如何評價李劍青首張專輯《仍是異鄉人》？

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共收錄七首歌曲：《在家鄉》、《不變的事》、《出城》、《平凡故事》、《姥姥》、《匆匆2017》、《讀.匆匆》

今天因為滯留在機場，有空把李劍青十年磨一劍的EP《仍是異鄉人》仔仔細細聽了半日。

最早知道這個名字是李宗盛上一輪『既然青春留不住』巡演，總是帶著兩個徒弟，男的叫李劍青，女的叫白安。然後在楊宗緯那張驚為天人的專輯《原色》中，李劍青除了編曲和提琴之外，更是其中四首歌的作者。

我當時心想，這個七零後的徒弟，李宗盛對他是不是有點兒過於有耐心了？在這個出名要趁早的時代，速度非常重要。荷爾蒙噴發的青少年都被吳亦凡鹿晗們收割完畢，『文藝』這個市場也早已被所謂『民謠』和『小清新』找到了最佳實踐。那麼，作為李宗盛心中的理想型，甚至是衣缽傳人一般的徒弟，李劍青的受眾會是誰呢？

在回答這個問題以前，讓我們複習一下這五首嘔心瀝血的新作。大哥在宣傳文案中說它『甚至算不上精雕細琢』，這是實實在在的客氣。一百二十分的匠心匠氣，讓這幾首歌在技術上直接站在了音樂性的絕對高點，這個領先可遠不是『認真』可以達到的。

首先讓人印象深刻的是嫻熟、燦爛的指彈吉他編排，大量的開放定弦、拉開相位互相呼應的吉他副旋律，讓每首歌在聽感上極度豐滿（可能有人會用『過度』來形容）。作為曾經地方樂團小提琴首席，李劍青剛入李宗盛師門的時候吉他『只會刷chord，fingerstyle什麼都不會』（李宗盛語）。到今天這個超過職業樂手的指彈吉他水平，讓人不禁佩服這些年他在可以想像的師傅的嚴苛規訓下，吃過的苦，和長在身上的本事。

古典訓練，科班背景賦予音樂的複雜性，轉調，織體，民歌採風……都放在一邊，就他的唱，對於下班去唱ktv的朋友來說，連查明白拍子都是個挑戰。複雜的好處是顯而易見的，因為『異鄉人』本就是人生百味的命題，複雜性成全了包容性；然而，作品難以傳唱（詞曲門檻都高）則是一般藝人在策劃階段就排除掉的問題。

《在家鄉》講述了『你』離開都市，回家鄉探親的人之常情。沒有跟上時代步伐的故鄉，還像過去一樣，路上的景象提醒著你自己的來處，以及異鄉人的身份；《不變的事》則代表了李劍青自己的樸素的愛情觀（李劍青語），題目就是他的答案，鬆散的節奏中吟唱著入『大三和弦耿直明亮』一樣的篤定；《出城》作為主打歌里，李劍青用出自己拿手的弦樂編配，白描了主人公與他的小城經歷時間的變遷，和『戀人出城』那些並未改變的傷感心事；《平凡故事》則是EP中唯一一首小調，關於那些『不願想起又不肯捨棄』的平凡故事；《姥姥》則大膽地將詞作者的念白直接融入歌中，獻給李劍青自己並未見過的姥姥。

我對這部作品的心情是複雜的，一方面我折服於它音樂語言上的高度成熟，和改無可改的完成度；另一方面，同樣的原因，讓我說不清楚李劍青是一個『老靈魂』，還是師父的影子。

李宗盛經歷過匱乏、繁華、又有所失落的大時代，在這張EP看似私人化的鄉愁情感中，顯然有著一種審視時代的高度。這張EP其實是他對自己過去在北京生活十年的總結之作。在5月的一場網路直播live中，大哥坦言，這張作品其實很大程度是他自己的情感抒發，李劍青幫他完成了他的選擇與想像。

師父對李劍青的影響是浸透了身心的，我不確定這是好事還是壞事。大哥對李劍青的『製作』並不是一個製作人按照藝人特點和市場定位做出的那種『激髮式』，而是強烈的『烙印式』。大哥自己喜歡指彈吉他，喜歡Michael Hedges，自己做Lee Guitars，九十年代請Paul McCartney的Wings樂隊時期吉他手Laurence Juber給張信哲錄製《愛不留》等作品……指彈風格本是李宗盛自己的熱愛，就這麼直接映射進了本行是小提琴的李劍青的音樂中，讓一個『只會刷chord』的小提琴手生生練成了一把fingerstyle好手。

更強烈的烙印是唱腔，這種說唱結合、長句連排的節奏感在《原色》時期的楊宗緯身上還頗有些違和，而在李劍青身上已經完全內化，毫無保留地繼承。總之，李劍青完全超越了李宗盛製作的一個藝人的層次，他某種意義上是李宗盛的延伸。

最本質的烙印，其實是李宗盛的人文關懷。不知道這個來自廣西小縣城的『滿垛』當初能引起李宗盛的好奇，是否是因為他平凡的出身，有些困頓卻奮力拚搏的狀態，讓大哥想到了年輕時的自己。

李宗盛聊起早些年製作的陳淑樺、林憶蓮，他說給這些歌手寫的歌，都呼應著當時的時代精神，女性工作賺錢，獨立意識崛起，她們在尋找可以自己做主生活選擇的榜樣和代言。而今天的青年人，是否也有一個可以用作品去響應的精神？

我沒有資格總結，但我覺得，創業融資迎娶白富美的『慾望』，和直接、猛烈、無所不用其極的『快樂』，是迴避不開的兩點。這是娛樂行業前所未有發達的時代，粉絲直接用鈔票和選票供養女團偶像，直接消費人設的商業模式是已經被證明的『與時俱進』（相比之下十年磨一劍，用作品打動人心又是多麼『過時』的方式）。這個快樂至上的消費主義時代，真的已經不能用『浮躁』來形容。因此，李劍青這樣的聲音能否穿過王者榮耀、社會搖和美顏直播，擊中這些守在大城市，努力捕捉階層上升機會的青年人的內心呢？

我不知道。但我知道這張作品至少擊中了一個真相，那就是城市化進程的差距，讓離鄉青年們無所依歸。故鄉已經如此陌生，而它又不合時宜地提醒著，繁華的都市是『別人的家』。《仍是異鄉人》替我們行使了懷舊的權力，並不是只有功成名就的人才有資格回鄉，有資格懷念過去，有資格坦白自己那些『回不去』『留不住』的心事。

每個人都可以。所以每個人都應聽見這些。

最開始啊，我們都是夢想家，夢碎了，就只剩想家了。

李劍青和李宗盛的故事

文章來源：

專欄作者：韓松落

http://www.gangaonet.com/zhusanjiao/2017/0702/18350.html

李劍青是桂林人，生於1970年代，很小的時候開始學習小提琴，而學習小提琴的機遇，也來得非常偶然，他父親的圍棋棋友中，有個小提琴老師，李劍青的父親，陪小提琴老師下圍棋，老師免費給李劍青教琴。

後來他進入專業藝術院校，成為專業小提琴手。有這樣的功底，轉身去做任何和音樂有關的工作，都不困難，他後來果然轉去學吉他，組樂隊，寫自己的歌。終於，2005年，他在一個音樂比賽上遇到了李宗盛，把刻有自己作品的CD交給了李宗盛。

李宗盛反覆聽過這些作品後，確定他是可造之材，輾轉託人找到他，和他簽約，他由此成為李宗盛的敬業音樂的創作人。

這是傳奇的前半段。

接下來的故事是，他創作了很多作品，出現在了敬業音樂合作藝人的專輯裡，例如余憲忠的《等待是愛情的一種方式》、黎明的《妹子》、品冠的《橋》、林憶蓮的《玩伴》、江美琪的《芥末不辣》、孟庭葦的《我們仨》、袁泉的《你是畢加索》、周筆暢的《為了認識你》，還有楊宗緯的《前戲》《底細》《光影》《唱錯歌詞》。

在幕後創作，為歌手擔任和聲，拉小提琴，為的是走到台前，自己唱自己的歌，但李宗盛似乎一點都不為他著急，似乎一定要讓他成為「大器晚成」型的音樂人。楊宗緯的專輯《原色》中，李劍青寫的《懷珠》和《底細》，原本是他為自己專輯準備的作品，但李宗盛勸他把發唱片這事往後推推。一直到2010年之後，才把他帶到台前。

一旦讓他亮相，李宗盛就毫無保留地為他創造一切機會，真誠而熱烈，他和李劍青合唱，讓「滾石」系的藝人和李劍青合唱。2014年和2015年，李宗盛的巡迴演唱會，李劍青幾乎都是全程助陣。他反覆對李劍青說：「劍青，你要好好利用我啊，你要把我當成很好的平台，你能利用我多少儘快用。」

李劍青把李宗盛稱為「大哥」，但他又說，李宗盛就像他的長輩，他的家人。事實上，李宗盛已經是李劍青精神上的父親，事業上的父親。能找到彼此，是父親的幸運，也是徒弟的幸運

關於《仍是異鄉人》

來源：騰訊娛樂

獻給平凡人的敘事詩：李劍青《仍是異鄉人》EP全網發布_娛樂_騰訊網

7月24日，李劍青音樂作品集《仍是異鄉人》正式全網發行。

李劍青，一直是一個傳奇的名字。除了網路上流傳的作品，他在許多大型演出作為演出嘉賓的表演片段，都給人留下很深的印象。多年前李劍青發表過一曲《匆匆》，在這個浮躁的年代，以一種不太像流行音樂的姿態，安然沉澱在人們的心裡。這些年來，當所有人都期盼他才華綻放的時候，他看起來依然沉靜，不疾不徐。

新專輯上架——為這個時代的平凡人作歌

對於這張令眾人期待的李劍青全新EP《仍是異鄉人》，製作人李宗盛是這麼說的：『我們並沒有想著怎麼樣去打動人，我們甚至沒有預想發片這個事，我們甚至不能說是在精雕細琢，我們只是想要探索一個方向，想要探索這個浮躁的世界裡，平凡人的處境，想要為他們，用文學的筆觸，說出他們的故事，就自然地走到了這裡』。

二十一世紀初，李宗盛和李劍青，先後從台北和桂林來到了北京。這是一個一切都開始加速的年代，每個人心裡都有一個新的未來，也有新的擔憂。唱片產業也是。互聯網的掘起，讓音樂的未來顯得充滿可能，卻也讓音樂的本質面貌模糊。身處巨大加速器中的李宗盛和李劍青，沒有選擇跟隨旋轉，而是在這個漩渦中，靜下心來，探看身邊的人，探看他們的處境。

他們看到了一幅巨大的圖像，不是巍然建起的高樓大廈，也不是各地聳立的煙囪工廠，而是在日漸改善的生活和歡聲笑語背後，他們看見了由四面八方湧入大都市的人群，看見最平凡的人的處境，不是表面的喟嘆，而是深入到每一個平凡人內心的畫面。他們想為這些平凡的人，寫下他們真實的故事。

因此，《仍是異鄉人》不是一張一般定義下的流行音樂唱片，卻是屬於更多人的歌；不是一個有關情愛的故事，卻用情更深。

文學性敘事——音樂家與詩人獻給平凡人的詩

「只有詩人的眼睛，會看見身邊匆匆的路人，好奇他們的故事，為他們寫成詞。

只有音樂人的耳朵，會聽見每一個路人心裡的，隱藏的哀傷，把他們寫成歌。」

——在李劍青《仍是異鄉人》作品集第一首對外推出的新作《出城》的文案中，有這樣一段文字。

「鄉愁」是一個太多人表述過的主題，在流行音樂中，這樣的主題通常會被直白的方式表繪，自然流露傷感與喟嘆。然而李宗盛和李劍青想用更文學性的敘事方式，描繪出大時代下，平凡人的面容。區別於創作者個人化的情感表露，在李劍青的作品中，他們更希望通過文學性的音樂美學表達，讓每一個平凡的人都能在其中看見自己的身影，讀到自己的故事。

「一個工廠作業員和一個大學教授的心靈價值是同等重要的，不同的歌滿足不同的心靈。」製作人李宗盛曾這麼說過。當他們打算去敘述這個時代最平凡的人的故事時，他們決定，採用一種平凡大眾都能了解的文學形式，把平凡人的故事，寫成詩。

EP中先行推出的《出城》、《平凡故事》，以及李劍青最早被人熟知的《匆匆》(2017年重新錄製收錄其中)三首作品的歌詞由李宗盛作詞，李劍青譜曲。他們同時遍尋詩篇佳作，包括藍藍的《姥姥》、嚴彬的《在家鄉》、和公路的《不變的事》，創作了三首同名且至情至深的音樂作品，詩人和音樂人的合作，一起寫下這個時代的歌。

在歌詞片段中，我們彷彿能看見一幀幀的黑白照片，看見自己站在通往家鄉和大都市的交叉路口，迷惑著自己真心想要什麼。李宗盛和李劍青，在為這個時代常被忽略的平凡面容繪製出一幅幅圖像，因此彌足珍貴。

不願落地的果實——「時間到了就會來了」

2013年末，李劍青的一曲個人作品《匆匆》發聲，在當時感動了無數人，在此前的八年間，李劍青跟隨大哥一起工作、學習。除了兩人之間惺惺相惜的合作之外，關於李劍青，更多的出現往往都是隱在大幕和舞台之後的一個名字。李宗盛說，他並沒有對李劍青特別澆灌照顧，而是讓他的枝椏自然向天伸展，「劍青像是一個探索者，你給他鑽一個針眼，他能從其中看見全世界。」他說劍青並不急於「落地」，但是他對劍青音樂的果實殷殷期待。

今年5月，李劍青和李宗盛參與了超級版《大事發聲》演出，直播當晚，劉若英在社交平台不吝讚美：「這對師徒，攢了多年的愛恨情仇，從今晚聽起、看起。我也相信，很多人會因為要看李宗盛大哥而進來看，而離開時，他們也會記住李劍青。」

事實證明確實如此，這期的《大事發聲》錄音棚現場Live直播，讓更多人們記住了李劍青，關於李劍青的討論話題量飆升，人們對他的個人作品愈發期待。隨著李劍青兩首新作《出城》、《平凡故事》及MV陸續發布，打動和吸引了更多的人：《出城》的MV在微博上點閱率超過兩千萬次、《平凡故事》里的「與其沒有聲息地留在故里，還不如乾脆硬著頭皮就千里單騎」，這關於「鄉愁」與「遊離」引發的豆瓣熱門話題短短三天便有上千人討論關注，李劍青也參與其中，作家張佳瑋、韓松落、遠子、趙松、綠妖也紛紛撰文，描述她們自己關於故鄉的故事與心事……此外，緊接著本周四7月27日，李劍青首場個人作品音樂會［不願落地的果實］也將於北京Blue Note開啟，據悉演出開票後僅數分鐘大麥網即售罄，一票難求。

——新EP發行、首次個人音樂會，這一切卻是一場歷經十餘年生長期的開花結果。李劍青在大眾面前的樣貌，似乎越來越清晰了。「時間到了，就會來了。」對於李劍青來說亦師亦友的李宗盛是這麼說的。

音樂可以隨口歌唱，但是深入其中，卻有無止盡的寶藏，中國如此之大，人人可以表達深情，但是要能找到自己的表述方式，卻是一個深邃的旅程。異鄉的題材隨處都在，但是能夠描繪這個時代平凡的臉孔，卻又需要無比用心。

今日，李劍青全新EP《仍是異鄉人》全網上架。從現在開始，讓我們和李劍青一起踏入對這個時代，對音樂的探索之旅。

第一次知道李劍青這個名字，是因為蘋果的廣告，「你的思念是久治不愈頑疾……」，李宗盛跟他一老一「少」（中）兩種音色和音樂的編排，一下就打動了我，當然，可能跟影像的渲染和歌詞的感染也有關係，然後就去查這個歌手到底是誰，從此記住了他的名字，但之後也沒有很刻意去關注，直到今天偶然看到他的專輯發布。

任何人從離家的那一刻起，就已經註定了到哪裡都是異鄉人，「家鄉」是永遠都回不去的，這一點，從自己離家的那一刻，就已經深深體會，所以《仍是異鄉人》這個專輯名字是打動了我的

但是說實話，聽下來的感覺，「好聽」，卻沒有很感動。

李宗盛文宣中說「我們甚至不能說是在精雕細琢」，不知道為什麼聽下來卻是相反的感覺。專輯做得很講究，甚至講究到每一個小的細微的轉折、過度和休止，但《仍是異鄉人》這樣的主題、那樣的歌詞，音樂是不是可以不必要那麼「精緻」？

當然不是說要刻意處理得「糙」一點，就這點而言，專輯整體給人的感覺還是自然的，只是總覺得這樣的處理有點過於「認真」，而認真的「鬆散」、認真的技術上的從容總是……怎麼說呢

你不能說，這麼多年磨練鍛造出來的專業上的高度、深度和從容，有什麼錯，也不能說選擇這樣的風格取向有什麼錯，但也許，這些放在別的題材上，跟別的歌詞相配，可能會更舒服。

也許，流落現代都市的異鄉人們，不管「成功」、「不成功」，回不去的，遠不只是「家鄉」。

發到自己公眾號上的原題其實是《大事發聲·李劍青X李宗盛觀後》。

這是一個看了一遍還想再看十遍二十遍的現場。

李劍青、李宗盛、錄音棚、現場。

就憑這幾個關鍵詞，我就直接雞血滿格了。看到耳帝那篇《李宗盛和我們的時代》時，尤其是阿宗的歌單時，如同四年前第一眼看到「既然青春留不住」這幾個字時的不能相信。

6月底，看完一遍，光速推薦給知音閨蜜們，大福說你該寫寫，我說必須啊，等看完五遍以上才敢寫。10月，LIVE看了四遍，而《仍是異鄉人》的專輯，循環三個月了。

《匆匆》（詞：李宗盛 曲：李劍青）

這首歌據說最早面世是2013年11月「既然青春留不住」北京站（嗚，為什麼小巨蛋都沒有唱。。。），但畢竟演唱會Live受眾有限，直面更廣闊大眾應該是在2015年江蘇台的跨年晚會了，在《大事發聲》的Live之前，我一直是更偏好阿宗唱的那些部分，準確地說，和所有我更喜歡原作者唱的歌一樣，這些詞一從阿宗口中出來，故事，畫面和情感立刻顯得那麼深刻，而劍青的聲音，早在小巨蛋現場就領略過其純凈、文藝、華美的一面，這樣的聲音，唱著阿宗的詞，怎麼說也覺得軟了一些，劍青在相當多的地方已經深得大哥真傳，但是「口白」的感覺，還是不到位，唱是唱，念是念，而阿宗，可以把任何歌曲演繹得唱中有念，念中有唱，現場改詞改曲信手拈來，自然純熟，太富個人特色。

可是我一直忽略了一件事（雖然一直都是知道的），那就是，劍青也是作者啊！這次Live一開場，一句話都沒說，先來一首高難的《匆匆》鎮一下場再說。為什麼是高難？等我花時間學點樂理再說（太無厘頭了。。。何年何月。。。）編曲也沒怎麼改，唱法也沒怎麼改，可是，究竟是架不住吉他男的氣場還是怎地，這一次，我終於徹底認可，這是劍青的作品，他的演繹，哪怕及不上阿宗的滄桑（這一點，沒有辦法，阿宗二十多歲的聲音聽起來，比四十歲的劍青大約還要man三倍以上，聲線改不了），那股不同於大哥半戲半真的認真勁，卻給了人同樣厚重的感動，那些熬夜衝鋒上小縣城高中已光榮的小青年們，阿宗是他們中的一個，劍青也是他們中的一個。所以，他也是在唱自己，說初試啼聲會不會太搞笑呢。

《出城》（詞：李宗盛、公路 曲：李劍青）

第一遍聽，就向歌詞跪了。當時正值大緊老師借著阿宗的生日用《越過山丘》向他致敬，儘管楊宗緯唱得無懈可擊，可是大緊老師，對不住，在毫不抹殺您早期青春無悔經典系列的前提下，無論是詞還是曲，我覺得這致敬都顯得極不在線，畫虎不成。

比起《匆匆》對普通離鄉背井的個體回憶其少年懵懂的準確拿捏，《出城》的格局顯得更大。《匆匆》和《出城》兩首，都是以「你」和「我」為對話主體的，《匆匆》從頭到尾，唱著歌和聽著歌的人都會認為那裡的「你」其實就是「我」，代入感非常強烈；而《出城》更有群體感，視角仍是個體，而筆觸卻遠遠超越了「現實里沒有人是孫悟空」和「合奏課隔著舊屏風女孩看不到我臉多紅」的成長故事，寬泛而又不失細緻地描述了「那座父輩們叫家鄉的城」，《匆匆》整首有513個字，《出城》竟然簡短了些，可也有399字，沒有一句話重複，就這樣層層疊疊行雲流水地鋪陳開來。那個「課堂老師忘了教八面玲瓏」的滿垛，到這裡，「若是有鄉音呼喚」，幾乎要「不曉得回頭吧」，「奔波的年輕人 落魄里求安穩 失落里還肯認真」這樣的描寫是不是直接戳中心臟，每一個離家奔波在外的遊子，在失落里還肯認真時，是否都因為心底有著「故鄉」，故鄉里有老去的父輩，有守候的母親，你出了城，城的印記卻永遠都在血液里，所以你可以惆悵，卻不能懈怠，你可以落魄，卻不能遺忘。

看過MV之後，媽媽翻看著孩子黑白照片的場景，淚流滿面，無以言表。沒有去考證一下是否真是劍青的媽媽，和他的家，這已不重要。阿宗在片子里給劍青的寄語專門說，這是李宗盛的命題，這是他的人生感悟，感謝劍青用這麼好的旋律把這些詞表達出來，不能再好。所以，阿宗其實已經幾乎要把關乎音樂的技術傳承給劍青了，他更關注的是表達的變化，終於，似乎，決然告別了情愛的主題，在這樣的年齡和境界里，開始解構自我和故鄉的深層關係。幾乎每一句詞，都是不能再精緻、自然、質樸而深刻的畫面。

《出城》的曲式和《匆匆》相似，都不同於一般意義的AB段，A段很短，很快就呈現了Hook句（你沒見過這兒起高樓吧/他們用老磚砌了新城牆），兩輪B段之後，沒有再來A段，直接bridge兩句（戀人出了城 別過青瓦的老屋頂。。。這裡的弦樂太棒了）又跟進兩輪B段，Hook句總共出現了四次（另三句：你這沒回過的故鄉風往北吹/人們在廣場虛擲時光 老人挨著牆根兒曬著太陽/我看失落他卻平常 來來往往舊日尋常的街坊/山居歲月遺忘了時光），每一次都把情緒推進一層，愛死了「山居歲月遺忘了時光」這一句，而這句之後跟進的最後幾句，更是神來之筆：

一次路過稍解遊子半生惆悵 著色了蒼白想像

電視里放著京劇 青衣的一句婉轉念白

我正在思念於你 不想你就回來了 不想你就回來了

整首歌的文學性和詩意到最後這裡終於展現得淋漓盡致，恕我筆鈍詞窮，只有抄歌詞來表達膜拜之情了。

為什麼說劍青的曲不能再好，旋律線和編曲都十二萬分的考究，網易有一位朋友評論說，劍青的曲，第一次聽總有些怪怪的，反覆多次之後，才愈發感到自然隨性，再簡單一點：好聽。樂理分析我還做不到，阿宗其實也說了，劍青因為是古典功底，他的和聲和行進都是很飽滿很立體的，放到非專業聽眾面前來，也只能憑感覺去理解這句話，我的感覺就是，好聽，且耐聽，那種複雜程度和審美趣味遠遠超過了程式化的芭樂。本題的回答真是寥寥無幾，首答老師顯然是非常專業的，特別提到了「異鄉人」的視角，在文藝風被獨立民謠和小清新壟斷的今日，十年磨一劍的劍青和大哥一起，用更高級的方式關注著更接地氣的情感，這幾首歌，也許不會一夜爆紅，但我無比相信，再過二十年三十年，它們還會被好好地記得和傳唱，如同我們今天還在唱著羅大佑李宗盛三十年前的歌一樣。

《出城》中還有兩處點睛的地方，就是bridge之前和結尾處的「大歌」——侗族大歌，對我來說，又是滿滿的回憶。2006年，研究生畢業，第一份工作是在雜誌社做采編，我們要做貴州專刊，第一次出差，和比我還小的同樣剛剛畢業的一個女孩子一起，兩個人負責黔東南線，8月的貴州山區，不比火爐們涼快，兩人拿著省旅遊局的介紹信沿著碧綠的都柳江一路搭車蹭吃蹭喝，水族，苗族，侗族，古老的村寨，樸實的老鄉，奔波的汗水，和斑斕的故事，永生難忘（梁老師可好？）。回來之後我組了三篇稿，其中一篇就是《小黃大歌》，題目還是編輯部主任石老師改的。小黃是侗族的寨子，在那裡，看到了用板藍根染色和雞蛋清塗抹固色的侗族土布，也在鼓樓下採訪了「行歌坐月」的老人們，沒有聽到現場是最遺憾的——大歌是一種合唱形式，很多少數民族的勞動人民都用歌聲來記錄生活，而大歌最厲害的是沒有譜（不靠譜。。。），全憑記憶代代相傳，而且他們的和聲是多聲部，無伴奏，無指揮，大家全靠領唱引導旋律線和相互的默契來推進，要學個和聲學的話，大歌無疑是最最原生態的案例。劍青在《出城》中引入的其實是大歌中非常著名的一首《布穀催春》（黎平大歌隊在外演出主打曲之一），而且只截取了最開始的一段，黔東南最東邊與廣西就是一江之隔，因此出身廣西的劍青，以桂林為原型的《出城》，加入大歌幾乎是渾然天成的，第一段進來是驚艷，而結尾處的漸弱漸隱，配上樂器，如天籟迴響，悠悠不絕。

《平凡故事》（詞：李宗盛 曲：李劍青）

這一首，大愛，深愛。

反覆聽阿宗很久以來，最愛的一首歌非常不著名：《小鎮醫生的故事》，原唱其實是潘越雲，但是聽過阿宗之後，要論對這首歌的意境的表達，哪怕是阿潘，也難望項背。

《出城》的編曲在劍青的打磨下，複雜而精緻，對應著阿宗的作品，偶爾會聽出有《十二樓》和《陰天》的影子，儘管主題完全不同；而《平凡故事》，一聽就想到了《小鎮醫生的故事》，呵呵，都是平凡故事啊，果然是有延續的么？阿宗版本的小鎮醫生，單憑那幾個「喔～～～喔～～～」，多麼簡單的旋律啊，3212，7656，所有的氛圍就這麼兩個「喔」就全都出來了，阿宗的聲音就是小鎮那一頭吹進來的風，就是無意之間揚起的灰塵，就是本來不應當讓每個人都知道的愛情。。。

到了《平凡故事》，愛情已逝，只留下了一個人，「一貧如洗 夕陽餘暉里 赤足站在久荒的地」，這一句把全部的孤寂蒼涼渺小都說盡了。這首歌的MV倒是偷懶，根本沒有拍，等於做了個配音版照片牆PPT，但選用的所有照片都在極度文藝的光影和構圖背後，靜態地，無聲地表達著逢人就大聲說委屈的「平凡」，視覺衝擊力更勝於動態的影像。

最令人沉醉的還是吉他的編排，那個被大哥說最初只會刷chord的劍青，在這首歌里充分體現了一種蛻變，從小提琴手到吉他手說是蛻變也許不準確，但是我更願意認為是從樂手到真正的音樂創作人的蛻變。只能借首答老師的原話幫更專業地表達：「首先讓人印象深刻的是嫻熟、燦爛的指彈吉他編排，大量的開放定弦、拉開相位互相呼應的吉他副旋律，讓每首歌在聽感上極度豐滿」。在我聽過的十分有限的華語流行里，只有兩首歌，讓我向其純吉他編曲以及吉他、旋律和人聲的完美結合跪拜，一首是我寶哥的《沉默之沙》，一首是羅大佑的《鄉愁四韻》，兩首都是極顯功力的慢歌（包括奏和唱）。《平凡故事》的難度，也許及不上這兩首，但的確是非常豐滿的，心癢難搔的，恨不得放棄一切要去學吉他的。

《姥姥》（詞：藍藍 曲：李劍青）

這樣的歌，沒有人不會淚目。而這種淚目，一點也不廉價，相反，珍貴之極。

劍青為什麼能讓這首詩活了起來，他自己的經歷幾乎就是這詩的寫照，每一個字，他一定都如作者一樣，歷經切膚，幾乎都能想到他第一次看到這首詩時，會有多麼的難以平復。因此，他的旋律他的編曲他的唱腔和這首詩的表達完全一致。

《大事發聲》Live里，聽著劍青溫和內斂的敘述，和他嚴肅的投入的深情的演唱與演奏，第一次就被這編排給震撼了。詩人的念白和劍青的歌聲交替出現，從吉他到小提琴，從主唱到和聲，劍青把一首簡單的詩編排出了極其豐富的層次，卻完全不凌亂。詩人開場的念白和劍青最初的敘述由吉他打底（真好聽啊。。。）此後，「是我可以想到所有陳詞濫調 也是 它絕對的敵人」反覆唱了四遍，四個「喔～～～」也在不斷推進情感，再進一步抒情之後，「聽我這麼說 你就會微笑著 坐在葫蘆架下盤起那條童年時我枕過整整一生的瘸腿」又反覆唱了四遍，加上激越的弦樂（劍青回歸到小提琴手的樣子帥炸），把情緒推向了最高點，朗誦與歌聲漸趨平靜，在淚水就要奪眶而出之前，詩人們已將懷念再次深藏。

用一身的才華打磨出最真摯而精彩的作品，再沒有比這更好的紀念送給從未謀面卻最愛的人了。

《不變的事》（詞：公路 曲：李劍青）和《在家鄉》（詞：嚴彬 曲：李劍青）

相對於前四首來說，對這兩首的喜歡程度稍次。

《不變的事》是我最不喜歡的。樓上的驢小峰同學說這是「愛琴觀」，哈哈哈，說到我感覺的那個意思了，是愛琴啊不是愛情。。。整首歌直到最後一句才扭扭捏捏說出了「愛你是不變的事」，作為女性聽眾，作為情感高敏感度的女性聽眾，如果作為劍青愛慕的對象，這太沒有安全感了。哎，在這一點上，劍青跟阿宗對女人心的了解相比，敢不敢說實在是太。。。幼稚了。很多人也提到了「你傷心，我觸景生情，你開心，我餘生盡歡」，可是比起大哥「春風再美也比不上你的笑沒見過你的人不會明了」，難道不覺得小李的表達太晦澀也太虛無了嗎，我還是更喜歡老李這麼簡單直接的，呵呵呵呵。

《在家鄉》這一首，我特別喜歡的是最後一部分：「你的思念 是久治不愈頑疾/你的鄉音 如母親給的胎記/歸來吧 遊子 功名沉浮不必提 稚志初衷別忘記」，似乎到這幾句了，才又回到了熟悉的劍青的風格，而前面的部分，事實上，曲和詞的感覺也是非常緊扣的，只是，這樣的節奏，私以為旋律線可以更平更穩一些。

關於節目的碎念

要說節目製作，《大事發聲》幾乎不能和任何一檔現有的音樂綜藝相比，連一個酷炫的片頭或片花都沒有，也沒有豪華陣容的樂隊或主持人或經紀人，什麼都沒有，可它並不粗糙。看多了炫目的舞台效應，這樣樸素的錄音棚現場，簡單的採訪場景，終於沒有彈幕的簡單到幾個字的文案，一切的簡單化與一位歌手五首歌以上連續演繹的「過癮」，終於可以讓人直面音樂，直切內心。

一直非常非常希望在《我歌》見到的伍佰和楊乃文，也來了這個平台。他們也許和大哥，和劍青一樣，更忠於音樂，每位歌手選擇什麼渠道呈現自己的作品，雖不敢臆測，由此也可見一二。

寫到這裡時，《仍是異鄉人》已經聽了很多遍，節目觀後感也基本寫成了專輯聽後感，聽得越多，越能體會劍青的角色，哪怕這是李宗盛的命題，他也終於借著這命題走向了前台。早在第三季我歌聽說李健要上時，我就十分期待劍青能出來，當時有一位大神說，不行，李健的效果肯定更好。現在看來，果然是大神，李健上節目的效果就毋需細說了，而劍青，也真的，從2005年跟大哥開始，直到現在才算得上出師了。他和李健唯一相同的是，都是低調的創作人。李健自己為人低調，其實他光環很多，從水木年華到秋褲男神，他的學識素養和人格魅力為他的成功加了很多很多分；而劍青的背景要樸素得多，他就是那個滿垛，與大哥的緣分也基於他的勤奮，天賦，和儘管成長時代不同卻相似的命運。《仍是異鄉人》就是這種緣分的必然結晶，這裡的歌，若是換了李健來唱，技術上當然沒有任何問題，可李老師那骨子裡布爾喬亞式的精英知識分子情調，定然無法與老李小李式的普通青年氣質匹配上（話說，老李和小李其實一點也不普通。。。）。所以，我現在並不期待劍青上歌手了，那不是屬於他的舞台，我還是虔誠地等待著，他和阿宗的下一張專輯，他們做了那麼多年的詩經還沒有正式發表，他們精神上的繼續碰撞和藝術上的繼續共鳴，才是最值得等待的。

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自己非專業胡言亂語的公眾號：美美的野衣裳

昨天去Blue Note看了作品演唱會。不能說是不好，還是有純粹質樸的感覺在的。但是旋律並不那麼好，文本能力基本沒有，做李宗盛的發聲筒、影子，也不是不可以，但就沒有singer-songwriter的意義了，市場上也很明顯地證明沒搶過那些撒開膀子放下架子的民謠們。

李宗盛的強大包裝，是優勢也是劣勢。只用耳機聽不覺，但到了高端的blue note現場，看著聲色犬馬燈紅酒綠，再聽著這種泥土氣息的歌兒，總覺得彆扭。雖然本人經歷和唱的都是小鎮青年進城記，我也聽得出他的真誠和淳樸，但很明顯地感受到他定位的市場卻並不是，居然聽出了一絲中產階級自顧感傷的虛偽，這種割裂感讓人有些尷尬。不比李宗盛本人的小布爾喬亞式感情歌曲，那就是坦坦蕩蕩的感傷，來去自如。當然，再聽匆匆，還是很不錯的，出城，也還行，始於匆匆，希望不要止於匆匆，加油吧。

最後有幸聽了三首李宗盛（活的李宗盛誒…!），還是那麼棒。

不是專業樂評人，覺得聽歌不只是在聽技巧。那些能感動誰的旋律又或是歌詞，每個人不盡相同。簡單說下這張專輯聽下來的感受。

整張專輯沒有「鄉愁」二字，卻字裡行間訴說著思鄉之愁。城市中時間走的越來越快，清晨的公交站多少次追趕或錯過的班車，地鐵換乘時加快步伐的前行著。很多時候生活教會我們堅強的時候，也被迫讓我們變得沒有時間去懷念。即便突然有人跟你提到「鄉愁」也從一段悠長的故事變成了一個簡單的單詞。而專輯中多次被提起的「母親」不可否認是對於家鄉的最大牽絆。心中難以割捨的對於親情思念，來的遠比直接講「鄉愁「來的更直接，而作者以第三人稱角度訴說著告別繁華，帶你回到」你「的家鄉。年少，可以看到晚年時坐在長椅上拿起相冊回憶的自己，年長，可以看到年少時光勇敢而努力拚搏的自己。聽著專輯，在的歌曲中，啟程前往回得去或回不去的那個叫做家鄉的地方吧。

《在家鄉》

「你的思念是久治不愈頑疾你的鄉音如母親給的胎記」

收拾行李坐著大巴，沿著下鄉的路回到久未回去的家鄉。他靠著車窗，看著窗外和記憶中沒有變化的景色。想起少年懷志離開家鄉的情景。這裡與城裡不同，依舊可以聽到懷念的鄉音。家鄉，她默默佇立在遠方，也許從未說過「她想你了「，或許是因為覺得太肉麻了，她從未說出口。但每當你回頭望去，她依舊會張開雙臂，溫柔的等待你歸來。這份溫暖，無論功名沉浮，如同母親一樣。

《不變的事》

「你傷心我觸景生情你開心我餘生盡歡」

專輯中唯一一首有關愛情的歌曲。全音符、二分音符、小三和弦、大三和弦都堅定的說著「愛你

是不變的事「歌曲中充滿了李劍青式的愛琴觀。

《出城》

「奔波的年輕人落魄里求安穩失落里還肯認真」

隨著城市發展，時代變遷，家鄉也發生著改變。他路過那座你稱之為做家鄉的城，那座城現在有了新的變化，已經找不回你口中所說的模樣。他說

「你沒見過這兒起高樓吧」，「若是有人用鄉音喚你你會不曉得回頭吧」，「你這沒回過的故鄉風往北吹」，聽著他人說著自己多年沒回過的家鄉有著新變化，你也會想回去看看吧。歌詞中提到的無所事事的男人、當年貌美如花的姑娘們、出城的戀人、老挨著牆根兒曬太陽的人，又都許了誰一世的光陰呢。時間從未倦怠過這座城，看似平凡無奇又漫長，卻在日常中悄無聲息的老去著，變遷著。一個可以讓漂泊他鄉的人，思念泛濫的作品。

《平凡故事》

「與其沒有聲息地留在故里還不如乾脆硬著頭皮就千里單騎」

歌曲輕聲訴說著一個出城之後的故事。回想決定出城的原因，拋開熟悉的一切，去到一個未知，撲朔迷離的未來。在夢裡見到了什麼都沒有，一貧如洗的自己，在夢裡見到敢對人訴說委屈的自己。而這些是「我「所害怕的，現實生活中不願看到的情景。看似勇敢的人裹著一層層鎧甲，內心也曾住著一個脆弱的自己。人生或許有許多不得已的故事，但這只是一個發生在我們身邊平凡的故事而已。歌曲中」有誰啊「後的停頓，看似疑問的語句，卻在空白的間隙擲地有聲的訴說著」我「。

《姥姥》

「姥姥我終於可以給你寫一首詩了」

李劍青說《姥姥》這首歌藉由詩人藍藍的詩歌，滿足了他對從未謀面的「姥姥」的一切幻想。

從藍藍的口白開始，眼淚就刷的一下子掉下來了。

「終於「這個詞，是這首詩中最打動我的，覺得這兩個字背後包含了太多時間和感情。對比「姥姥

我可以給你寫一首詩了」和「姥姥我終於可以給你寫一首詩了」，後者感情色彩完全濃重了很多。所有的故事也由此帶著濃厚的感情展開。詞唱的是《姥姥》，而在心裡掀起了所有對於情親的波瀾。也給出了更多關於珍惜身邊親人的意味。如果可以，回去看看她，也給她一個機會多看看你。

《匆匆》（2017版）

「那些過時的青春夢普通得不能再普通你肯定懂」

當被問到累不累，你是會不會也曾這樣回答過「離家遠

爸媽問累不累一般都說不累就是這樣」，當路過美麗的風景，你心中會不會也想過「我們一看到有好的風景到哪去我心裡就想如果我媽也在就好了」。這首歌獻給每一位在異鄉努力打拚的你我。

縱覽整張專輯李劍青包攬了作曲，同時擔任了專輯中歌曲的編曲、和聲、木吉他、弦樂、甚至鐵琴。是一張音樂人參與度很高的作品。可以感到受細節非常用心，是一張非常真誠的作品。音樂平台免費試聽的情況下，可以直接聽到好張專輯是賺到了。怎麼講呢，即便是採用付費形式，也是值得支付的專輯。

這是我唯一不想跟別人分享的專輯，也是不相信身邊的朋友能聽得懂的專輯。

每一首歌都好聽唉。

^V^

不知道怎麼評價。聽完哭成了狗。

年紀大了呀。

幾年後的《匆匆》

越來越像李宗盛了