如何看待許嵩的中國風？
斷橋殘雪、清明雨上、廬州月、南山憶、山水之間、如果當時……
紅雨瓢潑泛起了回憶怎麼潛你美目如當年 流轉我心間渡口邊最後一面灑下了句點與你若只如初見 何須感傷離別
這個問題首先歌迷們得有點信心，別說什麼中等偏上，難道做中國風的有30%的人超過許嵩？
別鬧了，中國風雖然只是許嵩眾多曲風的一種，但也是最頂端的那一批好么？
許嵩手裡出名的中國風歌曲屬實不少，這是不可否認的事實。
私以為一首好的中國風歌曲(特指流行音樂的中國風)，首先要做到「詞曲皆美」。
一，作曲上來說，不是你彈個古箏，吹個笛子，彈個琵琶就是中國風。
中國風的魅力在於：它完美的融合了古典元素與流行元素。也正是如此，中國風才會被年輕人所接受。這一點上，杰倫多年前的「東風一破」有開天闢地之功。流行音樂里的中國風，就像室內設計里的「新中式風格」，將古典中式融入現代元素，進化為被年輕人接納的中國風。
在中國風的進化之路上，許嵩也功不可沒，現代元素較多的有《河山大好》《等到煙火清涼》《通關》《蝴蝶的時間》。
尤其是最近的《通關》，在飽含中國元素的同時，已經完全蛻變成了一首現代歌曲。二，作詞的考究，中國風的作詞考驗音樂人的知識量，運用古典辭彙抑或創造新的辭彙，都考驗作者的儲備。
首先這需要長年的積累，臨時抱佛腳是不管用的。其次，中華文字藝術博大精深，不是每個人都能拼湊出一首好詞。
個人認為：中國風對於詞的考究高於曲。舉個例子：蘇軾的《水調歌頭》，最經典的一首宋詞(宋詞便是古代的歌詞)，即使後人為其譜了再多的曲，也沒有一首曲能超過詞本身的地位。
中華漢字文化可塑性極高，同一句詞，可能換一個字就天差地別，「對偶，平仄(ze)，押韻」(書香年華的一小句)又是中國風裡的必需品。
1.押韻：大多數中國風作品需要押韻(就如同古代詩詞一樣)，而如何在不改變原有大意的情況下完成押韻就是一件不簡單的事了。押韻誤區：(1)為了押韻而導致歌詞南轅北轍，被稱為強行押韻，成了「我還是很喜歡你」一般的尷尬押韻。(南轅北轍，破壞熱鬧氣氛的歌，被人慌慌張張，按掉了。)(2)為了押韻而強行湊一個韻腳，在此點名批評薛之謙的《紳士》，每句加一個「啊」來押韻，得不償失「啊」。還不如參考一下杰倫「情歌的歌詞何必押韻」。(3)韻腳的字過多重複。(我們初中寫作文都知道，一篇文章不要過多的出現一個字或一個詞。)而許嵩多數歌曲的押韻就很自然，而且不會為了押韻而打破歌詞大意的表達。
舉個例子：《通關》，通篇押韻，而故事情節絲毫沒有脫節，一方面成功的打出了遊戲的廣告，另一方面又成功的感謝了歌迷十年的陪伴。在通篇雙關中通篇押韻，細節處理能力可見一斑。(沒錯，我就喜歡《通關》，咋滴吧！)2.對偶。
對偶分三種：單句對偶，雙句對偶和多句對偶。(對偶是以兩句結構，字數相同的話相對來表達不同的含義，從而突出主題)就拿最新的《蝴蝶的時間》來說，這就是一首典型的多句對偶詞。「飛過山崗」對「飛入黑洞」「我的胸膛，紋路蒼茫」對「時光顛簸，心路蒼茫」(兩個蒼茫寓意不同)「借我一盞燭火」對「愛是一盞燭火」(兩個燭火寓意不同)具體可以去看我寫的《蝴蝶的時間》解析貼。如何評價許嵩新歌《蝴蝶的時間》？ - 劉夏的回答 - 知乎
https://www.zhihu.com/question/57967874/answer/2698312803.平仄
(這一塊兒需要仔細琢磨一番怎麼寫，我先挖個坑，明天再填，今日快點寫完帖子。)
剛好前天有個嵩鼠的帖子發了她弟弟的語文試卷。
——以許嵩的歌詞作為語文試卷的題目已經見過好幾次了。(在此不提語文課本之事 )
許嵩在中國風作詞上的地位不必多說，他的歌曲一直在證明著他自己(這是上多少綜藝，搞多少緋聞也換不來的口碑)
接下來是中國風歌曲推薦環節：
1.傳統江湖風：《江湖》《宿敵》《半城煙沙》
《今年勇》2.中式情歌：《如果當時》《千古》《驚鴻一面》《蝴蝶的時間》3.深度內涵：《拆東牆》如何評價許嵩 毀人不倦 拆東牆 違章動物等其他音樂的內涵？總感覺一股思想透漏出來。？ - 劉夏的回答 - 知乎https://www.zhihu.com/question/21523981/answer/217201509《河山大好》
《等到煙火清涼》《伴虎》《隱隱約約》《降溫》4.遊子思鄉：《廬州月》《燕歸巢》5.大隱隱於市：《山水之間》《彈指一揮間》
《在那不遙遠的地方》6.弔唁曲/思念曲：《南山憶》《清明雨上》《斷橋殘雪》《千百度》《七夕》留下過七夕 - 劉夏的文章 - 知乎http://zhuanlan.zhihu.com/p/288331077.冷門系列：《尋風》《尋風demo》
《齊天大聖》《煙花笑》《亭房道》(翻唱，歌詞改編)《花滿樓》《塵世美》《唯愛伊》《三潭映月》《天空的遙遠》(新概念)《涼亭》《靜夜思》
8.別出心裁：《通關》如何評價許嵩為《QQ三國》演唱的《通關》？ - 劉夏的回答 - 知乎https://www.zhihu.com/question/61682529/answer/192219524《書香年華》《有桃花》總結：之前看了一個問題是「許嵩是憑藉什麼坐上海蝶音樂總監位置的」，如果我回答就是：因為他的一切名氣都是用音樂博來的，他是靠音樂生存的人。
那些在綜藝上改編別人歌曲，甚至將兩首毫無瓜葛的歌曲強行串燒成二串子歌曲的行為，我不認為那是創作，那更像是一出鬧劇。有的節目組還口口聲聲說：為了中國的音樂貢獻力量。
？？？所謂貢獻力量就是把別人的歌曲拿出來輪姦無數次？？？還有我看過幾眼《中國有嘻哈》，以歌詞押韻數量作為加分主要項，而不考慮歌詞內容是否合理。也難怪會出來那麼一個冠軍。後來跟同事談起《中國有嘻哈》，同事說：這個節目就吳亦凡在撐場面，就他有實力。我：中國沒有嘻哈。不說那麼多感嘆了，還是祝賀許嵩獲得唱吧幸運大轉盤一等獎，保溫杯一個！
先大致給個定位吧。許嵩的中國風在整個中國風領域是中等偏上的水平，整體打分的話我會給7+分，不會超過8分。
答主的聲樂專業知識幾乎為零，就說說我所理解的嵩式中國風的發展吧。在我看來，許嵩的中國風從時間上大致可以分為四個階段：
一，瞥見當年驚鴻影 → 入門
這個階段是指只有資深老粉才能張口就能唱來的中國風歌曲，以《煙花笑》《花滿樓》《靜夜思》《亭房道》等為代表。個人感覺這時候嵩哥僅是憑著興趣來玩音樂，還沒有往中國風發展的意識，歌的亮點也不多，多為詞藻的堆砌，有很多是和朋友合作的作品。像《靜夜思》是和KenT王健合作的，《幻城》是和李毅傑合作的，《朝舞》的詞也很抓耳，但曲風偏向黑暗哥特風。二，鬱郁青衿是吾生 → 經典
和路人提起許嵩，很多人首先想到的就是《斷橋殘雪》《半城煙沙》《廬州月》《千百度》《宿敵》《清明雨上》等等，這些是一代人經典的青春回憶。同時期的《伴虎》《南山憶》傳唱度稍低，但不能否認是很經典的作品。三，落花時節又逢君 → 證明
「七碗受至味，一壺得真趣；空持百千偈，不如吃茶去。」小三小四齣來後，網上各種唱衰許嵩。經歷了2012-2014年的積澱，小五的《山水之間》《驚鴻一面》《彈指一揮間》《七夕》《等到煙火清涼》讓粉絲眼前一亮，一舉打破了各種質疑。許嵩的人氣大不如之前，但粉絲也開始向成熟理性化發展。同時期的《燕歸巢》能夠登上春晚舞台的綵排，也是對許嵩中國風的肯定。四，嵩山煙雨浙江潮 → 轉型
《不如吃茶去》中熱門評論有一條是這樣的：「但在成果方面，我覺得vae至今還沒有突破他獨特的慢拍r＆b曲風，唱法也局限在輕盈唱法。作品主題的表現更多在配器，旋律特點上，每一首歌的節奏感都差不多，而且都是那種懶散氣質......有自己的特點是好事，但必須建立在不俗的音樂特質上，創新還是精進，我很期待vae今後的發展方向。」這個缺點大嵩肯定也已經意識到了，所以《燕歸巢》的副歌部分和《千古》是初試水，《江湖》是放手嘗試，《今年勇》和《通關》是成功轉型。這些歌曲一改人們對中國風輕柔優美旋律的古板認識，少了幾分柔情，多了幾分俠氣。聽完後回蕩在耳邊的音符，出現在腦海里的畫面，不再是繾綣纏綿的兒女情長，而是蕩氣迴腸的豪情萬丈。最後想說的是，中國風是個很大的音樂領域，和古風圈的分界線不是那麼明顯，入門門檻也並不高，因此可圈點的優秀中國風歌曲很多很多。大嵩的中國風和專業的古風歌手的作品相比略有不足，和其他同樣是全面發展的歌手的中國風略佔上風。一個人能包攬這麼多中國風的詞曲已經是對他才華最大的肯定，各個階段的中國風都有細細品味的價值。希望大家不管是粉是黑，都能盡量去拋開主觀印象，去客觀的評價一個人的作品。【來自一個習慣了嵩吹身份，以（自認為的）客觀角度敲完答案後筋疲力盡的答主】先講幾個點
許嵩屬於中國風，中國風的門檻並不如一些人以為的那麼低，門檻較低的是古風。中國風簡單來說是現代流行音樂的內核（作曲方式比較特殊）加民族樂器的編曲加特殊的歌詞。這三種每一樣要做好都不容易，以前周杰倫曾感嘆中國風的曲子不好寫，不過這也是他當時嚴格遵守五音的緣故。如今雖然標準放寬了，但也沒那麼容易。說句得罪人的古風現在基本是網路歌手在玩，我身邊就有玩古風的朋友，主要是集中於歌詞創作，水平時高時低，但編曲和旋律方面常常就是糊弄過去的，這點他們也承認。從兩種曲風中各選一些代表作來聽，就是高下立判的事了。再來說說許嵩的中國風，在如今中國風市場不太景氣的情況下，許嵩的中國風的市場歡迎度還是較高的，而且作品也有雅有俗，這點值得稱讚。但雖然也有《伴虎》《拆東牆》等別樹一幟的中國風，許嵩的中國風還沒有完全脫離出早期周董建下的框架。所以也很難帶來下一波中國風的熱潮，路人聽來似乎會一個樣。總體來說放在所有中國風作品的環境中，許嵩如今的水平屬於中等偏上，接近最好的那批。在現在的中國風市場中，那就無疑處於食物鏈頂端的那幾個了，也基本現在沒有聽說哪位創作人的中國風有被這樣褒獎的。PS:雖然存在一些沒有突破的點，但其實後弦的中國風不錯。許嵩的中國風歌曲有以下幾個特點：
1.題材廣，不局限於愛情。
2.意象排列密集，色彩感畫面感強，多琴、茶等古雅風物，書生氣。
3.前期整體風格偏婉約，作曲和唱腔較小氣，近兩年大為改觀。總體也不斷精進。
4.具有個人特色標籤。近年來逐漸在作品中勾勒出"隱士"形象，與他人異。
先簡單說說中國風歌曲。屠洪剛的《孔雀東南飛》、周華健和林夕的《難念的經》等老歌都是很經典優秀的作品，但直到2003年，周杰倫的《東風破》發行，歌曲以"三古三新"（古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念）的風格，尤其"宮商角徵羽"的五音作曲和方文山的古典歌詞，真正意義上開始使中國風在華語樂壇中流行開來。但之後大眾對於"中國風歌曲"概念的界定並不十分嚴格，本文採取廣義的概念界定，將《斷橋殘雪》《清明雨上》《如果當時》《南山憶》《廬州月》等許嵩古典風格作品都視為中國風歌曲。由於樂理知識貧乏，本答案主要從歌詞方面來談，涉及到編曲作曲純為個人感性聽覺體驗。對於不能完整分析作品的藝術表現，還請讀者見諒。
先放結論：許嵩作為後來者，如今已經成為中國風歌曲創作者中的一流高手之一（其他還有阿信、方文山周杰倫等等）。許嵩的中國風歌曲愈到後期愈出精品，是值得有興趣者學習研究的佳作。
一、許嵩的中國風歌曲帶有明顯的個人風格
粗略地說，如果以季節比喻方文山、阿信和許嵩三人作品的話，方文山是秋天，在渡口用琵琶訴說秋心拆兩半的哀愁，或在伽藍古寺中臨帖懸筆，卻不知情字何解；阿信是夏天，在山水被大雨洗過之後轉身沖入沙場，連梅邊情夢都用疊詞和對偶揮灑出一派大氣；許嵩則是春天，在紅亭中披著綠蓑獨自品飲人生味道，哀而不傷，然後跳脫出自我，遺世獨立般旁觀這些情感糾葛。如果以地域和身份比喻，方文山雖是台灣人，作品裡卻幾乎總是有一股「北氣」，如同來自長安或洛陽的文官，少年登樓，壯年聽舟。阿信直如出川的李白般，黃沙江湖劍出入，飛揚跋扈為誰雄。而許嵩，一定是來自江浙文墨世家的佳公子，少讀詩書，長而學劍，與江湖若即若離，最後成了隱士，筆下仍帶著西湖的秀麗和水氣。
這裡說的不能概括全部，《青花瓷》就是最具江南意趣的巔峰之作，許嵩《半城煙沙》也帶著幾分肅殺秋意。但就整體風格而言，應當無誤。為什麼說許嵩中國風歌曲有春天和江浙的味道呢？這一點和作曲有很大關係。就旋律而言，他的作曲大多有小品文的玲瓏感，而少有大開大合（近兩年有改變，這個後面會單獨說），婉約精緻感更強。就歌詞而言，為了配合作曲，許嵩中國風歌詞由於曲子節奏略快，在聽感之中表現出的歌詞意向密度要大一些。
舉例來看。
乘一葉扁舟 入景隨風望江畔漁火
轉竹林深處 殘碑小築僧侶始復誦
葦岸紅亭中 抖抖綠蓑邀南山對酌
——《南山憶》
湖畔青石板上，一把油紙傘
旅人停步折花，淋濕了綢緞
滿樹玉瓣多傲然 ，江南煙雨卻痴纏
——《山水之間》
我們再來看方文山的《紅塵客棧》和《天涯過客》
「天涯的盡頭是風沙
紅塵的故事叫牽掛
封刀隱沒在尋常人家，東籬下
閑雲野鶴古剎」
——《紅塵客棧》
風起雁南下
景蕭蕭落黃沙
獨坐沏壺茶
砌成一夜燈下
你在幾里外的人家想著她
一針一線綉著花
——《天涯過客》
對比中可以看出許嵩中國風歌詞的兩個特點，一是意象上偏向於選擇小橋流水式的江南風景，更為精緻秀麗，在某些作品中排列極為濃密，同樣的還體現在《如果當時》《清明雨上》《宿敵》《廬州月》《燕歸巢》《江湖》等大部分歌詞中，方文山則偏向選擇帶有北方風味的意象，同樣的還有《東風破》《娘子》《蘭亭序》《菊花台》《煙花易冷》《黃金甲》等等，整體意象選擇相對較為大氣（我相信「玉瓣」這種詞是絕不在方文山選擇之內的）。二是文法上比方文山等詞作者更接近文言文，少有「在……」這種白話文對狀語的修飾詞，甚至都極少用「的」字。三是題材上要比其他創作者廣泛一些，愛情、思鄉、悼亡、戰爭、歸隱都有。值得一提的是許嵩近年來越來越喜歡在作品中將自己構建為一個古案飲茶、淡看江湖的隱士形象，與其他創作者區別開來，愈加成為自己的標誌性風格。事實上他本人也的確如此。
二、許嵩的中國風歌曲是不斷精進的。
您還真別覺得不斷進步是理所當然的，去看看方文山的《東風破》《青花瓷》，再看看後來的《天涯過客》和《紅塵客棧》，唉…… 2007年，許嵩發行《斷橋殘雪》，這是我最早聽到的他的作品。2017年，《蝴蝶的時間》發布，這首歌中國風味道相對來說可能不是那麼濃，但總體來看仍屬中國風作品。10年過去，我們不妨先來比較一下兩者。
第一，就意象、用詞而言，《斷橋殘雪》的"小橋""煙花""寂寞""纏綿"，說實在的，頗有些非主流的矯情感。而《蝴蝶的時間》已經完全沒有類似的問題。當然，題材和內容不同，意象和用詞不同是必然。但是，即便前者作為抒情小品，能否避免"寂寞"、"纏綿"這種較為直白的表達方式呢？這些意象限制了作品的格局。後者作為歌詠作品，"月影斑駁""滿城花落"無何可說，但是大膽將"黑洞"這一現代科學意象引入詞中，就很有創新性了。是要尋找多少地方之後才會來到"黑洞"中尋找摯愛？上窮碧落下黃泉之意依然表明。
從這裡，我們又可以引出第二點：古風化程度。如果說《斷橋殘雪》是尚在稚嫩階段，古意不足，那麼《蝴蝶的時間》則是許嵩在經歷《南山憶》《宿敵》等古意盎然作品之後，對錶層"古意"的一種超脫，他為了作品本身最終的藝術效果已經不拘泥於羅列古典意象。
第三，《斷橋殘雪》的編曲太過單薄了，而《蝴蝶的時間》明顯要豐富許多。
其實，現在回過頭來看，《斷橋殘雪》在編曲簡單等"粗糙"特點下仍然廣為傳唱，本身就說明了這首歌實在有經典之處。這首歌的優點在於歌詞寫法構思上，它不是在表達某種針對性的感情（離別、思念、失戀等），而是對自己某一刻心中思緒的片段式捕捉。它運用比興手法，"折翼枯葉蝶"看不見花凋謝，江南小橋屋檐不懂塞北荒野……正如我不知斷橋是否下過雪。這種寫法就現在而言本身就是很古典的。好，現在再來看《如果當時》，這首歌，啊，即便現在來聽也是很經典的。確切來說它不是一首純粹意義上的中國風歌曲，它是主歌用現代感，而副歌切入中國風。我不知道這種模式是誰首創，但印象里同期沒有類似作品（知友記得的話可以告訴我）。到後來杰倫的《雨下一整晚》也是這種創作思路，這種模式出彩的地方在於對古今風格轉換和融合的把握，要有對比，不然沒特點，但又不能轉折太突兀，不然會有割裂感。就這一點而言，《雨下一整晚》做的的確更好一些。而《如果當時》以"我倆有共同愛好——古文"這樣的思路來過渡，其實也是有可行性的，只不過就結果來看：
"你和我，曾經有共同愛好，
誰的耳邊總有絕句在縈繞。我們倆用文言文對話真的很搞笑，還笑那曹操貪慕著小喬。"轉句承接真的比較尬，比較尬也讓這四句看起來有堆砌的嫌疑。
這首歌真正驚艷的在於中國風的副歌部分，嘖嘖。
關於"紅雨"這個意象，古代有好幾種說法：紅色的雨、落在紅花上的雨、比喻落花、比喻女子落淚、比喻鮮血濺灑。在本歌曲中，我個人傾向於"女子落淚"這種說法。
元代張可久《朝天子·道院中碧桃》詞："淚彈紅雨笑鄰姬，同立蒼苔地。"（此處斷裂待更，抱歉）
第一，可能是由於當時唱功還不夠，在《江湖》之前，許嵩的包括武俠題材在內的所有中國風歌曲，作曲都比較玲瓏，好的方面是帶有春天的那種秀麗之氣，不好的地方在於格局不夠開闊。就作詞而言，《半城煙沙》開始突破小情小愛，出現「一將成萬骨枯，多少白髮送走黑髮」這樣的大視野，但是作曲其實沒有跟上這種句子的氣魄。這也是為什麼我曾發過這樣的說說（當時已經很欣賞他，只是盼其精進而已）。
但是到了《江湖》，你聽「星雲沉默江湖裡」這一句的旋律和唱腔，是許嵩之前幾乎從未有過的大開大合壯闊之氣。就所有作品而言，許嵩到《青年晚報》這張專輯完成了幾乎判若兩人的華麗轉身，《燕歸巢》已然有大氣，但尚不足，所以我說，許嵩中國風歌曲，至《江湖》而境界始大，格調始壯。
這是針對包括旋律、唱法在內的歌曲整體風格說的，如果只從歌詞來說，那麼《宿敵》早就完成了這一步跨越，而且相當精彩。到現在為止，我仍然認為《宿敵》是許嵩中國風歌曲的巔峰之作，至今唯有《江湖》極為接近。沒辦法，《宿敵》太美了。
鋼琴前奏一出來整首歌的詩意就暈染開來。旋律、編曲的唯美不多談，單說兩處歌詞。"纏繞孤島的雪雨，飄飄洒洒誰來停。摘取一顆海上星，陪我終夜不孤寂。"想像力、畫面感和浪漫兼具，已經是天賜之筆，第一次聽歌讀到時為其詩意嘆服。但後來愈加喜歡的卻是另外一句:"月下門童喟嘆，昨夜太平長安。"江湖激烈廝殺之後歸於寧靜，鮮血被街市依舊的太平所遺忘。對比之下，意境全出。此地無銀三百兩的"太平長安"，令人想起《滿城盡帶黃金甲》中血戰之後迅速鋪開的萬盆黃菊……這是大技巧，極見功力。單憑這兩句，不知已把多少詞人甩到身後。
另外，許嵩的中國風歌詞越來越會講故事，而不僅僅是抒情。
三、許嵩很重要的長處在於電影感、畫面感。
「看燈籠血紅染
尋仇已太晚
月下門童喟嘆
昨夜太平長安。」
——《宿敵》
「飛鴿來急，那落款沾染血跡
夜半囑小徒複信，言師已故去。」
——《江湖》
自己體會一下，言簡意賅，隱含的情節全可以腦補，而且不失畫面感。他很會選取典型，以小見大。
個人以為，只論中國風題材，許嵩歌詞的畫面感、電影感已經超越方文山（方文山最具電影感畫面感的作品其實是《威廉古堡》等非中國風作品）。
最後獻醜放一首自己重填許嵩《江湖》的歌詞
下次更新繼續說。手機打字不易，給個贊支持一下吧。
如果說Vae時代還是青澀的辭藻堆砌的話。那麼現在的嵩大爺可是真的玩兒會了中國風。燕歸巢是為數不多的可以稱得上是感情詞曲唱皆一流的作品。私以為，嵩大爺是除方文山外最懂中國風的職業音樂人，其他幾位雖也不差，但總感覺優秀的作品沒嵩大爺這麼多這麼高產。
以下是我四年之前寫下的一篇關於許嵩中國風作品的評論。現如今我非常慶幸，當初喜歡的音樂人依舊不忘初心。
周杰倫是中國風的開山鼻祖，也是業內將中國風唱得最好的歌手，至今他人再寫中國風，均難以望其項背。華語樂壇唯一能與之抗衡的歌手就是許嵩。但也並不是《廬州月》《斷橋殘雪》《清明雨上》一類溫婉秀麗的歌，而非得是《半城煙沙》《宿敵》這樣的歌，確是要許嵩一介清瘦風骨的文人唱出凌厲的高調，才可與周杰倫相抗衡。說是鬼才，確不虛耳。《宿敵》中便有些李賀般詭譎的意象在其中。大雪，荒漠，黑夜，深谷，整首歌塗抹上灰黑色調。
然而宿敵的獨步天下卻在於其中的明亮而非灰暗，副歌寥寥數句就勾勒出一個完整的命運，月下燈籠血紅，星移斗轉，「除了你萬敵不侵。」「無人逃得過宿命」盡頭在命運里的無奈和悲哀，延伸成整個空間里的悲涼，像一張巨大的網籠罩著你我。我認為宿敵副歌的這幾句，即便是周杰倫，也沒有哪一句可與之比擬。
同為這種風格而略顯溫柔的是《半城煙沙》，其中讓我觸動最大的一句是「一將成萬骨枯」，忘了出自哪首詩，生死是世間最大的離別，相較之下，其他的微小情緒都可以忽略。一將功成，萬骨鋪路的悲壯在整首歌中瀰漫，戎馬一生，不知為誰爭天下。
《伴虎》中我最愛的兩句是「來者可追，文過飾非」伴虎這名字一下子就讓我想到伴君如伴虎，然後又想到功成身退與美人偕隱五湖的陶朱公。
曾經有人問語文課代表，我們學了文言文到底有什麼用。我和他說我每看一篇人物傳記總先看那人的結局。無論他是飛揚跋扈還是克己奉公，總在我們這幾百字里匆匆走完生死，無一例外。所謂蓋棺定論，結局有喜有悲，評價有善有惡。有四十暴亡如常遇春，有殉職殉國如陶元淳，甚至也有安然終老的政客。
我總會佩服那些安然終老的人，他們在少年時閃耀，在青年時在政治漩渦中周旋，在老年時急流勇退，在擊鼓政治勢力的輕壓下安然存活，他們才是真正的贏家。
而那些在過程中光彩奪目的人，如袁崇煥，袁大督師又如何，萬人景仰又如何，不過是一樣被千刀萬剮，如年羹堯，恩寵在時神采飛揚，恩寵難回時呢？他們有著光鮮亮麗的過程，卻有著最為悲苦難言的結局。
《伴虎》之悲，誰能忍言。
《廬州月》《斷橋殘雪》《清明雨上》《南山憶》這幾首的評價都是溫婉秀麗。反觀周杰倫，大底與《紅塵客棧》相近的。然而《紅塵客棧》如是大家閨秀，許嵩的這幾首就是小家碧玉，少了份貴氣，多了些清新。周杰倫並沒有能被評為溫婉秀麗的歌，甚至連清麗也不曾有，像《青花瓷》就只能「清澈」來形容。
《廬州月》講了一個少年戀人的故事，當時我翻遍地圖也沒找出廬州是哪一處，後來聽友人念叨說王瑞敏去廬州面試了云云，才曉得廬州許是安徽合肥，許嵩的老家。《廬州月》是最早的作品之一，其中化用明顯的幾句是容若的「當時只道是尋常」，高鼎的「草長鶯飛二月天」和姜夔《揚州慢》「念橋邊紅葯，年年知為誰生。」
從此也看出許嵩的文學功底，「當時只道是尋常」尚可看做是爛大街的句子，「念橋邊紅葯」一句卻不可，否則平白污了白石風骨。不過總體來看，可算作清麗卻不可算作脫俗。
《清明雨上》強於《廬州月》許多，尤其是主歌。「荷風」二字硬是被我認定出處是周邦彥的「一一風荷舉」，被安之嗤笑。「木雕流金歲月漣漪七年前封筆」「遠方有琴悄然空靈聲聲催天語」都是我喜歡的句子，其中「催」字可與「天青色等煙雨」的「等」字相媲美，不過總覺得副歌將這首歌的格調拉了下來，因此略顯遺憾。整首歌都很清淡，是我喜愛的開胃小菜。《斷橋殘雪》稀鬆平常，並無過人之處，也無硬傷。
《南山憶》給我的感覺與《清明雨上》相似，主人公的形象也相近，「可你辭世後，我再也沒笑過」，可以語調平平說著舊事，再無心緒波瀾，可每在斷腸回首處，才有淚偷零。
《塵世美》我直到做詩歌鑒賞才知道化了蘇軾的句子，但那絲毫無法改變我對它下乘的評價。說到底太吵了。我知道許嵩在同輩里還算是早的。初時是因了二嫂的一個戳心戳肺的一個三國MV用了許嵩的《清明雨上》做的背景音樂。從此許嵩的這一獨立音樂人就深深印在了腦海。那時才是2010年的夏天吧，那時還沒有許嵩後來為人們所熟知的許多歌，許嵩也還沒有簽約，是個特立獨行的音樂人。
在後來大家都開始聽許嵩的時候，他也逐漸拜託了周杰倫的陰影，唱出了真正的自己。那時候的《千百度》也是他最好的作品之一。不知怎麼我偏愛他唱出落寞的調子，彷彿繁華與他並不相合。又聽得人說許嵩的歌大抵有幾分脂粉氣，開始時我並不甚認可這一觀點，但後來想想若沒幾分脂粉氣，又去哪裡寫那許多兒女情長，說是脂粉氣，倒不如說是煙火氣來得更為妥帖。。
也不知時間有多少人想擺脫這「煙火氣」，想遺世獨立，超脫凡俗。但沒有煙火也就沒有江湖，沒有了江湖也就不再有人，除卻得道升天，再無二法可做。
也許更多人希望看到他寫諸如《廬州月》《清明雨上》之類的歌，可我總覺得他才氣不限於此，他想要表達他的價值觀而不是什麼歌火他就唱什麼，正如作家要表達自己的思想而不是單純為了暢銷。而也許有一天他會變成我不認識的模樣，為了生存而變得心狠腹黑，不復白衣勝雪，那我會感謝我在最好的年華里聽了他最好時光里的歌。或者有一天他逐漸暗淡退出歌壇，而那時我已不再聽他的歌，我也會因著他而記起年少時的信仰和夢想。
很多人和我說起他們對於許嵩的愛，一些人是因為他的歌好聽而另一些人為的是他的才氣，還有一些是因為他的文人風骨。而我總把他當成另一個自己來愛。謝邀 先佔坑 一會兒來答
手動分割線從一開始聽的《靜夜思》《花滿樓》《邂逅江南》《亭房道》《三潭印月》《涼亭》再到後來的《斷橋殘雪》《南山憶》《如果當時》再到幾乎人人都會唱一兩句的《廬州月》他的歌詞從字詞講究逐漸上升到了意境美
從「一記淺吻 乾涸了清瘦輪廓」「江山如畫心紛飛 只等伊人生死陪」「青絲羅衣翠鳥手巾 我在窗外凝視你一眼」到「若是無緣再見 斷橋殘雪沉默了語言」「獨攬一地煙火 照亮一隻寂寞」「紅雨漂泊泛起了回憶怎麼潛 你眉目如當年流轉我心間」再到「廬州月光 灑在心上」是什麼變了？以前我總是想不明白 後來才慢慢覺得 他的中國風不再是單純的「中國風」而是慢慢地將自己融入其中 說到底最後將自我的形象與感情融入其中才能寫出這麼感人又美麗的歌詞啊這就可以解釋為什麼後來不僅僅是我還有好多人想起許先生總會有一位翩翩公子的畫面在腦海中浮現的原因了許嵩的中國風越來越不「中國風」 卻越來越變得「許嵩式中國風」了
這已經不僅僅是詞作和意境上面的考究了 而是寫詞人本身的藝術與文學修養 說「許氏中國風」真的當之無愧這樣的詞再加上極具個人特色的曲和極具辨識度的慵懶嗓音 真是迷的我不要不要的
總而言之 對我來說 他是那個永遠身著白衣的音樂才子
一字一句敲出來的 喜歡可以點贊哦
但是不喜勿噴以上說實話，就像作家的厲害之處一樣，寫出好的文章需要的是大量的積累，許嵩的歌詞，了解的都會知道，引經據典，有豐富的內涵，並且隨著許大哥的成熟，越來越內涵了，有時候看不懂還要查一下
( ??ω?? )許先生的古風，特色在於，很多表達了他自己對世界的觀點，有很多他自己的小心機。通過音樂表達自己的心，我嵩做音樂是很開心的事兒啊。跑題一下，我嵩不僅詞很棒，曲也很厲害，作為海蝶的音樂總監【emmm大概是這個職位？忘掉了誒QAQ】 作曲的能力和才氣自然不會少啊總之我嵩很棒啦，也有很多很棒的歌手我也很喜歡，還是很希望他可以越來越好，開心
你知道他寫的是中國風，又不知道「風」從何而來，若干年後偶然讀到原句，才意識到這股「風」潤物細無聲
謝邀~~~
許嵩的古風不是一首兩首
大家熟悉的 燕歸巢 如果當時 千古 驚鴻一面 彈指一揮間 還有新歌 蝴蝶的時間 等等
古風不是堆詞砌藻
所以要寫出這麼多首詞，必定是要有一定文化底蘊以及詩詞累積的
那麼看看許嵩讀的書吧~~
怎麼說呢，我聽他的歌有一些年了。我很難對他做出客觀的評價。他滿足了我對江南溫涼才子的所有幻想。又像個文藝復興式的人物，僅僅憑藉才華就足夠動人(不會寫書的醫生不是好廚子)。說句老實話，唱歌真的是他最癟的一項。雖然已經進步了。他的中國風啊我能想到的最貼切的詞就是溫涼。(有空再更新)
就像我腦海中的江南女子：秀髮飄然，肌膚水潤，青花衫袖，婀娜多姿，餘音甜美（不要在意這些）以上是女子，三高的歌曲，帶給我對江南溫涼才子的所有幻想（恩，沒錯就是他）
我從初中開始聽他的歌，從清明雨上、廬州月等最初的歌曲到灰色頭像、山水之間、如果當時等和現如今的蝴蝶的時間他真的走出了屬於自己的道路。
再說如今的娛樂圈（真的不關注，但是道聽途說也能窺知一二）他很少出現，只是安靜的寫歌。
關於上面的問題我寫了好多，最後又都刪了。因為我想起正如三高一樣，做好自己就好真的不要太過在意別人的看法
最後現上一句深夜睡前的福利：紅雨瓢潑泛起了會議怎麼潛
你美目如當年
流轉我心間
許嵩的中國風的確大多體現在古韻韻味上，但真正讓我感受到他的歌與我所知道的其他古風歌曲或者正氣中國風不同的，是許嵩的詞，比如
私認為
許嵩的中國風和其他人的古風中國風的區別就是在於
他的中國風故事性和畫面感非常強
通俗來說就是很有代入感。我個人也聽一些古風很有名的比如雁書、雨碎江南之類的。好聽是好聽。但是總感覺是辭藻堆砌，就是一首歌聽完完全想像不出來這首歌想要表達的意境，類似的歌還有煙花易冷、浮生未歇這一類的等等。
一
詞以境界為最上，有境界則自成高格。二詞每以比興造境伊始。然興有有我之境，有無我之境。「雨撣霜葉，撣落一地過往，雲遮秋雁，遮住十載月光。【彈指一揮間】」有我之境也。「梧桐樹蔭了整條街，燈火穿透了她的葉，窗外葉風裹走時間，後退的景誰在流連。【梧桐燈】」無我之境也。有我之境，以我觀物；無我之境，以物觀物。以我觀物，易失於虛空情臆，令猝然茫於所言，反玷了景物精緻。以物觀物，易耽於冗妝浮華，使砌辭漫無波瀾，反歿了物事依託。三古詞蘊蓄，寫景寓情，便心頭萬千繾綣思緒，只作濺淚之花，驚心之鳥諸語。今詞張放，以景襯心，卻嚮往古人情調雅緻，於是寂寞孤獨處，便真以「寂寞孤獨」言之。四蓋百歲前國學之魘，在文化罹東西之爭；百歲後國學之殤，在文人失附庸之心。山高詞固非絕袂同儔，以較古詞，亦每有矯揉強愁之嫌，然其附庸之意，譽之宜矣。五境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。六「手中還有，一縷牽掛，只盼歸田卸甲，還能捧回你沏的茶【半城煙沙】」著一「捧」字而境界全出。「我尋你千百度，又一歲榮枯，可你從不在燈火闌珊處【千百度】」，著一「從不」而輾轉況味盡出矣。七境界有大小，本不以之論優劣。山高詞長於微雕，「窗透初曉，日照西橋，雲自搖【清明雨上】」之清澹，「我望著湖面，水中寒月如雪，指尖輕點融解【斷橋殘雪】」之輕洽，「聊天記錄停步去年的深秋，最後的挽留，沒有說出口【灰色頭像】」之優柔，正是「誰三言兩語，撩撥了情意，誰一顰一笑，搖曳了星雲【驚鴻一面】」。彼至豪放語，或有「如果可以給我三千丈，白髮蒼蒼，紙瀉輕狂，濃墨飛揚，陣亡【伴虎】」，意境紊亂，走筆突兀；或有「殘陽如血，彼岸花開的妖艷【單人旅途】」，點到即止，以為襯引；最雄麗者無過「埃斯庫羅斯的月光七千哀傷暗示法度，法度隔絕秦嶺以北孤絕萬里的冷酷【煙花笑】」，讓人思及普羅米修斯，思及月光曲，思及青燈古佛，思及雲橫秦嶺家何在，惟不知其究竟所言為何，蓋余讀書少耳。山高詞之壯偉略遜周氏，後者詞縱如「全世界的表情只剩下一種，等待英雄【龍拳】」般落落，亦不乏洪荒末日的即視。八客觀之歌者，不可不多涉世。涉世愈深，則表現愈豐富，愈顯有情之滄桑，大佑、奕迅是也。主觀之詞人，可不必多閱世。閱世愈淺，則性情愈真純，愈彰無辜之感傷，山高，紫棋是也。九【素顏】似喜實悲，似輕實重。歌者帶笑，聆者帶嘆，尷尬處亦是歲月的錯落。【嘆服】、【城府】表為不滿，內為不舍，「可你的內心不配你的外表，我該慶幸自己成功的脫逃」，「不想再問，也無法去恨」，自欺欺人的歸因只為填滿心間因果的落差，可謂精緻。【朝舞】曲風陰鷙，人不言物而物自言，「絞刑架旁下起悲傷的血雨，看靈魂托起倔強的軀體旋轉」，人情之弔詭與人竟無知於此弔詭之弔詭並存。【煙花笑】具詩經風骨，然不多的明媚欲言又止著未完待續的悲催。古文詞風前有【千百度】【清明雨上】【廬州月】等，後有【吃茶去】大部，祛以愛上層樓的規整換來了欲說還休的格調。【內線】、【多餘的解釋】風格敘事，因結尾一句鬥成經典。【千古】應景之作，筆墨周轉不過寓言一闋。「若流芳千古愛的人卻反目，錯過了幸福誰又為我在乎。」遠近內外之擇。無差異曲線對預算線的妥協，終成幸福撤資的悲讖。明滅之間，對錯成笑談。【等到煙火清涼】囿於能力，有生之年，無以評點。十文人讀詞不覽詩，則為詞流於單薄；曲者賞今不閱古，則作曲湎於輕淺。山高與周氏俱佳，然山高詞為曲滯，周氏曲為詞桎。十一古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：「難過後想想也許只是碰巧，我們的故事寫書人怎明了。【星座書上】」此第一境也。「我願意化浮萍躺湖心，只陪你泛歲月的漣漪。【山水之間】」此第二境也。「月下門童喟嘆，昨夜太平長安。【天龍八部之宿敵】」此第三境也。篇幅有限，不擬細述。十二略。最喜歡他的地方就是中國風不是那種隨大流的故意拽詞，而是不經意的引經據典。
記得他不如吃茶去專輯剛出的時候有個採訪，嵩哥說，早些年的中國風就是為了證明自己什麼都能寫才寫的，而如今的中國風則是追隨內心（大概內容）。emm感覺嵩哥真是耿直啊，驚鴻一面，燕歸巢，江湖……「夜半囑小徒複信 言師已故去」「湖畔青石板上一把油紙傘，旅人停步折花淋濕了綢緞」單看詞，就覺得意境特別美啊，非要說特點的話，讀完詞就知道我嵩是個文化人算么？
許嵩的中國風嗎？給你們看一首歌就能體現出他的水平了，《廬州月》這首歌的每句歌詞的最後一個字都壓了「ang」這個音。本人看後，唯有佩服 。並且他的幾乎所有歌都是自編自填自唱，華語音樂圈若論全才，我覺得他無出其右。而他留下的好詞好歌實在太多了但我最喜歡的還是這句「獨攬月下螢火，照亮一紙寂寞」。真的是極美的景，躍然紙上。
最近老許的問題怎麼這麼多，有點慌，抱著他溜了溜了。我們做菜養狗拍照片挺好的
能做到辭藻華美，且言之有物，不顯堆砌。
emmmmmm學生黨說一下感受，嵩哥的古風最先想到的 ：
轉世燕還故榻 為你銜來二月的花然後是 :苔上雪告訴我你沒歸來過給人的感覺是他寫的這個事物在這總是剛剛好，算是情景交融么 還有感覺嵩哥的歌只有嵩哥的聲音唱才好聽，可能說適合會好些 總之，一切剛剛好！其他一些有的也感覺挺好聽的，比如林俊傑的《江南》，但是總是感覺那是一首旋律很好的歌。而嵩歌的歌總能把我帶進去。推薦閱讀：
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