如何看待2016年影視IP影劇聯動、IP速度開發加快的現象？

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以往，同一個IP在影視劇範圍內改編時都會有一部作品先期投入市場，獲得市場反饋後，再有後續各種版本的開發。（大部分IP的開發流程。）
但現在，同一個IP電影和電視劇幾乎同時期開發或開拍。與套拍不同，影劇聯動的IP有些甚至分屬於不同的公司。
「影劇聯動」成為2016年IP項目的新現象。比如《微微一笑很傾城》，《曾有一個人愛我如生命》，《三生三世十里桃花》和《翻譯官》。

按照常理，直接將文字IP多項開發成電視劇、電影，而並未有先期試水，只會讓項目風險加大。但2016年IP速度開發明顯加快了。如何看待這一現象？這一現象又有何利弊呢？

站在作者的角度來說，首先從經濟上看當然是好事，一本書的版權拆零成電影、電視、端游、手游等等，多賣幾遍錢何樂而不為？

經濟之外的，得看作者自己的心態。有些作者把作品看成自己的孩子，愛惜備至，生怕被改編壞了，這種情況下，多授權一家就多些風險。有些作者——比如唐缺德老師——就完全無所謂，他們基本都把小說和影視作品看成是截然不同的兩個產品，認為影視好壞都不影響小說，愛怎麼改怎麼改給錢就行。

站在影視公司的角度就不好說了，尤其是影視分別授予不同公司的情況。競爭的壓力、搶先手的壓力都可能對製作心態造成直接的影響。當然，也有一點好處，那就是國內影視劇的受眾在飽受打擊之後，普遍期望值都不會太高……

這是很正常的現象，原本文化產業就是由內容核心來帶動的（動畫、電影、電視劇、小說、漫畫等等）。

越來越重視IP其實說明了影視方面風險越來越大。依靠IP只是試圖降低風險的本能而已。

相比動畫、影視劇而言，小說、漫畫其實是文化產業中試錯成本最低的內容核心，但熱門作品的影響力卻不低，在這種情況下，選擇改編是必然。

早在五六年前上學的時候，就和老師一起討論過這個問題。

電影的高投入、高風險屬性就註定了大部分的投資是偏保守的。如果在項目運營的時候單純的只是電影是電影、電視劇是電視劇、小說是小說的話，在這個市場里是活不下去的。

中國娛樂業已經或者正在進入國內積累幾十年的巨大的IP潮中

重要的事情說三遍，老規矩

雖然中國現在電影電視技術水平比好萊塢低，年產巨星可能也沒有歐美娛樂圈多，但是中國龐大的需求將是未來推動中國影視業娛樂業最基礎的動力。很多人覺得這些都是商人為了賺錢所為，但是當這個市場里擁有足夠多的商人以後，將形成巨大的競爭，而在這個過程中，中國人胃口也被提高，惡性循環將轉為良性循環。

中國從來不缺市場，也不缺人才，缺少的只是時間和變通，今天的腦殘粉也不是中國影視圈的基本寫照，看看知乎，看看身邊，理性的人不少，缺少理性的多為未成年學生。

相對於影視圈，我更擔心的是中國音樂，風格少且多數風格太小眾，13億人口居然一年出不了幾首爆曲，聽聽街上的韓語歌英文歌，唯一對抗的無非周杰倫鳳凰傳奇筷子兄弟之類，再看看國內排行榜，都是些什麼音樂什麼MV？悲哉悲哉

ACGN做產業化一般都是同時的，更主要的原因是因為近年BAT的大量資本介入，攤掉了一定的風險，所以敢這麼拍

影視行業的風險往往是很難預估的

投資方曾經以為看準了導演就行，結果張馮陳紛紛打臉

曾經以為看準了主演是當紅明星粉絲多就行，結果……為了友善度還是不說名字了

曾經以為看準了知名編劇就行，結果現在編劇紛紛flop秀下限

所以現在的流行元素是：熱門IP，只要是個有名的網路小說，不管是多low的網文社區出來的都能炒起來。

其實對於書粉，電影比電視劇要更有優勢。因為喜歡小說的人，只要不是主創人員的黑粉，應該都會去看電影和追劇。只是電視劇拍毀了，還可以直接棄劇；電影看了一半，發現是爛片，卻不能退票了。只能回家在微博上罵兩句，在豆瓣上打個一星，再去原著貼吧里緬懷一下。一兩年之後，」熱門IP「又會像」青春電影「這個標籤一樣，從清流變成爆款再變成爛片的標誌。

當然啦，近兩年國內影視業也不斷有良心劇出現，加上廣電總局多次阻礙資本主義國家的文化入侵，促使很多人開始關注國內的電影和電視劇（儘管很多時候都有點支持國貨的強硬感）。如果在這批熱門IP中還是有幾家公司堅持品質，不昧良心，奉獻幾部佳作，也許可以讓網文劇變成一個新的類型片。

互聯網泡沫轉移而已。這幫垃圾騙子又要來荼毒另一個領域，吃幹嘛凈提褲子就走，順帶養活了一幫自大狂。

能賺錢就行，這不就是大多數人的看法嗎？

但是我還是很不支持這種看法的，在我看來，電影、小說、繪畫、遊戲這些，都是一種藝術的表現形式，如果只注重盈利，那麼藝術的本真就失去了。

依舊期盼著有那麼一批有情懷的導演、編劇、作者以及遊戲開發團隊能在中國存活下去。

不然，又只能看好外國爹了。

分兩種吧！

原創內容賣個同一家公司（綜合性的影視傳媒集團），這家公司有意識地進行電影、電視劇、動漫、話劇等等各種形式的開發，一則將整體的產業鏈打包開發，橫向縱向都得以發展，終成圍繞原創內容為核心的大的宇宙。二則宇宙之間的各項相互借力，組合營銷，實現效益最大化。

再就是原創的內容以不同的合約概念賣給不同的公司。這裡的公司就可以據自己特長進行不同形式的開發。電視劇是一家，電影是一家，動漫是一家。這種開發可以賺點快錢，且如果有意識的話，其實更易出精品。其實也再圍繞這個精品進行IP開發。

第一種類似於近年的漫威，跨媒介敘事，有整體的宇宙觀念。縱觀國內，興許故事大王的鄭老師可以試一下，畢竟寫的多有料（趁現在熱錢多抓緊啊，童話王國好好運作也會有市場的）。

第二種是當下的中國式ip開發，期待《三體》《清明上河圖密碼》。

很簡單，這是市場自我修正的正常現象。

重要的事情說三遍。

在中國，編劇在影視圈無疑是最弱勢的群體。但是不幸的是，縱觀影視業成熟發達的國家，編劇的話語權和地位都是非常高的。

看看鄰近的泡菜國，雖然眾多人都在吐槽韓劇劇情狗血。但是人家就是火啊，不但火到中國，而且火到東南亞。那讓我們看看韓國影視劇人員待遇地位和我國的差別吧。導演和演員的地位待遇是普遍比我國要低，但是編劇的地位待遇絕對秒殺我們國家的編劇。

再看看大洋彼岸的米國好萊塢，編劇地位和收入都不是中國能比的。

這說明什麼？這說明要想發展影視產業，編劇是很重要的。如果想要拍出一部好電影或者好電視劇，一個好的編劇是必不可少的！

這麼說，一個好本子讓一個垃圾導演來拍，照著原著拍，也爛不到哪裡去。

但是一個垃圾本子讓一個一流導演來拍，它也絕對是個大爛片！！！

所以編劇的重要性毋庸置疑。在中國，一個職業的重要性通常是通過金錢來體現出來的。但是不幸的是，中國的編劇錢少地位低。這種情況之下，會導致什麼呢？

媽蛋，肯定是出現好編劇的幾率大大減少啊！因為，這麼惡劣的環境還想讓大批的人才給你寫優秀的本子，這不是搞笑嗎？

但是為什麼現在IP火熱，編劇卻愈發無人問津了呢？

因為，IP本身就是劇本的另一種形式啊！！！

IP是什麼？IP大多數時候指的都是一部超人氣的網路小說。

網路小說是以什麼取勝的？很簡單，故事情節啊！

這是它們最本質的競爭力。

我相信，沒有人會覺得網路小說是以文筆取勝的吧？

就是憑藉著極具可看性的故事情節網路小說才能火成這個這個樣子啊！

而劇本是什麼？

劇本本質也是一個故事，一個非常具有可看性的故事。

這二者是有共通之處的。所以既然中國編劇圈積貧積弱已久，且短時期內無法扭轉。中國的影視業要想發展，要想拍出人民群眾喜聞樂見的片子。那麼市場這隻無形的巨手，就只能靠挖掘IP來曲線救國。

因為影視業要發展，好本子必不可少。

如果沒有好編劇，很簡單，那就只能挖掘具有超高人氣的IP了。

最起碼，人民群眾的眼光是雪亮的。基本上能從無數本網路小說裡面脫穎而出的，必然有其獨特之處。

所以，IP速度開發加快，其實是當今缺乏好劇本的中國影視界的自救之路。

人傻，錢多，速來

1、打鐵要趁熱。

一是垃圾IP越來越多，市場雖然無序但是也是有鑒別能力的，因此那些內容質量本來就不高的IP作品如果開發時間相隔太久就會冷下來失去關注度，因此必須要快。對這種IP不存在長線戰略，反正撈一把就走。

二是市場反應是滯後的，觀眾已經有對所謂IP劇的負面反饋時，大量IP劇還在開發過程中，可投資人已經感受到了市場變化，他們會恐慌，尤其是同一作品電影獲得差評，對電視劇是有比較大影響的，反之亦然。稍微拖一下風頭就過去了，因此有可能做成精品劇的IP劇們也匆匆上馬，質量自然是問題，但趁熱打鐵也能賺一筆。

2、節省宣發的財力人力物力。

電影就不說了，本身就是高風險行當，電視劇一劇兩星之後高成本大劇已經成了少數人的遊戲，演員片酬尤其一線大咖們是肯定降不下來的，製作費和宣發就得控制，幾家公司開發同一IP作品，相當於分散了宣發風險。

導讀：IP現象火爆的原因在於「人性在面對更多選擇之後的恐慌」。在面對無數種選擇時，我們往往無從選擇。於是便選擇了其他人的選擇。造就了一個有一個的超級IP。

在泛娛樂投資中，IP一詞已經成為一個全民討論的熱點話題。但凡遇到影視和遊戲的投資，所有的投資經理張口閉口就會問到IP，而企業方也會極為配合地去鼓吹自己手裡所囤積的IP或者正在進行的項目掛著某個IP，而這個IP將會給自己的項目帶來多大的流量，多大的價值云云。彷彿一個IP就能將各方看客迷得七昏八倒，鬼迷心竅，心甘情願地講口袋中的錢放到項目方的手裡，眼睛閃閃發光，似乎看到了資金如滾雪球般地旋轉壯大的景象。

於是乎，大家在無數雪球滾動的夢境中期待著，雀躍著，並在15年的某個時間拋出了「IP元年」的概念，期待著有更多的看客去滾動更大的雪球。

對於這個觀點，有很多的擁簇者，也有一些並不看好。在此，我對這個觀點暫時不置肯否，僅從另一個角度去分析IP火爆現象的本質原因。

相信很多人心裡都會想這個問題如此簡單，已經被無數人在無數文章中分析過了，就是流量唄，而這個流量基礎就能以一定的比例轉化為實實在在的消費，從而實現收入。對於這個觀點我並不否認，但這僅僅是其現象，並不是其本質。而我所認為的所有商業模式的本質都應該去思考人性，去分析消費者的心理。這也是以人為主導的世界區別於其他動物世界的核心所在。

所以我認為IP現象火爆的原因在於「人性在面對更多選擇之後的恐慌」。互聯網的迅速興起，造就了一大批的視頻和文學小說平台的蓬勃發展，使得人們在內容上多了無數的選擇。所以看似不同的人可以去選擇自己感興趣的不同主題的內容，但事實上人們選擇的更少了，在面對眾多自由的選擇中，我們心裡出現莫名的恐慌，傾向於隨大流，傾向於去關注大家都在關注的內容。

這一點在1941年艾瑞克·弗洛姆在其編著的心理學作品《逃避自由》中有詳細的闡述，他提出，我們在獲得越來越多的自由的同時，會在心理上感到更多的焦慮和不安，會不由自主地選擇逃避這種自由。在面對無數種選擇時，我們往往無從選擇。這就可以理解，為什麼我們明明是完全自由的，但我們的思想、我們的行為仍然受著所謂的「常識、專家意見、廣告」這些因素的制約。一個人真正的自由就是完全不受約束地自我表達和自主地開展行動，並且要對個人真實的情感進行真實的反應。

所以，IP現象的出現就可以得到比較合理的解釋。當我們面臨的選擇太多時，我們大多數人就逃避了選擇，或者說簡化了選擇，最終選擇了別人的選擇，造成了聚群現象越發的突出。於是便造就了我們今天所說的超級IP。所以，IP被資本市場熱炒是可以追根溯源的，從本質出發，很多事情就是可以理解了的。從而投資起來也會更加得心應手。

那麼我們萬思資本怎麼看待當下的IP熱潮呢？怎麼在文娛產業的投資中對IP進行布局和投資呢？

當然，我們不會盲目的去市場上掃IP，不會像很多囤積IP的企業或者機構那樣去賭概率。我們當然還是會從本質出發去分析，該出手的時候絕不會含糊，立刀見血，刀下絕不留人。

從邏輯上分析，文學或者遊戲IP應用於影視方面的效果，會比文學或影視IP應用於遊戲的效果好。雖然都是內容IP，但是由於付費機制的不同，達到的效果也大相徑庭。簡單說，就是看電影是一次性收費，不管看後覺得精彩還是無聊，電影票肯定都是貢獻了票房收入。而國內大多數遊戲是下載免費的，通過遊戲道具或者其他展示效果一步步引導付費，想要獲得巨額的利潤的前提在於留住玩家，玩家覺得遊戲本身品質突出，玩法和表現足夠吸引人才會選擇付費。所以IP對於遊戲帶來的量的價值有限，更加看重遊戲本身的品質。這也可以解釋為何由遊戲改編的電影《魔獸》製作的很一般，和玩家的心理預期有差距，但是仍然在國內大賣。而《琅琊榜》作為現象級影視作品，按此改編的同名遊戲卻虧得一塌糊塗。究其原因還是遊戲本身的質量很差。對於那種本身就已經罵名滿天飛的電影作品，縱然院線票房巨大，但這類IP是沒有價值的，這個量並不能實現轉化。所以對於投資IP這件事情一定要謹慎，要看看自己的實力能否支撐IP所能帶來的量，並將IP的價值繼續升華。

所以對於內容IP的投資比較考驗投資者的專業分析能力，以及背後的資源整合能力。我們認為IP投資還有另外一個目前看來比較合理的方向，那就是投資一線明星，因為聚合現象的存在，使得一線明星會越來越有名，身價會越來越高。大的影視公司都會想方設法留住非常吸粉的明星，所以我們可以看到很多影視公司都會出現明星股東的身影，從而實現與當紅明星的利益綁定。因為明星本身就是IP，相比於內容IP，人們對於明星的容錯度更高。那麼怎麼投資明星呢？如果你有渠道有資源的話，出錢合作個工作室或者某個經紀公司，利用明星的資源隨便做點業務，等著上市公司溢價收購吧，這樣你就可以跟著喝點湯了。

且看王寶強離婚案能為其新片《大鬧天竺》帶來多大的票房，目前看來會是非常樂觀的。另外，即使王寶強另起爐灶新成立公司，我們也相信收益於王寶強本身作為IP的價值，也將能很快東山再起。

總之，想告訴大家的就是，透過現象看本質會對現象有更加客觀和深刻的理解，也有助於我們更好地做投資決策。

作者：寇冠, 萬思資本執行合伙人，上述內容僅代表個人觀點。

粉絲人傻錢多，雖然這麼說會被粉絲噴，但是事實。

沒有好的劇本，就找粉多的演員，

沒有好的編導，就找粉多的演員，

沒有好的投資，就找粉多的演員。

怎麼說，無論是什麼東西，我都會以我的第一印象去記憶它，小說，漫畫，電影，一個題材，如果我先看到小說，無論漫畫電影別人怎麼覺得好，我都感覺，那不是我的記憶，而且，說實話，我真的不太敢恭維我國的改編能力，如果我先看的漫畫或者電影，我可能也不再有耐心去看它的小說，可能，我真的挺偏激的，但是一個懶人，真的很討厭改變

別的我不太清楚，我只看到一大堆把優質原作改編為低質動畫的，我隨便一搜就看到十幾部，不乏我一直看好的漫畫被改編，我心都涼了，至於這麼心急嗎