事情，觀眾會知道嗎？觀眾不知道。他們只知道，哦，這季有××部新番。哇，都好爛；哇，這什麼時候的老片來拿出來騙錢；哇，這片做得好爛。然後他們就開始感嘆，唉，還是××經典；唉，為什麼××還不做第二季呢……
對呀，為什麼不做第二季呢？你也想知道。
媽個蛋的。很多名作，作者都本來毫無寫續集的打算，因為原作已經足夠完善，主人公的設定也只適合原作，續寫反而會畫蛇添足。比如果戈里曾試圖給《死魂靈》寫續集，結果如果照著原作的模式寫則無新意，改原作主人公和地主人設「棄惡從善」則不符合現實，怎麼改都不好，最後只好把手稿一把火燒掉。但也有一種情況，那就是原作問世後，市面上各種亂七八糟的續集浮現，以假亂真，作者為抵消其影響不得不親自寫續集，例如塞萬提斯的《堂吉訶德》。
安達充時隔近30年後寫《MIX》在日本可算是個熱門話題（連歌手秦基博都主動做了一個紀念MV），我就覺得此舉就可能是兩個因素兼有。作者當初顯然認為《棒球英豪》的故事原作已經完滿到沒有餘地了，達也與小南的青梅竹馬在最後一刻綻放，與自己弟弟的心結也在最後一刻解開。與很多別的運動漫不同，Touch幾乎所有內容都是為這兩主線服務的（安達充其它漫畫也是），完結後再加一筆都會顯得不合時宜，所以當時安達充連甲子園正賽都不畫。
但是之後《棒球英豪》的動畫製作方卻出了兩個很糟糕的續集，可以說把馬上續寫的壞處都暴露出來了。一個《大學篇》與原作內容明顯不符（寫小南精神出軌，強行營造感情危機，這顯然是大多數粉絲不能接受的，還說達也為躲避「和也陰影」逃到美國，而原作最後明明說了：「每年陪我到和也墓上掃墓」。），一個《美國篇》則有為續而續之嫌（達南的青春夢想式人設放到職業棒壇違和感十足）。此外還有很多同人小說在本國也上市了。
偏偏，這兩個續集影響還不小，我認為作者顯然對此很不滿，不過猜測Touch的版權早就被小學館賣給了動畫方，所以也就無可奈何了。多年後在《甲子園100年》雜誌中都有吐槽動畫原創情節的內容，甚至還有這一段自問自答：
安達充：明青學園優勝的時候是什麼樣子？達也是不是很高興？
南：你沒有看嗎？（我認為就是指出之後動畫續集未遵照漫畫最後達也又傷又累的結局）
所以，我認為MIX這個續集並非有些人說的「安達充沒有井上等人有操守」，而是另有原因。否則，Touch估計當時就已經被無限連載了。
達也和小南的故事已經寫完了，在當時再添一筆都會偏題。MIX則不同，達南並非主題，只是將上杉傳說作為背景設定出現。30年後，安達充可能認為原作人物作為背景板或者配角出場，已經有了新的意義（如OB和輝煌歷史勵志加成），不必冒把達南戀「寫爛」的風險了。同時多少也能滿足讀者對「後來到底怎麼樣了」的背景發展的渴望。自己親自設定一個，總比讓別人胡來的好吧。
比如...魔禁三？居然23個人贊了那我認真一點答像魔禁小說這種人氣輕小說，因為要增加銷量而去動畫化，而現在魔禁就沒掉出過前十，銷量一直很讓出版方滿意。所以就沒有魔禁三三木boom三木boom三木boom
好想看魔禁三啊【捂心】
同樣的還有《白色相簿3》不知道誰能來接下這個重任，雖然很多偽·WA3但我還是想看到有關WA2設定的第三部作品出現。境界線上的地平線第三季。日升，忙啊!
作者成天打麻將不出第十二卷，角川爸爸看沒小說賣那齣動畫也沒法促進銷量啊，那就不出唄。京阿尼說你版權方不出那我也沒辦法，老子還有自家文庫等著改編動畫呢。觀眾：谷川流你給我滾出來！
其實很大一部分輕改/漫改作品有很大一部分是為了拉動原作的人氣和銷量。
原作作者授權的目的也在於此。
一旦一個輕改/漫改作品對於原作的影響達到一個無法再提高的地步，比如人氣已經很高了再弄也不會變高/無論怎麼出新人氣還是很低/就算不出新人氣也不會下降這樣的，會很影響這類作品出續作的機會。
比如天國的《魔禁》第三季。中華小當家……
可能因為作者的老婆比較成功，自己每天打打麻將就好了。讀者什麼的看心情吧。
人狼草紙 楠桂的
魔方大廈
我來做幾個簡簡單單的補充第一、原作者緣故代表例子《灌籃高手》。網上幾乎都說了因為井上雄彥和漫畫動畫公司鬧翻了所以拒絕全國大賽動畫化。所以部分作者是很有發言權井上雄彥不滿意動畫毀了自己的作品，所以拒絕繼續動畫。第二、版權問題代表例子《寄生獸》。最早的時候被國外看上了買了改編版權，卻因為種種原因一直沒有拍攝，直到版權到期了所以立馬拍了電影和動畫第三、公司緣故加作者緣故，這個原因比較雜因為代表多反駁的也多。代表《風之聖痕》《涼宮春日》前者作者和公司雙雙失利，作者去世公司倒閉，後再公司作者都還在只是一個可能不願意接了一個可能不願意寫了。註解下：其實看情況公司倒閉了動畫版權也可以轉讓。AIC就是例子比如《約會大作戰》就有分出來給了IMS《俺妹》就交給了A1所以具體問題在具體分析第四、「企劃難產」這個是真玄學了我是真的一點資料都沒查加上我本身都不懂了。舉個例子一部作品大熱大火希望拍二期繼續找投資人可是二期投資人卻不願意了所以就沒有後文了。這裡說一些無關的如果了解的話製作前夕的都明白先要立項，拉投資，組成製作委員會，最後製作決定！這裡就要搞清楚製作委員會真正的意義！委員會一般了解是大家投錢，按比例分利潤。這麼說沒錯其實也不是全對正確來說而是根據投資情況取得相關版權收益。比如xxx投資一部動畫，取得了發行權收益，那麼其他委員會成員不管碟片賣多少都拿不到錢。
以EVA舉例，首先看EVA所創造的可估算經濟產值
日本本土部分（1995-2006）：
漫畫版《EVA》 貞本一行著 銷售額 至單行本12卷：105.05億日元 原聲背景音樂大碟銷售額：15億日元 設定資料集 畫集等出版品銷售額：124億日元 TV版主題曲CD銷售額：10億日元劇場版《使徒新生》主題曲CD銷售額：8億日元
劇場版《使徒新生》、《真心為你》總票房收入：42.4億日元 EVA主題彈子機框體銷售額：350億日元 舊版錄像帶、LD影碟、數碼重製版DVD銷售額：890億日元 玩具模型和相關遊戲軟體售出數量：657萬套 海報、年曆、明信片、電話卡等單片媒體印刷數量：1億9000萬張 （資料來自官方站點：http://www.gainax.co.jp/anime/eva/） 這些產值都只是被統計出來的數字，當然還有很多無法估量的經濟價值，而具體到所有模型玩具以及周邊商品的單價，此外還有向各個國家出售播映權的收入，那些都完全無法計算，可見EVA的實際贏利是巨大的。 當然EVA自身的高素質和影響力可能在這之中起了主要作用，但是製作成本最小投入卻得到最大回收這是不爭的事實。而製作委員會模式在此之中所起的作用是不可忽略的。我們現在再看前面所列舉的《EVA》創造的經濟效益，其中有多少是GAINAX自己不能拿大頭或者全額的？漫畫版銷售收入，這是貞本義行的。音樂大碟銷售，那是唱片公司的。錄像帶和LD、DVD，大頭是入股的發行商拿。玩具模型這塊收入，不用說自然是玩具公司的。而海報、明信片等印刷品，是廣告公司轉手銷售給其他企業使用權的。外銷的電視播映權收入和劇場版票房，那是屬於整個製作委員會的。彈子機框體是什麼東西？其實那就是日本最流行的賭博遊戲機柏青哥的主機了，用EVA做主題的賭博機只需給GAINAX一小部分形象使用費，因為GAINAX本身沒有製造遊戲機的能力。除去這些，GAINAX自己能支配的收入，就是畫集等出版品的利潤，以及它擁有主要版權的相關遊戲軟體銷售獲益。
所以看著一些動畫風光無限背後部分投資人可能都在吐血，錢都進了其他成員腰包了，其他成員自己賺錢了想再來拉人繼續投資，其他成員無利可圖就不參與了，賺錢的又不敢獨自承擔巨額的風險也就放棄了（僅僅只是自己的細微想法和內容無關）
上訴很老的資料了僅供參考我點進官網看了發現並沒有數據資料或許是因為eva版權已經轉移了如果誰有請務必補充萬分感謝引用來源：談談起源於EVA的動畫製作委員會模式吧？最後在聊聊銷量相關
藍光賣不出去我們拿什麼做第二季，日本電視台製作人解釋為何一些人氣漫畫沒有第二季動畫
內容如下
其實上訴兩位都是動畫製作人當然是偏向於碟片銷量，現在還有很多播放權回收成本等等一系列原因，當然我還是中立不信的態度馬上就到九月了《動畫產業報告》也公布了。可能我們看到都是十月了所以我們十月再見分曉！現在大多數的日本TV動畫都採取12-13話的製作長度（也有更短的案例），這種一季番組的大量出現增加了日本動畫全年產出量以及動畫製作的效率，也讓動畫公司的資金流得以充分流轉，不過這種一季新番也帶來一種問題就是根本不夠看，很多不錯的漫畫、輕小說改編動畫通常只做一季動畫之後任憑原作大賣，但就是沒有第二季或者續作，而今天日本電視台的一位女性製作人詳細解釋了這種原作大賣動畫卻不出第二季的原因：原作賣的再好然並卵，BD銷量才是續作製作的決定因素
漫畫動畫化→改編動畫爆火→原作漫畫開始大賣→然而動畫BD卻賣不出去，最近一家出資2億日元製作TV動畫的公司面臨著這樣的窘境，現在業界已經變成了為了賣漫畫而去動畫化嗎？很多人認為原作漫畫大賣肯定會有動畫第二季，然而原作漫畫賣的再好和動畫製作方一毛錢關係也沒有，如果一部動畫的藍光賣不掉，自然就不要想著會有續作的事，那如果是動畫周邊大賣會不會促進續作動畫製作呢？日本動畫製作方在商品授權使用費收益中都不足百分之十，所有就算你動畫周邊賣出去1000萬日元，對於動畫製作方進賬的也不過只有幾十萬日元。理論上動畫第二季是否製作是動畫製作委員會討論的議題，然而現實中大多數的動畫製作委員會根本不關心動畫續作有沒有的問題，當BD賣到3-4卷時，動畫製作委員的主要議題是：如何縮小赤字，收回成本，而BD賣不掉的原因從觀眾角度講①BD每卷的單價太貴②動畫太多③根本就不想買。從商業角度來講現階段任何周邊商品都無法替代BD銷售對於動畫製作方的重要性，因此就形成一開始的惡性循環。
《十二國記》是由小野不由美創作的同名輕小說改編的，但是由於小說到現在沒完結，所以改編動畫也爛尾了。————————————看到 @stupidluzi，Ximena Yang 提到小說的完結問題，特地更新一個好消息：預計《十二國記》的小說今年有可能完結了，歡呼吧！鏈接：《十二國記》新作或在2016年內完成
必須是全金屬狂潮啊妹的死前不知道有沒有機會看到相良和小要在畢業會上一吻定終身了
比如……《男子高中生的日常》?再出一千集我也看啊π_π
經費湊不到啊，
沒找到投資的，新投資方改動非常大，公司合作談不攏，動畫公司各種原因不幹了，不合作了，動畫公司堆了一堆作品 發布檔期也一直調不過來，哎呀～你這個先緩一緩，目前正是賣肉季 手頭上的巨乳後宮番先發 好不好～原班人馬調動大 無法確保畫風一致了，作者懶癌拖延症爆發，拖稿，棄坑畫新坑，此片期間導致了某種深刻淚目 直擊心靈的事件發生，讓作者封筆不再動了，或全部幕後團隊一起塵封以祭滄桑 什麼的，法律糾紛了，作者出了些意外狀況，毫無頭緒 故事畫不下去了！逃債中，移民失聯，核心繪畫小隊大打出手 絕交，本來要出的稿子不見了！悲傷至極不幹了，以上，所以，沒有續集的原因 還是非常多的～哈哈哈哈～我來猜一個原因哈:
有些人氣高的作品故事嚴謹，內容邏輯度極高，作者完成這樣的作品費時費力不討好。換句話說，作者可能要付出比普通作品多十倍的精力，最後只能得到比普通作品多兩倍的錢。這種對比下的付出收穫不平衡直接導致投資方很少願意將錢浪費在這種作品上。
所以很多情況下我們所看到的挖坑無數裹腳布類動畫片之所以能一直火下去並不是因為它們是「好作品」，而是因為它們是「最讓投資方獲利作品」。
當你你隨隨便便編故事完全不用考慮作品整體邏輯甚至從一開始的小村莊故事展開成保衛多元宇宙的史詩就能大把大把賺錢時，除了個別愛好者誰還會用盡腦力與心思去完成那些真正的好作品？必須 怪化貓 簡直神作
攤上了MADHOUSE公司
都沒有人提EVA的最後一部劇場版。。。天國的傷物語都出了。。
因為冷飯，，，
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