多聲部音樂中和弦的疊加寫作有何規則?

看了幾本關於多聲部寫作 復調 對位 方面的書

對二聲部 三聲部寫作已經有了基本認識

也知道根據配器豐富二聲部 三聲部 可以用不同樂器重疊演奏某聲部旋律

已經可以滿足許多流行音樂的寫作 但是流行音樂中常見不僅是兩個音 三個音的重疊 兩個 甚至三個和弦的演奏也常常出現 比如鋼琴和吉他同時演奏和弦甚至再加上人聲多聲部合唱

管弦寫作也有類似復調對位的演奏中 增加一個圓號演奏和弦走向 不知與復調對位的思考有何關鍵

關於復調 對位的書籍讓我思考單音重疊或纏繞的音樂變得非常清晰 請問關於和弦的重疊寫作有什麼規則 有什麼相關的知識 相關的書籍推薦

做一些補充

我粗淺的知道些和聲學 看了些書和視頻 但都是橫向和弦鏈接上的 tds功能進行 或者非功能的調性音樂寫作規則 但是在實際流行音樂寫作中還會有很多縱向上的 比如爵士樂給一個和弦一直重複 可以在他上面演奏各種音階 和弦也就是音階的子集對吧 相應的演奏和弦也可以 這是我說的縱向 比如一個聲部演奏和弦進行 另一個聲部縱向疊置演奏每個和弦 以自身作為主和弦的屬和弦(縱向的附屬和弦) 太常見了 這種 只是跟復調寫作一樣 在實際的寫作中 也有許多規則 需要避免的等方面 不知道什麼方面的書里會詳細講到 如果能像講復調的書一樣系統化 就太好了


你看十本書,也不如認認真真分析一首曲子。

看了下題主目前的思維方式是非常成問題的。音樂創作不是像你這樣一層一層疊加,不是去玩什麼複雜的和弦(某些風格除外)。你寫好一條單旋律,比你用平庸的旋律搭配複雜的聲部要有意義得多。所以請首先把主要的精力放在旋律寫作上,寫完了對比下大師的作品看看自己欠缺在哪兒。

還有光看書是學不好創作的,書本只是認識音樂的初步工具。如果有這樣一本「列舉了大量能夠直接幫助大家寫好音樂的規則」的書,那為什麼好的音樂家還是那麼稀缺?沒有音樂家的量產?你所想要知道的那些答案,都在作品裡,而不是教材中。


謝邀!

題目里有兩方面的問題,第一個是和聲理論與聲部線條的問題,第二個是配器的問題。

第一個問題:根據題主的提問,只看過多聲部寫作、復調和對位的書。如果沒有看過和聲書,雖然可以應付一些流行音樂中流動聲部對位的問題,但如果不從和聲布局與和弦關係上去理解聲部問題,難免就問出這種「兩個音重疊,三個音重疊」「單音重疊」「纏繞的音樂」——這種措辭讓我揣摩了半天題主的思路。。。。

第二個問題:和弦的重疊,我理解題主這個程度所指和弦的重疊,既不是高疊和弦也不是複合和弦,也不是微分音和弦,估計就是在配器上重複使用相同的和弦吧?如果是在流行音樂或者功能音樂中使用不同的樂器配置相同的和弦,按需分配就可以,自己喜歡什麼配什麼,配器中的許多規則實際上是來自於樂器法,樂器法就是告訴你,每種樂器不同音區的大致效果。


謝邀。

重疊的和弦也是和弦。

比如三個和弦重疊。你把重複音去掉,留下的,其實就是一個和弦。他可能是高疊和弦,也有可能是非三度疊置的和弦。但他肯定也是一個和弦。

其實在鍵盤上隨意彈奏三個,或者以上的音,都會構成一個和弦。

所以,還是回到和聲學上。。其實題主就是需要系統的學習下和聲學。


先認真學好「和聲學」。無論是重疊兩三個音,還是兩三個和弦,他都是和聲。而和聲就有功能性,根據功能性就很簡單。

雖然我沒有太理解你所說的重疊和弦,因為一般樂隊演奏的和弦是一致的,不然肯定會影響進行。

我大概猜測了一下你說的東西。

比如同時演奏了C 和 Em 兩個和弦

C是135 Em是 357 和在一起就是 1357 也就是Cmaj7,那就當做Cmaj7就好了。

比較常用的是F+G 在流行里用到的是F/G 也就是左手G 低音右手F和弦...

但是他們都是用對應的和聲功能的。所以先學好和聲學再說,無論多少個聲部都能駕馭。

(不是一個樂器一個和聲的,是統一的。只是說有移調。)


謝邀,這方面我不懂啊


完全不懂這個,謝邀,但是不懂


這是一個包含很多知識信息的問題,建議去看專業書籍


題主寫了這麼一大堆,按我理解在古典樂中就是屬於 voice leading 的範疇吧,至於流行樂反正不會按樓主說的這一大堆名次來描述,不在一個語境里。


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