如何發混聲? 求專業解答 真聲音域窄的救星貼

唱歌時候如何發混聲,混聲簡單來說就是真聲和假聲混合起來的一種聲音。解釋起來很簡單但是真正操作起來非常困難。

由於女生的假聲和真聲很接近 所以幾乎不存在要用到混聲的問題,或者說她們的假聲已經是混聲了。

但是男生的真假聲差別比較大 就算能夠靈活的真假聲轉換也會感覺卡卡的 有人假聲還特別虛。 就比如曹格和信的一些非常高的音,我覺得都是屬於混聲。 個人覺得有類似於破音時候的共鳴位置。 很多人學習到這個共鳴都是自然學會的。但有沒有人可以專業的分析解釋一下。

這樣能幫助真聲音域比較低的男生

問題補充:是不是和唱京劇的方法有一點點類似


解釋起來簡單,做起來難很正常啊,因為本來就沒有混聲,你對著一個想像出來的東西瞎琢磨個什麼勁兒。

魯迅先生曾說過,世上從來沒有混聲,說的人多了,就成為了混聲。(後人Gurada借前人魯迅之名的偽語錄)

混聲是虛假且不存在的,當然,你覺得靠這個概念去摸索以及尋找高音,感覺這個名詞對你的訓練很有幫助,那就隨便,可以右上角不看我廢話。

當然了,其實你如果真地覺得很有幫助,那你就不會來找回答了。

所以,如果你覺得,自己已經被各式各樣的帶有混聲的名詞弄得暈頭轉向的話,那麼,聽我的,拋棄這個概念,讓他成為BS,因為這並沒有任何意義。

OK,讓我來看看混聲的定義是什麼:

混聲,有的人說是真假聲混合而成的聲音,因為他具備著真聲的真實感以及假音的柔和以及高度。

Bullshit。

有的人說了,這是一種胸聲和頭聲之間的一段空白區域,連接上了,那就是混聲了。

Bullshit。Bullshit。

還有的人說了,混聲包括弱混聲和強混聲,弱混聲頭聲多一些,偏頭腔共鳴;強混聲胸聲多了一些,偏胸聲共鳴。

Bullshit。Bullshit。Bullshit。

OK,發泄完了。

為什麼我說混聲不存在呢?

因為,真的不存在啊,要相信科學,很多人說科學發聲,卻不知道科學家早給混聲判了死刑,因為在科學道理當中,這玩意兒從來不存在~~~

如果你翻過我以前的答案,你就會知道,我很喜歡說M1,M2這兩個術語,那麼我現在再來隆重介紹一下他們。

簡單來說,人的聲帶振動機制(laryngeal mechanisms)分為四種,分別是M0,M1,M2,M3。

M0,指的是氣泡音,不具備完整的發聲周期,此時只有聲帶的邊緣在振動。

M1,指的是廣義上的胸聲,什麼真聲,胸聲,搖滾真聲,國外所謂的bottom-up,國內所謂的喉下關閉等等,一切以甲杓肌收縮為主導(主導的意思是指環甲肌還是會拉長聲帶的)的發聲機制,都叫M1。

M2,指的是廣義上的頭聲,什麼假聲,強假聲,弱混聲,通過SLS系列方法練出來的所謂的一切叫混聲的音,或者說一切符合SLS定義的高音(聲音細且具有穿透力的聲音),國外所謂的early-bribing,國內所謂的喉上關閉,一切以拉長環甲肌為主導,通過聲帶邊緣振動(也許也會帶點甲杓肌稍微的閉合)的發聲機制,都叫M2。

M3,俗稱成的海豚音,哨音,Flageolet效應的極致(隨著音高頻率的上升,由於聲帶不夠長了,聲帶後端開始慢慢逐漸閉合不發聲,最後只有聲帶前端的部分在振動)。

那麼從聲帶振動機制的定義來看,我們已經初步明白:原來,這個世界上,是沒有混聲的,心碎了。

在我們判斷一個人的聲音的質量的時候,大多數人第一反應是:」哇,這個人的高音,好【真】,好【紮實】!哇,不行了,他的聲音兜不住了,聽起來有點【虛】。「或者說:」他的高音聽起來好好聽,雖然聽起來不【虛】,但感覺怪怪的,聲音有點細細的,雖然不像【假】音,但感覺有點不夠【真】。「

有沒有發現,我們很喜歡說,真,或者,假、實,或者,虛。

對於聲音的品質,我們有近乎直覺般地認知,這是好事啊,為什麼要被那麼多奇奇怪怪的概念所困住呢?

我們都知道,我們進行發聲時,聲門會不停地進行閉合以及張開的動作。國外的研究嗓音的科學家們通過一種叫electroglottographic (簡稱EGG)的儀器對發聲時的聲帶狀態進行測量分析,並引入了兩個計量單位,一個叫Oq(the open quotient),指一段周期內聲門開放時間的比例,一個叫Cq(the closed quotient),指一段周期內聲門閉合時間的比例。對,所以Oq+Cq=1。

Oq越大,聲音會顯得更加地虛,有氣感,反之,Oq越小,代表Cq值越高,聲音會顯得更加地真,更加地有張力。鑒於大家都喜歡說閉合,這個Oq說的全是聲門開放,接下來在下文中我將只用Cq來進行闡述,以免大家產生混亂以及理解有困難。

Cq的範圍取決於人的聲帶振動的機制,M1的Cq大概在0.2~0.7之間,M2的Cq大概在0.05~0.5之間。

這個數據很直觀吧,明白為什麼你就是會破音了吧?

用個很理想化的值,就是當你用0.7的Cq演唱,到高音,你轉成M2,那隻能破音,因為M2的Cq的最大值才0.5。當他習慣性地用很真的聲音演唱,到高音時,他的M1機制轉化到M2機制的過程一出現問題,立馬撲街。

「那我就不能0.7,一直到高音了?你剛才不是說了,M1不是有個什麼,甲杓肌為主導的高音嗎,那麼多歌手聲音那麼實,明顯的M1發聲機制啊。」

是的,因為人家經過了訓練……等等,別無聊到反駁說哪個沒學過唱歌的人高音就那麼實了!這樣我只好說是因為人家的甲杓肌夠力,天生會協調甲杓肌和環甲肌運動,這樣無法體現聲樂訓練的效果了……

之前是用Cq的數值來說話,現在我們來模擬一下聲帶振動實際發生了什麼:

起音,主歌開始了,你的甲杓肌開始抓緊你的聲帶,互相撞擊,啪嗒啪嗒,嗯,很man,很低沉,很有男人味兒。

主歌第二段了,調子開始高了,你的甲杓肌得抓得更緊地讓兩條聲帶互相啪嗒了,你下意識地更加用力了,你開始收緊肌肉了,你的舌頭不自覺地往後縮,舌骨開始朝甲狀骨撞去,你的喉部外層肌肉開始擠壓,你的喉嚨逐漸抬高。

副歌開始了!你更加用力了,由於這個音很高,你的聲帶下意識地想要拉長變薄,產生更高的振動頻率,這時候可能發生三件事情:

1.你的甲杓肌犧牲了,由於抓著聲帶互懟的頻率實在太高了,他每次都那麼用力,他受不了了,他已經沒有什麼力氣了,能走這一步已經很不容易了,他放開了抓著聲帶兩邊撞的雙手,歸去,聲門在極短的時間內Cq值猛降……聲音立馬變虛了,根據情況,可能破了,也可能沒破,這得看當時的力度。

2.對,你的甲杓肌還堅持得住,你的勝利近在眼前,你下意識地一頂,你的舌骨把甲狀骨往下推,你的喉位上升,你的環甲肌不停地帶著甲狀骨往上頂,試圖把聲帶拉長,可是沒有用。你死活唱不上去,你更激動了,你的舌根繼續往下推,你的喉結逐漸上抬,你的舌骨跟甲狀骨牢牢地貼合在一起,環甲肌更加沒有餘地去拉長你的聲帶了。你感覺你的喉嚨很不舒服,隨著你激烈而猛烈地發聲,你真是越來越越不舒服了,而且怎麼也沒唱上去。

3. 前兩件慘事都沒發生,你感覺很開心,你沒有察覺到危險在暗處中盯著你,你沒有發現你的喉位一步步往上抬,等待著那最後一擊,環甲肌不停地拉長,開始越來越接近目標音高,當你準備完成那聲高音的一剎那,甲狀骨撞上了舌骨,喉部肌肉擠壓聲帶,聲帶要沒法振動了,一個完美的破音,你也徹底沒聲兒了,非常慘烈。觀眾席上傳來雷鳴般慰問的鬨笑聲。

好了,明白了過程,你應該就知道為什麼你在練唱的時候,要注意那麼些地方了。

接下來,為了讓本答案更加充滿趣味性以及知識性,我要開始進行根據以上正確的科學道理,來進行一些通過腦補推理而來的胡說八道的QA。

Q1:為什麼練氣泡音可以讓聲音不疲勞,讓發聲更輕鬆?

A:因為當進行氣泡音,也就是M0的時候,由聲帶邊緣開始振動來發出音高,比一般M1起步依賴甲杓肌相對較少,所以會讓人感覺更輕鬆。

Q2:這樣厚,那根據這個Cq和Oq的數值來看,你之前的回答里說的關於SLS的辦法就是讓M1的Cq值降下來,這樣就能更好地連接到M2,是這樣子嗎?

A:是的,因為M1的Cq範圍挺廣的(0.2~0.7),所以降低M1的Cq來進行M1到M2的轉換不失為一個好辦法。比方說,你跟人講悄悄話或者耳語的時候,應該是M1機制的Cq最低的時候,此時你會發現說話聲音帶有氣聲(聲門打開的周期大大增加),所以如果按聲音是否有氣來說,胸聲也存在假聲的。所以同理,SLS喜歡強調以及區分頭聲和假聲這個概念,是因為沒有氣感的M2的Cq比較高,更容易和M1進行連接。

Q3:可是我感覺我的M1和M2進行連接的時候,聲音會突然變得很虛誒~為什麼呀?

A:因為你沒有進行過訓練,你的M1與M2進行轉換的時候,你的甲杓肌徹底放棄了治療,感覺交託了使命後就歇息去了,完全靠聲帶的邊緣進行振動,你的聲門沒有閉合起來,所以只要閉合起來就可以,有兩個辦法,大家最常見的就是用twang(咽音)來進行閉合。

Q4:twang就是咽音嗎?我知道林俊卿八大咽音練聲法,很牛逼的,練出來的都是大神,而且聽很多人說亞當蘭伯特(Adam Lambert)也是咽音大神!

A:不要想太多了,其實twang(咽音)其實就是一個生理動作,就是會厭軟骨往後壓的一個動作,強制聲帶後端進行閉合,這樣聲門就閉合了,Cq就上升了,聲音聽起來就沒那麼假了。同時,因為會厭軟骨處於聲門的正上方,所以當你的喉位升高時,你的聲帶才會離會厭軟骨比較近,這樣會厭軟骨往下壓的時候才能壓得到你的聲帶進行強制閉合,所以你明白了為什麼高喉位唱高音很容易,低喉位的時候變得相對困難了嗎?

Q5:原來如此、原來如此,學到了、學到了。你剛才說有兩個辦法,那第二個辦法是什麼?

A:不就是讓甲杓肌再次工作,你讓他再次抓著你的兩根聲帶互相撞嗎……好吧,為了讓你的提問更有意義,我就多說一點吧,由於甲杓肌的收縮導致的聲帶閉合的幅度是比通過twang讓聲帶閉合的幅度要大的,所以產生的音量也會更大,音色聽起來也會更加有緊繃感,有厚度,聽起來更加實,更具金屬感。當然了,這兩種閉合方式是可以同時進行的。

Q6:這樣說來,邁克爾波頓(Michael Bolton)和邁克爾傑克遜(Michael Jackson)這兩個Michael的聲音天差地別,是因為他們的發聲分別是M1和M2?為什麼?明明都是向Seth學習的SLS唱法?

A:我之前的答案已經說過了,SLS雖然是主張以M2為主的唱法,可是不代表練的人的M1不強啊,M1也可以學習如何使用更少的甲杓肌唱歌來減少消耗,M2也能增加甲杓肌的收縮程度來增加自己的聲音的真實感。

Q7:哇塞,也就是說M1和M2其實可以進行互換?

A:是的,君不見帕瓦羅蒂從pp~ff的可怕的Messa di Voce,這絕對是M1和M2之間自然轉換的巔峰~

Q8:說到帕瓦羅蒂,感覺很多唱的搖滾也是用的M1,為什麼感覺和帕瓦羅蒂不一樣?

A:這有點考倒我了,這大概跟所謂的「掩蓋」有關係,唱美聲需要更打開的喉嚨以及靠舌後的母音轉換,而流行(包括搖滾)不需要這樣的打開喉嚨,搖滾的母音轉換更多用到的是舌前的母音轉換,所以差距還蠻大的。哦對了,很多金屬搖滾的唱法是靠的M2而不是M1,因為M2很方便,可以唱得很高。

Q9:是啊,感覺帕瓦羅蒂的高音裡面胸腔共鳴好足啊,加了很多胸聲,不愧是hi C之王!

A:你認為他的胸腔共鳴很足,其實只是你的聽感上來說而已,如果你一直希望自己能唱個胸腔共鳴渾厚的高音,那麼你永遠都唱不了胸腔共鳴渾厚的高音了。為什麼這麼說呢?因為好的共鳴來自於好的聲源,共鳴是人體的某些腔體和聲音頻率產生的共振現象,同時放大了這個聲音。當你唱低音時,自然會和大腔體的胸腔進行共振,當你逐漸升高音調時,隨著頻率地上升,聲音的波長變短,它會尋求更小的共鳴腔而往上走,也就是音越高,腔體越小,所以最終共鳴會到頭部。也即是說,自己唱歌時,可以從自身的共鳴到哪個腔體來調整音高,但別人的聽感則一直是全頻率的,如果你是唱M1的話,那麼感覺胸腔共鳴更強,如果你是唱M2的,那麼感覺頭腔共鳴更多。

Q10:原來如此,你懂那麼多,唱歌一定很厲害,你唱一個給我們聽聽啊。

A:你不知道越會逼逼理論的人是因為越唱不好歌,所以只好越不停地找方法 ,結果歌沒唱好,反而理論懂了不少結果久病成醫嗎?我才不唱呢,略略略略略略~~

好吧,不賣萌了。這大概是我在知乎關於聲樂和歌唱類的回答的集大成之作了,有些地方沒提及到的,比如說母音轉化啊,氣息支持這些,可以結合我之前的回答來了解一下。總結一下,其實聲樂技術說白了就是以下鍛煉七個方面:

  1. 氣息支持(肌肉通過收縮阻礙氣息呼出的動作增加體內氣壓)

  2. 隔絕外部肌肉發聲(舌骨甲狀骨之間保持距離,喉部肌肉不擠壓聲帶)
  3. 胸聲(甲杓肌的收縮,Belting)
  4. 頭聲(環甲肌的拉長,聲帶邊緣振動)
  5. 換聲(環甲肌和甲杓肌的協同作用與配合)
  6. 咽音(會厭軟骨下壓,幫助閉合)

  7. 母音轉換(基頻頻率太高導致共振峰偏移,所謂的高音點要小)

很多人會說,怎麼可能,那麼簡單就全概括了?我的回答是,是的。其實每個方面練好都需要很長的一段時間的反覆試錯與糾正,而且唱歌這東西,除了技術之外,更多的方面來自於藝術層面的東西。

其實我很明白很多人上網找免費唱歌教程是怎麼一個想法,因為我曾經也是裡面的一份子,但我並沒有厚著臉皮等天上掉餡餅,反而是花了不少的錢財、精力和時間走到了現在。結果,我反而開始回饋大眾了……這些東西對於指導練習是足夠夠用的,絕對可以靠著這些資料作為指導方向來自學的。

關於如何練習這些方面,我的回答其實都有(也許吧,有的好像沒有的樣子),沒有的地方你們也可以查啊。

關於練聲的辦法,我本來想推薦說你們可以通過手機App下載VocalizeU的lite版。不過很遺憾,這玩意兒的lite版下架了,取而代之的是一個名叫SingPro的APP,定價998,有錢可以試試,順便評論或者私信告訴我到底多出來的功能怎麼回事,怎麼用的,因為我沒錢買。

或者你可以退而求其次,下載VoixTek,兩三年前買的,不是很記得定價是多少錢了,大概35塊錢左右,由Ron Anderson及其團隊出品的聲樂練聲APP,優點是Ron有講解練習技術要點,而且的確是他訓練歌手常用的練習,缺點是練聲音頻全程示範,沒有純伴奏的,而且練習的音域比較窄。

不然,你就弄點盜版的Training Program,用他們的練習音頻來做練習唄。

我很大言不慚地表示我寫的這篇回答已經是關於發聲的巔峰科普了吧,希望自學聲樂的朋友看了能找到學習的方向,樂評人看了能更加有針對性地吹噓和分析別人的唱功,聲樂老師看了能結合經驗更加有針對性地進行教學。

當然了,如果你本來就知道這些玩意兒……那當我沒說。

好了,明明前兩天說再也不寫長文了……結果完全寫上癮,居然還寫到了通宵……這下是真沒東西可以寫了。所以不要向我請教如何解決自己的發聲問題了,因為我感覺真地寫回答寫過癮了,我要開始忙自己的事情了,沒時間搞事了。



想了想,起碼要做到三點:

1、聲音要有高位置,掛在頭腔上,平時可以練習哼鳴。在唱真聲時候就要開始摻入假聲,真聲假聲是黑白兩塊,你要漸漸的互相融入,融出一段灰色區域。

2、喉頭要放鬆放下來,體會嘴巴長在胸口的感覺,不要扯嗓子,嗓子緊唱不了高音,唱高音時候不要想上去「夠」高音。

3、氣息沉下來,橫隔膜用上力。高音虛的原因之一是因為沒有氣息的支持。


混聲是真聲與假聲的結合,先了解什麼是真聲,什麼是假聲後,在學混聲,在學的更徹底!

一、找到真聲的發聲感覺
所謂真聲,就是說話時用的「大本嗓兒」。男、女各聲部,在歌唱音域的低音區發聲,只要想到用「說話的大本嗓兒」唱,就很容易地找到真聲的發聲感覺。

二、找到假聲的發聲感覺
純假聲,是一種聲門漏氣「吹」出來的虛假聲音,這種聲音對於歌唱發聲來說,是不能用的,因此是毫無意義的。但是,歌唱者通過假聲的發聲練習,可以明顯地體會到有真聲換到假聲的「換聲」過程和感覺。

它是學習「換聲區」唱法的啟蒙課。對於從來沒有唱過假聲的人來說,這一課既新鮮又陌生。應該在發聲練習時找到唱假聲的感覺,沒有假聲就沒有「混聲」。

三、尋找假聲發音練習要領

(一)喉嚨放鬆,深呼吸支持。

(二)聲門略為鬆開,用「吸氣」發聲的感覺輕輕吹開聲門,產生一種虛假帶聲的假聲。

(三)低音唱真聲,記住聲帶閉合感覺;高音唱假聲,記住聲門被吹開的感覺。從低音到高音在嗓子上變勁兒的感覺,就是換聲的感覺。

(四)用各種母音練唱。男聲唱u,女生唱i,最容易找到假聲的感覺。

四、單音「混聲」漸強練習要領

(一)這是一條「以假帶真」、「以氣帶聲」的「混聲」練習。它的發生特點是:起音的音頭要用唱「假聲」的感覺往虛里唱,並以輕微嘆氣的感覺從胸口發聲位置向下「垂直嘆氣」。

(二)由弱漸強時,咽腔里以「吸氣」的感覺鬆弛地擴張,音色向咽壁集中,於是唱到強音時,咽腔則充滿了共鳴的音響。

(三)聲音由弱漸強時,向下「垂直嘆氣」的呼氣量漸漸增多。共鳴的共鳴音響便越來越豐滿。聲音變得結實而又明亮。

(四)音高接近高音區,鼻咽腔擴張,用「攏住」或「吸住」小共鳴點的心理指導,讓共鳴音色往鼻腔里集中,同時,「打開喉嚨」從胸口往下找到氣息「下插」或「嘆息」的感覺,使整個腔體通氣。

(五)「半聲半假」的「混聲」練習,要體驗和尋找兩種相反的勁兒:整個腔體(特別是共鳴腔體)是向四周「吸氣」膨脹擴張的勁兒,腔體「虛張」;同時感到在咽腔里的共鳴點,是向里集中、收縮的勁兒,這種同時產生「腔體打開、共鳴點集中」的發生感覺,為輕鬆地演唱和獲得美好共鳴音色提供了最佳的歌唱發聲技術方案。

(六)在練習「真、假混聲」與「換聲」時,要隨時注意保持中聲區的「四個穩定狀態」,無論如何換聲,聲帶上卻沒有任何變化。「貼著咽壁吸著唱」,「聲音落在胸口上」,是「混聲」與「換聲」最重要的感覺。


如何唱混聲? - 知乎用戶的回答

講一下題主這個問題補充裡面,有幾處自相矛盾的描述(就當我強迫症和話癆吧

首先,你大題目說的是求專業解答,但是說實話,補充說明第一句

就不怎麼專業了

混聲簡單來說就是真聲和假聲混合起來的一種聲音

這句話等於說了個屁

如果大家能「簡單」地看過這段話以後就能發出混聲,那唱歌也沒那麼難

解釋起來也不簡單啊大哥

由於女生的假聲和真聲很接近 所以幾乎不存在要用到混聲的問題

這句話也錯,很多女孩子說話用不到高音、高位置,還有多少女漢子沒算進去

你就這麼放了個地圖炮,我肯定看不下去

這樣能幫助真聲音域比較低的男生

真的只看真聲音域大部分人都是低的,你自己都猜得出來歌手的高音是混的,你怎麼還會

以為他們高音是用真聲唱的呢?這又自相矛盾了

嘛,也許是剛觀察出來的,有點認知偏差也沒什麼,不過我自己看不過眼罷了

另外再科普一點,以大部分人發聲之緊,我真的不知道解釋假聲和解釋混聲

哪個更「簡單」,按理說,自然發聲唱的高音就自然混了,假聲這種斷層漏氣閉合極其不良的

聲音,反而是需要後天鍛鍊出來的技巧

曹格和蘇見信的高音是混,可是人中低音就開始混了,你怎麼聽不出來?

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

以下才是正文:(前面的黑,後面的開始肯定一下,所以的先抑後揚)

但是男生的真假聲差別比較大 就算能夠靈活的真假聲轉換也會感覺卡卡的 有人假聲還特別虛

這句話,大體上還是說對的,但是很多細節問題,我講一下吧,認知偏差太大

會導致你練習的時候也很多毛病,所以必須講

男生的真假聲差別比較大,這是定義。

網路上有很多自成一派的人,各說各話,也就是說很多

不成形不統一自成一派的理論,我自己也是業餘,我就不好意思說別人業餘了

我這裡匯總一下

廣義的假聲指,非真聲,也就是說,不是真聲就是假聲

包括所有的混聲,和假聲,如果耳朵不好的同學,這段還包括聽上去很像真聲的混聲

狹義的假聲指,漏氣的斷層的閉合不良的那一小段假聲,不包括混聲

題主你自己對一下這問題里問的是啥,具體指啥

至於真正的正題,怎麼發,這沒啥好講的,你要真的發聲呼吸氣息支持沒啥毛病

發沒問題,就是控制穩定的問題罷了,發聲正常,放鬆自然了

聲音自然地位置和音調變高,變假,這就是混

能往假聲里摻真聲的那也不是純假聲,因為前面說了,漏氣的斷層的閉合不好的聲音才是假聲

能往假聲里摻真聲的那是聽上去很假的混聲,閉合沒有那些聽上去很真的混聲那麼好罷了

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

(你補充我也補充的分界線)

個人覺得有類似於破音時候的共鳴位置。 很多人學習到這個共鳴都是自然學會的。

但有沒有人可以專業的分析解釋一下。

問題補充:是不是和唱京劇的方法有一點點類似

前面說過了我不專業,我就說說自己理解

破音如果還能有共鳴,那就可以光明正大地拿來當技巧使用了,但是我自學唱歌這麼久

只聽說過搖滾的毛狀破音,那也不是聲帶閉合能力不足導致的破音

題主說的破音如果是指一般我們說的配音,就是聲帶閉合能力不足導致的,俗稱的我嗓子不好

唱不上去導致破音,其實歸根結底是聲帶能力和唱高音的技巧都跟不上導致的

這跟毛狀破音還是兩碼事,毛狀破音扯遠了不談,就是我們平常說的黑嗓,嘶吼那一類技巧

很多人學習到這個共鳴都是自然學會的

我不理解,題主的意思是,很多人學習到這個破音的共鳴都是自然學會的?

還是對應前文的混聲的共鳴?

就像SLS那些理論(還有美聲的理論體系)就不用發聲去定義聲音了,用共鳴區域定義的

所以才有頭聲胸聲這些名詞,因為這些唱法體系要求聲區統一要做的很好

也不太待見純假聲,乾脆就用頭聲胸聲去定義聲音更好,說白了

頭聲應該是頭腔共鳴良好的聲音,胸聲是胸腔共鳴良好的聲音,這就跟混聲沒什麼關係了

是不是和唱京劇的方法有一點點類似

你學流行就學流行,每一種唱法對聲音的理解都有些許偏差的,審美標準也不一樣

京劇覺得這麼唱好聽,到流行唱法又覺得不好聽了,流行唱法覺得好聽的

美聲唱法又覺得不好聽,美聲唱法覺得好聽的,民族唱法又覺得不好聽

你怎麼學啊?學一樣,就好好學一樣

是沒錯,的確跟唱京劇的方法有點類似,但是這沒什麼討論的意義,除非你就是光學京劇

最後說一句,指望幾段文字能夠拯救自己太小看唱歌這門技術了

擴展閱讀發現自己唱歌音域太窄,該如何練習? - 知乎用戶的回答

發聲位置的變化 - 小樹洞 知乎專欄

自學的話要記住

不斷地整理不斷地學習不斷地理解不斷地試錯

不斷地調整不斷地改善不斷地驗證不斷地糾錯


聲樂問題花錢請老師才能解決,

別人說的那些狀態基本都是雲里霧裡

頭腔共鳴一不小心搞錯位置

反而會憋進鼻腔里去

這東西除非確實天賦了得,

或者家學淵源,不找老師跟著調狀態糾正,

恐怕是很難的


良好的氣息運行 加準確的發聲支點(橫膈膜以下 越往上越靈活越向下越穩定)加身體的舒展 加聲帶前端的閉合加頭腔共鳴胸腔共鳴 如果具體要做到 我建議你找個好的老師 大多數網上資料和大多數聲樂老師都是糊弄人的 一個好老師一節課就能讓你的聲音有改變 一對一授課才是王道


,最近怎麼老是看到這種自己都不清楚自己問什麼的問題??晚上來補答,這個問題說起來可有得說了

=_=偷了個懶就差點忘了回,不過看到樓下有其他答友說得挺全面的了好像我再重頭答有點畫蛇添足了。我就說說演唱時個人的一些感想好了。混聲相對於所謂真聲和氣聲兩種極端來說算是很中庸的唱法,真聲比例大的唱法容易塑造感情濃重的效果,且貼近個人原本的音色。氣聲比例大的靠近空靈縹緲,容易出現與個人原本音色差異大的情況。我舉兩個例子,汪峰與王菲(好巧拼音簡寫是一樣的~)兩者的音樂風格與音色呈現是很明顯的代表,不過說王菲尚不算氣聲的準確代表,畢竟她"早期在tvb電視劇唱op,ed的時候唱法風格還未完全成型。舉個更明顯的例子吧,我家牛牛瑪麗亞凱莉,早期專輯依靠本身天賦真聲比例大,各種大跨度歌曲各種真音怒吼上小字組碾壓同期歌手無壓力,後期倒嗓後自創出洛可可式氣聲唱法,同樣碾壓其他歌手,可惜現在淪落為著名國際喜劇演員,估計要是和席琳迪翁組合說不定能超越卓別林。扯太遠了??說這麼多是為了能讓題主直觀上感受兩種唱法,而混聲就是居於真聲和氣聲之間的一個浮動游標,可以自由的左右移動。這樣應該很好理解吧,但是以正確的發聲演唱為前提的話,其實任何的聲音都是混聲的產物,包括我前面舉例的幾位都是這樣。

原因是聲帶損耗的問題,過於極端的發聲雖然帶有強烈的效果,但是往往會給聲帶帶來更重等我負荷,而混聲的好處就是減弱聲帶的磨損同時又達到你需要的表達效果。但是不可否認的是,在不考慮極端的情況下,其實混聲的聲音效果不見得會一定會好過極端的發聲方法,就如真音的聲壓和音量是會比混聲強一些。但是混聲的立體感和通透感是優於極端的單純發聲的。

還有就是混聲不能解決音域問題,音域的寬度取決的是練聲訓練,混聲只是能讓你更好的運用你的音域和通過不同比例的混聲實現音色的變化以達到不同的聲音效果。

再說,混聲的來源是共鳴,所謂的自然就會混了和學了一段時間就會混了其實都是共鳴的打開導致的。共鳴這個問題又可以展開一個大專題來說,不過簡單來說就是哪怕在平時說話不同口音不同體質都會影響共鳴,而通過訓練的人都會打開不同的共鳴腔,聲音粗厚的可能胸腔和喉腔的共鳴更明顯,聲音尖細的可能鼻腔和咽腔更明顯。混聲的需求就是各個共鳴腔直接可以流暢無阻塞的轉換和移動,以適應不同的音色需求。

(ーー;)我寫的有點混亂了,都快忘了問的是什麼了??就到這好了,有任何問題或批評指正請在評論或私信討論吧,白白~


@蔡岳倫 @騰雲 @冰鎮單身狗 @Mr.韓 @Gurada @歐歌啊 首先呢,這篇文章裡面說的發聲機理基本上沒法太大問題,可以給予肯定。實際上,這是從另外一個角度對同一件事情的完整描述,沒有什麼不可以的。

但不妥的是,作者攻擊了另一種同樣完整而強大又在世界範圍內被普遍認可的聲樂理論體系,這個逼裝過頭了。

儘管文中所述的沒有偏離事實,但從聲樂學習和教學的角度,深究這些內容這極度不利於聲樂的修鍊。給你搞懂了這些機理,你就能精準地控制環甲肌這些東西?唱歌就會好聽?肯定不是的。反過來看,如果你唱歌好聽,對自己的音域共鳴都滿意,那who cares這些機理?或者同樣也不需要care胸聲頭聲這些概念了。所以,當你對自己的聲音不滿意時?哪種更能幫到你,這才是關鍵。

無論是老師還是學生,其實都希望化繁為簡,更有效率地學習。這就是為什麼世界上的聲樂教育家們在文中的機理的基礎上,總結出一套簡單又全面的教學方法和概念,對,來來去去就那幾個術語而已,很簡單。這是把科研成果融入但教育的提煉和升華。

如果有人擺著直路不走偏要走彎路,那也不知道是人傻還是被誤導[笑cry]。想像一下,如果你跟你男朋友吵架了,然後有人指著你們鼻子說:「你們倆之間根本就沒有愛情這回事,這是Bullshit!All bullshit!實際上那全部都是荷爾蒙、神經元、酶bla bla bla的作用而已!你們只要搞懂這些,就不會再吵架了!」 [攤手]

畢竟作者自己也坦誠了,自己也不怎麼會唱,不是嗎?所以,各位真的想把歌唱好,把聲音練好,就放下手中的鍵盤,拿出手裡的積蓄,腳踏實地地請聲樂教練好好訓練,這樣在遇到問題時才會有實質性的討論意義


如何用混聲唱高音, 我的體會是:

1. 準備工作。在唱高音之前喉頭必須放鬆放低位置。很多人到了副歌高音就拚命擠壓喉嚨,我的體會是唱越高的音之前喉頭要越放鬆,後面才能有爆發力,有點像日本的居合劍術講究一擊必殺。另外還有一點很重要的事, 腹肌緊張丹田運氣,為後面「吹」高音準備足夠的氣息。

2. 在起唱高音音頭的瞬間, 喉嚨要緊張,橫向擴張漲大, 胸腔有種深憋氣的感覺但區別是嘴巴是張開的。 沒錯就是張著嘴憋氣的感覺好好體會一下。 這個的目的是把氣流上升通道打開, 在壓縮聲帶的同時讓丹田的氣往上沖直衝上頭頂。注意了,此時一定要穩定住喉頭的位置和喉嚨的形狀, 這個是高音能否成功的關鍵。很多人犯的錯誤就是為了壓縮聲帶喉頭拚命往上抬,結果抬高到把氣流通道完全封閉了,直接車禍。 其實高音就是像吹口哨一樣"吹"出來的而不是擠喉嚨吼出來的, 因此氣流通道一定要通暢。

3. 混聲要唱得好音色亮又有厚度, 難點是胸聲的加入, 因為氣流往上沖大多都衝上了頭腔。 我覺得關鍵在於氣息的支持, 只有源源不斷有強大氣息從丹田向上衝擊聲帶, 聲音才能有厚度,否則就變成了純假聲。 還有閉合聲門的能力(注意是關緊到只開一條縫隙而不是完全關閉),能唱多高的音靠的就是這個, 這是只有長期練才能練出來的。


自己練出的混聲,花了一年多時間,一年半能唱完寂寞先生she"s gone等,雖然還不能說好聽,但是至少都唱的上去,就已經很爽

題主加油


我覺得吧,大部分人唱KTV還用不到這麼專業的內容。看成龍的神話,模仿成龍唱歌是的口型,下巴向下運動的幅度加大一點,胸腔共鳴能加強不少,再把舌頭捋直了,貼在下顎上面,聲音又能響亮不少——差不多就夠在KTV用了。

其他的,坐直,肩放鬆。檢驗標準:能不太費力唱周傳雄的《黃昏》。


很簡單 練哼鳴 林俊卿那種


我這種算不算咧?

http://changba.com/s/pFuMFyhL3jWT76cxyKxf8A?code=Gt1bjDM0qnHt4a4GknFIkndzmrPmstJGWxGn2tM0riky0QINgnH8LCEA3TZgVaO6MNcWjjXBOe-KqSK5eGB0WBUOPdYJ2w3gFTziya1nElK_c4pJiydbJQfrom=timelineisappinstalled=1


首先贊同冰鎮哈啤老師的定義表,然後這個問題你可以去高音吧或者冰鎮哈啤吧的精品貼找答案。

高音吧的的音頻還是比較多的,你可以參考一下。

要進行練習,第一步應該練習「氣泡音」。「氣泡音」可以有效判斷你的聲帶是否疲勞。在每段時間的練習之後,你可以嘗試發「氣泡音」,如果能很輕鬆的發出,說明你的練習最起碼沒有超出你聲帶的承受範圍;如果不能發出,說明你應該進行休息,剛才的練習可能是錯誤的。

第二步,活動一下有關的肌肉。先檢測一下你的喉結的位置,看是否能有較低的喉位(沒有練習時,多數人的喉結的位置是比較高的)。盡量讓你的喉位降低,這個的視頻教程是很多的,跟著練就可以了。

第三步,找好方法花時間練習。其實一般歌曲單個的音也都是比較好發的,但對於唱歌還是沒什麼幫助,因為你不能控制它。你的一聲尖叫音很高,但你不能一個音一個音的從低音唱上去,所以這個音不能算作你的音域。你找對某種聲音的發聲方式後,你也可能只能用這種發聲方式發一個音高。想熟練運用,就得不斷嘗試,從這一個音,不斷擴展音域。自己一個人練習是需要很多時間才能有所成效的,而且練習之後你也可能比不過一些天賦異稟的人。要有心理準備,知足常樂。唱歌這事沒有什麼捷徑,不是你隨隨便便找到本秘籍就牛逼了,許多人,包括我,都是找到「秘籍」後就棄坑了。

具體方法請百度或者直接去冰鎮哈啤吧。


看了好多肌肉感覺都能看到一鍋豬雜湯了,補一張圖,也是說明所謂的混聲產生的機理是我買的 rasie your voice 2nd 里的配圖,意思就是聲帶是先拿來拉,拉不動了就改來捏(縮短),類似的圖示還有roger love的書里有。但好像對於聲帶為什麼會在高音時振動部分變短,singing for the star里說的是因為振動的頻率導致,roger love 說是痰貼住,這個說是要壓縮,反正喉嚨里的世界很精彩 @Gurada


女聲是真聲還是假聲其實很好分辨,很多女聲都只是唱有力度的假聲而已,是真聲假聲,不是憑強弱,大小聲來評斷,聲門閉合,過緊,即真聲,聲門過開,沒進行阻氣,即是假聲,而混合聲是聲門閉合阻氣卻不閉死,留有恰到好處的縫隙,就像氣泡音一般,聲帶實現阻氣,你先找到你的發聲點,感受聲帶閉合,而共鳴是你擺放好腔體,置放好聲音自然就有的,而不是人為去找的。


推薦閱讀:

為什麼我覺得自己唱歌唱的很好,可別人卻覺得不好聽?
韓國明星在台上又唱又跳,是真唱還是假唱?
參加歌唱選秀比賽,如何選歌?
周杰倫的聲音的變化有哪些階段特徵?

TAG:唱歌 | 唱歌技巧 | 混聲 | 假聲男高音 |