標籤:

學習原畫需要什麼基礎?

想問下學習原畫的基礎,能詳細點,比如關於書,學什麼,必定感激不盡


首先「原畫」是一個職業,其正確名稱應當是「遊戲概念設計師」(單就遊戲行業而言)。

其需要的基本素質應當包括「核心本質」的了解、「規律認知」的掌握以及「職業表現」的運用。

展開來說的話:

  1. 核心本質同時還包括【審美分析系統】、【文化價值】、【視覺歸納】、【體塊創造】、等等不同內容;

  2. 規律認知同時包括【造型再現系統】、【設計解剖學】、【光】、【色】、【質感】等不同內容;

  3. 最後職業表現包括【職業技能系統】、【技術標準】、【工作流程】、【團隊合作】、【職業評估】等等系統化的內容。

在完整有效的培訓系統中,這些所有的分支系統特色都將被設計成有效直接的具體課程,其內容包括:

  • 【審美分析】

  • 【造型再現】

  • 【格式塔心理學】

  • 【類比創造】

  • 【自然與設計轉換】

  • 【設計解剖學】*

  • 【新造型訓練邏輯】

  • 【交叉學習】

  • 【多維評估】

……

等等眾多內容且相互之間有嚴密邏輯關係的一系列訓練課程。

(*備註:設計解剖學作為相對非常嚴密且有別於傳統醫用、藝用解剖學的新型藝術類、設計類應用規律訓練內容,非常重要且獨立。但同審美和造型有密切的關聯。)

以上羅列的所有有限且不限於此的內容及名詞,皆為概念設計師應當掌握的必備基礎能力和素質。因為這些能力的訓練關乎於設計師自身掌握規律、運用規律乃至創造對象的達標程度,以國際範圍內的能力標準要求來看,所有這些技能和知識的學習都是不能忽視的。正確訓練邏輯的掌握以及心理能力的建設、自我升級完善能力的培養,也包含在內,總括這些基礎能力最終進行有效拼接才能基本形成閉合完善的(概念設計師、原畫設計師)職業核心能力訓練課程。

備註:以上【】出現的部分名詞(包含但不限於)以及闡述、釋義為」ART+ Education「並擁有最終解釋權以及版權。


遊戲原畫是遊戲設計的其中一個環節,是一個根據策劃文檔或者一段描述進行相應物或人的設計工作.一般分成場景側與人物側.勝任其中一種就能任職遊戲原畫.我自己是人物方面的,就說說人物原畫吧.原畫的作用是將原畫設計師的創新思維用2d繪畫的形式展示給3d部門,方便3d部門將原畫製作成可以添加動作的3d模型,因此對原畫最基本的要求就是人體結構過關,3d部門的同事能清楚了解人物身上的結構.高矮肥瘦,方圓尖凹,都能讓人感知到他的空間體積,因此,你需要的基本能力就是對形體本身的理解.在這之上才能談設計.書籍就是經典的人體結構即可,注意不要收他人推薦影響選書,書籍要自己看了覺得有觸動才買.即使是以日漫的形式介紹人體結構的書也是可以的..經典人體結構包括博里曼,孫滔的人體結構,高階的有牛津藝用人體解剖.日漫形式的品類繁多,挑選時注意選擇作者,有些作者參加過許多項目,實戰經驗豐富,這方便日本作者比較佔優勢,畫工也更加優秀.當然國內也有好作者.開頭說過了,原畫設計過程是一個將文字變為設計的過程.在結構沒有問題的前提下,體現設計師價值自然是設計本身.而設計本身受審美,修養,創新思維能力影響.但是這些能力都是需要長時間作畫才能逐漸提升的.因此你不必抱有能速成的心理.將書作為這個漫長積累過程的一個工具即可,一邊用,一邊練才是正確的.設計是非常發散的.沒有什麼設計是錯的.也沒有什麼設計就是最優的.但是有些設計的套路是不差也不錯的.這方面你可以直接從網上的原畫分析就可以得出.一個人物設計.這裡可以舉個例子設計亮點只有一個,在縮小後能辨識的配色不超過4種,並且能滿足3種黑白灰固有色,每個塊的外輪廓清晰可辯不碎也不過簡.至少有一種形式感的存在.色與色,型與型大與小,密與疏,長與短,都需要有節奏.何為節奏?112112112是一種121121121也是,1111211112也是.審美的提高除了自己平常注意觀察丑與美的區別在也可以去看一下中世紀藝術家對於美的總結性書籍.例如美的分析一書就用很簡單的例子來告訴大家何是美.

剩下的就是對世間萬物的理解了,這些是沒有書可以幫你但每本書又在幫你的事了,將蜘蛛的大腹部與肢結細腿的總體感覺歸納為恐懼.將雄獅的綜毛歸納為雄偉霸氣的感覺等等,歸納的多了就可以總結成文字在你腦中了,就可以根據文字,將虛無的形容詞變為確切的畫面了.寫了這麼多,好累啊.希望對你有幫助,最後在給一個你去交錢學習後老師給你的答案………多畫就可以了.


繪畫基礎要學好,下面的學到哪種程度的了?

基礎透視理論,學習構圖技巧、顏色調配法、顏色三要素、配色技巧、原畫基礎色彩理論、人體解剖知識及初級電腦繪畫。

如果都沒有——

建議直接報原畫培訓班吧,原畫師走不了速成法,一般要學半年以上才可以,天賦好提前畢業也行。

至於培訓班,要看樓主你在哪裡,願不願意跑出自己的小窩。

最後,原畫師需要一顆耐得住寂寞的心,以及一雙勤苦的雙手,加上富有創意的大腦,平時沒事可以多看一些關於審美之類的書,還有,原畫也分很多類型,並不是每一種都適合自己,所以找培訓的時候記得看看他們擅長的畫風!

這是我畢業時候作品


美術繪畫 是可以伴隨一生提高的門類。只有起點,沒有終點;不但能創造商業價值,而且對於個人的修養提高、素質與發展都有很大的助益!

網路下載教程,是一個學習方法,但有個極大的缺點是:沒有針對性,而且網上公開的視頻,通常以表演為主,根本不適合學習與提高!

為什麼不推薦[自學]?喊著口號說要自學的人里,最終只有不到20%的人堅持下來,自制力、自律能力、小環境等等,都會限制你,所以配備一位專業人員、在線學,才是實實在在的方式。

學校和機構教育肯定是大課堂式的,可以想像 大鍋飯式的煮,沒有任何針對方案,最後能達到什麼程度呢?這個就不好說了。

在現代社會 學歷只是一方面,而大學生的[學歷]的附加價值已經基本沒有,在社會要立足,靠的必然是技能本事和個人的綜合能力!

很多擔心基礎不好的朋友,應當積極的走出誤區:

「基礎」和其它事物一樣,並不會憑空產生、更不會無故消失;基礎是經過我們努力改變,得到的收穫;它不是某種阻礙,而是一種正面積極心態 產生的結果。 就好比一位飛行家,必然是從一個門外漢,經過自身努力和不斷學習研究,學會了飛行技巧,又經過日積月累,提高技術從而成為這個專業的行家裡手!

所以,簡單的一句話而言:基礎--不是憑空產生,而是可以通過努力來改變的概念!

--有一個心理學前輩的說法:你的想法和你的思維模式,在創造你的未來!

心理學家對人類思想的分析:正面而又積極的思維方式,在很大程度上 會影響我們的行為,不斷的激發我們的創造精神,從而成就我們的夢想和事業。因此綜合以上幾點,給插畫、原畫初學者的建議就是:正視自身價值,思考並發展它,改變一些不良習慣,用積極正面的心態學習!

--以上是出自 夜風插畫 小站的站長,一些文章可能對你會有幫助,你可以搜索一下

[給美術初學及自學者們的忠告]

[初學者對繪畫的五大認識誤區]

[給插畫初學者的建議-正面的思考自身能力]

[勵志篇-問問自己是否真的熱愛繪畫]


首先你得考慮的是你的設計作品通過你需要的途徑展現出來,他的目的性是什麼。

這樣說吧,我舉個例子。

朱峰作為一個概念設計師,之前聽過他的講座里,他能夠很清楚的告訴大家,為了實現我的設計,需要什麼技術條件,按照什麼技術標準,並且能夠根據項目預算給出一個很清楚的報表,裡面從需要哪些技術規格,流程,精度,實現自己的設計所需的資金區間是多少。我覺得這才是他的最大競爭力,也就是經驗。

而我在這裡向題主說明的一個問題是什麼呢,你覺得做原畫,或者概念設計,需要良好的技術作為支撐沒錯,但是這些領域內的東西,你也得想辦法多去了解,而且很多經驗,是你工作之後接觸實際項目之後,才能掌握到的,國內畫得好的原畫師概念設計師很多,而擁有這個意識的你,這才是你做原畫師概念設計師的核心的競爭力,也就是作為一個cg設計師美術師的職業素養。

電影,遊戲,動畫等等這是對於概念設計師需求較大的行業,對於前期美術設計和視覺呈現的要求和技術規格也是不一樣的。

拿我做的角色原畫為例子

一般單個角色到達2000面以上的角色(因為2000面以下的角色基本都是三角面呈現的了),最好做到對於光影效果的逼真模擬,在各個結構地方的用色,注重角色結構的完滿展現,才能實現設計精度。所以很多道具以及裝備設計,顏色分布往往簡單充分,韻律感強,三視圖的展現以卡線為主,這樣模型才會比較好做,畫裝備和時裝的時候同時可以在正視圖裡多加表現一些暗部區域的顏色,尤其注意飽和度和色彩傾向。貼圖的時候,注意給定貼圖的精度和區域,沒有必要呈現的細節就用大結構概括,一定要清晰合理。

兩千面以下的角色,注意不要或者少畫一些尖角,倒刺這些東西,因為這些東西都很占面數,然後就是盡量多用一些面狀和塊狀的東西去實現你的設計,因為貼圖可以隨便貼,但是結構做起來就比較麻煩,注意卡線的位置,這樣三弟就好做了。


美術功底是基本要求!這樣可以讓你自由的表達你的設計,能做到心到手到,畫出來的東西有說服力。然後就需要你多看看市面上的遊戲,了解現在遊戲美術的大趨勢和風格,還有不同類型的遊戲對原畫的要求也不一樣,比如3D遊戲需要的原畫是能表達清楚結構和材質的原畫設計,你所畫的東西是給3d建模師看的,角色設計還要考慮到動起來不會穿幫。2D遊戲一般畫出來的就是呈現給玩家的最後效果,比較直觀,多為Q版,也比較考驗設計和概括能力。平時多積累設計素材,有題目過來的時候創意能信手拈來。最後還要有強大的內心,做好被策劃虐你一千遍的心理準備~好好練吧少年~


最重要的是你能坐的住,能畫很長時間,對畫畫興趣一直比較濃。

這比什麼基礎都要強得多。


  遊戲原畫設計需要具備的基礎主要是:

  從美術功底而言,原畫設計離不開素描、色彩、平面設計、動畫/漫畫手繪、工業設計等手段。與美術作品不同,遊戲原畫設計要遵循故事背景,遊戲劇情和任務來設計角色和環境。原畫設計的核心是根據遊戲的設計方案來創造一個可信的、符合邏輯的、各種有機聯繫的視覺體系。

  這需要原畫設計師具有豐富的空間思維力、觀察力、想像力,以及對自然科學、歷史等其它學科知識的涉獵、積累。

需要你有一定的美術基礎,有基礎的話學起來比較快,沒有基礎的話就會比較困難,所以最好是找靠譜的學校進行補習,最起碼基本的知識要有所了解,知道該怎麼畫,我之前朋友在上海博思學習了一段時間,就是學的基礎課程,還不錯,。 具體的可以找業內人士去了解或者身邊有沒有從事這一行的,多問問。


需要素描基礎


大家好,本篇是自來水,想必你們在朋友圈已經被《大聖歸來》這部電影給刷屏了。這部被譽為中國動畫里程碑之作的黑馬動畫成為最新最收矚目的話題,今天給大家帶來的是它的原畫手稿,你們感受一下這種驚艷絕倫的畫風和精細程度!

再此之前我們向您做個調查:

無論你是否滿意,請將這個兩分鐘的視頻看完,請提前準備好紙巾,因為我不知道你會不會哭。

詳細解析:

1.場景篇

這部電影的意義在於,它標誌著中國動畫和美日動畫從100年的差距已經縮短到了10年。這部電影很多鏡頭讓你不敢相信這是一個國內的動畫工作室做出來的東西。精緻的場景,細膩的細節,不只是花錢能解決的,還要用心。

2.角色篇

不僅是主要角色被塑造的非常生動,包括路人甲等小角色也被團隊進行了細緻的雕琢。

3. 氛圍設定篇

不管是細節上的處理,還是人物的描繪都透露出團隊的精益求精。


人體,人體,人體!!!要練到閉著眼睛也能畫出人體結構!!兩秒鐘找好人體重心!!多臨摹迪斯尼的誇張法,因為誇張也是要遵循人體結構的!完畢!


我來分享知乎上的問題的。

零基礎如何自學數位板繪畫? - 插畫

職業插畫師是怎樣煉成的? - CG


推薦閱讀:

想入職遊戲公司做原畫師,以我目前的水平可以入職什麼樣的公司呢,談到工資的話該怎麼要?
如何增強原畫設計感?
我應該如何提高作品的完成度?
問題已解決,無需回復?
繪畫的默寫練習或者寫生,剛開始練習的時候如何選取參照?或者選取什麼樣的參照物默寫?

TAG:原畫 |