自學吉他如何避免走彎路誤區？

01-16

自學蠻久了，瞎練，入門很爛，也知道要練習，但不知道練什麼，就只會識六線譜，學樂理是一定的，但問題是不知道那些樂理的功能是什麼，比如音階是幹嘛的等等。覺得找老師肯定是好的不會浪費時間，容易明白，少走彎路，自學的話也可以學會就是太容易走彎路浪費時間，容易放棄。網上很多隻教你練習但沒告訴你學這樂理的功能是什麼，就好像跟你說1+1=2但沒告訴你為什麼等於2。有什麼方法可以少走彎路呢？比如該怎樣進階？步驟的功能是怎樣的？

謝邀。我是西安吉他手葉茂。

下面是我幾個回答的綜合

【避免走彎路第一個方面】要了解學吉他的過程、步驟（針對初學者）

?找老司機幫你選一把合適的琴。

關於初學者該選擇什麼樣的琴可以參考我的首答：新手小白應該入手怎樣的吉他？

?找一個靠譜的老師。

不僅他的演奏水平高，教學水平也要高，後者可能更重要。關於應該自學還是找老師學，我建議先找老師掌握正確的學習方法，建立知識構架，然後根據情況可以選擇自學。以免一開始就自學走彎路。業餘愛好找老師學一年足以，專業的這裡不討論。

?體育課。

練習基本功，這個階段主要是練習身體對於琴的感覺。所以很像是學體育。比如手指獨立性、控制力、柔韌性、速度、力度、跨度等能力。這些能力的提升都有專業的訓練方法。（關於這個話題可以參考我第五答：吉他手每天該做什麼樣的手指訓練？）一個好的吉他手應該做到手指在吉他上只要是合理的動作就應該「無所不能」。基本功的練習應該貫穿學琴的始終，即使是大師每天也需要練基本功。作為初學者千萬不要以為基本功練完就完了。

?理論課。

吉他是一種和聲樂器（像鋼琴一樣可以演奏複雜的和聲），相對的概念是旋律樂器，（如笛子、提琴、黑管等）只能演奏旋律線，而不能（或很難）演奏和弦。所以作為和聲樂器演奏者，就應該展現出和聲樂器獨特動聽的和聲，就是我們常說的和弦。如Cmaj7、Dsus4、G69、F7（#5）、Am7/G等，和弦世界像海洋一樣絢麗多彩，複雜多變。據說吉他指板理論上可以有大幾千個和弦按法（我沒計算過），可以說兩輩子也學不完。但是也不用氣餒，因為一旦你掌握了和聲學的內在規律，就可以做到舉一反十二，事半功倍。所以我總給學生講一句話：要像數學家一樣學習樂理。樂理考驗人的邏輯思維能力、記憶力、反應速度等，可以說是聰明人的遊戲。吉他上的樂理最主要的就是「和聲學」。

?音樂課。（終於到音樂了）

學好吉他需要的基礎工作確實很多，別怕麻煩。最好的總在最後！

首先是培養樂感和興趣。多聽歌、多看音樂會、多搜集音樂相關資訊。任何行業想要做的好，資訊量是個必要條件。聽歌如果你沒有頭緒，我建議你像讀書一樣，先聽經典後聽流行。吉他的老祖宗是西方人，建議多聽國外音樂。

如果真是新手小白建議你先讓自己的審美變得像一個牛逼吉他手，可以百度：世界最著名的吉他大師、最經典的吉他曲、最好聽的吉他solo、世界最著名的樂隊、音樂風格分類、等等，總之你不能每天只是練爬格子，連the beatles、oasis、bob dylan（2016.10.15補充獲了諾獎這回總該知道了吧）、tommy emmanuel、chet atkins、jimi hendrix都不知道。

然後說說練琴。選擇練習曲可以根據興趣，但難度上最好是讓你老師幫你把把關，不要選擇太簡單，或者離你水平太遙遠的曲目。

練習大量的不同音樂風格的樂曲，如blues、country、bluegrass、bassa nova、folk、funk、flamenco、celtic、latin、jazz等。這些不同的音樂風格學習，一方面提高了演奏技巧，也很好地培養的你的聽覺審美和樂感。

?探索進階。

【節奏吉他手】擴展學習左手和弦以及右手節奏型。

【主音吉他手】在學習和聲的同時還應大量練習調式音階，琶音，copy大師的好樂句，積累成自己的演奏習慣，終極目標是即興演奏solo，以及作曲。

【指彈吉他手】和聲和旋律都應該是主修課，手上功夫的修鍊與精進當然更是重中之重，終極目標也是作曲，並形成自己獨有風格。（風格很重要，比如eric clapton、tommy emmanuel、pierre bensusan他們的彈奏你幾乎可以聽一小節就區分得出來。）

?創作。

嘗試寫歌詞，組織自己獨特的和弦進行，創造一段好聽的solo，魔性的riff。。。堅持下去，你的聲音會被大家聽到。

（寶寶迪倫）

【自學不走彎路的第二個方面】

在長期的吉他教學與演奏中我悟出一件事，只有具備良好的【自學能力】才能不斷進步成為真正的高手。

在我眼中良好的自學能力包括：

?對吉他及周邊文化的濃厚【興趣】；

?對未知領域不斷探索的【好奇心】；

?對認定的事情【勤奮和執著】；

?重視並有規劃地練習【基本功】基本功是學吉他永恆的主題，是日常練習必不可少的環節。如冰凍三尺，非一日之寒。這裡說的基本功除了身體方面的機能，也包括抽象層面的和聲感、節奏感、旋律感等，都有方法可以針對性訓練。基本功的教材很多，推薦一本陝西人陳雲強的《吉他哈農》

?善於在實踐中運用和思考【樂理知識】離開實踐的理論都是空洞無用的。樂理知識一言難盡，吉他這個樂器是和聲樂器，所以學好｛和聲學｝是非常重要的。（據說許巍早年在部隊當兵時，和聲學都是自己買書自學的）網上的和聲學教材很多，建議買一些這幾年新出版的，給流行音樂編寫的樂理教材。如蔡文展的《超簡單的樂理學習》圖解版。

附圖：

?多聽歌多獲取【資訊】提高審美水平和音樂意識；善用度娘。

?建立社交【圈子】結交有益的朋友；

?有意識地【積累和分析】好樂句、好段子、好歌詞、好的編曲創意等；準備個本子記錄你的學習收穫。

?【多思考】學琴應該手腦並用。比如彈完一段音樂，問自己哪裡不夠完美？哪個動作比較含糊？怎樣改善？這裡和弦為什麼在這個把位，可不可以調整到其他位置？二品橫按的Bm指型移動到七品變成了什麼和弦？這樣的學習是舉一反三，事半功倍的。

①?【高效率】聽說過一天練十二小時的，沒見過。但說實話這一定不是最好的方式，如果可以四小時把今天的內容練熟，為什麼非要花十二小時？不要做一個「看上去很努力」的吉他手。

??創建舒適的練琴【時間和場地】；

蚊子不多的季節在戶外練習，或者帶上釣魚摺疊椅去河邊練琴

??經常用演出、交流、錄音、錄像等方式【自我檢驗】學習成效；比如我有時會用手機app｛唱吧｝錄一些東西。我發現一首歌你唱的不熟練，但是錄上幾遍自然就熟了，完了之後聽自己的錄音也能找到很多毛病。

??把練琴【養成生活習慣】，像每天早晨起床本能地刷牙洗臉一樣，某個時間段就是留給練琴的；

??設定【目標】，比如一個禮拜練熟一首曲子，並且練到能用手機拍攝成視頻的熟練程度，把視頻上傳到社交網路，或者分享給好朋友。再比如年底的公司年會上要上台表演一首歌曲，還有三個月的時間，每個月練熟三首歌，等到演出前一周選擇效果最好最熟練的一首上台表演，並讓同事錄下來。再比如，想專業從事音樂行業的初學者，給自己設定目標，一年時間精通50首歌，然後去餐廳或者酒吧駐唱鍛煉自己。有了目標，學習效率自然提高了。列出學習計劃時常自省

??不斷【嘗試創作】，用音樂表達感情和想法、記錄生活；長期的積累和學習，你的收穫應該在體內轉化成才華輸出給你的聽眾，不要一味地copy，因為藝術的最大魅力在於創造力。

??【敬畏音樂藝術】有長期甚至用一生學習音樂的信念。

??最後，很關鍵的是要儘快構建你的【吉他學習知識體系】

我的簡單體系供大家參考

①基本功日常（身體能力）

②樂理先行（理論邏輯）

③學習各種風格音樂（感性認識）

④堅持嘗試創作（釋放才華）

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結語：

師傅領進門，你的修行卻是你自己的事，與他人無關，也與老師無關。老師、教材、網上的某個視頻教學都是你學琴路上的一個個加油站、指路標、或與你同行片刻的小夥伴。能讓你不斷向前的根本動力是你的一顆不斷探索的心和一套有效的自學方法。學琴這件事（其實任何事都一樣）你不能過多的依賴任何外界的人和事。

求人不如求己，歡迎大家和我交流自學吉他的問題。

感謝耐心看完，祝你幸福！

有任何吉他的問題聯繫我wx：w6248888

我的網路教學即將上線屆時會在微信上群發公布

歡迎關注我的工作微信：w6248888

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@葉茂的回答已經很詳細很全面了。我在這裡就根據我的學琴經歷談談幾點看法：

題主說你入門很爛，不知道你所說的爛是怎麼爛法。我入門就超爛，主要是早早就限定了自己的風格，對音樂風格沒有什麼了解；樂理知識匱乏；還有很致命的一點就是按弦手形、撥弦習慣方面養成了壞習慣。我入門沒有跟老師，自學了一段時間。後來找了一個老師，但那個老師也非常業餘，而我又不懂得判別他的水平。所以總的來說，我入門走了很多彎路。後來我通過強大的網路和附近的一些活動認識了幾個琴友，這才真正開始步入正軌。

所以，我個人建議：

第一，最好不要自學。如果你要堅持自學，那你可以在窩家自學之餘，多看看豆瓣啊微博啊，找找同城的音樂活動。多認識一些人，多聽聽不同的看法，總是有好處的。比如，有些人有自己獨特的手形，有些人就是規規矩矩地按標準的來，反正多聽多嘗試。

第二，除了學習樂理之外，一定要多了解不同風格的音樂，多花時間去聽歌。我覺得這時候聽歌不是娛樂性的了，而是會去認真思考它的節奏、音階、和弦等等。邊學樂理邊多聽點東西，你會發現自己在對音樂的認識上會有很大的轉變。

第三，講回入門問題。我覺得基本功太重要了，手指靈活度、力度、指板熟悉程度等等都要打好基礎。所以如果在這方面存在問題的話，個人建議暫時不要考慮進階了，也不要去追求速度，把基礎打紮實比較好。

第四，還有關於你說的樂理的功能是什麼這類問題。我覺得所有的學習都是一樣的，有時候你不知道自己的學習目標是什麼，而是一味地接受知識，會很迷茫。這時候，不如從問題出發，你可以多聽聽即興，多了解一些音樂風格，然後你腦海中就會有很多問題：「為什麼這些即興會這麼彈?」「為什麼這個樂手的即興被公認很牛逼？」「為什麼這首歌屬於這種風格？」等等… 有了問題再去了解、鑽研，你就會發現自己需要很多樂理知識來支撐問題的解決。於是，當你回過頭來再去學樂理的時候，目的性更強，而且你能感受到極度需要這些知識。

以上都是個人看法，有不妥之處歡迎指出。希望回答對題主有幫助。

自學的話，肯定會走彎路，不然還要老師幹什麼？

不過，對於一些天賦異稟的人來說，某些「彎路」卻恰好成了他們的演奏風格。

總之，有條件找老師，沒條件就多聽多看多動腦。然後，最關鍵的是，練吧！！！！！

謝邀。。。。

關於「自學如何避免彎路和誤區」這個問題。是沒有肯定的答案的。也就是說，自學是無法避免走彎路和入誤區的。——自學的困難也主要是這個無法避免的問題。只是有的人在知道自己已經走在彎路上的時候，懂得調整好心態，總結經驗，然後重新探索，最終找到適合自己的正確方法途徑；而有的人則選擇自暴自棄。

有時候，有些彎路是必須的，而且不經一塹，不增一智。有些彎路是你獲得必要經驗的重要途徑。

即便是有老師言傳身教，也不可避免走入彎路的可能。只是老師可以根據自己所走過的彎路的經驗，通過各種方式提醒你，使你及時走出誤區。或是在可控制的情況下，允許你以比較小的成本去試錯，從而得到自己的體悟。

所以，希望自學的人，不是要去避免走彎路，入誤區；而是要學會調整自己的心態——專心致志、謙虛謹慎、不急不躁、持之以恆。

很多時候，即便是有老師，也很難給你解釋「為什麼」。就像1+1=2，要證明1+1為什麼等於2，這在數學界至今是個難題。還有，很多道理雖然可以解釋，但也要看學習者的程度，比如你基本的四則運算還沒掌握，我給你講勾股定理，三角函數之類的，你肯定也無法理解。

其實，能給你的忠告，教科書都是白紙黑字地寫著呢，只是很多時候你掃過兩眼就完事了，沒有把這些忠告放在眼裡。對很多關鍵細節往往自己以為是地認為不重要——這是很多學習者的通病。所以因此養成的不良習慣，導致走上的彎路，往往想回頭都很難。

這種不能回頭的彎路，是要極力避免的。

所以，你不妨隔三差五地反覆地仔細地翻閱教科書，爭取吃透書上的每一個字，並從基礎細節上著手，加以反覆糾正。這是你少走致命彎路的前提。

樂理方面也是如此，不要急於去理解什麼功能色彩這類知識，而是先把最基礎概念記熟，悟透。比如音列、音級、唱名、音名、音階、音程、節拍等等，以及學會簡譜、五線譜的記譜與識譜。

一開始看不懂也沒關係，反覆看，先記熟了，積累到一定程度，自然能夠融匯貫通。

有些知識，必須要先記住，並在實際中身體力行地實踐之後，你才能真正理解。樂理也是一樣。你問我音階是怎麼回事？和弦是怎麼回事？之類的問題，我告訴你，這些不過都是一些特定的音關係法則；你再問我，這些音關係法則是怎麼來的？又起到什麼樣的作用？我只能告訴你，音關係本質上來源於人的聽覺習慣，這些法則不過是人們對這些聽覺習慣在規律上的總結，而音樂則是在遵循這些規律的基礎上產生的。

就像1+1=2一樣，聽覺習慣是沒道理可講的，但這是一個公理，是事實，不管你願不願意接受，都沒有必要去追究「為什麼」，你只要知道就可以了。一步步去走，一點點去積累，才是虛心學習之道。

手機碼字不方便

我主玩的是電吉他，估計答主是木吉他。畢竟電吉他相比之下比較小眾。不過兩者共通之處很多，我就把我的經歷拿出來，供參考。也是屬於交流~說錯的地方不要噴~

我彈木琴兩年，然後轉入的電吉他的坑四年了。電吉他rock n roll才是我的真愛，拿一把雙線圈拾音器的琴，失真開大一些，再多擰一些低頻，彈帶勁的riff想想就讓我熱血沸騰。於是就入坑了。就像我說的一樣，因為我的目標和high點就不高，所以我一開始呢也搞不明白要樂理幹什麼？吉他這種流氓樂器，知道和弦的位置，把各種技巧練熟，然後你把譜給我，我練到能跟著原曲彈下來，一首歌不就會了么？我這種自high型的愛好者要樂理幹什麼用呢？

於是在開始的時候雖然我也找了老師，但我們之間只停留在講套路，教技巧，和一點點淺嘗輒止的樂理這個層面。隨著時間越來越長。我的技巧慢慢熟練。節奏穩定，三連音五連音反拍沙夫等，會了擊勾弦，點弦，也懂得怎麼推弦推出感情，不跑音，速彈的速度也一點點提高。

甚至連保養，不同牌子琴音色的區別，怎麼錄音這種與演奏本身關係不大的東西都有所了解。這個時候的我，也就是現在的我，發現自己走入了喜聞樂見的瓶頸。除了提高自己的技巧以為很迷茫。除了找譜，練歌之外不知道彈琴還能怎麼玩？用耳朵扒歌扒帶，聽旋律伴奏，伴奏中即興，甚至創作。這些都需要樂理的支持，而我都不會。所以我現在開始找老師繼續上課，不再講什麼技巧了。而是開始從頭補樂理。

按照我最開始買的吉他三月通上的話說，決定吉他手上限的不是彈得是什麼，而是腦子裡想的是什麼。

第一次答題可能有些跑偏。我沒有針對答主自學入門應該注意什麼作答，而是看到答主對學習樂理很困惑有感而發。

一言以概之，如果你只是想彈唱，或者玩點簡單的指彈，再深點沒準能在晚上上露一手，那學樂理呢可能真的對你沒什麼用。而且可能也正是因為你目前的階段用不上樂理所以你才會有這麼大的疑問。但是如果你想進一步，把吉他作為自己的身體的一部分，表達你的情緒，表現你自己的思想。這麼說有點籠統泛泛。如果你是有想法，想玩點自己的東西。你彈一首歌彈膩了，你想把solo的部分改一改，或者你想把和弦走向換一下，覺得這樣更好聽。諸如此類的需要創作的成分的玩法，就需要樂理的支撐了。而且玩的越深就需要了解樂理越透徹。如果你想玩到後面這種程度，那你不用問肯定要學樂理的。你學的爬格子就是以後solo時的琶音，你學的和弦名字就是用來對應以後要用的調式。你學的不同把位的不同指形是為了同樣的旋律有更多高音區低音區的演奏選擇，不要總在一到四品玩吉他那沒什麼意思。

希望答主能堅持這個愛好，我身邊有一些朋友也有對吉他有興趣的，天天拿琴跑來問我和弦怎麼摁。我很樂意看到有同好向我請教，一一耐心給他們一根根擺手指頭。可是沒到大橫摁就全軍覆滅了。然後琴就扔在角落裡落灰，看得我挺心疼琴的。不是綁架你一定要如何如何，但是這個愛好真的很合適玩很多年，不僅自己無聊的時候除了打遊戲刷微博之外有別的事情可做，而且擅長某件事情本身就會讓你變得自信，找到自我的個人價值。而且也不會把買來的琴浪費是不是（沒錯主要是心疼你們的琴233）

以上

盡量別用大陸的教材。

長篇大論，不如一句話。找個好老師，認真跟老師學！

長篇大論的這麼多還不如來一句:"問我"