如何正確，系統的學習CG？

01-16

如題，之前已經在知乎閱讀了一些答案，一些負責任的答主誠懇的勸誡新手們一定要把基本功練紮實。但是，應該遵循一個怎樣的脈絡去學習呢？我到什麼程度了可以自學？還有該去哪裡學習好呢?
而且有一點很疑惑，微博看到一些畫得不錯的人又說基礎不重要，想法重要，可是我連畫都畫不好，怎麼表達想法呢。。。總之就很懵逼？
希望能看到真正的從業者能為我們這些小白指點迷津！感謝

基礎不重要想法重要，指的是你的基礎已經達到行業一線水準後，大家比的是想法，同時在設計和創作的過程中基礎也自然會更加夯實。

基礎，字面意思，基礎，沒有牢固的基礎是萬萬不能的。有了一個又結實面積又大的地基之後，你是不是才可以蓋更大更高的房子？房子蓋好之後，最終人們是看地基還是看房子？這就是基礎和作品的關係。

入門訓練怎麼練習，可以看我這條回答。徐天華：如何學習美術以達到可以參加影視概念設計培訓班的水平？

是這樣 CG範疇也比較大，隨著市場變化也細分了不同職業。不同職業對美術繪畫基本功的要求不一樣（我認為這是區別於美術基礎的，後面會提到）

比如以設計為主的工作。只要你能掌握基本的透視，結構，渲染明暗和配色的技巧，輔以設計參考，文字說明，能夠和團隊溝通。你就可以成為一個合格的設計師，在工作中可以不斷精進美術技法，甚至使用軟體「作弊」讓設計圖達到更好的效果。

所以從「成為一個設計師」的角度出發，並不是一定要美術繪畫基礎達到如「俄羅斯大師」的級別才能開始做設計。比如詹姆斯卡梅隆畫的終結者，

這就是很普通的插畫作品，在知乎上要被潑硫酸，但是人家概念超強，最終實現了一個偉大IP。繪畫在這裡是幫助團隊實現更高的目標。

現在在風口上，但是我覺得FZD的學生作品挺適合做設計師的起步，當然我們希望能畫得更好因為更好的畫溝通能力也更強，但是畫成這樣很多團隊也會需求你的能力

我自己覺得基本功到這個級別就可以開始學習設計了。

又比如以2d表現為主的CG行業，如廣告，美術宣傳這些，隨著時代變化 3D，照片，複合媒體逐漸興起代替了純手繪。數碼插畫師可能需要更強的修圖，合成甚至3D軟體能力，從而能夠快速實現手繪難以實現的逼真效果，更好進行團隊合作

我作為3D美術參與設計和實現惡靈附身2的遊戲封面。

當然還有大家最喜歡的數碼繪畫，各位大大的圖，只從繪畫角度來說，就算Ps和3D能幫點忙，那也需要精深的繪畫能力才能最終實現那美輪美奐的效果。這個時候就是比拼畫功了。

John Park的練習。

上面所說是行業對繪畫基礎的要求有區別。和繪畫基礎不同的是，我覺得在CG行業要成功，不管做什麼，對美術基礎的要求是非常高的。

什麼是美術基礎，有人說是審美，也對，但是有些人有審美自己卻還是做不出好作品，所以我覺得除了審美還要有美術基礎。

我覺得美術這是一個綜合能力，是你的透視，人體結構，色彩構成，構圖，敘事能力，設計能力，cinema（電影），藝術史，軟體/工具知識等等集合到一起，讓你具有能夠分辨對錯，創作優秀作品的能力。這個優秀的作品可以是手繪，可以是數碼合成可以是3D or 攝影，都是好的對的東西。符合美術基礎的標準。

這個美術基礎，繪畫是很重要的訓練方式，但也不是僅此一種。比如下面這位Beeple，並不會畫畫（完全不會），但是通過學習3D 獲得了相關的美術基礎知識，從而創作出富有創意和風格的作品

Beeple能夠實現這麼好的作品不是因為他沒學畫畫學了3D而是在學3D的過程中學到了美術基礎，知道正確的透視，構圖，如何配色，如何塑造體積如何講個故事。

反面例子如下，這個人，稱他為S，也學習了各種軟體和PS技法而且天天畫畫。影評動畫評論頭頭是道，審美也算不錯了，但是他不懂美術基礎，所以作品只能是這樣

說到如何正確的學習我還真不知道一條唯一正確的道路。我覺得這就是現代美術教育的優勢，真的是條條大路通羅馬。。。可能有一個好的老師，能夠給予指導，確實很重要。

答案寫完了，如果美術生或有志入行的同好看不出來Beeple和J Park的圖比詹姆斯卡梅隆和S畫得好

請趕快補美術基礎。

如果已經有十幾年經驗還是看不出，那真是老天爺不上飯啊淚

為什麼你會看到有些【專業人士】說素描色彩不重要呢？主要是因為他們的職業是【設計師】，並非【畫師】。他們說「素描色彩不重要」的意思是即使你素描色彩只有60分，在設計工作中已經夠用。設計圖只要能體現想法，銜接前後生產環節，那就是合格的。所以這句話翻譯過來的意思是：「如果你是個概念設計師，那麼繪畫能力的強弱對你的工作影響不會很大，能讓別人看懂你畫的是什麼，符合項目需求就可以了。」

可是，要是你的目標是成為一名畫師，那情況就很不一樣了，對畫師來說，素描色彩速寫這種東西絕對是硬指標，繪畫功底是一張畫成功與否很重要的因素之一。

設計師和畫師是兩種職業，看似都在畫圖其實側重點很不一樣。

怎麼學習繪畫，我嘗試回答一下。（LZ可以去看看徐天華老師寫的答案，無論是畫畫或設計，徐天華老師已經有了比較成熟的技巧和思想，吸收一下他的觀點對你學習繪畫是很有幫助的。）

首先你已經認識到了美術功底的重要性，這是一個非常好的開始。

狹義的基本功就是素描色彩速寫，高考班其實可以試試，雖然比較套路化，但是手頭功夫還是能學到一些的，塑造光影，描繪物體，怎麼用線，這些在高考班裡都能找到答案。網路班的話，之前看到過李旺傑，柯一正，油畫俠（管郁生）這些老師都有開班，他們比較鑽寫實藝術，想把基本功學紮實找這類老師是很好的選擇。

還有我得提醒一個小的點，我個人在畫室教素描色彩的時候，觀察到一件事情，就是發現很多基本功特別好的孩子，對創作其實是很缺乏熱情和勇氣的。他們一旦沒了對象就無從下筆，無論在訓練中學到了多麼凌厲瀟洒的筆法，在創作中都使不出來了。主要是因為他們一直都在接受機械訓練，麻木了，而且實在太過理科思維，他們認為畫畫和數學類似，必須環環相扣，一環接一環。基本功要學好非常完美了才能創作。其實不是，畫畫的學習更像在做拼圖，每天學到的一點零碎的知識，慢慢的就會變成一張宏偉的圖畫。

其實創作和機械訓練的狀態差別是非常大的，創作很耗腦子，要主動去尋找素材，還要主觀處理畫面，這些問題在你臨摹寫生的時候都是不存在的。最好在基礎訓練讓你感到煩膩的時候多放開了創作，適應創作的狀態。沒事畫點自己喜歡的小畫，無論是默寫還是模仿都可以，總之不要保持一個太機械的光輸入不輸出的狀態。（徐天華老師的一些答案也提到過這個問題，建議去看看）

現在對基本功的定義很廣，光會素描色彩其實也只是過了第一關。你如果要當二次元的畫師就多看看大手的處理方法吧，日式二次元的處理手法很好理解，多畫畫造型的練習（就是畫線），臨摹和默寫搭配著來。要是想當設計師那不止要在畫畫上下功夫，還得多了解這個世界的各種新奇事物：尖端科技，歷史文化，這些都算在設計師的「基本功」範疇里的，還有速寫是設計師能力的體現，一定要多練。

暫時寫到這裡想到什麼再補充吧