如何評價我是歌手第四季第十二期（突圍賽）各位歌手的表現和排名？
之前在燈燈微博上看到的，應該也反映了不少問題吧(〃′o`)
張信哲：你們九個每人唱一首，那我就一人唱九首，把觀眾的記憶洗掉！洗掉！！洗掉！！！
這突圍賽有著顯而易見的令人振奮的開場，和異彩紛呈的過程。基本歸來的歌手都獻出了最佳表現，異常精彩。除了單手讓人的張信哲。
金志文-美酒加咖啡
毫無疑問是金志文在我歌舞台的最佳表現。雖然前半段容易讓人以為他要做第二個《往事只能回味》，但後半段的搖滾轉得相當令人信服。既然是表達沉醉，因而前半段就是個敘事的引子，後半段他才開始用他改編的搖滾部分表達他理解的沉醉。樂句的重複（「如果你也是心兒碎」），逐漸醞釀上揚的情緒（「一杯再一杯」），Call Response（「我沒有醉」），精彩的快速咬字，一遍喊著「我沒有醉」一遍用近乎失去理智的高昂嗓音去演繹「醉態」，這不恰恰就是傷心人醉於酒中卻不願承認的狀態么？
金志文前半段的抒情部分雖然還有音色不夠飽滿的老問題，但到了後半段，勝在強聲的顆粒質感，高音也慷慨，硬上HighC毫不遲疑，快速咬字乾脆狠辣，傳遞出了令人驚嘆的感染力。確實是沉澱十幾年的音樂掌控力無疑。
蘇運瑩-知足
看到曲目時我以為她只不過是要唱一首抒情KTV。但結果是她貢獻了全場最耐聽的現場。
聲樂上蘇運瑩的技巧其實很高級，強悍的聲帶邊緣化控制，始終保持著沙沙的、暗暗的、帶著點嘆氣的聲音，相當入心，像低吟也像耳語。
她的處理也很特別，節奏按照她的想法進行了全程修改，主要精神是一種特定的語感與對某些特定的強調。例如總是要用哭腔與強聲強調的「終於你身影」是改得最煽情的部分，「人海盡頭」作為故事的結局被安排了帶著強烈情緒的尾音。而最後一段的「最痛」又是輕巧的戛然而止。這是令人讚歎的音樂領悟力，在相對樸實的敘事、沒有炫技感嘆的過程里，用巧妙的布局安排把情緒和故事進行了完整的呈現。
另外，幾個過場的配器是真的好聽，是真的花了心思的。
信-花心
要怎麼形容這個現場呢？
編曲自然是好的，悠遠的吉他帶著現代氣息的環境感的Brit-pop味道、甚至還有點Post-Rock氣息。後半段的金屬味道配上金屬音色Rap也相當精彩，整體大線條布局完整，從氛圍營造-副歌-再一遍-情緒準備（花謝花再開）-結尾的宣洩，符合觀眾欣賞的情感邏輯。
這首歌源自沖繩民歌，旋律與信的這個改編搭不搭我們再談。但這首歌值得詬病的點主要集中在信的Vocal上。前半段的鼻音實在太黏糊了，加上咬字不知是否故意，也非常黏，加上唱得很「重」，和開始背後的氛圍感實在有點不搭，很難讓人理解他的這種「笨拙」與「慵懶」是要表達什麼情緒，至少我感到的是深深的違和，從而也讓我很難進入他對這首歌的演繹。
但副歌和Rap是精彩的，結尾的高音有些擠卡，但總體而言儘管我接受他的編曲，但我依舊不喜歡他的聲音演繹思路。
趙傳-曾經的你
這種關於行走、關於人生的大主題，用上各種原生態風味的和聲和異域樂器是聰明的，畢竟他們自帶世間百態的色彩。編曲毫無疑問是趙傳拿出來的最佳編曲，情緒起伏錯落有致，從開頭到副歌是一平一起，過場的原生態過後情緒進一步往上，口琴的部分稍微Hold了一下情緒發展，同樣也讓其後的「Dididada」稍微冷靜了一些。繼續回到主歌后，是主歌的升八度重現，原本只是引子的主歌變成了口號般的呼喚，此時背後的和聲再進來營造群體共鳴的氣氛，而後一個輕描淡寫的「Dididada」結束。要點是主歌的升八度的口號感搶了副歌的情緒高點，從而副歌變成了一種不斷往複的意象化符號。很聰明。
趙傳的演唱一如既往，缺點在於低音部分有些路人，但音色、技術穩定度和處理都相當樸實有說服力。
HAYA-英格瑪
HAYA的這個演出的要點就在於「儀式感」。開頭的部分是Bjork的Joga。Joga是非常人性化、非常神經質的作品。黛青塔娜弱化了Joga原曲副歌的強烈爆發力，把它放在頭尾是為了給中段的儀式感增添一點「人味兒」。畢竟中段的形式感、氛圍感多於情感，經過開頭和結尾宛如內心獨白的鋪張後，整體在神秘感之外還多了一層「內心戲」。
黛青塔娜的演唱依舊優秀，神神叨叨的強調與強悍的長音都拿捏得穩穩噹噹，是相當精彩的演出。
關喆-悟空
關喆這次的腔調沒有之前那麼油滑。但比起原唱戴荃的乾脆利落，關喆這個「悟空」的內心戲還是拖泥帶水了一點，而且依舊有些刻意。畢竟是這麼豪邁的抒情，他卻「愛恨兩，難」「到，頭，來」的刻意停頓有些多餘。
但總體來說還是關喆在這裡的最優表現。最惹人詬病的可能是「踏碎凌霄」部分的假音實在太虛了，根本沒有直入青天的畫面感。
王晰-再見，我的愛人
王晰的律動突然就好了起來，背後的Big Band和跳動的管樂、鼓和他的聲音終於稱得上相得益彰。沒有了各種奇怪的怒音，雖然高音音色依舊有些單薄，雖然可能也沒有之前秋葉的現場音色鬆弛，但律動的回歸讓他的演唱確實令人享受。
老狼-虎口脫險
老狼單論聲音在這裡絕對稱不上出眾。但他的聲音卻有著難以修鍊的語氣和氣質。相對於演唱技術，這才是民謠歌手的主攻方向。不可否認他沒有很強的混聲技巧，聲音的張力也有限，但音色的控制、胸聲帶來的溫暖的親和力都讓人能夠輕易進入他營造的那個感性而純粹的世界。雖然整體還是有些平淡，但本來他的處理思路就是偏錄音室的方法，沒有大開大合一樣在細微的語氣之間保留可聽性。
容祖兒-放開你的頭腦
好的地方都是擺在檯面上的。編曲Pyo熱衷於混進MJ的Bassline元素，暗涌的吉他、細碎的鼓點，騷動的和聲和氣勢宏大的管樂背景的底打得實在而有厚度。曲風的切換始終熱烈而具備煽動性。兩個Rapper的表現也可圈可點，前者流暢後者痞氣洋氣兼而有之，對氣氛的烘托相當有幫助。當然最凸顯氣勢的還是那個管樂一般的Hook。
但容祖兒的演唱雖然律動和音色都不錯，但實際上由於檔位偏高音色偏細，氣勢一般。和上次李玟唱Lady Gaga的問題類似，戲很足，就是缺點氣勢和味道。而且她這次唱歌除了開頭的一聲尖叫以外，其餘都有些「一本正經」，不太撩人，不太戲謔，只是覺得她很用力很努力，感覺上始終差點東西。
張信哲-致光陰
令人震驚。
本來以為至少是個情歌王之類的質量，沒想到會是這麼生硬的拼貼。畢竟之前的幾次張信哲的表現稱得上可圈可點，編曲也捨得下功夫。這次的編曲只能算是行活。
至於「水樂」？這是譚盾喜歡玩的東西，之前在譚盾工作室工作時幾乎天天與這個打交道。但我傾向於認為這只是一種自然派的音效，雖然有它獨特的引聽眾聯想的成分在，但畢竟只是工具，並不會讓一個行活編曲更加高端。
這次演唱也潦草，例如開頭第一句，顯然不在狀態。類似《時間都去哪了》的演唱也非常不精細。說是全場最差表演也不為過。
這難道是要告訴大家我隨便怎麼唱都能進決賽？真的太讓人失望。
本場個人選擇：
蘇運瑩
容祖兒
HAYA
金志文
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1. 美酒加咖啡這歌我還真記得我聽過。我個位數歲數時候坐在春運大巴上暈著車聽的，沒想到這首歌在當時都算那麼老的歌了。金志文的改編才華還是表露無遺的，這種搖滾化的編曲讓這首歌適應了這個時代的音樂風格。而且大概這場他終於意識到了他的音色問題，尾音的抖音真的不適合抒情歌，但是比較沙啞的部分會比較適合搖滾。應該算是他唱得最成功的一次。
2. 蘇運瑩的音色刨除她高音那個標誌性的抖音其實還真的挺好聽的，也能明白徐佳瑩為什麼會那麼喜歡她。目前看她詮釋的這些歌都是青春剖白感很強的歌，所以選五月天的這首歌還是非常合適的，畢竟阿信的聲音配他的歌也是那種一聽到就會感動的。對了我以前寫過一個關於阿信唱功的答案這兩天又跳出來一些新的噴子，我簡直是無語。聽歌光聽唱功真的是件很無聊的事情，五月天的歌唱的都是青春，阿信感動過的人絕對要比各種「唱將」嚇倒過的人要多，而那種力量也更大，更永久。這才是音樂更可貴的東西，不是「來臣服我之下」，而是「顛倒眾生，吹灰不費」。蘇運瑩身上是能看出那種潛質的。我是很看好她的，蘇運瑩你要加油哦。
3. 大愛許巍這首歌。其實對於趙傳也沒什麼可說的了，他早就已經登上神壇，這個節目再怎麼樣也沒法讓他走下來。光是他在這個節目上唱那些老歌，那些搖滾，就已經很讓人感動了。而且如他本人所說，在這個節目他必然不是最華麗的，但是他唱歌那唱的都是真心，即使他真的要退休了，再過幾十年大家也依然會對著他的歌哭。這種李宗盛式的感覺和這個節目確實有些格格不入，但是是無法否定的，趙傳在這個節目和這個歌壇的痕迹也是無法忘記的。另，為什麼當初不是趙傳主持！！！你看他說話多感人！！！比那個「奶~」的梗不知道好多少倍！！！
4. 信休息了一段時間嗓音狀態確實好點了，花心前半段的演唱比刀馬旦跟人質好太多了，和伴奏配合更加突出了他的音色中的金屬感，可能對於這些死摳vocal的觀眾來說這演唱部分實在沒什麼細節好咂摸，但是唱出這種張力也是需要一定功底的。這個編曲和刀馬旦一樣完全推翻原作，幾乎一點都不參考，然後再重新築起他自己的版本。其實他以前唱過這個，改動不大，所以也沒什麼好說的。我是更希望他能帶些新的東西來，畢竟這種歐美化的搖滾國內玩的人不多，懂的人更少（所以可能他的排名永遠不高。40-50組有200個人呢，其中不少大媽，怎麼掠票？），但總歸需要有人來抗。老實說我很討厭現在節目他一出來就是什麼大長腿的，信作為在中國獨樹一幟的一個搖滾男，什麼時候淪落成賣臉賣肉的了... 而且他的風格真的和汪峰那掛人差很遠，我挺煩現在國內說起搖滾好像只有大陸上個世紀那些東西叫搖滾，多聽點歐美的搖滾會覺得搖滾是可能性很大的一類音樂，天馬行空無所不能，而不是非要發泄啊憤怒啊什麼的。搖滾宣洩的是情緒，憤怒是很常見的一種情緒，但絕不是唯一。另外其實我也有點傷心過了這麼多年，華語區這號風格的搖滾依然是他在孤獨地扛著，畢竟信已經45歲了。流行音樂總歸應該是年輕人的遊戲，搖滾從55歲的趙傳傳承到45歲的蘇見信手裡，這算什麼？君不見當年Avril Lavigne 17歲時候已經開始革命了。
...其實上面我胡扯的那段話，我讀著也有點臨表涕零，不知所云。無所謂了，懂的人會懂。然後我還是希望蘇見信你加油，在這個旗幟能交給下一個人之前，你先扛住了。
5. 有些人的理想就是跳大神那好像真的沒辦法... 好吧我不想對我不熟悉的曲風做太多我負不起責任的評價。Haya女主唱的是很好的，氣息真的很好。然而曲風實在是有些非主流... 可能有人喜歡，但不知道喜歡的人是否樂意買CD，看演唱會。祝他們以後好運吧。
6. 我覺得關喆這個表演全方位用力過猛，表情和肢體語言就不說了，看著實在尷尬，演唱也是，從開唱就比較狗血，編曲京劇元素過重反而破壞了原作讓人感動的部分，加入的部分也都比較刻意搞雜耍，看著有點耍猴的感覺。他今天穿得倒是終於能看了（尼瑪啊關喆的表演最大的優點竟然能是形象），但這歌聽得我實在齣戲。
7. 王晰颱風總算好點了，當然也沒好到哪兒去，他耍帥總有種撩妹撩得很蹩腳的喜感，但是比他全場瞪眼或全場拋媚眼還是好那麼點的。這場唱得是比不上他之前的親密愛人的，他最標誌性的低音的迴響沒開到最大，欠點那兩期他那種震耳欲聾的感覺。Jazz的魅力確實是被他發揮出來了，希望他在這個節目這麼有人氣，以後能帶動中國的jazz發展。
8. 其實老狼跟趙傳有些相似，他們在這個樂壇的某個領域裡都已經是圖騰一樣的存在了，這個節目於他們無非就是一個展示了。老狼的嗓音狀態比趙傳還要好一點（畢竟還是年輕幾歲），一開口就是青春的感動。也很感動他在這個舞台上從來沒想過自己的名次，卻為郁冬做了這麼多宣傳。
9. 我還是忍不住每周調侃一句：唱梅艷芳的歌會讓梅艷芳的粉絲很感動的，相信03年梅艷芳組織那場SARS演唱會是您非常難忘的一個回憶。OK，我侃完了，咱現在開始說正事。Joey這場完全就是誓死要殺進總決賽的氣勢，把氣氛搞得high爆，逼著觀眾必須投自己。從服裝，到開頭的鼓點，到這舞步（中間還串了Billie Jean，野心可見一斑，老祖你腳還沒好呢啊喂），到兩段rap（對了陳奐仁這個rap只能說英語過關，beats還是差一些，但陳奐仁居然也會走滑步...），從頭到尾全是劍指總決賽，毫不留情。其實雖說Joey曲風駕馭範圍很廣，比較全能，但是其實這場這個曲風還真不是她長項，這種幾乎靠喊的演唱在她的快歌中也比較罕見，容祖兒為了唱得有power今天唱得是真使勁，我都覺得她唱完喘成那樣，其實可能更多是唱得而不是跳得，換個人我不見得這麼想。不過好在還是沒聽出破綻，比較成功。
10. 這情懷賣得... 炫了半天我張信哲很潮，我還聽TF Boys，然後最後來一句愛是一種信仰，尼瑪跪了，這招真牛... 看來唱了一輩子情歌，對情懷啊煽情這些還真有有兩下子。他的嗓音也沒什麼好說了，聽了這麼多期，尤其這一首大串燒幾乎完全靠張信哲的演唱支撐，應該無論如何也聽得出來他先天優勢現在已經失去了一大截了，但是對音樂的品味和把握真是十分老辣。以前一直以為張信哲最主要的優勢是音色，現在看來真的是推翻了我原來的看法。
以上是各位歌手的評價，一下是對結果的評價。容我抽會兒瘋。
11. 哎呀媽呀信喜歡容祖兒！！！好開心啊我喜歡的人居然也喜歡我喜歡的人哇！！！！！
12. 我去洪濤宣布得這麼快... 我好感動。
13. 我去信是內投第一名！！！我對樂壇又有信心了！！！！！
14. 我本來以為這場會是容祖兒和張信哲的碾壓秀，然而最後看完覺得並沒有。雖然說我也覺得容祖兒和張信哲就是送也必須送進決賽，而且出場名次越靠後越好，但是我還是好心疼蘇見信和趙傳... 如果不考慮這場比賽的結果有後果的話，我其實希望不是這個排名。我是歌手S04E12 悵問熙熙空粉墨
這一期我是歌手的突圍賽，看得我很不是滋味。
對比上一季突圍賽，雖然鄭淳元、譚維維、李健三人晉級決賽是眾望所歸，但還有一個未知的名額，於是各自亮劍，於是聲音的盛筵。
這一季不知怎麼，就成了舞台氣氛和情懷的大比拼，而人聲的質量、歌曲實際的內容已經被太過刺激的現場效果推擠到了評判標準的外圍。
張信哲 容祖兒 老狼毫無懸念的晉級，讓我想起了許多在飯店裡駐唱的歌手——那並不是有許多人專程為聆聽而去的音樂吧，於是不管那些歌手唱得再深情再認真，飯店裡依然嘈雜不堪、觥籌交錯，演唱者獲得的關注依然少得可憐。
在這一場走過場一樣的突圍賽里，陪跑著的其他歌手們，也是如此。
然而他們依然那麼認真的唱著——因為，他們虔誠的是音樂；因為，總會有知音。
悵問熙熙，可能永遠不會有結果，可能是一次又一次的空粉墨。台下看社戲的孩子們希望看的是鐵頭老生連翻八十多個筋斗。但一定在這熙熙之間，會有人聽懂那一句唱詞中的幽愁暗恨，會有人把那個一絲不苟的腰身水袖永遠印在心裡。
金志文《美酒加咖啡》誰都想不到，金志文就是這一場男聲的vocal擔當。即便高音音色會被許多人嘲諷「公鴨嗓」，但真聲至少站到C#5，並反覆撕裂到E5，火辣精準，充滿煽動力，簡直了。就改編來說，我並不喜歡他的這個思路（和他描述的紀念母親的情懷完全不搭邊），後半段把歌曲導向了搖滾和藍調的感覺，把《美酒加咖啡》唱出了《你把我灌醉》的味道，精彩、熱鬧、反差大，但是這樣處理，不僅僅是音樂上的反差，而在情感上，後半段和前半段意境的迥異脫節讓我很不舒服。如果前半段沒有用那種懷舊抒情的方式演唱，也處理成同一種男性借酒消愁的情緒，整個來一版硬派的美酒加咖啡，不要玩情懷啊情節啊，一定會效果更好。
如果這個比賽依然還是靠歌聲說話，那麼金志文值得有一票。
蘇運瑩《知足》
蘇運瑩的聲線還是那麼有特色，而且在運用上，也揚長避短，做得非常好。問題在於這個改編的主歌部分。她把原曲的律動整個改了，不是增加律動，而是減少律動、減少搖擺感。這種手法，徐佳瑩也常常做，然而不同的是，徐佳瑩修改律動的唯一目的是讓旋律線條能更適合她表達話語感，讓原來被節奏框住的歌詞能解放出來、賦予更多生動的語氣；蘇運瑩卻是事倍功半，雖然改動了韻律，卻並沒有增添話語感，反而破壞了歌曲的流動性——她縮短了許多音，而增加了許多休止符的停頓（比如怎麼的「怎」縮短，丟一個停頓在「去」字後面），給人一種說話大喘氣的停頓感，本來的「xxxxx,xxxx」的語言結構被改成」xxx,xx,xxxx」三段，讓人聽感上很累。
到了副歌部分，倒還是出彩的，得益於她的獨特聲線以及她本身氣質的正能量，體現了不同於五月天的一種溫暖，一種鎖在日記里的失去所醞釀出來的感悟和笑容。蘇運瑩的傷感從不會流淚，只是赤子般講給你聽，不矯飾，已然獨特。這是這首歌動人的地方，也證明了，在有靈氣的歌手面前，不存在所謂的ktv歌曲。
趙傳《曾經的我》趙傳借了關喆的帽子戴，所以關喆沒帽子了么？
趙老終於編曲給力了一回，而且唱得也實在充滿能量。第二遍主歌后面突然上翻八度，把副歌dilidilidilidilidada的坦蕩豪邁直接注入主歌，彷彿海水倒灌。但是比起信，把任何的歌曲都能唱出搖滾的精神，趙傳老老實實的選一些搖滾經典來唱，實在是太過保守，太過無趣了，無趣到和聲這麼豐富、配器這麼新鮮，還是讓人覺得有一點點無聊。
信《花心》我心目中本場最佳！
主歌部分所有句子砍掉後半句，代之以一個飄忽的轉折，給人一種窒息、眩暈的感覺；副歌部分去掉所有轉音，同樣只留最後一個尾音。整體就彷彿用雕刻刀把這首歌削切成了另一個樣子，豐腴美艷兩三刀之下便形銷骨立，一首純情告白的歌曲也因此變成了一首充滿憤怒和嘲諷情緒的正宗搖滾樂。
中段」花謝花會開」這個旋律，似乎帶著中國風，不知出處為何，但假聲演唱，營造出非常迷濛的美感，緊接著吉他solo，並沒有多炫技卻有著上世紀九十年代許多日本樂隊的影子。最後rap段力量完全釋放，一下子把歌曲的主題和線索點了出來，頓時前面所有的處理，彷彿都成為了伏筆，在這憤怒激烈的情緒中一起綻開，火樹銀花。
當然，許多人免不了要把這首歌和之前的《刀馬旦》相比較，認為大同小異，不受觀眾待見也是情理之中。我認為，這首歌和刀馬旦至少有兩個本質的區別：
1， 刀馬旦本身就是一首形式大於內容的歌曲，之前的樂評也提到過，它的歌詞只是起到一種情趣的作用，因此不管如何改，都難以把情緒實際的落到歌詞上，從而信的嘗試也成為一種自娛自樂的自嗨。而在這首歌里，信通過把花心改編成對變心女友的譏諷控訴，而其情緒有了落腳之地。
2， 刀馬旦原曲是rnb，信雖然嘗試把旋律擼直，卻沒有完全成功，前半段主歌部分表演相當彆扭；而在花心裡，乾淨利落的切轉音、修線條，把整個歌的氣質和主線都收拾得非常清楚，看得出這首歌是用更充裕的時間精心編出來的。
3， 在編曲上面，這首歌因為本身翻唱自日本的島歌民謠，而信的改編，不但顛覆了原作、完全抹除了民謠的特徵，同時又致敬了日式搖滾，從節奏和配器音色上都充滿了日式搖滾的氣質，讓人拍案叫絕。這也是《刀馬旦》的編曲在人文線索上不能比的。
說到演唱上面，信並沒有用力的演唱，也並沒有很深情，然而這恰恰是這類帶著點迷幻頹廢色彩的搖滾所召喚的狀態，醉酒般的傾斜失重，暗藏著積聚的力量，為後面rap段的爆發做足了鋪墊。唯一讓我不爽在於結束句那個高音，招牌硬憋式高音，平民感太重，比起前面氣場十足的rap，真是有點掉價。
haya《英格瑪》本場個人心目中的第二。雖然讓我大惑不解的是英格瑪這個標題，我記不起 Enigma有一首這樣的音樂，而英文部分是碧玉姐的joga，和英格瑪神馬關係，也讓我有點摸不著頭腦。刻意模仿碧玉的英文咬字，卻顯得邯鄲學步有點不倫不類。但是在曲風上，Bjork的陰鬱詭黯的旋律線被完美的和草原音樂融合在了一起。不同的是，Bjork的這首joga，其實是充滿衝突的情緒的，是暗流洶湧的，State of Emergency，你說激烈不激烈？而在haya這裡，如耳語、如暗示、如巫師薩滿口中吐出的黑暗辭彙，神秘、絕對、唯美、危險，站在生與死、光與暗的邊緣。於是當在振聾發聵的蒙古鼓鼓點中，黛青塔娜再度用嘹亮的高音呼喚，也彷彿在這命運的迷霧中，投向眾生的意味深長的一瞥。在這裡，草原不再是一個美好的清新畫面，而是建築在重重衝突、層層危機、無數次毀滅和重生、無數次命運捉弄之上的一個堅強而偉大的存在。在這裡，我無法分清，是haya把joga綴入了一首蒙古歌，還是把一首蒙古歌嵌入了joga。Haya就是靠著雄厚的內力，把兩首看起來風馬牛不相及的歌文字表面的含義打通了、搭透了，建立起了全新的、完全能讓靈魂顫慄起來的共鳴。
這一期黛青塔娜的貴族嚴妝，加上她嘴角的淡淡微笑，有一種詭異的美學，殘酷而精緻。讓人不由想起電影《入侵腦細胞》中的宗教感和隱喻感。於是當她最後面對喧囂起來的觀眾，輕輕舉起食指，輕輕用氣吐出」you don』t have to speak, I feel」的時候，與其說是一種莊嚴的儀式感最終的步驟，不如說是用一種強大的氣場拉著觀眾一起去用心聽，用心感覺，去感覺那個境界，那個草原背後的、黑暗的、隱秘的、冥想的、讓人卑微的巨大轟鳴。
「噓，螻蟻們。」
關喆《悟空》悟空是戴荃的。正是因為戴荃和悟空精神上的一體，在去年聽到他唱起這首歌時，少年時讀《悟空傳》的種種畫面和感動都浮現眼帘，那種英雄面對慘淡的無奈一嘆和不恭一哂，都表現的入木三分，然而依然錚錚鐵骨，依然逆流而上，依然忍痛狂狷，依然不悔不服。
因此，主歌在戴荃唱來，是雲淡風輕的微微傷感，是舉重若輕佯作洒脫的咽淚痛飲，倒和這一場蘇運瑩副歌部分的演唱有幾分暗合之處。而到了副歌部分，更是翻江倒海，用傳統戲曲式的唱腔，把內心的掙扎爆發出來。
關喆這個版本，雖然在編曲和舞台呈現上給出了更味道十足的戲曲感，甚至還加入了多次威(yang)武(ban)雄(xi)壯(shi)的亮相動作，但在演唱上，卻已經輸了幾分。
開口的音色確實漂亮，用情也確實深，那句「誰讓我愛恨兩難，到後來肝腸寸斷」我聽了，心也顫一下——且慢，可是這顫，和悟空無關，悟空怎麼也不可能用這種苦情歐巴雨中告白的語氣說話，即便是大話西遊中的大聖。關喆用著情歌的唱法來詮釋這首歌，本身就遠離了原唱本人和悟空合一的境界。
但是如果說關喆的這首歌唱得失敗，也是不公允的。至少到了副歌部分，他的精氣神為之一振，唱出了更雄渾的氣質。而這氣質中，固然有他先天強大的高音能力的因素，但我也確實在這首歌中間，聽出了一種不甘和桀驁，「我要這鐵棒有何用，我有這變化又如何」彷彿是對自己懷才不遇、遭人「誤解」的不堪怒嘆。不管我們怎麼看待他的「才」與「遇」，至少在這首歌里，他把自己的情感真正的表達出來了。
最讓人不爽的還是假聲，別說他的假聲在《如果分開我也愛你》《神奇》中就顯得不盡如人意，在這首里「踏碎靈霄、放肆桀驁」戲曲式的唱腔本來需要的是一個《北京一夜》式的旦角唱腔，被他那沙啞不堪毫無能量的假聲一唱，頓時讓整個歌的水準整整降低了一個檔次。
王晰《再見我的愛人》
實在沒啥好寫的。雖然王晰的律動感突飛猛進，也刻意顯示了中音區甚至偏高音區的唱功，但是在他低音共鳴的光輝下，他的一切嘗試都顯得蒼白無力（或者換個說法，他實在只有低音共鳴拿得出手）。也許是定調沒有那麼低，也許是兼顧律動耗費了太多精力，也許是這首歌變速以後節奏有點快，讓他的招牌低音共鳴也沒有能夠極致發揮。
老狼《虎口脫險》
忍不住對比起去年的張磊版。
張磊的民謠，重在清澈的聲線、哀而不傷的語氣、充沛的感情，而在演唱上，他聲線的立體和飽滿更有流行感，天然的有一種讓人腦補mv的畫面感，小清新的偶像劇式的畫面，如水的歌聲里穿插進主角激烈的對白，有著很強的現場感和現代感。
然而對於民謠的祖師老狼而言，他唱歌自然有一種做舊感，即便是早在2002年的原唱，那種溫暖和鬆弛的語言感，就已經是畫面，但絕對不會是流動的MV，那種惆悵和失落感，註定是過去式的，是靜止的一幅幅速寫，彷彿許多年以後，看到這寥寥幾筆的勾勒，當時說的那一句話，當時房間的氣味，當時空氣的濕度和溫度，所有的質感和觸感都可以讓人回憶起來，那不是別人演的mv，而是自己的故事。
老狼的聲音，真是平凡無奇，雖然溫暖醇厚，但也並非難得，也正是這樣，才可以讓他的歌像循循善誘的催眠師一樣，讓人暫時忘記這個喧囂浮華的舞台，回到自己的內心——與haya強拉硬拽的方式迥然不同。
因此，這個表演，也在我心目中的前四。
同時，不能忘記的是，民謠的優秀，往往九分在作品，一分在演唱。老狼如此懷念郁冬，也是理所當然的了。
容祖兒《放開你的頭腦》當然，對容祖兒的詬病可以是演唱太職業，而缺少原唱那種洒脫和野性。但是確實容祖兒有自己的個性和聲線，整體提升3key，最後再升1key，衝擊力的現場編排，軍人一般的執行力，現場很嗨，的票很多，說明「效果」很好。
對於我來說，容祖兒這一場的原罪在於目的性太強。
原曲只是穿插了一段rap solo一段吉他solo，而容祖兒安排的段落數數卻多了幾乎一倍：
Nick一來繼續在全曲各處織體里都混進了MJ的幾個和弦元素，二來喪心病狂的分了8個段落：1，開場氣勢奪人的鼓舞；2，演進到主歌部分；3，第二遍主歌管樂加入，映照funk主題；4，rap秀進一步煽動氣氛；5，切到《愛是懷疑》,祖兒大秀艷舞；6，玻璃聲，借用《愛是懷疑》本來就和《Billie Jean》有幾分相似的bass線，進入舞蹈solo，奐仁rap助興；7，容祖兒亮相結束後，連續六個Come on把氣氛帶向頂點，回歸funk，升key提升能量；8，再次切換到愛是懷疑做結。
當然，段落化的編曲會給歌曲帶來更強的層次感和新鮮感，這在我歌也一再證明這個手段行之有效。但實在過猶不及，過多的段落讓這首歌的感覺趨向破碎。雖然氣氛一致熱鬧爆棚，缺少了原曲一氣呵成的感覺，依然讓人覺得It』s a good show, rather than a good song。
要知道，原曲就是靠著幾分拖沓、頑固重複的演唱，營造出非常濃厚的嘻哈感，那種自由自在、無拘無束、盡情攤開手腳、微微流汗的感覺。而這個改編雖然說唱量有增無減，愛是懷疑也很符合嘻哈的曲風，但在全曲的靈魂上，過分對現場氣氛的調動、迭出的不同段落和舞台表演的精緻設計都讓嘻哈的氣質流走了。
所以歌曲唱的是《放開你的頭腦》，在這首歌裡面，容祖兒並沒有放開頭腦，她想了太多，做了太多。做了太多的目的只有一個——把觀眾挑動起來，嗨到頂點，送自己進決賽。這樣的目的性無可厚非，卻多少讓我不自在。
但是不論如何，以這首歌的完成質量，容祖兒全場展現的能量，以及全場唯一有熱力的高質量唱跳，晉級決賽，也是相當有說服力的。
張信哲《致光陰》
多歌曲融合的層面，最牛逼的做法的是在和弦、對位、織體層面的融合，退而求其次的是主音與和聲分段落的交織、唱和，再退而求其次的是《刺激2005》那樣的抖機靈，也算「天衣無縫」，最後才是情歌王這樣聯唱，無奈，張信哲選了最後一種，還不是在（並不完全拼實力的）總決賽。
就人聲而言，張信哲本場的發揮實在差強人意，開口的《時間煮雨》聲線是很漂亮，但是「在我的天空」這句聲音就出現了單薄和抖動的情況，整首歌嗓子都有些偏緊，拍子上在歌曲轉換時也不盡準確。
就晉級而言，所謂「張信哲不進決賽可惜，所以儘管他這場有些任性隨便，還是應該投他」論，我完全不能接受，彷彿是說「科比職業生涯最後一季不進季後賽可惜，所以儘管湖人很爛，裁判應該盡量幫著湖人吹」。我不嗇對張信哲前幾場的褒揚（雖然上一場我因個人事務沒有評論，但《這麼遠那麼近》是我全場的最愛），也不會憚於盡情奚落張信哲這一場晉級的醜陋，而讓那麼多其它歌手鄭重精心的準備淪為粉絲盛宴的墊場了。
哲迷去分析九首歌精緻的品位、深刻的內涵吧，再怎麼分析，都是情懷哨，我歇了。
阿哲淘汰，大家開始打情懷，一定有黑幕。老狼淘汰，大家開始說青春，一定有黑幕。祖兒淘汰，大家開始說颱風，一定有黑幕。信淘汰，王晰淘汰，趙傳淘汰。。。。。每一個歌手後面有一群人，說他們是粉絲，卻作踐歌手；說他們是噴子，又拿出1000％的熱情，你們到底是怎樣的一群理客中(並不是一群)。為什麼非要用自己的情感強姦結果?為什麼非要用自己的主觀否定別人的主觀?非黑既白?內心深處黑暗的人，註定只看得到黑暗。也許唯一有的黑幕，正在你們眼睛上。謝謝各位的演出。你們先吵著，我裝個逼去欣賞很棒的作品了
如果張信哲和容祖兒沒能進總決賽，你會不會感到惋惜？請認真回答我！大眾評審和我們的想法一樣，所以這場突圍賽的投票，註定不可能僅以現場表現為主。除了為信感到惋惜，我認為張信哲、容祖兒、老狼進總決賽是實至名歸的。
突圍賽大家表演地真挺好的，不少歌手都有很大膽的改編和追求，結果最後決定了票數的是人氣。
關喆那頭髮是他的嗎？ 王晰那段，耳朵懷著孕，又被他瞪流產了。
哲哥黑得很極致。雖然同時代的流行金曲會有一定的相似性，但從未像如今一樣流行東拼西湊的抄襲，完全可以任意的組合搭配，最後的信仰沒覺得跟之前完全不搭嗎他想表達的其實是這個吧？
1. 張信哲這麼簡單粗暴的把這麼幾首歌串在一起真的是很無趣、也不好聽、沒有意境。大家投你第一真的是印象分、保送你進決賽啊。阿哲，決賽求不瞎唱瞎改～2. 金志文的編曲真心好聽，雖然知道他突圍希望不大、但是唱這首歌也不遺憾了。3. 本場最大驚喜：蘇運瑩。太喜歡這個mm了，鬼馬精靈、聲線好聽又有特色，被成功圈粉4. haya的那個頭飾太多餘了，代青塔納整個人的動作都是僵硬的，看得我尷尬癌都犯了。然而唱的很好聽5.金志文、關喆的聲線真是不討喜，相比於張信哲、容祖兒、徐佳瑩這種老天爺賞飯吃的賣聲音的歌手，他們倆更適合做一個會唱歌的幕後。6. 信哥哥雖然沒有成功突圍，但是仍然贏得了不少同情和好評，他上這個節目也算是值了。（在他的聲線已經不如從前那麼漂亮的情況下）7. 鏡頭每一次掃到李克勤、他都是一張pocker face是怎麼回事。8. 王析還是年輕缺乏內涵啊，他擁有開口跪的聲線、卻總是把歌唱成唱片行里試低音效果的發燒碟。
第十二期20160401
《我是歌手》的突圍賽真是一年比一年來得聲勢浩大╮(╯▽╰)╭但其實一季下來似乎也是離節目初衷越來越遠，一檔以音樂競技為主打的電視節目好像逐漸變成了歌手之間的日常交流節目，有利有弊吧，也算是緩和了音樂競技的緊張氣氛又增加了節目的觀賞性和綜藝性:) 個人覺得這一季在歌手的定位上已經模糊掉了地域、曲風等標籤性元素，更多的是歌手潛在的魅力屬性在發揮作用。1、蘇運瑩在《我是歌手》的登場我個人認為是唱片公司在背後運作的結果——作為索尼唱片的新人，蘇運瑩需要一個快速刷存在感的舞台來增加人氣，這點在上一季的李榮浩身上就有所體現（蘇蘇和李榮浩的定位是一樣的，來《我是歌手》重點不在於音樂競技而是刷存在感混臉熟，用節目廣泛傳播力來增加人氣，對他們來說，這就是一次有專業氣質的通告）。蘇運瑩的突圍曲目是《知足》，嗯，我大宇宙團的大HIT——蘇蘇的選曲原因是知足常樂，蠻耿直的girl，蠻純真的理由:) 用《知足》05年自選輯的編曲做基礎來做新編曲的策略是蠻對的，扣掉蘇蘇的人聲也是首不錯的純樂。當然，蘇運瑩自身天賦異稟的唱歌技巧也是無法定義，是出彩的（最後那個「人海盡頭~」還真的是絕到人海盡頭了~），本來一句歌詞她可以斷成兩小句來唱，這樣在歌曲意境的表達上是有了更進一步的情感表達。個人蠻喜歡蘇運瑩這首《知足》的，且認為不會輸給五月天概念專《女也》裡面的作品:) PS.神煩那些有狹隘心理的人:)
2、王晰在突圍賽上的表現以及心態都是比之前競演時更為放鬆的。他的突圍曲目是《再見，我的愛人》，隨編曲的氣氛以及節奏的推進，王晰表現了好幾種爵士唱腔以及律動感，講真他是真的融進歌曲裡面了，也表現了契合歌曲律動和情感表達的親和力，這樣的王晰明顯比之前進步了不少，也更加討人喜歡（王晰一張疑似面癱的臉露出個小笑容也是挺蘇的，霸氣總裁心裡總是住著一個小公舉╮(╯▽╰)╭）。賽前疑似體制內歌手的王晰之後應該會更加的主流，而他那種發燒碟氣質的音樂風格應該也會更加流行，這是好事。
3、金志文來《我是歌手》的收益我想應該就是在音樂人製作領域上的段位提升，畢竟，能寫/能編/能彈/能唱的音樂人真心是少。所謂音樂製作人思維在他這首突圍曲目《美酒加咖啡》上面表露無遺——編曲上的編排蠻套路的我覺得，但很挺突顯人聲，可尷尬的是金志文的音色並不是我覺得好聽的那種，但無關緊要，這首《美酒加咖啡》勝在了編曲的編排，前半部分收得不錯，後半部分張力就炸出來了，氣勢上很突出（莫名感受到一股攻擊性，間奏的弦樂很好聽~蠻燃的），作為突圍賽的開場是效果拔群的:)
4、關喆的突圍曲目是天朝台創作比賽的佳作《悟空》，這是他在《我是歌手》的最佳表現，審美有所提升，編曲也合適（悟空/猴戲/戲曲，這是能聯繫起來的意向關係）。關喆的唱功沒得說，但他的音色過於厚實笨重（嗓門也大），聲音表情變化少而且在歌曲里表現出的是壯烈的情境，而這種壯烈和原曲那種超凡寂寥、英雄落寞略帶禪意的意境是不太相符的。這裡我想起王力宏的那首《花田錯》，王力宏找到了流行唱法（RB）里轉音與戲曲唱腔的共通點，我覺得如果關喆能運用到這點那麼這首《悟空》會更出彩。
5、《英格瑪》，突圍賽上存在感很低的HAYA樂團貢獻了一個超·逼格的表演——高冷范十足同時兼具了民族風/世界風/電子樂/搖滾樂/東西方音樂元素融合的表演，有種莊嚴素雅的儀式感，同時HAYA樂團在突圍賽上的整體表現（包括服裝/言行/舉止）也因為這首《英格瑪》而顯得更為風格一致而完整。我的感覺是他們不是來突圍的（或許他們根本就不care好嗎），而是來完美詮釋魯迅先生的一句老話——只有民族的，才是世界的:) 很棒~HAYA樂團來《我是歌手》就是來推廣的，小眾音樂走向大眾的一次重要嘗試，不談能圈多少粉但好在表明了確實有這麼一種音樂存在，我覺得就很足夠了:)
6、趙傳的突圍曲目是許巍的神作《曾經的你》，他再次展現了「滾石系歌手的人文關懷」，表現出了一種關於行走漂泊、關於回歸自我、關於沿途（自然與人文）風景的情感風貌，略感人。在編曲上趙傳終於做了一些花樣，但是感覺編曲的配器與和聲不合拍——新疆樂器要搭彝族的和聲組合（太陽部落）是挺違和的:) 然後趙傳自己還秀了一嘴口琴... ...感覺很雜亂，對的配器和對的聲音輔助對編曲的風格走向是很重要的。我個人覺得趙傳可以少做些編曲的加法，適當就行（拿掉太陽部落的和聲或許會更好一些），畢竟《曾經的你》的神來之筆」嘀嚦嚦嘀嚦嚦噠噠~「就很夠看很夠聽了，再來趙傳自身的聲音條件還是很優質的，靠聲音把這首歌撐下來是沒問題的。趙傳要展示的不僅是通過音樂來表達人文關懷更是自己作為專業（搖滾）歌手的信念以及堅持，寶刀未老只是有些鈍:)
7、信的突圍曲目是《花心》，這是信之前在其他音樂節目里表演過的曲目（而且是當著原唱周華健的面）。信的《花心》是首極具日式設計感的風格之作，顛覆/解構/重組/再生，在這首歌裡面可以看到構成主義在音樂上的表現，可以說這次信玩得很高端。作為日音愛好者，聽到《花心》的前奏我就驚了，信用了HYDE的《I CAN FEEL》作為前奏鋪墊，有種暗藏洶湧的感覺。再來信把原曲的歌詞做了一個刪減處理，只存留了相對簡潔的部分，配上日系搖滾風格的編曲（原曲的出廠設定就是沖繩民謠，日系風格顯著，信的改編跳脫了民謠的既定轉為另一種日系的音樂形態——日系搖滾）以及信特意的頹廢唱腔，讓整首歌煥發出不同於原曲朝氣盎然的迷幻感，同時又不失剛勁又柔和的美感。間奏是推進劑，蠻好聽的，呼之欲出最後的RAP是一個爆炸式的呈現，這段RAP是信在音樂創作上很本質的表現，有趣鬼馬同時略污且爆裂。總的來說，這場信的心態以及他的表現也是放鬆的，幾季下來第一個往回走的歌手潛意識裡說明他無心戀戰，也已經不care突圍成功與否了，反正他來《我是歌手》已經得到甚至改變了一些大眾對於他的看法，這就夠了吧~
8、萬萬沒想到張信哲會是這一季突圍賽的大槽點（個人觀點）。看《致光陰》這首串燒的歌名好像會有《光陰的故事》之類的名曲來摻一腳而且應該會是古巨基《勁歌金曲》級別的，但其實是我想多了——這是首各種電視電影歌曲的拼貼啊喂~算下有八九首歌吧，有些地方還是挺卡殼的，接得不自然，太瑣碎就導致阿哲的優質人聲出不來，很可惜。同時選曲的質量也不高，感覺低幼，個人以為「光陰」這個名詞雖是指代時間但這個時間跨的度是很大的，只有經過歲月洗禮才叫「光陰」吧？同理只有經典的歌才能配得上「光陰」這個名詞。編曲方面，《滴答》以及不明覺厲的水波動樂器是挺契合光陰流水的意境的，最後《信仰》的那句「愛是一種信仰，把你帶回我的身旁~」算是彩蛋:) 好吧，這個表演是張信哲替現在的小盆友提前做致敬兒時美好時光的事情:) 這次的情懷賣得很一般但拿了第一:) 講真是有失望的，哎~老幹部這次玩得真6。
9、看了幾期容祖兒的唱跳，發現這編曲的套路也是一樣樣的:) 段落式的表演形式最怕就是接不起來或者說風格不統一。容祖兒的突圍曲目是《放開你的頭腦》，一首很放克的歌，嗨爆全場妥妥的，好多音樂元素在段落銜接上被運用得恰到好處（這季很多人都喜歡玩MJ元素）。個人覺得容祖兒在唱的時候有些過於硬氣，稍微軟一點，隨性一點更能表現出放克的那種戲謔與瀟洒。兩次RAP為什麼不是同一個人？炒氣氛小能手和聲小哥表現不錯，而且陳奐仁又來了，帶著他寫給吹神的《愛是懷疑》來了——《愛是懷疑》也是放克風格的歌曲，這點就在這個段落式表演里有了一個風格的統一。段落式的表演形式在感官刺激上是很強的，層次感以及新鮮感無不戳人G點為之嗨起來~容祖兒的《我是歌手》之旅為她的事業加分不少，但更重要的是，她展現了港女風範，讓大眾更加關注現在港樂以及香港歌手的各種沉浮興衰，這點很有意義。
10、《虎口脫險》前奏一出來就抓死人了——口琴+鋼琴的搭配立即將這首歌的故事感表現出來，而且是帶著做舊的畫面感，為老狼講故事做一個意境的鋪墊。老狼的武器是他那把平凡質樸但又極具故事感的聲音，重點在他的語氣以及語感能力，老狼唱歌時的畫面感表現力是很強的，他的聲音真實，不油腔滑調，讓人感受到一股真誠的暖意。在突圍賽的所有表演里，這首《虎口脫險》應該算是編曲最為平常的，沒有過於技術層面的渲染，但這剛好適合老狼聲音優勢的發揮。他把歌曲裡面那種惆悵與失落表現得淋漓盡致。沒有了矮大緊的謎のRAP，簡單的唱一首民謠作品，老狼作為民謠界大神的光環就閃現出來了，民謠愛好者以他作為標準定義了民謠就該這樣就該那樣，突圍成功也不會讓人很意外。最後對於《虎口脫險》這首歌，老狼一直耿耿於懷這首歌的創作者郁冬，而之前隔壁選秀冠軍唱完這首歌后，當時現場的樂評人也提到到了郁冬——我不熟悉郁冬這個人，但耳濡目染他是個很有才華的音樂人，能寫出《虎口脫險》這麼好的作品的音樂人是不是更應該回歸音樂回到大眾的視野呢？期待郁冬的復出:)
突圍賽個人排名：1、信2、容祖兒3、老狼4、HAYA樂團/蘇運瑩6、關喆7、王晰8、金志文/趙傳9、張信哲李健之前曾表示搖滾一度被窄化：
但今天的信，
不論形式還是精神都在展現同一種狀態
原來搖滾，能做更多
路沒錯，走下去的人終能證明
感謝這場觸及心靈的演唱
感動信如此遍體鱗傷地為自由而活
搖滾不死！自由萬歲！看到現在真心覺得突圍賽賽制應該可以大改了，撐過至少兩輪五場比賽的容祖兒怎麼就沒資格保送決賽了？說到頭突圍賽本來就是為了解決彭佳慧產生的一輪保送問題而產生的賽制。現在來看只要要求最後一輪補位、踢館參加比賽就行了。張信哲和李健躺著就能進決賽 毫無疑問。張傑和鄭淳元其實進的模稜兩可，但是這樣一場淘汰的話有失公允，觀眾也知道。與其讓觀眾估計公平投給第一第二輪補位歌手，不如直接保送他們進決賽，剩下的人公平競賽。這一季在賽制修正上毫無作為（主要是解決排名影響），等於浪費了一季嘗試的機會。
大家好一個很久不追我歌的人又來吐槽了
不廢話先上一組海報，出處見水印
我不是哲黑，也不是哲迷，我很喜歡阿哲的聲音和感情。但阿哲這一場的表現真的令我很失望。所謂的致光陰，用各段不同象徵的歌詞拼奏出一卷人生感情的畫卷，依舊讓人心靈熨帖的聲線，這些所謂的匠心獨運，我都懂
但是你中間用左手右手那段真是瞎了好么？
我完全體悟不到阿哲用這首歌的意圖，聽著感覺就像是歌里所描述的男女主人公浪漫地看星星賞月亮突然就開始擼了好么！
我覺得想在近些年的流行歌曲中找一個旋律相近歌詞恰當的絕對不是難事，而阿哲最終會選擇這首歌的原因無非以下幾種可能：第一，為了討好觀眾；第二，覺得好玩
第一種是對那些忠實音樂迷的不尊重，第二種你可以說是他音樂自由心靈的釋放【微笑】，而我覺得則是對那些與他同台競技的歌手的不尊重
就這一點，就已經足以，更何況還有什麼銜接不恰當什麼低音不穩之類的毛病了
我歌是一個歌手綜合實力的較量【微笑】
我是從信離開的那一期開始不追我歌的
猶記得上一季，高音滿座，瘋狂搖滾的譚維維踢走了我所鍾愛的淺斟低唱的古巨基，而後優雅的李健一鳴驚人
再觀這一季，處處柔情似水，曾經吃香的高音搖滾紛紛離席盛筵難再
這是節目組在為自己正名？我不懂
我只知道有信的每一場都能給我帶來驚喜，包括這一首耳熟能詳的花心
原來另一位我也很喜歡的周華健先生的無奈喟嘆在信的刪減下變成了一往情深而不得的爆發與盛怒。直截了當乾脆利落，彷彿依稀刀馬旦的孤狼，又彷彿……
又彷彿是信對大眾評審的聲聲控訴【玩笑臉】
經過我歌之後，我依舊沒有變成信的粉絲
我只是很感謝
這個老小孩給我們帶來的一場場的胡鬧
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝我是醜比的分割線＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其他人我就不做什麼評價了，基本都是正常發揮，該KTV的KTV該熱舞的熱舞，該低音炮的低音炮該民族的民族坐看寶蓮燈兄妹廝殺，第二肯定是國際友人的這是國際慣例【微笑】
不說了我去複習電子技術了
【撒由那拉】1.
之前梁歡在微博說整個湖南台的聲音就有一種金屬鑲邊的感覺 我一開始沒太明白 看了昨晚信在深圳的現場視頻 懂了 大家都在說因為年齡問題 信的聲音變薄變細了可是昨晚的現場他聲音還是很厚的 我打個比方 湖南衛視的狗逼音效就像錄唱吧的時候強行把「清亮」選項拉到最高 實在是聽著累2.
老狼的聲音很符合我歌舞台對歌手的要求：動聽清涼 簡單 直擊人心 像一片廣闊的薄荷草原所以有人叫囂讓老狼把名額還給信我是不服的一個這麼好的聲音 祭出了《虎口脫險》這種殺器看到歌單就知道老狼不會輸3.
容祖兒帥是帥 歌本身卻不太好聽這一季根本沒幾首好聽的可以循環的歌大家都在為了取悅觀眾走套路一切花哨無比不如改名叫《我是舞指》《我是燈光》《我是和聲》《我是幫唱嘉賓》陳奐仁簡直太優秀他能來是整個節目組的福氣4.
張信哲《致光陰》把這一期的歌單搞得巨長無比他的精神可嘉 聲音可嘉 取悅觀眾的態度可嘉但是審美顯然已經跟不上了5.
蘇運瑩很容易讓我們這種小屌絲有共鳴我這次明白她真的很棒 我也感動比起《野子》也有了很大的進步可是《知足》那個換氣真的讓人不太舒服 我要窒息了像徐佳瑩的《浪費》一樣是一次失敗的改編6.
信《花心》之前《不朽的名曲》那一版比較好編曲沒這麼燥 曲風更黑暗更迷幻一點我最愛的就是前奏過去要開始唱歌的那一聲和弦像露珠在暗夜裡墜下來舞台也很美 信那次特別視覺系粉白色的頭髮 黑白斑馬紋的外套 一臉絕望站在玫瑰花刺環繞的高台上迷幻地拖長音每到副歌舞台就開始狂噴霧 搖臂繞著信滿場旋轉我一直覺得我是歌手的舞台真的太小了
一個一米九的 唱搖滾的 根本施展不開唱著唱著 總要擔心他掉下去抄襲不能隨便瞎說
編曲範疇的東西 業內大家都很寬容的我也很早就喜歡hyde上次《江南Style》混的MJ《Smooth criminal》怎麼就沒人罵抄襲因為MJ比hyde火啊 這歌聽的人多大家都知道 見怪不怪 所以沒人罵那我還要說不止hyde《I can feel》
和聲部分的「花謝花再開 春去春會來」也是照搬hyde《Jesus christ》的一句和弦你生氣嗎哈哈我倒是很佩服這種功力音樂是共通共享的別那麼狹隘謝謝其實如果早點把黃淘汰，多個名額 絕逼更精彩
信玩得太漂亮了，雖然他很早就被淘汰了雖然他現在的嗓音的確沒法跟以前比了，但他是這屆給我驚喜最多的歌手。張信哲才來的時候我以為他會走了無新意的路線，沒想到他前幾集選歌那麼棒，還唱了很晚輩的新歌，但上期我就不懂了，老狼請來矮大緊李克勤請來郎朗，你怎麼不找黃偉文來念旁白呢？這期金曲大聯唱只想說「我這麼真心，你這麼花心」……很困惑為什麼容祖兒在我歌要一直走唱跳歌手的路線，雖然她十分適合，但是梅姐的聲線太獨特了，硬要選的話她徒弟可能更適合唱這首歌。之前說如果李克勤在我歌唱《我不會唱歌》我會哭的，結果他真的唱了，如果祖兒決賽唱黃色大門或者破相我會大哭特哭的，期待。蘇運瑩真的太靈了，這是她在中國好歌曲唱野子之後最驚艷的一次。金志文編曲太棒了，但是殘忍地覺得他好像真的更適合幕後。老狼太高貴了，現在玩民謠的人多多啊，但是有幾個能堅持到頭髮花白呢，大家都在火力全開拿出看家本領拼進決賽，他只說希望郁東繼續創作。
古巨基：早知道我就唱情歌王好了
我盡量按出場順序說，有些實在記不住了。金志文，編曲很棒，老歌加搖滾。只能說中規中矩，沒有特別亮眼的地方，但也不輸給別人。只是聲音實在不討年輕人喜歡，記憶點不足。蘇運瑩，未來樂壇真正有機會樹立自己風格和派別的新人。「人海盡頭」實在是天才之音。只是外形會有一定的減分，註定難以成為超級偶像。胡彥斌也許就是她的天花板。趙傳，這首歌實在不適合他唱。加州旅館那種的還不錯。像老狼一樣拿一首自己的經典出來會更有感染力。信，每次都改，每次都玩。表面上是雲淡風輕的平常心，在我看來已經是江河日下，英雄遲暮。巔峰時期的《假如》和《挑釁》，絕對是秒殺全場的存在。不唱自己的歌也許是知道自己已經駕馭不了了吧。雖然不很喜歡他，但是也該走了。HAYA，個人對New Age不感冒，總覺得這類音樂不適合中國人唱，漢語發音也有違和感。而且塔娜的英文我也感覺怪怪的，個人不喜歡。關喆。《悟空》這種唱腔上有點「油」的歌很適合他，這次選歌實在是非常棒，我從來沒想到這首歌關喆唱出來會有這樣的效果。只是原作實在過於驚艷，是無法超越的存在。雖然關喆表現的不錯，但由於種種原因，沒有晉級是意料之中的。王晰，依舊是低音發燒的套路。歌路如此，如果沒有相當優秀的作品，恐怕一輩子都只是小眾歌手了。回想《重來》.......容祖兒，優秀的唱跳能力，過硬的聲音素質，卓越的舞台表現力，堅強進取的事業心和職業精神。哪怕她是張惠妹蔡依林之外綜合能力最優秀的女歌手，但是作品的缺失和音色的劣勢讓她難以有很高的上限。出道這麼多年，拿獎拿到手軟知名度高，大多數人也認識她，看上去也正火（雖然這種勢頭有十年了），但你能說出她幾首歌？英皇或者說Mani姐旗下的藝人都有類似的感覺，年年勁歌金曲獎，但就是不知道唱了什麼。老狼，作為一個偽民謠粉，《虎口脫險》在去年之前我是沒聽過的。張磊唱的時候我也沒聽，只是朋友圈有人分享，我就聽了一下，當時沒記住旋律和歌詞。去年年底的時候突然想聽老狼，特意找虎口脫險去聽，雖然當時還是沒什麼感覺，出於對朋友圈音樂水平的肯定，我還是加入了「我喜歡的音樂」裡面，但是每次循環到的時候我都想快進，前幾天忍不住給刪了。但是聽完這一期，我有重新點了「我喜歡」。還推薦給了其他人。聽得出來，老狼是真民謠。或者說，老狼的聲音是真正代表了「校園民謠」這四個字的。比現在那些雜七雜八的所謂民謠歌手強出了不止一個境界。張信哲，我以前一直認為李克勤是四季以來最能唱KTV的，我最不喜歡的。直到我聽到了張信哲這首大串燒.....自詡情歌王子的時候看的我尷尬症犯了。。太令人失望了。希望決賽能認真唱。
我也說說對阿哲致光陰的看法吧...這是我對一個專門提問致光陰問題的回答，拷貝過來...我覺得阿哲就是那種熟知這個市場規則的人，在其中收放自如。昨天又看了他以前好幾期的視頻，覺得他的表演真的很好看，歌很好聽，表現內容形式也很全面，如同他所說的，他來這個舞台是來表達自己的音樂態度，並不是說一味地迎合觀眾，他確實也做到了。曾經看到有歌迷說，只要沒被淘汰，之後人們記得的並不是名次，而是這首歌本身是不是有讓人回味的魅力。阿哲也說希望自己在我是歌手上唱的歌是有關聯性的，也許之後能做成一張概念專輯。所以我覺得，唱致光陰這首歌一方面阿哲確實是為了一次性要把自己想唱的歌唱完，這幾首歌的歌名歌詞連在一起，也有阿哲想表達的態度。在另一方面來說，每個歌手來這個舞台都想走得更遠，這也是阿哲在知道這個市場的規則之後，用熱門可以帶動觀眾的歌曲將自己留在舞台上的方式吧...如他所說，只要進入了總決賽，他就認為自己是歌王，又要任性地選歌了，可以多一場的機會把自己想唱的歌都唱了。阿哲真的是那種又有思想有可愛的人，期待決賽他又帶給我們驚喜呀～Jeff ,you make my day~
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