什麼制約了吳京成為更優秀的演員？

01-16

感覺吳京在《殺破狼》的演出非常有爆發力，武打動作也不輸甄子丹。
為什麼始終不能在香港打出一片天呢？在武打明星中似乎遲遲進不了一線。
是個人演技欠雕琢？
但是李連杰早期演技也很一般啊
是武打的黃金時代終結了？

好的劇本和有空間的角色。

更新，剛剛看到他最新的訪談，看到他自己說當年去香港就是去學習偷師，果然和我想得一樣，贊！

吳京：我覺得動作電影是世界的，何必拘泥於去哪。我目前來講，還是想學習，多學好萊塢的技術、多學香港的製片和後期的能力，把我們的片子拍得更好。我當年去香港拍戲，偷師去了，如果有偷師的機會，你何必拘泥在哪拍戲。從晚清張之洞就開始在討論中學為體、西學為用，還是西學為體，中學為用，還那麼大差別嗎？需要有那麼多的界限去衡量一個電影嗎？

2017年8月

現在回頭來看這個問題，就很有意思了哈哈哈哈哈……

不過也反而覺得，可能現在回頭來再回答這個問題，反而更合適了。

和各位答主一樣，從20年前就關注到吳京這個演員了，也很喜歡過他當年的作品，但是老實說，從小李飛刀開始，就對他的作品不是太感興趣了。並不是說演的不好，只是覺得角色沒能發揮出他的魅力。

那些年也一直覺得很奇怪，作為一個觀眾，一直也認為他應該走一條傳統功夫明星的路，選擇一個最適合自己的角色類型，然後不斷演繹同類角色來強化觀眾對他的認知度，像當年各位最成功的功夫巨星們一樣，順理成章地成長。

但吳京的成長道路和大家之前的期許完全不同。也許是自身的星途坎坷，也許是因為功夫片的沒落，他之後接拍的角色看起來似乎完全沒有經過精心篩選，完全沒有在走一條造星的路線，而是這樣的戲也接，那樣的戲也演。雖然看得出每一次他都在用心儘力，但是對於他個人在觀眾心目中形象的深化和成長並沒有助益。當然作為一個演員，這樣拍戲其實無可厚非，但是，跟大家心目中的功夫巨星的成長道路，相去越來越遠了。

所以，會被評價為「很難成為更優秀的演員」大概也並不奇怪吧。

但是，在看過兩部戰狼之後，作為一個曾經喜歡過他的觀眾，我的感受竟然是：期待了這麼多年的吳京回來了。

說起來很奇怪，明明他一直也沒離開過，但卻有一種他終於回來了的感覺。

突然覺得，20年前看到他的時候，大概期待的就是他能成長成今天的模樣。雖然中間的過程那樣曲折，幾乎覺得已經看不到這個未來，但在你大概已經忘記初心的時候，他卻回到了你最想看到他的樣子。

現在再回頭看，這些年，在你眼前他彷彿雜亂無章的生長軌跡，真的是毫無規劃和準備的嗎？

顯然不是。

也許他自己從一開始就一直清楚自己想要前進的方向，只是我們看不到。

看到一篇訪談，說他從一開始就想做導演。如果在20年前聽到這個話，可能會覺得他夸夸其談。但是回想這些年他走過的一步步，雖然在幕前沒有走成一條光鮮亮麗的造星之路，但在幕後，他觀察和學習過多少，默默地積累了多少，才能實現到戰狼的厚積薄發。再回頭看那些曾經覺得難以給他帶來星途璀璨的角色，才覺得也許我們看來毫無道理的接戲選角，其實他瞄準的都是幕後的學習和成長。

就像他拍的這部戲一樣，在投資人看來，你想賺錢，想要高票房，理所當然的該請小鮮肉，該選熱門題材，該炒特技特效……這彷彿理所當然的一條道路，在這部片子里卻完全被無視，而是變成踏踏實實從最基本的做好每一點基礎功夫，基礎的道具，基礎的表演，基礎的戰術動作，基礎的實地取材……

點點滴滴的基礎加起來，最終呈現出來的是一部扎紮實實的作品。

謝謝吳京，謝謝你回來。

吳京時間不好，還有自己的風格不確定。功夫太好其他的就顯得有點弱，沒有上過表演科班，大家看的其他演員大部分都是有這個過程，可能就感覺不太一樣。其次就是京哥的形象聲音基本是定的，但這就是最大的劣勢，一些人可能不覺得說主要看他的功夫，其實很多人還是不太喜歡。這就造成他不能成為李連杰成龍那樣的。最後就是主要的京哥還缺一部電影，一個深入人心的角色，就像成龍的警察故事，李連杰的黃飛鴻，甄子丹的葉問之類。其實吳京也不需要太多，只需要好的角色將他的光彩在短時間裡華麗的綻放，類似在男兒本色，殺破狼，新少林寺里他已經做得很好了。現在只需要做得更好

形象缺乏可塑性，類似盧惠光、趙文卓都是一樣的問題，本身的格局和氣勢在武俠類型里的特定場面缺乏說服力，無論是正面還是反面角色，即使動作戲再好，給人想像的空間終是有限，甚至不如熊欣欣在《刀》里的「飛龍」和《黃飛鴻》里的「鬼腳七」。

我們來看看目前最牛的功夫巨星都什麼特色。

成龍，滑稽，精細設計，利用環境，不要命。到中年以後還是耍不了酷，近年主要在國內發展。。

李小龍，快，准，標誌動作，截拳道。死得早，成了一代宗師。

洪金寶，胖子居然也這麼能打，年輕的時候賣萌，年紀大以後扮發福長輩。近年比較多做武術指導，多半是主要配角。

李連杰，快，准，先發制人，穩如泰山，傳統武術底子。其實傑哥的文戲在武打明星里還是不錯的，但純文戲他還是不擅長。

甄子丹，早期走剛猛路線，中後期向李連杰靠攏，漸有大師風範。他比較喜歡鑽研，在傳統武術上融合西洋近身格鬥。近兩年的片子好很多。

這些人都有一樣，也是所有出名的演員的共性，就是你可以說出你記得他的幾個獨特的點。這決定了你當主角的片子的看點和觀眾前期感受。吳京的特點是什麼呢？難道是傻笑？這和長大以後的釋小龍是一個問題，沒有什麼特點。

其實早期還是很紅的，像小李飛刀里的阿飛，功夫小子闖情關之類的。可惜這就是他的巔峰了

他本身的問題就在於缺乏特點，另外自己本身的氣場也不夠。感覺還是更適合演電視劇

而且他的笑容很奇怪，如果說趙文卓的微笑是打完動作等評分，那他就是一副「師父，你看我是不是很膩害」的笑容。

除了《殺破狼》，還有在《男兒本色》里的表演，也讓我與題主有同樣的困惑。

一哭像笑似的

覺得有人說的長相和演技都不是問題，武打演員很多人們都認為他們演技不好，但是該火的還是不火、覺得主要是因為沒有趕上好時代，和他是內地人的原因，他當初為了追求自己的理想一個人跑到香港，受了很多欺負。香港人自己都捧不起來，誰來管你啊！他還不熱衷炒作，更加沒辦法了

他剛出道的時候，我們全家都很欣賞他，看他演的太極宗師，打的行雲流水，很有美感。

後來網路發達了，對這個人的了解也多方位了，看了一些訪談視頻後察覺這個人涵養不夠，燥氣和戾氣太濃，端著，想成為一代大師被人尊敬，但他出現在哪裡，給別人的威脅感太強，深刻提防被人看扁，這是一種很可能出於早年人微言輕而被羞辱被損害次數太多而導致的自我防衛心理。要想塑造屏幕硬漢，這種心理無可厚非，但生活中也在扮演硬漢，他自己以為的硬漢，就反襯出銀幕上是否有演技就值得商榷了，不具有大師的胸懷卻只想端著大師的架子，就會阻礙更多的觀眾認可和喜歡他。

說了這麼多，並不是踩他，還是希望他能在生活中柔和起來。一個人才，本領還是有的，不真正成為功夫片大師，太可惜了。

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更新於八月一日，戰狼2的大獲美譽，改變了我對他的看法。作為一個藝人，他找到了自己的路。軍旅功夫片。可喜可賀。

他和趙文卓都是爺們面相但是聲音為毛完全不對。。。。

置頂為《戰狼2》分析，還差你一個贊就到一萬

https://www.zhihu.com/question/63080555/answer/207765591

————————答案—————————

分析的話，還是分析成功好了。

有道是江山代有男人出，各領風騷十年。

制約是因為時代有局限，各種條件不成熟。

而成功是因為把握時代，彰顯與眾不同。

一、10年代吳京：痞子兵王彰顯雄性魅力

這幾年文藝作品三大法寶是

大Ip + 小鮮肉 + 不分時代的賣腐與瑪麗蘇

各種矯揉造作不接地氣，演員們是拍過癮了，可觀眾怎麼說都該膩了。忍無可忍簡直是。

好不容易有了《戰狼2》這部有時代背景又接地氣，主題不尷尬，而且出人意料的是電影質量還相當不錯的軍事題材動作片。借著對小鮮肉們發自本能的排斥,在一個星期的口碑持續發酵中，遭到觀眾報復性購票，終於在上映一周的周末達到了日票房四億，宣告了硬漢題材動作片的王者歸來。

《戰狼2》可以稱得上對手的對手是大ip、小鮮肉扎堆的《建軍》，大IP、小鮮肉、抄襲的《三生》。連一堆小鮮肉都干不過一個吳京，剩下片子的就可想而知了。

放眼整個華人演藝圈，會功夫的不懂拍電影，拍電影的沒有拿武術冠軍，武術冠軍沒受過特種兵訓練，受過特種訓練的沒有在電影圈摸爬滾打二十年的資歷與人脈。

這麼多光環加持的，就獨一份，直男吳京。

作為理想主義者，錢也不缺，不想跟趙文卓甄子丹一樣那麼早就開始養老。

只是為了完成軍旅生涯的一個夢想，他就這麼破釜沉舟從無到有幹起來了。

這個十年是鮮有純爺們的十年，吳京與眾不同的路線，註定了他在這個區間必將成功。

二、00後甄子丹：風格暴力的搏擊狂人

《葉問》上映那段時間剛好成龍又回了好萊塢，李連杰剛剛拍完《霍元甲》說啥都不玩命打了。而甄子丹憑藉近期《殺破狼》《導火線》創造的口碑，一反常態放棄了好勇鬥狠的形象，出演了溫文爾雅的一代宗師葉問。表面上內斂但骨子裡把學武之人懟人的本事一點也不客氣的使在了日本人身上。加之詠春短打的特點在近距離貼面時，通過速度加成，使得大開大合的空手道的弱點暴露無疑。以快打慢，以近打遠。威力倍增。

標誌性的「一個打十個」繼符合功夫高手的形象，又與甄子丹本人往年在屏幕里野性十足的形象暗合。

更何況是打日本人，葉問真的打過日本人，而且人家是李小龍師父呢。

觀眾們面對一個曾經不為人知，但又與黃飛鴻類似的近代民族英雄，自然會為了這份新鮮感去買票觀影。

前人遠疲，後繼無力，一部好作品，成就中生代甄子丹的時代。

三、90年代李連杰——新武俠浪潮的一代宗師

90年代，徐克依靠天馬行空的掌控力，創造了屬於自己武俠世界，被稱為香港的新武俠時代。

他慧眼識珠了天生演古裝的李連杰，這種眉宇之間散發的勃勃英氣，簡直讓人回憶起了60—70年代，那一對橫眉劍目的熒屏基友狄龍與姜大衛。

可是李連杰盤亮條順，還啥功夫都會。塑造角色又頗得徐克傾囊相助。演令狐沖一把劍使的瀟洒飄逸，對東方不敗又無奈又痴情。演黃飛鴻就迂腐又可愛，年紀輕輕的一代宗師本來不就該偶爾端著又偶爾放下架子嘛。跟自己青梅竹馬的十三姨媽跳舞調情，一不小心玩個英雄救美，這反差萌簡直甜到了少男少女的心坎里。

在香港觀眾心裡，五十年代那個一本正經的黃飛鴻又回來了，可是呢，他又變得更加像個人了。

徐克引領的新武俠浪潮，由李連杰掀起，並一發不可收拾。

四、「盡皆過火，儘是癲狂」——80年代成龍：創造奇蹟的草根英雄

瘋狂的八十年代，是香港電影的黃金時代。沒有人會想到，好萊塢的大投資大製作的大片在亞洲竟然吃了癟。也沒有會想到，這個彈丸之地小小漁村，沒有政府政策支持和本土的資金幫助，並且此時還沒有開放大陸市場。僅僅靠著東南亞廣袤的電影市場，竟然可以創造出年產量280部的電影奇蹟，成為名副其實「東方好萊塢」

動作片、喜劇片、風月片、時裝片、文藝片、殭屍片、科幻片，各種風格電影類型層出不窮，老戲骨紛紛爭奇鬥豔，導演編劇各出奇謀妙計，喜劇和功夫兩味票房靈藥幾乎全部參與所有類型電影之中。誓要從這彈丸之地開始，將整個亞洲的電影市場，攪得天翻地覆。

今天一部電影三個明星、五個明星已經不少。

那個年代香港特色的合家歡大片最愛明星扎堆上。出品人越有本事越有面子，出現的大牌越多。十個八個有點少，三五十個不算多。

大哥大洪金寶，一部《富貴列車》開拍，香港七成片場停工讓路，安排演員過去搭戲。

除了大明星多，香港電影人也展現出了他們財大氣粗的一面。

在那個幾百萬投資保本，兩千萬票房大賺的年代。大哥成龍，一部《奇蹟》，6800萬港幣投資，僅在台灣一地，凈賺2000萬，開開心心收回成本。

路邊愁眉苦臉的黃包車夫，被打手綁架的記者，定睛一看，原來一個是殭屍徒弟許冠英，一個是溫拿之虎鍾鎮濤。

方向盤在右邊的車輛急速行駛，原來是正正經經的英國貨。從梅艷芳進電梯開始到走上酒店陽台對著大海歡呼，原來香港人也可以玩接近兩分鐘長度的一鏡到底。

錯亂交織的幾條主線,紛繁複雜的角色任務，諷刺的戲謔，文藝的歌舞，甜蜜的溫情，刺激的功夫。眾生百相,一張屏幕。折騰半個香港的階層給賣花媽媽編織了一個美夢，感動整個香港的名流給人間真情創造了一個奇蹟。

時代榮光群星閃耀

流行歌壇，哥哥與校長稱雄。

電影票房，成龍與發哥爭霸。

四大美男，冠傑少秋朝偉德華

八大靚女，霞玉芳紅欣琳賢瓊

偉大的時代，自然造就出偉大的電影。

偉大的電影，介紹給世人偉大的明星。

這個時代最具娛樂性的電影《警察故事》誕生了

一台三菱撞癱整個半山坡棚戶區。活人吊在巴士邊上任由汽車在絲髮間飛馳。現役警員成孤單英雄，一個人對抗整個販毒集團。清白不保，竟持槍挾持警署最高指揮官。

商場六樓頂上，男主角抱著高壓燈管那縱深一跳，就是香港在宣告全世界，我們的電影，沒有做不到，只有你想不到。

「盡皆過火，儘是癲狂」

五、60—70年代三條龍

遠古超級大俠、貴族功夫巨人與市民功夫小子

70年代初屬於李小龍 70年代末屬於成龍

從來沒有人會質疑李小龍的成功，就如同從來沒有人會想到成龍會成功。看臉的社會，扮演英雄從來都是需要顏值的。李小龍子承父業五歲開始演電影，十二歲開始穿皮鞋做頭髮，每天早晨對鏡子收拾20分鐘。他太知道觀眾想看什麼了。他這樣男性魅力Max的男人，天生就是做男主角的。天生就是要一個人單挑一大片的，把世界拯救的。你看，他在電影里不打人的時候，動作老是放不開。為了扮酷，他背了太多年的偶像包袱。

而李小龍在70年代走紅，是因為十年前張徹他們當時拍的全是古裝武俠。狄龍姜大衛雖然英氣勃發，但全是那種偉光正，精神世界超脫於凡人的超級大俠。他們不近女色，全是男人為了男人的友誼，最後你死了我替你報仇，我死了你替我報仇。這樣男人就喜歡看殺人，女人就喜歡看他倆搞友誼。角色一開始殺人，就將衣衫脫掉。即使被敵人捅破了肚子，也要將腸子盤在腰間「盤腸而戰」。香港有句名言：邵氏兩大導演，專好剝人衣衫。（另一導演為風月片大師李翰祥）

狄龍說：我是古代大俠，我離天空很近，我離地面很遠。（我還有捆綁play）

李小龍：我是功夫大師，就離地面近一點，離天空遠一點。

成龍說：你們都比我帥，我還是把臉貼在地面上好了。

成龍趕上了功夫電影的平民時代。李小龍突然離世，香港電影立馬元氣大傷。武打小生如雨後春筍，各種小龍和各種Bruce 層出不窮。成龍憑藉自己的幽默天賦獨闢蹊徑，對比屏幕里苦大仇深齜牙咧嘴的功夫英雄們，依靠逐漸興起的市民階層，窮摔猛打，以小博大，真正成為市民時代最耀眼的巔峰，也成為那個年代，經濟繁榮，充滿希望的飽含樂觀精神的香港人，自身的投影。

江山代有男人出，各領風騷十年。

把握時代，與眾不同。

以上。

個人感覺吳京主要是沒後台沒錢，而且他在電影業現在也不熱心發展，關注過他微博，大部分時間都是跟驢友一樣的旅行，還花大量時間在驢行中做公益，跟哥們吃大排檔喝啤酒啥的。

還有趙文卓最讓我惋惜，不知為什麼當年跟徐克合作之後就好像沒再跟香港那幫子人合作了，但是動作片最優秀的團隊都是香港人，所以後期作品也就那樣了。

陳年老題了，你現在出來再問一次……

不是武打的黃金時代結束了，而是大片的時代來了

有兩點原因吧：

1.形象差一點，聲線也不好。

2.武打設計感不強，招式太樸實，沒有很好的觀賞性。

個人覺得他在《我是狙擊手》中的感情戲部分還是可圈可點的。

另外為嘛LS的幾位忘記了趙文卓呢，我始終覺得趙文卓版的黃飛鴻表演的還是很不錯的。

客觀上，因為功夫片已經沒落了，難以再產生經典，而這個時候好劇本、好導演、好宣傳、好演員湊到一起的概率更低了。

自身原因，太沒有特點，還沒有遇到量身打造的角色。

成龍、李連杰哪個沒有幾部堪稱經典的電影？更不用提李小龍。

就算甄子丹一個面癱、0演技，也靠葉問混得臉熟。

我比較看好張晉，一代宗師裡面演繹的真不錯。

一直很喜歡吳京，原因很多，樓上說了一些，個人覺得大陸去香港的演員想要發展比較困難。港燦喜歡抱團這是肯定的，甄子丹這些人本身就有背景，找的老婆還有錢有勢。在大陸，武打片並沒有很火，紅一點的武打片都是與香港合作的。在大陸難發展，在香港也不好發展。個人愚見。

時間給了這個問題最好的回答，什麼制約了吳京？時間不到。

吳京用自己的經歷告訴所有人，是金子總會發光，並且狠狠扇了很多人一嘴巴，包括這個答案下各種裝逼、高談闊論的人。

現在的電影已經過了靠演員提高電影的質樸時代了，都是洗錢和商業運營。靠著鮮肉，大製作，砸錢來營造一場資本的狂歡。像吳京這樣後台乏力又只有努力的演員終究會被埋沒。

還有就是娃娃臉wwwww

不過現在吳京找到了南京軍區這個鐵後台，問題應該不大了