藝術繪畫迷去歐洲旅行有哪些路線推薦？

01-16

想去歐洲一趟，有去過的推薦下嗎？

從我來知乎以後最大的工程開始了……超級大坑！

目前依舊在不定期填坑中~請大家移步專欄觀瞧

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2014年10月23日更新：

小翁的藝術世界隨筆（四）：藝術家生涯 - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年10月17日更新：

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小翁的藝術世界隨筆（二）：花好幾千萬買了張自己都看不懂的畫之後，收藏家在想啥 - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

小翁的藝術世界隨筆（三）：隨性所欲的藝術之旅 - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年10月10日更新：

小翁的藝術世界之旅（十七）佛羅倫薩篇(10)：走出個虎虎生風，走出個恍如隔世 - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年10月3日更新：

小翁的藝術世界之旅（十六）佛羅倫薩篇(9)：忍者神龜四師弟上輩子的故事（下） - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年9月26日更新：

小翁的藝術世界之旅（十五）佛羅倫薩篇(8)：忍者神龜四師弟上輩子的故事（上） - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年9月19日更新：

小翁的藝術世界之旅（十四）佛羅倫薩篇(7)：文藝復興時的「極客」 - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年9月12日更新：

小翁的藝術世界之旅（十三）佛羅倫薩篇(6)：修道院里的大師 - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年9月5日更新：

小翁的藝術世界之旅（十二）佛羅倫薩篇(5)：布魯內萊斯基、馬薩喬和他的佛羅倫薩 - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年8月29日更新：

小翁的藝術世界之旅（十一）佛羅倫薩篇（四）：那個醒目的大房頂（下） - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年8月22日更新：

小翁的藝術世界之旅（十）佛羅倫薩篇（三）：那個醒目的大房頂（上） - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年8月15日更新：

小翁的藝術世界之旅（九）佛羅倫薩篇（二）：一個家族，一座城（下） - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年8月8日更新：

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2014年8月1日更新：

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2014年7月25日更新：

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2014年7月18日更新：

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2014年7月10日更新：

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2014年7月3日更新：

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小翁的藝術世界之旅（二）義大利·羅馬（一） - 不藝術不幸福 - 知乎專欄

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2014年6月25日第一章法國更新完畢

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~~~青年小翁的世界藝術隨興漂流記~~~

前言

前天看到了知乎推薦的這個問題，想起自己仗著年紀輕，運氣好，自2008年至今走訪了世界不少藝術文化場所，這期間參考了國內、國外的各類自由行攻略、旅遊書，獲得了很多收穫。但似乎仍然少有與時俱進的專為看藝術而撰寫的帖子。借題主之問，試著為這一門類添磚加瓦，希望能夠回應各位好友的期待。

本文的目的為給出方向，提綱挈領，並非撰寫成為可以直接拿來使用的旅遊手冊，限於個人精力所限，很多內容恐難以面面俱到，尤其是行車交通、打尖住店等信息還請大家參閱市面上的旅遊指南。配圖也盡量以說明內容為主，盡量將圖片用於描述大家不常關注的景點，至於大熱的巴黎聖母院之類的就不贅述了。

看畫最大的問題其實並非找不到地方，而是找到地方以後畫太多以至於不走腦子。筆者曾經數次業餘帶團游歐洲、北美大小博物館，同行的朋友起初非常期待，甚至還有帶著小本準備做筆記者，但基本上無論我再怎麼簡化語言，插播段子，但往偌大的博物館裡一走，不到半個小時基本大家就不走腦子了。所以在此提出我建議大家看畫的最高原則：

貪多嚼不爛，乘興而來，興盡而返。

看到自己覺得夠了就行，拿剩下的時間去走走小酒館，看看當地的文娛活動，會對繪畫有非常大的幫助。哪怕是看看身邊的行人，再比對畫上的人物，都會有穿越時空之感。藝術的樂趣遠遠不僅僅局限於畫內，千萬不要把自己限制住了。

本文初步擬定分為8個章節：

1 法國——無論是搶來的（從古埃及開始算）、買來的（文藝復興）還是自己做的（從普桑一直到現代派），都是好而又好的絕妙上品。大而全，適合作為飽餐一頓藝術盛宴的第一站，並就此決定下一步的行程。

2 義大利——文藝復興。這四個字對歐洲意義非凡，兼為宗教中心，如果說法國是一片海，義大利就是海溝。雖然體量不如法國，但是縱深有過之而無不及。如果在法國看藝術時對義大利藝術非常有興趣，來這裡一定不會失望。

3 西班牙——伊比利亞半島同北非隔海相望，長期的民族融合令這裡充滿異域風情。豪爽奔放的西班牙人中所誕生出的藝術家也都是獨闢蹊徑的藝術奇才，前無古人，後無來者。看完以後一定會感慨道只有西班牙才能誕生這樣酷炫霸拽的藝術。

4 英國——英國人對於做買賣的本事相當可以。世界最為豐富的博物館、畫廊和拍賣公司，讓人們有多種途徑更近距離地接觸藝術品。英國的藝術世界最好地詮釋了錢能幹什麼。

5 荷蘭、德國、瑞士……——地方不大，主意不小。荷蘭以海上貿易立國，因此其繪畫也帶有強烈的商業色彩，題材喜聞樂見，荷蘭的作品最常見各種風土人情，適合放下學藝術的包袱輕鬆觀賞。在德國慕尼黑繪畫收藏豐富，但德國的建築更佳，事先做好功課，看建築樂趣絕不遜於繪畫。瑞士因其在國際上的信譽過人，使得其博物館中有大量私人借展作品。看似名不見經傳的小館常會有意外之喜，且瑞士環境舒適，拿來放鬆再好不過了。至於盧森堡、比利時、奧地利等國，適合在參觀過程中穿插以調劑心情，時間緊迫的話可以放在稍後進行。

6 美國——美國收藏家的收藏熱情和財力均為世界一流，其私人博物館藏品之豐富，藝術周邊服務之前衛都值得親身體驗一番。特別是在第二次世界大戰期間，大量藝術家、藝術品從歐洲流至美國，為美國戰後藝術的崛起打下絕好的基礎。

7 俄羅斯——俄羅斯藝術獨樹一幟，尤其對中國油畫發展影響極深。然而，俄羅斯藝術恰恰又不為西歐主流學術所推崇，因此出現了在中國深受推崇的列賓、蘇里柯夫到了英國沒人知道的情況。看完俄羅斯繪畫再回頭看中國現當代油畫，會有特別深的感觸。

8 日本——日本的浮世繪版畫極大地影響了歐洲現代主義藝術的進程，莫奈、梵高、惠斯勒都是日本藝術的狂熱愛好者。數十年後，日本人又反過來極力地崇拜當初他們深深影響的印象派畫家。其收藏之豐富完全不輸給遠在彼岸的美國。可以說是非常適合短距離旅行選擇。

其中，7、8兩章因為並非本人親臨，內容恐有較多紕漏，故而放在最後。其餘部分絕大多數都是本人親身得見，圖片也爭取盡量使用自己拍攝的。為了統一方便大家閱讀，在這個答案中先放出第一章，後續內容開設專欄討論。

為了便於閱讀，本文將簡單粗暴地對所有場所以三個星級分類，標準如下：

：無論如何也一定應該看的館，從藏品質量和多樣性均無可挑剔

：在多個方面有精彩展品，或者有某一件不能錯過的超級明星藝術品

： 在某一方面有精彩展品，適合根據個人興趣和時間選擇的館

☆ ：如果大家遇到低於3星的博物館無法選擇，希望我的個人意見可以充抵半顆星。

全文寫完就字數而言恐怕真的可以成書了，深謝各位的支持，我會一個字一個字敲出來的。也祝大家在藝術道路上走得活蹦亂跳，開心就好。

第一章：法國主要博物館及景點（推薦順序依先後排列）：

之所以在第一章安排法國，是因為法國的博物館內容豐富全面，兼有大餐和名牌包包，哪怕大家的同行友人中有對藝術不感興趣者，也能夠保障大家誰都玩的開心。另外，和其他國家不同之處在於，法國的重要博物館幾乎全都集中在巴黎，不像美國、義大利、西班牙，那些地方的博物館頗為分散。因此，無論是對誰，我都會先推薦他以法國作為藝術之行的第一站，不會錯的。

I. 世界藝術好幾千年——從史前雕塑到當代藝術

在法國的博物館之中，首屈一指的便是最能體現其「全面豐富」特點的四個博物館——盧浮宮、奧賽美術館、蓬皮杜現代藝術館和東京宮。這四個博物館將整個西方藝術長河根據時間劃分開來，分別呈現史前至19世紀、19世紀至20世紀早期、20世紀前半葉和20世紀後半葉至今的藝術。通過這四個博物館，大致上可以為參觀者提供一個相對清晰的脈絡，今後無論去哪裡，都會發現：哎！這個人的畫我好像在巴黎見過哎。巴黎一定會是一個值得大家經常回來，常看常新的地方。

1, 盧浮宮Site officiel du musée du Louvre：

盧浮宮可以說是萬里挑一的超級大館，幾乎任何人來這裡都能找到自己感興趣的門類。根據參觀者的遊覽速度，其主要三個場館的時間可以控制在30分鐘——4天不等。

圖1：盧浮宮平面圖（部分）（請點開看大圖）

舉個例子：根據上圖，一層的德儂館（Denon），分為法國大幅繪畫、義大利繪畫（13-18世紀）、西班牙繪畫三個區段，而其中的義大利分段，也就是下圖看到的樣子：

圖2：盧浮宮德儂館義大利藝術長廊

這一段是盧浮宮推薦的「實在沒時間的衝鋒游盧浮」線路的必經之路，因為蒙娜麗莎就屬於這個時間段。與此同時，這個分段的作品水平相當之高，在我的印象中，上本科的時候西方美術史課光這條走廊就扎紮實實講了24個小時（可能還得多）。所以，按照這個比例，給盧浮宮留出一周是不一定是非常的。

關於盧浮宮尤其需要注意的是他們的很多展廳是根據日期來決定是否開放的，不出意外的話每天都有幾個展廳不開放，所以如果想要看全，就要多去幾次咯。

至於進門：盧浮宮有好幾個入口，若從里沃利路借道卡羅塞爾或者從王宮地鐵站(Palais-Royal Metro)進去，不穿過玻璃金字塔，排隊通常會短些。持巴黎博物館通卡可走黎塞留通道，或卡魯塞勒長廊。若有預購票，可以從獅子門（Porte des Lions）的入口進去，不用排隊。一般來說，每周三晚上，博物館會延長閉館時間，夜場一般參觀的人較少。

其他的具體看哪些作品，數不勝數，大家各取所需便是。

2 奧賽博物館Musée d"Orsay: Accueil：

大家可以將這個博物館視作盧浮宮在時間上的延續。奧賽博物館陳列了（盧浮宮擱不下的）從法國學院派到現代主義早期（那比派）作品。大家最喜聞樂見的印象派諸位都在這。最近在中國國家博物館展得水泄不通的雷諾阿作品《煎餅磨坊的舞會》便是來自此處。這裡的作品大多非常養眼，既沒有驚悚的木乃伊，也沒有血腥的聖徒受難（倒是有一張庫爾貝的《世界的起源》），非常適合慢悠悠一張一張看。

3 蓬皮杜藝術中心Accueil dash; Centre Pompidou：

蓬皮杜藝術中心在時間線上相當於奧賽博物館的延續，看完奧賽博物館，如果感興趣後面發生了什麼，直接來蓬皮杜就對了。來這裡之前最好稍微做做功課，不然的話在面對一些作品時會有莫名其妙之感。從這裡開始，藝術作品越來越強調觀念，而弱化繪畫本身的表現技法。所以畫面傳達的可看的東西變少了，可思考的東西變多了。更多的是作品後面的想法，因此在單幅作品前停留的時間相較前兩個博物館而言為短。

4 東京宮Au Palais de Tokyo：

比蓬皮杜藝術中心更為前衛，更為新潮，更為狂野的就是東京宮，這裡展出的都是當代藝術，甚至是年輕藝術家的作品。可以說是法國藝術展覽的最前沿。值得一提的是，這裡的作品未必就代表了當代藝術的發展方向，而只是其中的一種可能。這裡最適合表達：「現在正天天工作的那些藝術家腦子裡在想什麼？」比如從2014年4月24到2014年6月24，展覽的就是個叫做《無盡之炎》的展覽，一個叫湯瑪斯·赫希霍恩的藝術家整個類似這樣的玩意。具體是搞什麼的就歡迎大家去親身感受了。

圖3：湯瑪斯·赫希霍恩《無盡之炎》，? ADAGP, Paris 2014. Photo : André Morin

II. 各有勝場——專精於某個門類的美術館

巴黎的博物館不光「大而全」，法國本身的藝術特質就足以撐起大量的美術館。這個段落中的美術館便是專精於歷史各個時期的法國藝術。

5 中世紀博物館 Musée de Cluny：☆

位於拉丁區的小博物館，但擁有世界上僅剩兩套之一的獨角獸掛毯（另一組在紐約，日後會寫到）。這個建築幾經修繕，最開始是一個羅馬浴場，荒廢近千年後被修道院購得，並於15世紀末修成了現在的樣子。所以如果對中世紀的環境、氣氛感興趣的話，這裡就是絕佳的感受場所咯。裡面的展品除剛剛提到的精美的掛毯，再有就是大量聖物、法器。由於那個時候的藝術注重文以載道，很多看似平常的作品背後都有跌宕起伏的故事，因此如果遇到工作人員的話，不妨儘管提問，他們在裡面一天到晚也挺悶的，會非常願意跟來訪者分享他們的知識喔。

6 小皇宮 Le Petit Palais ：

小皇宮本來是巴黎世博會展場，世博會搞完之後，國家政府便把它交給了巴黎政府，巴黎就拿他來當博物館用了。因此，這個博物館的藏品可以說是在相當程度上代表著那一時期官方的藝術審美。現在大家想起十九世紀末的法國藝術家，可能更多的是名垂千古的印象派，以及書上說的「印象派受到了當時主流沙龍的重重阻力」，至於沙龍到底是什麼阻力，那就要來小皇宮好好看看了。

7 橘園美術館 Musée de l"Orangerie：☆

顧名思義，就是種橘子的溫室大棚改的美術館。這裡的印象派和後印象主義藝術收藏極其豐富，尤以雷諾阿的作品見長。很多人因為覺得這裡的作品和奧賽美術館類似便放棄了，但事實上這裡的二層有著莫奈的超大幅睡蓮。

圖4：橘園美術館睡蓮廳

當然，這個廳裡面通常都會有很多人，所以很難實現畫面中這種被睡蓮環繞的效果。但又一種辦法可以提供更好的觀賞體驗，就是把橘園安排在行程的下午，在這個大廳待到他們下班，這個時候大部分人都走了，最後閉館的時候周圍的燈光也會關上。如此一來，能夠在一瞬間看到這個作品完全沐浴在天光之下的本來面目，堪稱獨一無二的體驗。

8 巴黎現代博物館 Musée d"Art Moderne：

巴黎市立現代美術館實際上是上文提到的「東京宮」的擴建。在這裡陳列著上世紀活躍於法國的藝術家們的作品，像德勞內、博納爾這樣的藝術家對於非美術專業學生來說，可能不像莫奈那樣耳熟能詳，但這些人的作品撐起了一個真實發生過的時代，這個美術館一定可以帶給大家一個和印象中不太一樣的「午夜巴黎」。

9 瑪格基金會美術館Fondation Marguerite et Aimé Maeght：

本推薦榜單上僅有的兩個不在巴黎的美術館之一，位於法國南部海岸小鎮聖保羅，是一個專註於收藏現代藝術的美術館。2014年恰逢建館50周年，他們推出了陣容強大的現代藝術家聯展。比起擁擠的巴黎，這個美術館更便於觀眾和藝術品進行安靜的溝通，其人煙稀少的環境對於欣賞雕塑作品來說尤為重要。該美術館的玻璃窗也是由夏加爾等名家製成。除此之外，曲徑通幽的美術館被充滿現代主義雕塑的花園環繞，是個世外桃源一般的地方。

圖：瑪格基金會美術館及花園

III. 群星璀璨——名人主題博物館

一如上文提及，20世紀初的巴黎可謂眾星雲集，人人嚮往。這些藝術家們在巴黎生活、創作，留下了豐富的文化遺產。儘管各地均有名人故居、名人博物館，但巴黎的這類博物館質量尤為精良。和傳統意義上的大博物館最大的區別便是這類博物館往往曲徑通幽，伴有花園美景，一邊看一邊聊，特別適合三兩好友或者情侶結伴出遊。另外，走出巴黎後，在格拉斯、尼斯等地也有雷諾阿、馬蒂斯和夏加爾等人的博物館，因為需要專程前往，所以只有在大家時間特別充裕，或者進行「法國鄉間風情游」時才特別推薦。

10 羅丹博物館Accueil | Musée Rodin：☆

就展品的質量和獨一無二性來說，巴黎的羅丹博物館絕對可以算是一個藝術家能留給世界最好的東西。在這裡涵蓋了羅丹幾乎畢生全部重要作品，以及為了創作這些作品而製作的畫稿和泥稿。身為由古典時期向現代主義時期過度的重要藝術家，羅丹既得到了政府的認可，又獲得了後生的推崇，遠遠不僅僅是一位在時代變革之中承上啟下的藝術家。

另外，羅丹博物館的地段非常好，在榮軍院（也就是軍事博物館）旁邊，這裡是全巴黎環境最好的區之一，哪怕只在羅丹博物館的花園花園裡坐上一刻，也是極好的。

圖5：從羅丹博物館內看其花園

11 畢加索博物館Musée Picasso Paris：

筆者在留學時，和一位年輕的德國收藏家聊天時他談到畢加索：「人們很難說究竟喜不喜歡畢加索，因為他太耀眼了，你沒法說你不喜歡。你不喜歡的話這個圈子就不帶你玩，所以人人都得買一張畢加索。」

畢加索23歲就搬來巴黎，一直到91歲在法國去世，留下大量作品。這時候他已經是名利雙收的國際大腕了。可是他是個西班牙人，所以為了怕他的作品散佚各地，政府和家屬商量了半天，決定籌劃畢加索博物館。這是最為完整呈現畢加索作品的博物館，對於了解這位「20世紀名頭喊得最響的藝術家」非常有幫助。

12 德拉克羅瓦博物館 Musée Delacroix：

這裡是畫了《自由領導人民》的德拉克羅瓦工作生活以及辭世之所。德拉克羅瓦博物館適合同下面的摩羅博物館比較參觀。和陳列繪畫的博物館相比，最大的差別就是這裡陳列了大量藝術家生活起居之物，工作草稿，乃至個人的收藏品。看看這些大名家在創作巨幅作品之前是如何構思，怎樣起稿，以及自己買畫會買什麼樣的作品？這些博物館會給大家提供非常親近而真切的藝術家形象。看多了以後會發現，原來藝術家並不一定要發瘋裸奔削耳朵，他們其實挺正常的。

13 摩羅博物館Musée Gustave Moreau：☆

在我第一次去居斯塔夫·摩羅博物館時，簡直可以說是意外之喜。本以為只是個平凡的藝術家工作室，結果內里卻是個超級豪宅，甚至可以說是十九世紀法國最為奢華的私人公寓之一。這裡會讓觀眾驚訝於摩羅這個藝術家的本領之大，可以同時開展十數件作品創作，且均為體量巨大的史詩作品。他就是當年最當紅的奇幻大片導演，以極高的效率出產一部部養眼之作。

圖6：摩羅博物館內景：原摩羅工作之處

14 馬默唐博物館 Musée Marmottan Monet：

在奧賽美術館和橘園美術館看了那麼多的印象派後，是不是感覺還差點什麼？為印象派立下「起名」之功的《日出·印象》沒看見！就沖這一張畫，不妨來一趟馬默唐吧。

馬默唐美術館在巴黎郊外的16區，是最容易被錯過的美術館之一。這裡陳列著莫奈和他的朋友們的大量作品，尤其是莫奈晚年創作的大量《睡蓮》和《日本橋》，受眼疾影響，莫奈晚年畫風日趨奔放瀟洒，和早年非常不同。來這裡的話常常會有意外之喜。

15 雨果故居Maisons de Victor Hugo：

雨果的故居有趣之處就在於，雨果本人是個瘋狂的東方文化迷。在他的家中收藏了大量東方藝術。我們上課的時候常常講當年中國的茶葉、絲綢和瓷器從歐洲人手裡賺到盆滿缽滿，那些東西都哪去了，很多都到了雨果這樣的人手裡。看看當年的歐洲人怎麼當亞洲文化粉絲，是身為東方人來雨果故居獨有的樂趣。比如雨果拿很多在中國人看來製作工藝「不太給力」的瓷器當做傳家之寶，放在家裡最顯赫的地方。由此我們也可以推想很多法國人嫌現在的中國人購買奢侈品時沒有品位和個性的心情了。

圖7：雨果故居內景

16 夏加爾美術館Chagall - Mus??es nationaux des Alpes maritimes：

本推薦榜單上僅有的兩個不在巴黎的美術館之一，位於尼斯，是個專註於展示猶太藝術家夏加爾作品的美術館。這棟建築僅有一層，進門右手的房間陳列著該館最重要的17幅聖經題材作品，除此之外的房間則陳列一些藝術家的小幅作品。

IV. 來宗教場所，不光看聖人——還可以看藝術

除了博物館和名人故居，教堂也是感受藝術的絕佳場所。在中世紀，宗教組織是藝術家最大的金主，文藝復興便是脫胎於宗教藝術之中。和其他國家的教堂相比，法國在建築教堂上普遍來講較為華麗，看得多了以後，再去比對其他國家的教堂，便會發現其明顯的風格差異。而有些教堂中有著難得一見的壁畫，因為無法挪至他處展覽，因此看壁畫也是親身前往的理由之一。

17 巴黎聖母院http://www.notredamedeparis.fr/：

巴黎聖母院鼎鼎大名，就不多說，說個題外話：在盧浮宮的德儂館1層法國巨幅繪畫廳，可以看到一幅尺幅極其巨大的「拿破崙加冕」，因為拿破崙便是在巴黎聖母院加冕，所以如果大家先去盧浮宮的話，不妨比對一下畫中場景和現在的聖母院相似程度如何呢？

18 聖心堂La Basilique du Sacr?? C??ur de Montmartre：

聖心堂因為供奉的是耶穌的聖心，因此在內部可以看到一件巨幅的耶穌鑲嵌畫。這個鑲嵌畫是世界上最大的鑲嵌畫之一，之後去義大利還能看見和他類似但是更早的作品。這裡金光閃閃很是好看。不過，聖心堂還安排了其他夥伴陪著耶穌，比如聖女貞德和路易九世，在這裡都有雕像。話說回來，來聖心堂除了可以俯瞰巴黎全景，一定不要忘了去教堂腳下的蒙馬特高地轉轉。這裡是法國現代主義藝術及波西米亞生活方式的核心地帶。大家數得出名字的藝術家像畢加索、馬蒂斯、梵高、德加、莫奈……都是從這混出頭的。那個時代當紅的像摩羅這樣的人住大豪宅，還沒被認可的雷諾阿就要在這辛苦打拚。這裡的廉租房和街頭藝術家絕對是構成整個「浪漫之都巴黎」不可或缺的一環。

19 慈恩谷教堂Val-de-Grace：

這是一個頗為宏偉精緻的教堂，從巴黎的很多景點都能一眼看到它，但是真正來玩的人很少。事實上，整個建築，包括教堂、博物館和圖書館都是對公眾開放的。這個教堂蓋的時候正是路易十四出生不久，法國國力日益強盛的時候，所以也是相當下本。如果不想去被遊客擠得滿滿當當的巴黎聖母院或者聖心堂，來這裡逛逛也是不錯的選擇。

20 聖敘爾比斯教堂Saint-Sulpice：

作為巴黎市內僅次於聖母院的第二大教堂，聖敘爾比斯教堂最重要的便是其內部豐富的藝術品。其中，僅憑德拉克羅瓦的力作《約貢和安吉的鬥爭》就值得一游。這件作品被認為是德拉克羅瓦最重要的作品之一，如果喜歡浪漫主義時期藝術，就不能錯過這裡了。

21 馬德萊娜教堂Paroisse de la Madeleine：

這座教堂也是拆拆蓋蓋，中途還一度被建議改作火車站。教堂在協和廣場北邊，肯定不會錯過的。建築採用新古典主義風格，模仿希臘古典樣式，建築裡面流金帶彩，非常豪華。

V. 換換腦子——感受藝術之外的文化之旅

無論是誰，如果把上述的博物館一口氣看下來，恐怕都是吃不消的。下述三個場所並不全是針對藝術的展覽館，但又都和藝術沾點邊，如果之前看博物館看煩了，選擇這些地方來休息一下，會讓接下來的藝術之旅重新鮮活起來。

22 凡爾賽宮Site officiel du ch??teau de Versailles：

在筆者看來，去凡爾賽宮看藝術，除了其奢華的建築和家居之外，對於美術觀賞來說，最重要的是牆上那些法國列祖列宗肖像畫。這些肖像畫的藝術價值普普通通，雖然畫的認真但很難找到閃光點。但恰恰是這樣的作品，向我們呈現了那個時代的平均水平。如果我們困惑於為何擁有先進油畫經驗和技術的歐洲人逐漸摒棄傳統，開始專註於我們不太看得懂的現代藝術，那麼只要多來這看看這些略顯沉悶，毫無生機的肖像畫便可有所啟發。

23 大王宮RMN - Grand Palais：

之所以把大王宮放在最後一個門類是因為大王宮經常進行各種臨時展覽，其主題內容涵蓋極廣，從古羅馬雕塑到電子遊戲，大家在出行之前一定要去其網站RMN - Grand Palais查看確認（並提前網上訂票！）。大王宮的展覽水平很高，常有驚人之舉。比如2011年的《遊戲的故事》展覽，展出了電子遊戲史上從「乒乓」一直到Xbox Kinect之間的大量具有里程碑意義的主機和遊戲，其所有展品都是可以直接上手玩的。

圖8：《遊戲的故事》展覽

24 巴黎高等美術學院école nationale supérieure des beaux-arts：☆

將巴黎高等美院作為法國之旅的最後一站，其原因是該設施並不對公眾開放，但事實上筆者三次大搖大擺進入，僅有一次遇到了象徵性的阻力。徐悲鴻、吳冠中等對中國藝術界影響深遠的人物均曾求學此處，可以說是對遠在大陸彼岸的中國藝術愛好者有著特殊的意義。現在這裡的教學雖然不像國內這樣按照畫種分科，但依然能夠在校園中見到正在進行創作的學生，以及隨處可見的作品。如果有機會的話，來這裡看看鮮活的法國的藝術教學，相信會是很有趣的體驗。

圖9：巴黎高等美術學院內伏爾泰雕像慘遭惡搞

法國篇到此結束，後續內容敬請移步：不藝術不幸福 - 知乎專欄

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謝邀。

只熟巴黎和義大利。別的地方的建議姑妄聽之。

巴黎的話，如果對19世紀之前作品感興趣的話，毫無疑問盧浮宮。很齊全，但也很雜。去之前最好規劃好線路。盧浮宮除了法國自己17世紀到19世紀的繪畫特別齊全，你如果喜歡普桑、弗耶、夏爾丹、華托、大衛、安格爾、吉利科、德拉克洛瓦，那就好極了。也有不少義大利文藝復興時期、荷蘭黃金時期、德國的作品。《蒙娜麗莎》就不提了，韋羅內塞、倫勃朗、維美爾、丟勒的東西也不少，波提切利的東西也多，專門有個廳是放魯本斯的。雕塑的話，大量希臘雕塑，以及中亞和西亞的作品。

如果對19世紀至20世紀藝術品感興趣的話，奧賽博物館。以我所見，精華是一樓的現實主義（庫爾貝和米勒們），二樓右手的後印象派（高更、梵高們），以及頂樓的印象派（莫奈、雷諾阿、西斯萊們的東西很齊全）。

如果對現當代感興趣的話，蓬皮杜中心。米羅、馬蒂斯、畢加索、康定斯基的東西滿牆都是。

這三處是精髓，而且交通方便。其他的話，如果有時間，可以找一些小館。比如可以預約到一些私人館，藏的大多是18世紀洛可可風的東西。布歇和福拉格納爾有許多畫流傳在外。

威尼斯的話，兩個地方必去。

其一是學院美術館，除了提香之外，所有名畫家的東西都有。提耶波羅，丁托列托，韋羅內塞，還有喬爾喬內。而且那館不大，一下午可以走通。

另一個是公爵宮。全是偉大壁畫。包括丁托列托那幅大到嚇死人、1588到1594畫了六年的大東西，以及韋羅內塞的《勒班陀之戰》。這地方你得坐下來看。

提香的館之所以不太推薦，是因為他的畫老是被到處借。《烏爾比諾的維納斯》簡直要巡迴展，《天上的愛與人間的愛》則在羅馬，《莎樂美》則在盧浮宮，所以要抱著」能看咋看，看不到就算「的心態。

其他一些私人館也不錯，但質量參差不齊。

佛羅倫薩的話，首先一定要買佛羅倫薩卡，到一切地方都不排隊。另外佛羅倫薩不大，可以徒步往來，不著急。

學院美術館必去，哪怕你不看文藝復興前的那些花里胡哨的畫，看大衛也好。

烏菲齊美術館，樓上有許多波提切利，但壞處是光打得不好，波提切利的《春》和《維納斯的誕生》光打得很暗。但別急著走，二樓是精髓。那裡有許多外來名畫，比如倫勃朗的自畫像，比如魯本斯；再就是拉斐爾的《草地聖母》和卡拉瓦喬的幾個東西。

巴傑羅美術館主要是雕塑，但都到了，還是值得一看。有多納泰羅和切里尼許多極好的東西在。

羅馬，梵蒂岡博物館一定要去，但切記預約，不然排隊排死你。

很容易看得眼花繚亂，但看到《雅典學派》和西斯廷小堂那個不朽的天頂畫，怎麼都值了。其他文藝復興時期寶物不計其數。

各類小教堂多去轉轉。比如我是偶爾進了一教堂，恰好看見貝尼尼那個《聖特蕾莎的狂熱》的。

伯格賽一定要去。館不算大，但卡拉瓦喬的精華盡在於此，還有貝爾尼尼幾尊最好的雕塑。提香《天上的愛與人間的愛》亦是。

歐洲別的地方，對佛蘭德斯和荷蘭的東西有興趣，那就比利時和阿姆斯特丹安排一下。阿姆斯特丹國立館寶貝如雲，如果愛靜物畫或者荷蘭黃金時代，必須去。

倫敦我不太熟，大概國立館類似於盧浮宮，更古典齊全；泰特館類似於蓬皮杜，許多現當代畢加索和馬蒂斯；薩摩賽特類似於奧賽，有梵高們的東西壓陣。

基本上，個人提議，如果簽證是全歐洲範圍的，那建議的路線是倫敦到阿姆斯特丹，然後巴黎飛威尼斯，威尼斯火車到佛羅倫薩，佛羅倫薩火車到羅馬，從羅馬起飛去別處。如果只在申根國家跑，那就阿姆斯特丹起步吧。

巴黎2014暑假展覽攻略！

按理說這個問題已經回答的差不多了，尤其是法國的部分，回答得都很詳細，但是我還是想寫一篇給假期有可能來巴黎旅遊的藝術愛好者們一點點小指南（其實就是閑的），以及一些展覽館的展訊，希望能有所幫助。

巴黎的博物館以及展覽，真的非常之多，作為藝術生，每天泡在博物館裡也是一種很好的享受，從剛到巴黎逛一兩個小時就會頭暈目眩的疲憊感，到一年下來可以半天泡著不動彈或者一天跑好幾個展覽也興緻勃勃，像 @庄澤曦師兄說的，觀看展覽的能力也是需要鍛鍊出來的，藝術類學生尚且如此，一般觀者更需要擇其需要而觀看，一個文藝復興繪畫愛好者在東京宮是看不出愛的= - =。

以下，挑一些鄙人常去的博物館做一些簡單的介紹，以及最近的展訊，像盧浮宮，奧賽，蓬皮杜一般都會有常規展覽，也就是常駐展覽，無論什麼時候去都能看到的作品，以及時不時更新的展覽，只存在一個時間段，過期不候。而像東京宮這樣的地方，是不會有常規展覽的，去了有什麼就看什麼吧= =。

好了，現在就開始主要介紹幾個我常去的博物館，當然巴黎其實除此之外很多可以值得藝術愛好者餐館遊覽的博物館和畫廊，但是為了做到介紹詳細些，就只能挑重點了。當然，挑的都是暑期這個時間段的好展覽~

多圖，長文。

1. Musée du Louvre 盧浮宮

地址：Musée du Louvre, 75058 Paris - France

地鐵1號線和7號線，站名：Palais Royal - Musée du Louvre

時間：周一到周日，正常時間上午9點到下午6點（17點30開始退場），周二閉館，周三和周五博物館會開到晚上21點45（21點30開始退場）

關於價格，條條框框有點兒微多，等我把整篇文章寫完了有時間再詳細列出，一般都是十幾歐。

盧浮宮就不用介紹了吧！！不管是不是藝術愛好者，認不認得滿牆的大師，也是必定要去朝拜朝拜三大神物的，要不然怎麼好意思說自己來過巴黎呢！喜歡19世紀以前繪畫及雕塑作品的童鞋們更是有福氣了！

值得注意的幾點：建議早去，盧浮宮排隊的人那不是一般的多，暑假又是旅遊旺季，不想隔著人群遠遠地遙望蒙娜麗莎那就早去吧！然後建議常規展覽和臨時展覽都看，買16歐的聯票，有時間的話，大概一個半天的時間才能算好好看看，時間緊一個下午匆匆而過簡直只能算是走馬觀花；其次，有歐盟國家居留的26歲者以下常規展是免費的，在歐洲來巴黎旅遊的童鞋們可以留意一下；另外，7月14號是對公眾全部免費（除了某些臨時展覽）。

臨時展訊：

a. Naissance d』un musée——一個博物館的誕生

時間：5月2號到7月28號

價格：這個展覽單獨買票13歐，買跟常規展一起的票是16歐

「該展覽收錄了160件精美的大師傑作」，介紹說的，粗略看了一眼，有3000年前的伊朗首飾，也有馬奈，瑪格麗特等人的作品，屬於大雜燴性質的展覽。

b. Eugène Delacroix, ? le plus légitime des fils de Shakespeare ? —— 歐仁·德拉克羅瓦，莎士比亞最合法的兒子

時間：3月26號到8月31號

價格：買博物館的票就可以直接進去，單獨看的話6歐

德拉克羅瓦，作為法國最重要的浪漫主義畫家，曾經一度對法國戲劇很著迷，根據莎士比亞的劇作創作許多作品，這次的展覽，在莎士比亞誕辰450周年時際，展出了包括德拉克羅瓦在內的許多藝術家根據莎翁戲劇創作的作品，其中包括德爺一些很少展出的石版畫作品。

c. Masques, mascarades, mascarons——面具，化裝舞會，怪面罩

時間：6月19號到9月22號

價格：博物館票即可進入

看標題就知道是個跟面具有關的展覽了。。。展出了百餘件該主題的作品，有興趣就順帶看看吧，鄙人暫時還沒看

d. Les Désastres de la guerre 1800-2014——戰爭的災難 1800-2014

時間：5月28到10月6號

價格：並未標出，應該無需再買票

這種主題性的展覽在巴黎也很常見，盧浮宮的這個展，展出跟「戰爭的災難」主題相關的，200年來的多件作品。類似的，比如去年奧賽博物館的《Masculin, Masculin》,就展出了從19世紀至今的男性主題作品，還挺好玩的，是鄙人第一次看見席勒原作，當場熱淚盈眶。

以上，即是巴黎，法國，乃至歐洲都極有極有名氣的盧浮宮的暑假展覽信息，說實話這段時間的群展還是算挺有意思的，但是逛盧浮宮，無論心理還是生理都是一個不小的挑戰，走馬觀花看幾件名作完全了解不了這個地下宮殿般龐大博物館館藏及展覽的魅力，真正的古典藝術愛好者流連於此一個星期都不為過，所以，某種程度上，盧浮宮是屬於巴黎的，屬於巴黎人的，也許只有生活在這裡才能受其光芒（慚愧，鄙人去過的次數簡直少的可憐）。

2.Musée d"Orsay 奧賽博物館

地址：1 Rue de la Légion d"Honneur, 75007 Paris

交通：地鐵12號線Solférino站，RER C(巴黎的一種小火車) Musée d"Orsay站（這個站就在博物館門口）

時間：正常時間周一到周日，9點30到18點，周四時間為9點30到21點45，周一閉館

票價：全價11歐（常規展及臨時展覽），18-25歲非歐盟居民8.5歐，18-25歲有歐盟居留的居民免費，這點跟盧浮宮一樣。

奧賽博物館的館藏，從時間線上而言基本上延續了盧浮宮，收錄了從19世紀到印象派的多件作品，而這個時期的油畫風格，光影上更真實，顏色上更鮮明，造型上更符合現代人審美，總之一個字，不對，兩個字——好看。這是過往寫實繪畫最大的好處，即能帶給觀者知覺感官上最鮮明的衝擊，甚至不需要了解藝術家，不需要了解創作背景，站在畫前靜靜地欣賞就好。

第一次去奧賽的時候，真正感受到了 @劉斯坦老兄與鄙人調侃時所說的「司湯達綜合征」，滿壁光鮮的油畫，真正讓人沉醉。

奧賽博物館的前身是一個火車站，且非常完整地保留了之前的造型，因此進入博物館，在走下台階的時候會感覺非常空曠，除了展示在中間的雕塑外，油畫作品半遮半掩隱在廊里，在底層看看庫爾貝，安格爾，雷東，多雷，已經是極大的享受，而鍾情於印象派的觀展者則可以直接登上五層，觀賞收錄了多件傳世名作的印象派展覽，馬奈，莫奈，德加，雷諾阿，西斯萊等等。還有二層的後印象派，梵高，高更，勞德雷克等等。當然，博物館許多作品是經常外借參加展覽的，比方說鄙人多次去奧賽都未能看到馬奈的《吹笛子的男孩》。。。

近期展訊：

a.Van Gogh / Artaud. Le suicidé de la société 梵高及阿爾托，被社會自殺之人

時間：3月11至7月6號

很可惜，這個很棒的展覽就快結束了。

梵高是個天才，阿爾托尤是。後者曾寫下文字表達對前者的欣賞，崇敬及惺惺相惜，而這篇美妙的詩文就成了這次展覽的觀展線索，文字里有對梵高一些重要作品的詩意描述，在觀者沉浸於畫作時，給出更超乎於畫面本身文字的想像之魔力。在阿爾托看來，梵高是個瘋子，因為其為了自身而繪畫，不顧一切，而梵高又並非瘋子，只是他的作品被這個社會拒絕，而天才也被社會送上了自殺之路。

展覽除了梵高的畫作，素描及書信外，還展出了阿爾托的素描及攝影作品，可謂算是梵高迷們的福音。試回想，梵高作品早幾年到北京的時候，幾張畫引起的轟動吧。

b. Carpeaux (1827-1875), un sculpteur pour l"Empire 卡爾波（1827-1875），帝國之雕塑家

時間：6月24到9月28

很可惜，新近的展覽，並未來得及去看，應屬藝術家的雕塑展覽，待看過之後再給點兒評論吧。此前的展覽是一個法國插畫家Gustave Doré的作品，該藝術家無論油畫，素描，版畫都屬極佳，造型功底非常棒，博物館底層右側常規展有幾幅他的作品，其中一幅近景為獅身人面獸及垂死的天使，背景則是龐大的燃燒中城市的遠景，原作相當震撼。而藝術家的許多插圖也為不少電影提供了真實可信的場景重現參考。

奧賽博物館的臨時展覽並不多，館藏數量自然也比不得盧浮宮，畢竟許多作品本就源自盧浮宮，博物館建立亦不到30年，但同盧浮宮一樣，在鄙人看來是巴黎不得不去之處，且博物館就在塞納河旁邊，風景秀麗。值得一提的是，巴黎許多博物館就在小巴黎中心，奧賽同橘園博物館相隔不遠，分踞塞納河兩岸，步行不過十分鐘，而從橘園博物館走至盧浮宮也不過十分鐘。

3. Centre Pompidou 蓬皮杜藝術中心

地址： Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

交通：地鐵11號線Rambuteau站（這站最近，出地鐵即是藝術中心的屁股） , 1號及11號線H?tel de Ville 站, 1號，4號，7號，11號及14號線Chatelet–Les Halles 站（不推薦從此站出地鐵，此站太過龐大，換乘麻煩，比如從14號線走至11號線換乘需10分鐘之久，出口繁多，不小心走出來還容易迷路，至少鄙人就是。。。）

時間：正常時間，周一至周日11點到21點，櫃檯20點即關閉，周二閉館

價格：全票13歐（常規展覽及臨時展覽），減價票10歐

需要注意的是，18歲以下是免費進入常規展覽及臨時展覽的，但18-25歲免費進入常規展覽，臨時展覽需要另外購買票，10歐

一看蓬皮杜的建築，就充滿了現當代氣息，展覽也多是現當代作品，從畢加索到今日，而但凡能在蓬皮杜進行回顧展的藝術家，必定是大佬級別人物了。常規展覽廳有兩層，在圖書館之上（圖書館每天巨多人），展覽廳的上下兩層里，上層的現代藝術到杜尚的《泉》算是划上一個句號了，而下層則是當代藝術作品。臨時展覽廳三個，一層南廳，及頂層兩個廳。

不過蓬皮杜的藝術作品，其實某種意義上而言，還是比較好欣賞的，有條件的可以提前做做功課，而即便蒙著頭進去也不會太一頭霧水。其中當代繪畫作品也很多，並不像東京宮，幾乎是看不到任何當代繪畫的。。。

近期展訊：

a. Martial Raysse 這是個名字我就不翻譯了。。。

時間：5月14到9月22

Martial Raysse是一個法國裝置藝術家，圖中的作品相信一些朋友可能在某處見過，藝術家早期的作品在鄙人看來還是蠻有意思的，利用一些手段嘗試打破傳統繪畫的教條，回顧藝術史，上世紀6，70年代，藝術家們大肆宣揚「繪畫已死」，support surface，avant-garde等一直在不斷跳出傳統繪畫之框架，亦有像B.M.P.T這樣利用幾次展覽最直接最清晰地喊出口號。

如上圖，在大幅鮮艷顏色（大紅配大綠，屎黃點高光。。。）的列印作品，而後用發光二極體進行額外的點綴，即便是不了解藝術家創作作品時期的藝術趨勢，也是蠻有意思的。此外，展覽也展出了許多藝術家的裝置及影像作品，亦有其拍攝的電影短片，算是包羅萬象。

不過呢。。。Martial Raysse不知道為什麼，從某一個時間段開始，突然開始畫畫了，主要是女性主題，成堆的女性肖像以及尺幅很大的花花綠綠顏色輕佻的作品。。。讓我一度認為藝術家突然秀逗了！因為從傳統的繪畫觀點看，那些繪畫作品似乎不怎麼討喜，至少鄙人不喜歡。。。。

如上圖，藝術家及展出的新近大幅畫作

不管喜歡不喜歡這些繪畫作品，但是藝術家在早期反而更前衛的裝置作品不禁讓人思考是什麼原因又讓其回歸到架上繪畫呢？這本身或許就是藝術家自我認知和自我選擇的一個過程。

b. Bernard Tschumi

時間：4月30到7月28

Bernard Tschumi是一個法國及瑞士建築師，這是藝術家第一個大型回顧展，展出了其350餘件素描，速寫，拼貼及模型作品。

雖然對於建築了解泛泛，但展覽還是挺有意思，展覽展出的與其說是一些建築手稿和模型，不如說展出的是一種概念，正如同手冊上介紹的一般：

「與其說建築是一種時尚的角度，不如說其是一系列脫胎於電影，文學，裝置藝術以及哲學的概念觀點。」

此外，蓬皮杜藝術中心有專門的電影放映廳，多媒體室，收錄了不少影像方面的作品，在常規展廳也會時不時有些臨時的展覽，甚至還有針對於12-16歲青少年的展覽。是一個值得常去的博物館。在學習藝術的過程中，每次去隨意漫步在常規展廳里，都會有新的發現，這就是常看常新吧。

1，2兩個展廳位於蓬皮杜的頂層，需乘電梯往上，而這個逐層向上的過程中，透過清亮的玻璃建築，巴黎景緻隨之收入眼底，別有情趣。

此先結束的兩個展覽，分別是布列松的攝影展，超現實主義作品展。布列松作為最知名的法國攝影師之一，幾乎一輩子都在不停地創作，早先學習油畫，22歲投入攝影。展覽囊括了從藝術家年青時期的學院派氣息濃厚的作品，到藝術家後來記錄性的政治攝影，以及影響了無數人的「決定性瞬間」，甚至展出藝術家晚年時的一些素描作品，是一個很好的了解藝術家的機會。而超現實主義作品展則均是超現實主義藝術家們的裝置及雕塑作品，光怪陸離，不受桎梏，達利，曼·雷，米羅們，甚至還有只是參與過一段時間超現實主義的男神賈科梅蒂在此期間的雕塑作品。

蓬皮杜藝術中心不僅是一個每日吸納各類遊客的聖地，隨處更是可見泡在多媒體室和展覽中的當地藝術學生，更別提經常排著長隊的圖書館。而藝術中心門口及一側的空地，時常會有表演的賣藝人，畫頭像的，擰鋼絲的，在地上畫畫的，每年法國音樂節，空地則成了狂歡者們天堂，隨處透露著年輕的氣息。

狂歡的夜晚，喧囂的空氣中瀰漫的大麻及酒精的味道，年輕人蹦噠著告訴你，世界不能沒有大麻和酒精，就像，世界不能沒有藝術。

4. Palais de Tokyo 東京宮

地址：13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

交通：地鐵9號線Iéna和Alma Marceau站，出站步行5分鐘即能到達，RER C線Pont de l』Alma站

時間：周一到周日中午12點到晚上12點，周二閉館

價格：全價票10歐，26歲以下折扣票8歐

東京宮的落成其實比蓬皮杜還要早上2，30年，蓬皮杜建成之後，原本的現代藝術藏品都轉移了過去，後來東京宮本來打算做博物館用途，卻因為小被嫌棄了（其實沒那麼小）。。。直到改成了一個沒有常駐藏品的當代藝術館，引領風騷。

不知道有人發現沒有，盧浮宮奧賽，蓬皮杜，東京宮營業時間一個比一個晚，而東京宮是開放到凌晨12點的！東京宮的門臉不大，甚至顯得略微寒摻，但是進入了之後一個最大的感受即是，遊客明顯少了，絕大多數都是年輕人，穿著時髦，即便是上了年紀的，八成也是資深藝術愛好者了，也許某個長相猥瑣，打扮怪異的小老頭還是全法藝術學生心中殿堂級學校巴黎美院或巴黎-賽爾齊國立美院的老師。。。

東京宮展覽的藝術家，並非一定功成名就，甚至經常有年輕藝術家有幸參與群展。

近期展訊：

a. AUJOURD』HUI, LE MONDE EST MORT [LOST HUMAN GENETIC ARCHIVE]，HIROSHI SUGIMOTO 今日，世界已亡（失落人類存檔） - 杉本博司

時間：4月25到9月7日

杉本博司首次在歐洲如此大型的具有設計感的展覽。

究竟是一個什麼樣的展覽呢？根據展覽標題」今日，世界已亡「，可以尋摸到一絲蛛絲馬跡，從入口處一副知名的海的攝影作品又能窺探一二。為何是海？之於這個世界，蠻荒也好，興衰也罷，可能只有這片茫茫從未改變，海見證了時間，它或許，也是時間本身。

展覽展出的主體並非是讓藝術家聞名遐邇的攝影作品，而是十幾年來其收集的各式物件，前至三葉蟲標本，後至戰爭歷史物件。杉本博司巧妙地利用了展館空間，將物件與攝影想並列，有意將其構建成世界消亡後一片廢墟的景象。

為了講述這個人性消亡後的廢墟世界，藝術家設計了三十餘個腳本，對應不同場景，用虛構的人物來講述發生之事。設計的場景一旁都有可供閱讀的英法雙語手寫腳本，無一例外以「今日，世界已亡」開頭，而這些虛擬的人物，有養蜂人，宗教者，政治家等等。

他們選擇保存或者不保存曾經的存在痕迹，向觀者敘述過往和未來。這一切的影響，之於藝術家，可以追溯到阿爾貝托·加繆的小說《局外人》以及杜尚，例如在上上圖中，宗教祭祀般帶著台階上升的裝置背後，如非偶遇的講解人提醒，可能就壓根發現不了，懸空的石階之下甚至還隱藏著一張有著裂痕的鏡框裝裱的杜尚照片。

而展覽又以杉本博司的海景照片結束。過往及未來，終將消失在時間洪流當中，唯茫茫不變。

b. L"état du Ciel Partie 3 天之國境，第三部分

結束時間：9月7日

L"état du Ciel，天之國境，這個維持半年的大型群展分為三個部分，現在在東京宮展出的是其最後的第三部分。L"état du Ciel，鄙人姑且譯為天之國境，而這個展覽的標題，則脫胎於雨果Promontoire du songe（夢之海角）一書中的一句：「L"état normal du ciel, c"est la nuit.」，可以理解為，「天空的尋常國度，是夜晚。」

這個群展的展出內容非常之多，各式各樣，裝置，攝影，視頻等等。首先，進入東京宮，即有年輕藝術家ED ATKINS的首個個展。

圖為ED ATKINS最新影像作品《BASTARDS》，這樣的大型投影在整個展廳中有三個。與藝術家以往的作品一樣，影像完全由三維軟體製作，這個因數碼技術而誕生的人物形象，在呢喃，哀嘆，懇求和歇斯底里的同時，傳遞出一種深深的無奈及無力，而虛擬形象所受的這些影響來源於酒精，社會認同，道德，數碼技術，以及藝術家本身。

觀者在展廳里時，會感受到三個不同位置影像作品充斥在空間中的影片配樂及喃喃細語，在整個聲音氛圍中，觀者很容易迷失在看似錯綜無序的影像圖畫和毫無頭緒的對白中，藝術家意圖通過這個富有情緒的虛擬人物來探索人類最基本的本我問題，以及存在本身的內在形變問題。

除了個展外，也有主題性的群展——ALL THAT FALLS。

從標題以及上圖便知是個與「墜落」有關的主題。主要也是裝置及視頻作品.

如圖，有懸浮的反重力裝置，而鄙人去觀展的時候，一塊兒石頭不知道為什麼跌落了下來，脫離了裝置賦予的反重力，工作人員手捧著跌落的石頭試圖將其擺放到正確的位置讓其重新懸空，卻不斷失敗，直到鄙人離開也沒能完成。。。也算是一個對「墜落」的好詮釋。。。

亦有如圖正面像是跌落摔碎的地板，又重新組合起來，供觀者行走其上。

我們的21世紀誕生在「倒塌」當中，從柏林牆到雙子塔，似乎許多象徵都在崩壞，倒塌，毀滅。「墜落」並不僅僅關乎事物，它成為一種現代社會的病痛，是意識形態和信仰的轉折。正如新時代被傳播的口號——享受，而我們未曾意識到的是，那些被創造的，用來滿足我們慾望的事物卻終究將我們本身奴役。

萬有引力這一大自然的殘酷物理規律，被藝術家們帶到博物館中。在這裡，我們並非尋求一種慰藉。而通過各種技術，藝術家們嘗試顛覆一種價值體系，一種符號般的噩夢信號。在今天，藝術的力量，是一種真實的頓悟，而非真理，更非美學。它同時也是一種政治。而當我們意識到文明進展的萎靡不振時，藝術在組織一種反抗。

同時，東京宮裡目前有一個懸掛於博物館的裝置。

如圖，這是藝術家EDUARDO BASUALDO的介入博物館空間的裝置作品TEORíA (LA CABEZA DE GOLIATH)——歌利亞的頭顱，然而這件巨型的裝置張牙舞爪地懸掛在樓梯口時，並沒有讓人想起卡拉瓦喬的名作《手持歌利亞頭的大衛》。這件有著隕石外觀的作品，讓觀者同時感到沉重的墜落感，卻又莫名覺得其輕盈——因為它就用一根輕巧細緻的線吊在天花板，給人以充滿危機感的，脆弱的平衡感。

此前東京宮剛剛結束的展覽，是托馬斯·赫塞豪恩(Thomas Hieschhorn)名為《?Flamme éternelle》（無盡的火焰）的展覽。與其說是展覽，不如說是一項文化活動，觀者可以隨意進入這個臨時的展覽，空間，或者說，工作室，而後進行各項活動，甚至僅僅出現在期間，就已經意味了什麼。這裡有大屏幕的顯示器和播放器，觀者可以挑選碟片然後舒服地窩在沙發上觀看，也有隨意讓觀眾進行創作的大型泡沫，又或者去吧台買上兩杯一點兒也不貴的啤酒，與好友三五成群圍在一起天馬行空討論。空間里用無數廢舊的輪胎搭起來，劃分空間，而這些小山般的輪胎不禁讓人想到，車輪本身的目的，就是讓人類前行吧？?

如圖，所謂《永恆的火焰》，也許即是知識分子們在這片文化的烏托邦中恣意碰撞的火花。

而這一切都像是尼古拉斯·鮑里奧德（NICOLAS BOURRIAUD，哥們現在是巴黎美院的校長，於1997年在其著作《關係美學》中首次提出了關係美學的概念）的關係美學的迴響。而鄙人看來，藝術家目的並不僅僅在於讓展覽與觀眾產生「關係」，而是讓觀眾們自己在展覽中創造可以無限延續在時空中的「關係」。

而當就在此展覽一旁開設項目的杉本博司被問到如何看待與赫賽豪恩相鄰時，藝術家是這麼回答的：我認為，無論作為一場展覽還是作為合作者來說，這幾乎都是最好的一種結合——托馬斯·赫塞豪恩的作品，和我的"毀滅"放在一塊兒。赫塞豪恩的裝置對於我來說也是某種毀滅，但是他對於我們是否能夠保持文明，持續它的生命力這一點上仍然還抱有一些希望。但是我的毀滅是：一切都已經結束了。他的世界可能處在文明覆滅的前一秒，而我的則在覆滅之後。這是最好的一種結合了，我們現在正處在托馬斯·赫賽豪恩和杉本博司之間。

這「一絲希望」就是「無盡的火焰」了。

關於東京宮的幾個展覽，鄙人費的時間比之前幾個博物館要多得多，或許這裡不僅僅是一個讓觀眾欣賞，參與和了解當代藝術的博物館，而其本身就是巴黎的一個標誌，一個當代藝術的標誌。

5. Le grand Palais 大皇宮

地址：3 Avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris

交通：地鐵1, 9, 13 號線 Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau站

時間：周日，周一：早10點到晚20點

周三，四，五，六：早10點到晚22點

周二閉館

大皇宮之所以叫大皇宮，因為其真的很大。。。每個展覽都有各自獨立的入口，分散在宮殿的各個方向，比如看完BILL VIOLAS再去看梅普爾索普，還得繞著宮殿外牆走上5分鐘。。。

近期展訊：

a.BILL VIOLA 比爾·維奧拉

時間：3月5日-7月21日

價格：全價13歐，16-25歲10歐，也可以買跟別的展覽的聯票

鄙人一個學導演的朋友來巴黎之後，第一件事就是心急火燎跑到了大皇宮看了這個展。看畢還不斷跟我說，實在是太好了。

BILL VIOLA(比爾·維奧拉)是國際公認的視像裝置藝術先驅，近二十幾年來，他的作品不斷出現在世界各地，面向觀眾。關於這位專門製作影像視頻的著名藝術家，不想說得太多，因為短短兩句介紹並不能說明什麼。他的作品包含了太多太多東西，即便不進行任何解釋，不同的觀者在視頻面前，也會感受到一種魔力，一種關乎人，關乎哲學，甚至關乎「禪」的魔力。

b. Robert Mapplethorpe 羅伯特·梅普爾索普

時間：3月26日-7月13日

看梅普爾索普的作品，有一種很獨特的觀感。

作為一個知名的同性戀攝影師，或者說，難以壓抑自己同性戀情感傾向的藝術家，他的作品題材總是有些驚世駭俗，他酷愛男性人體乃至男性生殖器官，他從不隱瞞對於這些肉體最純粹的迷戀。然而，藝術家的創作技法和藝術風格卻又非常內斂，甚至於典雅，精巧的構圖，微妙的光影關係，嚴謹的創作方式。藝術家不僅用這樣的方式拍攝花卉，人像，甚至用其拍攝男性生殖器官。

這次的展覽展出了200多幅梅普爾索普的攝影作品，設置專門設立了一個小屋來展出他那些誇張的生殖器攝影，外貼「未成年人禁止入內」。這就不難想起藝術家去世後曾在莫斯科舉辦的展覽，也禁止青少年參觀。

c. Moi, Auguste, Empereur de Rome 我，奧古斯特，羅馬皇帝

時間：3月19日-7月13日

很……怎麼說呢，很大，很全，也很好的展覽，不過同時文字解說也很多，懶如鄙人就看得興味索然，非常詳細介紹了奧古斯特這一羅馬帝國的第一位皇帝……及其家族。

了解不多，純粹走馬觀花，對歷史和那個時期雕塑藝術感興趣的同學不妨看看。

大皇宮還有一些別的展覽，但是規模不如這三個（不過這幾個展覽都在七月中旬就結束了）,鄙人也沒有看過，因此就不介紹了（其實是寫這個帖子太累且沒人看受傷了）。之後還有諸如葛飾北齋的展覽，但是都不在暑期就不做介紹了。之前在穹頂廳的展覽：Monumenta 2014 : Ilya et Emilia Kabakov非常不錯，有很多很有意思的作品，不過已經結束了。

總體而言，大皇宮也是非常值得一去的博物館，而且並非像之前介紹的盧浮宮，奧賽，蓬皮杜及東京宮一般分門別類，由古典藝術直至當代藝術，大皇宮的展覽，如上文三個，有享譽世界的當代影像藝術家亦有古羅馬藝術展覽，算是沒有門戶之見吧。

6. Musée de l"Orangerie 橘園美術館

地址：Jardin Tuileries, 75001 Paris

交通：地鐵1, 8, 12號線Concorde站

價格：全價9歐，折扣6.5歐，歐盟居留免費

橘園美術館最知名的恐怕就是莫奈的巨作《睡蓮》了。

如圖，整一個環廳的巨幅《睡蓮》。

晚年的莫奈大師想要畫滿一房間的睡蓮，為此美術館還專門改建了展廳供藝術家進行創作，這才有了這幅讓美術館也因此成名的巨作。而此後，美術館有收集了不少印象派畫家，後印象派畫家及此後不久畫家作品，諸如雷諾阿，盧梭，塞尚，畢加索，莫迪里阿尼。

除了值得一看的巨幅睡蓮以及諸多畫家，推薦橘園美術館的另一個原因是美術館相對較小一些，不會像逛完盧浮宮和奧賽一般有深刻的疲憊感，略微抽時間看看，感受一番也未嘗不可。

可惜的是，上一個臨時展覽剛剛結束，下一個展覽則需要等到九月份了，因此暑假這段時間除了常規的畫作以外便無他可看。

7. Musée d"Art Moderne de la ville de Paris 巴黎現代藝術博物館

地址：11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

交通：地鐵9號線Iéna和Alma Marceau站，出站步行5分鐘即能到達，RER C線Pont de l』Alma站

時間：周二至周日上午十點到下午六點，周一閉館

價格：根據展覽不同，價格略有不同，5-11歐，14-26歲享受半價

巴黎現代藝術博物館就坐落在東京宮的左翼，完全是出門右拐的節奏，從兩個博物館的後方看過去真的很像一個頗有意思的宮殿。館藏有夏加爾，畢加索，莫迪里阿尼，馬蒂斯等等。

最近老往東京宮跑但卻沒有出門右拐，因為每次從東京宮出來，旁邊的巴黎現代藝術博物館都關門了……因此，幾個臨時的展覽也沒有看過，只好給簡單從官網扒拉一下。

近期展訊：

a. UNEDITED HISTORY, Iran 1960-2014 未出版的歷史

時間：5月16日-8月24日

展覽展出了200多件絕大多數未曾在法國問世的作品，它們為了解從1960年至今的伊朗藝術提供了一個新的視角。20餘位來自1960-1970的藝術家從多個方面展出了繪畫，攝影，視頻及一些伊朗視覺風格的藝術作品。而歷史跨度，從1960至1970年，1979年的革命時期，到1980-1988期間伊朗與伊拉克戰爭，以及戰後直至今日。

b. LUCIO FONTANA, Rétrospective 盧齊歐·封塔納回顧展

時間：4月25至8月24日

價格：全價票11歐，14-26歲5.5歐

盧齊歐·封塔納，不認識，Ok，看看下面這張圖就認識了。

怎麼樣，有印象不？

還是不知道，請翻閱藝術史吧……想知道藝術家除了極少主義的刀痕繪畫之外還做過什麼嗎？那就去看展覽吧……（此話說得鄙人很心虛，趕明兒就去……）

巴黎現代藝術博物館除了館藏的一些大師作品外，每年的臨時展覽質量都很高，曾梵志去年也在此辦過展覽，加之與東京宮簡直是鄰居的關係，根本不勞煩趕路，順道看兩個博物館豈不樂哉。

另外有時間也可以逛逛的幾個博物館：

8. Le petit Palais 小皇宮

地址：Avenue Winston Churchill ，75008 Paris

交通：地鐵1, 9, 13 號線 Franklin-D.-Roosevelt, Champs-Elysées-Clemenceau站

時間：周二至周日每天10點至下午18點，周一閉館

小皇宮雖然叫小皇宮，但是館藏內容和數量都十分豐富，比如安格爾、巴比松風景畫派和印象派的一些作品，中世紀、文藝復興時期的古典藝術也能在其中找到。但是此類的藝術作品在巴黎的數量委實不少，如若對此有興趣且看完盧浮宮，奧賽及大皇宮後挺值得一逛。就地理位置而言，就在大皇宮對面，穿過馬路即是，交通可謂非常方便（為毛巴黎的博物館都是一堆一堆放在一起的……）

9. Art Ludique - Le Musée 遊戲藝術博物館

地址：34 Quai d"Austerlitz, 75013 Pari

交通：RER C線 Gare d"Austerlitz站，還有Gare de Lyon也可到達，但是相對較遠

時間：周一，周四上午11點到下午19點，周三，周六，周日上午11點到晚上22點，周二閉館

喜歡遊戲，動畫，電影等實用藝術的朋友絕對不能錯過！這是巴黎去年新開設的一個博物館，專門展齣動畫，電影，遊戲藝術作品，到目前為止也沒有舉辦過幾次展覽，剛開張的時候就是一個非常重量級的展覽——皮克斯25周年紀念展，收錄了從三維動畫巨頭皮克斯動畫公司從第一個三維動畫到最新的三維動畫的設計概念稿，分鏡頭手稿，模型等。

而最近的一個展覽則是《L"ART DES SUPER-HEROS MARVEL》——漫威公司的超級英雄展！

而從十月份開始還將有《吉普力動畫工作室素描展》！瞧瞧，算上這個展覽，攏共也就辦過（未辦）3個展覽，但每一個都是動畫電影界當之無愧的巨頭。

所以，感興趣的童鞋不要錯過，這類的展覽在別處真的很難見到哦。

10.Musée Picasso 畢加索博物館

地址：5 RUE DE THORIGNY 75003 PARIS

地鐵：1號線 Saint-Paul站，8號線 Saint-Sébastien-Froissart站，8號線 Chemin Vert站

時間：咦，明明在裝修要到秋天才開張，我為什麼要提它……

收錄了畢加索從藍色時期直到立體主義時期1000多件作品……老爺子真是能創作……素描，油畫，雕塑一應俱全，可惜的是……暑假不開張……

11.Musée Rodin 羅丹博物館

地址：79 Rue de Varenne, 75007 Paris

地鐵：13號線Varenne站，13號線，8號線Invalides站

時間：周二至周日上午11點到下午17點45，周一閉館

價格：全票9歐元，花園2歐；18-25歲非歐盟成員國居民7歐，花園1歐；18-25歲歐盟成員國居民常規展覽免費，臨時展覽5歐，花園也免費

12. Maison Européenne de la Photographie 歐洲攝影博物館

地址：5-7 Rue de Fourcy, 75004 Paris

交通：1號線 Saint Paul站，7號線 Pont Marie Ligne站， 11號線Hotel de Ville站

時間: 周三到周日每天上午11點到下午19點45

價格：全價票9歐，折扣票4.5歐

喜歡攝影藝術的朋友巴黎必去的館子，相當多活躍的攝影藝術家都會在這裡舉辦展覽，展覽質量很高，且最近的展覽都聚集在暑假時期！

有點兒寫不動了，暫時寫到這裡，有的館子之後可能會補上實用信息。

博物館的信息是鄙人一點一點從官網上扒的，實用信息通過記憶一點點補充，展覽大多數自己看過，沒看過的不會妄自評價

圖片均來源於網路

我是按照大致的藝術史時間和流派的順序來進行答題的，雖不是藝術史專業，不過前前後後也去過歐洲四十多個博物館和美術館，最近又閱讀了幾本西方藝術史的書籍，所以默默前來答一發，若有錯誤，還請指正。

1.史前時期：1）舊石器時期非常重要的作品，便是維倫多爾夫維納斯了，她表達了最早時期人類對生殖繁衍的熱情追求。現在收藏於維也納的自然史博物館；

2）最早的壁畫：法國的肖維—蓬達爾克洞穴（La grotte Chauvet-Pont-d"Arc），內有上千幅史前壁畫，位於法國東南部的阿爾代什省，是人類已知的最早史前藝術；法國西南部的拉斯科洞穴，以及西班牙北部的阿爾塔米拉洞穴，裡面均有大量以動物為主的珍貴壁畫；

2.埃及藝術：1）沒有機會去埃及觀摩金字塔，去盧浮宮的Sully（敘利館）也是很棒的，除了書記官和蛇王碑外，哈索爾和奈芙蒂斯蒂的人像外，還有許多古埃及展品，因為現在盧浮宮還沒有中文的講解器，建議買本藏品全集，一邊參觀一邊看講解，那種感覺簡直不能再好；

2）大英博物館的埃及展品也超多，不過最負盛名的就是阿蒙霍特普三世(Amenhotep III)的頭部雕塑，以及羅賽塔石碑（Rosetta Stone）了。

3.希臘藝術：1）希臘藝術被大眾認為發源於克里特島的米諾斯文化和希臘半島上的邁錫尼文化（此文化又起源於米諾斯文化），要了解米諾斯文明的話，一定要去克諾索斯遺址看看，這兒是當初整個米諾斯文明的政治和文化中心，而在這裡的希拉克里翁博物館，你可以看到公元前1500年的女蛇神像（Minoan Snake Goddess）以及公元前1400年左右的奠酒隊伍。要了解邁錫尼文明，自然要去伯羅奔尼撒半島北端的獅門看看；

2）用來祭奠雅典娜的巴特農神廟，如今只剩斷壁殘垣，最好的雕刻都被搶走，先集中於法英德的博物館中；

3）雅典國立考古博物館，希臘最大，藏品最豐富的博物館，不過沒有中文講解，英文講解也不是很全面，去之前建議多做功課或者買本書再去，否則真心無聊。著名藏品有：米洛青年像，宙斯，波塞冬銅像，阿加曼農黃金面具等；

4）法國盧浮宮德農館：經典實在是太多了！米洛的維納斯，勝利女神鵰塑，包括上文提到的巴特農神殿中的一些浮雕殘片，如雅典娜女神遊行隊伍，奧賽爾女像，駕戰車者，非常優美的陶罐上的作品年輕樂師，以及系鞋帶的女子等，從希臘的古風時期到希臘到黃金時期，應有盡有，在參觀時，常常感到自己也成了一尊凝視的雕像；

5）羅馬國家博物館：眾多希臘藝術作品，不過記憶最深刻的還是擲鐵餅者，雖是羅馬時期的仿作，不過還是很有力度感阿；

6）梵蒂岡博物館：超級大超級炫目，建議至少花兩三天的進行參觀。因為就算是走馬觀花，也需要大致一個下午的時間才可以轉完。印象最深的希臘時期作品就是拉奧孔了，有一種史詩的悲壯感。

7）大英博物館：大一暑假去倫敦玩，也是走馬觀花式的參觀，那個時候民族主義感比較強，大部分時間都在中國館度過了，現在想想，還蠻後悔的。希臘時期的作品，現在只記得命運三女神和狄奧尼索斯了；

4.羅馬藝術：1）塔爾奎尼亞國家博物館：裡面有許多羅馬文明的早期藝術作品，尤其是伊特魯斯坎文明時期的作品（羅馬藝術的起源之一），各種彩繪陶器，還有壁畫，比如吹笛與豎琴的男子，舞蹈者等；

2）托洛尼亞別墅博物館：是通過改造墨索里尼居住過的別墅而建成的博物館，此博物館超級寧靜祥和，有種鬧中取靜的感覺；

3）羅馬國家博物館和梵蒂岡博物館；

4）羅馬競技場－－巨蛋類型建築物的鼻祖；旁邊的羅馬古城；以及羅馬市中心的圖拉真紀念柱和君士坦丁凱旋門，二者在一千多年後被拿破崙模仿與放大，即如今眾所周知的勝利柱和凱旋門。

5.早期基督教藝術：

1）拜占庭藝術：一，雅典拜占庭博物館：專門收藏5-15世紀拜占庭藝術作品，重點作品有十字形教堂和雕塑奧菲彈奏；

二，可以去梵蒂岡教堂和羅馬國立教堂看看。

2）哥特式藝術：歐洲廣大教堂都能看到尖拱，飛扶拱和交叉肋拱這些哥特式建築的典型特徵。最出名的當然是巴黎聖母院了。

6.早起文藝復興時期作品：說幾個最著名的藝術品藏點吧。

1）被譽為「繪畫之父」的喬托（Giotto）的主要作品：位於阿西西聖方濟上教堂的畫作：聖方濟向鳥雀佈道；位於帕多瓦阿雷納教堂的著名壁畫：金門相會，諾亞之夢，聖方濟之死，哀悼基督等；

2）以市民文化為主題的洛倫澤蒂（Lorenzetti）的著名壁畫：好的政治體制，收藏在Siena的市政廳；

3）Paolo Uccello烏切洛所畫羅馬諾戰爭系列作品，共三幅，分別收藏於倫敦國家畫廊，盧浮宮和弗羅倫薩；

4）安傑利科所畫天使報喜，位於弗羅倫薩的聖馬可修道院；

5）建築師布魯內萊斯基在弗羅倫薩所設計建設的三大建築：弗羅倫薩圓頂大教堂，孤兒院長廊以及里卡爾迪宮。

7.文藝復興全盛時期作品：按作者分類。

1）讚頌生命之美妙的典範作品：弗蘭切斯卡的誕生圖，位於倫敦國家畫廊；

2）波提切利的作品：春；維納斯的誕生，位於弗羅倫薩烏菲齊美術館；悲怮像，位於慕尼黑市立美術館；

3）達芬奇的作品：兩幅岩間聖母分別位於盧浮宮與英國國家美術館：蒙娜麗莎，施洗者聖約翰，巴卡斯，聖母子與聖安妮都藏於盧浮宮：最後的晚餐藏於米蘭聖瑪利亞感恩聖母堂；人體比例標準圖藏於威尼斯學院美術館；

4）米拉朗琪羅的作品：大衛像，囚犯系列中的年輕的囚犯，蘇醒的囚犯，有鬢的囚犯以及囚犯阿特拉斯均位於弗羅倫薩美術學院美術館；最後的審判位於梵蒂岡西斯廷教堂；而在盧浮宮可以看到囚犯系列之背叛的囚犯和垂死的囚犯；

5）拉斐爾的作品：盧浮宮藏有聖母聖嬰圖；梵蒂岡的愛利奧多羅廳藏有波塞內之彌撒；梵蒂岡簽署廳藏有超棒的雅典學派。

8.威尼斯畫派：開創人物是貝里尼，不過我沒看過他的作品。

1）喬爾內爾的作品：暴風雨藏於威尼斯學院美術館：鄉間音樂會藏於盧浮宮；

2）提香的作品：花神以及烏爾比諾維納斯均藏於弗羅倫薩烏菲齊美術館；

3）丁托列托充滿情慾感的作品戰神與維納斯，藏於慕尼黑舊畫廊；

4）韋羅內塞備受爭議的作品最後的晚餐，藏於威尼斯學院美術館。

9.北方文藝復興時期作品：指代義大利以北地區的作品，包括比利時，荷蘭以及法國的一部分等地區。

1）西方油畫技巧的創始者凡愛克的經典作品：戴頭巾的男人以及阿諾芬尼的婚禮，可以去倫敦國家畫廊欣賞；

2）博希的失樂園，位於馬德里普羅多美術館。在這裡得提一下，我非常喜愛這幅畫，非常Cult，古怪荒謬得令人顫慄不已，所以很多人都說博希是20世紀超現實主義的先知與鼻祖；

3）勃魯蓋爾的作品很多都藏於維也納的藝術史博物館，比如農民的婚宴，以及雪地中的獵人；

4）北方畫派的集大成者丟勒，他的作品遍布各大歐洲博物館，我在馬德里的普拉多看過他的自畫像，在大英博物館看過他那幅著名的犀牛。

10.義大利巴洛克藝術：1）卡拉瓦喬的作品：最負盛名的酒神藏於弗羅倫薩烏菲齊美術館：持一籃水果的男孩，和手提人頭的大衛藏於羅馬波格賽美術館；

2）偉大的建築設計家貝尼尼：聖彼得教堂那宏大的廣場，四河噴泉都是他的作品，如果去羅馬波格賽美術館，還能看到他的一些作品，比如雕塑大衛；

11.魯本斯：總有一種感覺就算在哪兒哪兒都能看到他的作品，對他無感。

12.西班牙巴洛克藝術：1）委拉斯開茲：他的作品能在普拉多看見一大堆，比如宮女圖啦，公主像啦，塞維利亞賣水的老人啦；

2)盧浮宮裡也有一大堆這一時期的藝術作品：比如跛足小男孩等；

13.荷蘭巴洛克藝術：1）倫勃朗：他最重要的作品幾乎都在阿姆斯特丹國立美術館，如夜訓圖，自畫像，扮保羅的畫像等；

2）維美爾：本人很欣賞他的作品，總有一種樸素安謐的女性之美，還有一種與世隔絕的感覺，比如阿姆斯特丹國立美術館的讀信的藍色少婦。

14。法國巴洛克藝術：1）普桑：去盧浮宮看他的畫吧，沒記錯的話他的畫很多都藏於盧浮宮，如自畫像和阿卡迪亞；

2）拉圖爾：玩牌的騙子以及油燈前的抹大拉都可以在盧浮宮找到；

15.新古典主義作品：1）瑪德蓮教堂，法國凱旋門和盧浮宮外部都是典型的新古典主義建築作品；

2）去普拉多看戈雅的作品吧，你一定會震撼的，尤其是1808年5月3日，當然還有卡洛斯四世家族以及其他：

3）去盧浮宮看安格爾的作品，尤其是那幅宮女，東方幻想主義的感覺：另外他還有一部作品我覺得非常美，雖然我沒有見過原作，就是收藏於法國香提里孔德博物館的德沃塞夫人肖像了；

4）達維特（David）的作品也是到處都有，私以為最著名的就是藏於布魯塞爾美術館的馬拉之死，以及在凡爾賽的拿破崙越過阿爾卑斯了；

5）卡諾瓦的雕像！！！！！古典含蓄優雅動人，不能再浪漫了。羅馬波格賽美術館藏有寶琳雕像，而盧浮宮則藏有丘比特與賽姬，夢幻美妙的作品啊。

15.浪漫主義：1）哇噻，一提到浪漫主義，我想到的第一人就是德拉克洛瓦了，去盧浮宮看他的自由引導人民吧，你一定會激動不已的；還有他在奧賽的作品獵虎，有種暴烈撕咬的壓迫感；

2）提到自由引導人民了，就必須說和它放在一起的籍里柯的梅杜薩之筏了，當然你在盧浮宮還能看到他的騎兵軍官。

16.現實或寫實主義作品：1）去奧賽找庫爾貝的畫去看吧，全都是經典之作啊！畫室，奧南的葬禮，以及雷雨後的艾特達斷崖，都很獨一無二呢；

2）去奧賽看米勒（Millet）的作品吧，播種者和晚鐘，應該都是他在他愛的巴比松畫的吧；

3）去盧浮宮看看柯羅吧：他的格局雖小，但是總有種親切感，比如那美貌的戴珍珠的女人和沙特爾教堂。

17.印象派作品：1）我的最愛，用點彩畫出來的雷諾阿的作品：紅磨坊街的露天舞會，浪漫到極致啊，陽光傾斜下來，一切都變得如此愜意，對了，這幅畫藏於奧賽；

2）印象派創始人馬奈的作品，無論是奧林匹亞還是草地上的午餐都是好有爭議的作品啊，去奧賽看看吧：

3）橘園有莫奈的睡蓮和紅帆船，巴黎馬蒙丹美術館有他的日出印象，慕尼黑新美術館有他的水精靈，都可以去找找看看。

18.後印象派三劍客：1）高更：只在奧賽看過他的在沙灘上的大溪地女人，據說他其他的作品大多在美國；

2）保羅塞尚：當年去馬德里剛好有他的作品專展，不過我記得他的靜物畫作好像也是哪兒哪兒都有的那種。只記得在奧賽看過他的玩紙牌的人；

3）梵高：當年運氣超好，在奧賽看過他的作品集展，有機會去阿姆斯特丹的梵高博物館好好轉轉，奧賽應該也有他的作品吧。

19.20世紀各個神奇的流派作品：1）表現主義作品：去奧斯陸國家畫廊看看蒙克的畫吧，尤其是那幅著名的嚎叫哦，不過神奇的地方是奧斯陸其他畫室的畫可以隨便拍，而蒙克的作品室是唯一不能拍照的地方，我記得這還是個免費的美術館，嘿嘿；

有機會去比利時，可以去其西部的一個濱海小城奧斯坦德（Oostende），那兒有恩索爾博物館，也是其故居，代表作被噴繪在牆上，整個博物館都有種電影的陰森恐怖感（尤其是樓梯）。

克利姆特（Gustav Klimt）的作品，去維也納分離派藝術館（Secession Wien）能看到他根據貝多芬第九交響曲所創作的壁畫；在奧地利美術館可以看到他的名作水蛇、茱迪斯、女人三階段，和吻（對！就是那幅著名的讀者文摘封面的作品），在這裡你還能找到柯柯希卡和席勒的作品。

2）立體派作品：普拉多的畢加索的格爾尼卡千萬不要錯過哦，誇張變形的壓抑感真是令人難以忘記啊；

3）抽象主義作品：就記得在荷蘭海牙市立博物館看到的那幅蒙德里安的作品了，叫大面積紅色平面，黃黑藍灰的構成，看不懂的說；

4）波普藝術：去蓬皮杜吧，最令我印象深刻的當然是安迪沃霍爾的各種作品啦；

5）具象繪畫巴爾蒂斯的作品：蓬皮杜，倫敦泰特和MOMA都可以找到他的重要作品；

6）拉斐爾前派：伯明翰美術館、倫敦泰特美術館和曼徹斯特美術館是收藏此派作品最多的三大藝術機構。我最愛的米萊的奧菲利亞就在泰特美術館；

7）新藝術運動：歐洲代表人物穆夏（Alfons Mucha），可在布拉格的穆夏美術館找到他的許多作品。而布拉格的音樂廳（即市民會館），也是典型的新藝術建築，其裝飾性壁畫和正門上方的鐵架結構都很值得一看；

在蘇黎世美術館可以找到現代派藝術先驅者塞岡蒂尼（Giovannj Segantini）的許多作品；

8）達達主義藝術：

蘇黎世有一間伏爾泰咖啡館，這是達達主義的誕生地，其一樓是達達紀念館，包括還有達達畫廊都在此地，可以一覽；

曼城藝術博物館有專門的杜尚房間，他的所有名作都幾乎在此，包括自行車輪，泉和被光棍兒剝光的新娘；

Max Ernst（恩斯特）的作品很多都在威尼斯的佩吉·古根海姆美術館（Peggy Guggenheim）展出；

Arp阿爾普，蘇黎世達達的創始人之一，他的各個時期作品均可在德國波恩的Arp Museum找到。ps：阿爾普美術館在一座山上，由廢棄火車站改建而成。外部和山上的風景相映成趣，本身就像是一幅畫啊；

9）超現實主義：勒內·馬格利特（Rene Magritte），其充滿冰冷詩意的作品在布魯塞爾的皇家美術館有單獨的博物館；

德爾沃（Paul Delvaux）的作品可以在比利時西部小城科克賽德（Koksijde）的德爾沃美術館找到；

10）要去看20世紀的畫作，蓬皮杜千萬別錯過啊！

總結：所以根據統計，我制定的旅行路線是這樣的：先去巴黎，然後盧浮宮，奧賽，橘園，蓬皮杜慢慢看，上面提到的小眾法國美術館也可以去看看，凡爾賽和西提島（巴黎聖母院和古監獄）也是必去的，如果有興趣去墓地轉轉也不錯啊。還有一些小鎮，如維吉尼之類的也可以去轉轉；再去比利時布魯塞爾博物館看看，然後去阿姆斯特丹，去看梵高博物館和阿姆斯特丹國立美術館，當然了，最好去去性博物館和紅燈區轉轉，然後去德國的慕尼黑市立美術館看看，有新有舊，有機會再去柏林，除了在柏林牆能看到眾多畫作外，博物館島也是必去之地，對了德國的包豪斯藝術作品應該也有專門的博物館進行展覽吧，可以去找找；有機會去北歐轉轉沒時間就算了，直接南下去義大利吧，梵蒂岡博物館和聖彼得教堂值得細細轉轉，然後奔向羅馬國立考古博物館和羅馬波格賽博物館，當然羅馬競技場啊，羅馬古城啊，四河噴泉啊這些著名景點當然是得去轉轉的；離開羅馬，去弗羅倫薩地烏菲齊美術館和弗羅倫薩學院美術館看看，而後奔向威尼斯，去威尼斯學院美術館和聖馬可轉轉，有時間在坐船去希臘，沒有時間就穿過法蘭西奔向西班牙的馬德里啊，什麼普拉多，索菲亞，國立考古博物館都去仔細轉轉也得花個三四天，然後別忘了去托萊多，接下來去巴塞羅那看高迪的魔法傑作吧，有時間再去葡萄牙，沒時間就算了，里斯本的博物館確實精品不夠多啊。最後，坐飛機去大英帝國吧，大英博物館當然是第一站，倫敦國家畫廊也可以去仔細轉轉，私以為英國威爾特郡的巨石陣也很值得一去，遠古未知的藝術作品帶來的神秘感無限啊。剩下的經典景點就去查資料吧。

多圖預警，非藝術迷慎入。

繪畫迷去歐洲，能不首推義大利？我就不法國義大利西班牙德國滿大街推薦了，對於真正的藝術迷而言，插紅旗根本看不到任何東西，這裡給出一條大約用時8天的參考路線：米蘭——佛羅倫薩——羅馬。

米蘭建議1天

推薦：聖母感恩教堂

佛羅倫薩建議3-4天

基本推薦：烏菲茲美術館、佛羅倫薩美術學院博物館

進階推薦：巴傑羅美術館、皮蒂宮美術館

羅馬建議4天

基本推薦：博爾蓋塞美術館、梵蒂岡博物館

進階推薦：多利亞潘菲利美術館、義大利國立古典藝術館、國立羅馬博物館（馬西姆宮）

Station 1. 米蘭

米蘭更像時尚之都而非藝術之都，購物、聽歌劇、參觀教堂，實際上，達芬奇唯一可以和《蒙娜麗莎》的名聲相媲美的作品《最後的晚餐》正位於這座略顯浮躁的城市裡。

Station 2. 佛羅倫薩

從米蘭南下，移步佛羅倫薩。這座城市，你愛叫翡冷翠也好，愛喊佛羅倫薩也行，必定是這次行程中的重點，對於藝術迷而言，三到四天的只怕短不嫌長。

烏菲茲美術館

烏菲茲 Uffizi，義大利語中名為辦公室，意譯過來就是辦公室美術館，這個不倫不類的名字來源於它最初的功能：美第奇家族在佛羅倫薩的辦公室。他家的辦公室有一個特點，緊鄰佛羅倫薩市政廳（舊宮），還比後者大！這麼大的宅子空著也不好看，銀行業出生的美第奇家族不斷花錢收集義大利發現的古代藝術品，同時資助當時佛羅倫薩一流的藝術家進行創作，要知道當時佛羅倫薩可是歐洲的藝術中心，這些作品共同構成了烏菲茲美術館最初的藏品，以及現在藏品的主體。

這裡居住著歐洲各個時代的大師：達·芬奇、波提切利、提香、拉斐爾、委拉斯凱茲、埃爾格列柯、卡拉瓦喬、凡·艾克、倫勃朗、魯本斯、戈雅......裡面的經典名作幾乎隨處可見，隨便來幾幅感受一下。

提香的《花神》，文藝復興最完美的女子肖像。

提香的《烏爾比諾的維納斯》

拉斐爾的《金翅雀聖母》

卡拉瓦喬《酒神》

還有舶來的戈雅的作品。

當然還有美術館的鎮館之作，波提切利的作品《維納斯的誕生》和《春》，這兩幅畫的烏菲茲受歡迎的程度堪比盧浮宮裡的蒙娜麗莎，幸運的是，由於畫面尺寸較大，參觀者更容易仔細欣賞端詳畫中的細節。

烏菲茲美術館不緊不慢地參觀也需要至少半天，但正如小T君一位愛藝術的朋友說，僅僅是《春》里三女神輕紗上的褶皺就足以讓她欣賞一個下午。。。

巴傑羅美術館

雖然題主說的是繪畫迷，但還是不得不厚著臉皮推薦佛羅倫薩另一座重量級美術館巴傑羅美術館。烏菲茲美術館以收藏文藝復興時代繪畫為主，巴傑羅美術館則主打文藝復興時代的雕塑，兩座博物館取長補短，只有一併參觀，才能切身走進這座文藝復興名城背後的文藝。

米開朗基羅《酒神巴庫斯》

皮蒂宮美術館

皮蒂宮坐落在阿諾河南岸，原是美第奇家族的府邸。細心的旅行者可以發現，從烏菲茲美術館的建築中有一道空中走廊沿著街邊其他建築和舊橋上方一直延伸到皮蒂宮，這就是瓦薩里走廊，美第奇家族的成員可以不用在大街上現身而在兩個建築中任意往返（再次感受壕家族的霸氣）。

今天皮蒂宮和烏菲茲一道成為了美術館。實際上皮蒂宮是佛羅倫薩最大的博物館，藏品數目在烏菲茲之上，但總體而言藏品知名度略遜一籌，裡面更多的是提香、卡拉瓦喬、魯本斯等一流大師的二線作品。不過對於傾慕拉斐爾的參觀者而言，這座美術館絕不比烏菲茲更不可錯過。

珍藏於皮蒂宮的《披紗的女人》，拉斐爾以繪畫聖母像而聞名，而這幅作品則是他少有的完全擺脫了聖母形象的女性肖像名作。畫中的這名文靜賢淑、年輕漂亮的女子相傳是拉斐爾在羅馬期間遇到的情人冬娜·薇拉塔，可惜兩人相遇時拉斐爾已經被教皇利奧十世賜婚，拉斐爾和她只能在羅馬一座鄉下別墅一解春情，相傳這幅畫就是在鄉間繪出的。

《椅中聖母》，拉斐爾最傑出的幾幅聖母像之一。

學院美術館

佛羅倫薩美術學院是世界美術學院排行榜上雄踞榜首的美術學院，學院有自己的美術館，儘管美術館裡沒有太多經典驚世之作，但米開朗基羅創作的《大衛》雕塑讓這裡成為了藝術迷的朝聖地。

米開朗基羅對細節的把控幾乎到了喪心病狂的地步，雕塑人文手臂血管的分布也嚴格依照人體解剖學進行雕刻，打冰冷的大理石活生生雕刻成了有溫度的「活人」。

Station 3. 羅馬

繼續南下，最後在永恆之城羅馬結束旅程。其實走過佛羅倫薩再去其他地方，多少有種五嶽歸來不看山的感覺，羅馬作為文藝復興的後起之秀，和佛羅倫薩相比在藝術上可以說稍遜風騷，欣賞羅馬的美術館，更多的要一種情懷。

博爾蓋塞美術館

博爾蓋塞、卡比托利歐和梵蒂岡博物館是羅馬博物館界的三駕馬車，和偏重考古的卡比托利歐博物館相比，博爾蓋塞美術館更是藝術迷不容錯過的一座，這座博物館號稱羅馬最美的博物館。

拉斐爾《懷抱獨角獸的女子》，這位少女據稱是教皇亞歷山大六世的情婦茱莉亞·法爾內塞，出自義大利名門望族，懷中的獨角獸在作畫時實際上是一隻羊。據猜測，獨角獸的角象徵淫慾（僅供參考）。

豐塔納《更衣中的密涅瓦》

博爾蓋塞美術館中的主角是這尊雕塑，《阿波羅和達芙妮》（抱歉又厚著年皮推薦雕塑了），出自巴洛克大師貝爾尼尼之手。貝爾尼尼幾乎是羅馬城的再造恩人，巴洛克式的羅馬大街上隨處可見他的作品裝飾著城市。《阿波羅和達芙妮》是她最生動唯美的作品之一，取材於《變形記》中的一則故事，描述了太陽神阿波羅觸摸到追求已久的達芙妮而達芙妮卻變身為月桂樹的那一瞬間，雕塑精準地刻畫了達芙妮變身月桂時的滿臉恐慌和阿波羅失落的表情。

而參觀博爾蓋塞美術館唯一傷腦筋的就是參觀之前要經過麻煩的預約。

多利亞潘菲利美術館

講真這座美術館在羅馬算不上大牌，推薦的原因在於裡面收藏著西班牙畫家委拉斯凱茲的著作《教皇英諾森十世肖像》。

畫面中教皇正襟危坐，雙眉緊鎖，眼睛中射出貪婪陰險的目光，被刻畫的栩栩如生。據說當年這幅畫剛完成時，很多準備進入放置畫作的房間的人在門口瞧見它時以為教皇真的坐在裡面而驚慌失措，連教皇本人也指責委拉斯凱茲畫的太逼真了。

巴貝里尼宮/義大利國立古典藝術館

巴貝里尼宮是什麼地方你可能不知道，但《羅馬假日》你一定熟悉。巴貝里尼宮就是電影里安妮公主居住的大使館的取景地。如今這座巴洛克風格的舊宮殿是義大利國立古典藝術館，裡面有拉斐爾的《麵包師的女兒》、卡拉瓦喬的《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》。德國畫家漢斯·霍爾拜因的《亨利八世肖像畫》則是可以和《教皇英諾森十世肖像》相媲美的肖像畫。

梵蒂岡博物館

壓軸大戲——梵蒂岡博物館。梵蒂岡博物館裡珍貴館藏太多，雕塑就不多說了，繪畫足以榨乾你一整天時間。

《雅典學院》，拉斐爾為教廷創作的一系列大型濕壁畫之一，是最能代表文藝復興人文精神的作品。畫中大廳里匯聚了西方歷史上各個時代的哲學家、科學家和藝術家，表達了文藝復興對人類智慧的肯定和讚美，對古典文化的包容。

《帕爾塞斯山》，和《雅典學院》共處一廳，帕爾塞斯山是希臘神話中太陽神阿波羅和文藝九女神繆斯居住的地方，畫中阿波羅和繆斯女神們一道共聚桂樹下，談笑風生，荷馬、維吉爾、薩福等古希臘羅馬的著名詩人帶著桂冠位居兩側。

傾倒了無數信徒和藝術愛好者的《創造亞當》，西斯特禮拜堂里由米開朗基羅創作的巨幅天頂畫《創世紀》的一部分。

米開朗基羅另一偉大作品《最後的審批》，自上而下描繪了天堂、人間和地獄。畫面中央的耶穌站在雲端主持著正義的審判，而聖母則在耶穌身旁憐憫地審視著世人。畫面左側，行善者在耶穌右手的指引下升入天堂；而畫面右側，作惡者在耶穌左臂的示意下墮入陰暗的地獄。

如果時間更多，威尼斯的學院美術館、烏爾比諾的拉斐爾故居博物館也是不錯的選擇。

碼字不易，望大家不吝點贊。

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http://weixin.qq.com/r/jTk6IlvEDQZyrR9B92yf (二維碼自動識別)

首先回答樓主的提問。我對義大利比較有經驗就只說義大利。如果真心安排博物館路線的話，我認為樓上諸位的回答基本沒有遺漏。以下只作補充：

梵蒂岡最好只看西撕廷禮拜堂和拉奧孔，其他的展品都是文物性質的。羅馬國家現代美術館適合對未來主義和賈科梅地感興趣的人。羅馬的博格賽宮值得一看。還有萬神殿里的拉斐爾衣冠冢。佛羅倫薩還可以去看piti宮，和大衛像。威尼斯在13年有雙年展可以參觀。去錫耶納可以看中世紀的拜占庭式樣的建築與聖像畫。米蘭參觀最後的晚餐和哥特式教堂。那不勒斯的一些美術館有很多中世紀時期的畫作。

個人不建議實行博物館遊覽為主的自由行，原因見下文所著。我建議的義大利文化游應該關注的幾個點是：
1.羅馬的文藝復興式建築和在羅馬新城EUR的法西斯主義建築。義大利南部的美食和緩慢的生活節奏。
2.RIMINI的海景，「神之路」的海景，威尼斯的城市規劃格局，五漁村，以及這些海邊城市的天空和雲彩。
3.佛羅倫薩的城市格局（義大利城市格局的縮影），錫耶納的賽馬節，佩魯賈的老城（義大利還在使用的最古老的城市，其教堂可以追溯到200dc）,翁布里亞地區的小城市。
4.citta vecchia——天空之城，聖馬利諾的雲海。
5.聖城ASISI和它的罌粟花園和向日葵園。
6.倫巴第大區的雪山，龐貝古城及活火山。
7.各地的集市，書店，教堂，火車站，小酒吧和餐廳都值得體味其中的義大利情調。
以下是寫歐洲旅遊的一片短文

是收集審美經驗還是感受西方文化？

文／庄澤曦

現在旅遊已成為大眾文化消費的重要選擇之一。每個消費者旅遊目的不同使得各種旅遊項目層出不窮。然而今天有更多的人選擇自由行，這是因為旅遊產品已經不能滿足他們的旅遊需求了。一般而言，這些需求是單一化的。例如極限運動、文化考察等等。那麼就針對歐洲藝術游這個問題，旅遊市場有沒有滿足旅客需求呢？

在前些年這些消費需求是被市場忽視的。不過近來各大旅行社推出的「純玩」團已經可以滿足廣大消費者對文化旅遊與藝術旅遊的消費需求了。這些旅遊都打著「出行時間長」、「沒有購物活動」、「大量參觀各類古迹、博物館」和「深度旅遊」的旗號以低廉的價格對應那些只為了體驗旅遊樂趣的消費者。不論是對歐洲文化不曾聽聞的「白丁」還是有所涉及的「雅士」，這類旅遊項目都能「深入簡出」地對歐洲文化進行系統的「概覽」。在「導遊」方面，旅行社喜愛聘請當地的華人留學生。一方面這些人才對當地道路交通情況十分熟悉，另一方面也對文化概念和文化現象有一定的理解。所以，通過這些旅遊項目，消費者當然能在旅行中全身心地體驗歐洲文化。

但，針對另一部分旅遊需求極單一的旅客，這些項目不能滿足他們。對於文化旅遊這塊，部分旅行者有自己特定的旅遊目標：比如研究單個畫家或單個時期的藝術風格，那麼就應該選擇自由行。自由行有大量的時間可以自由掌控，並且行程安排可以自己設定。不過自由行對出行者的旅遊經驗和學科經驗有著較高的要求。首先，因為沒有導遊的陪同，遊客必須掌握至少一種歐洲語言。但事實上，在歐洲只會說英語是行不通的。特別是對於這些遊客，很多希望遊覽的藝術珍品並不存放在知名展館中，而所存放的那些小型展館其工作人員不一定會使用英語會話。這就導致了一些展館雖然提供免費導覽服務卻介於語言不通而無法享受。所以，這些旅客還需具備一定的學科基礎。在沒有任何導遊的情況下，可以用已有的知識欣賞藝術品並完成此次旅行的目的。

以上所說的是旨在收集審美經驗。這也是大量遊客和學者的需求。通俗地講就是希望面對面地欣賞在畫冊上所見的藝術珍品的需求。所以，如果遊客沒有準確的旅遊目的，並且不具備以上兩點技能，是不建議開展藝術自由行的。這隻會破壞旅行體驗，因為對旅行目的地和所要參觀的藝術品沒有預先地了解會對欣賞歐洲文化藝術造成阻礙。

事實上，「欣賞藝術品必須實地參觀」的這種概念是一個大眾誤區。那些印刷在畫冊上的作品，「精細地裝訂和排版」作了「放大和神化藝術品價值」的修辭格，導致大眾認為實地欣賞也會得到相同的或更佳的審美滿足。其實並非如此。當藝術品脫離「畫冊」和「媒體」地修辭，實地觀察它們並不會更加動人，甚至令人麻木。博物館的修辭形式是「枯燥」和「冗長」的。對於大眾遊客，步入展館的前半小時會體驗到「殿堂」式地觀賞感受，而不斷面對大量藝術品後所產生的審美疲勞會導致對之後的參觀過程形成反感。那些滿心期待的作品會伴隨著反感而變得令人乏味。因為，「欣賞藝術品」和「參觀展館」也是需要訓練的。只有通過訓練才能延遲審美疲勞產生的時間。於是乎，對於收集審美經驗的普通遊客是不建議自由行的。

不過，難道歐洲旅行僅僅是為了收集審美體驗么？今天很多青年受到小資情調的本土變體——文藝情調的侵害不淺，認為藝術氣質或文化氣質可以體現在對大量專業辭彙的片面認識上。所以收集審美體驗本生就是增加藝術氣質或文化氣質的捷徑。可是，書無百日功。只有真正潛心體驗歐洲文化的獨特氣息，才能增長個人的藝術、文化氣質。作為一次工作之餘的恬靜假期又為何將它塑造成一次文化充電呢？！試想，在歐洲古舊的街道旁，一杯浸在金色陽光下的咖啡是多麼地充滿力量；靜靜觀察來往穿梭在中世紀式樣的大樓間那些匆匆腳步是多麼地超然脫俗；留連在一幅不具名卻讓人感動的畫作下體味一整個下午的時光流逝又是多麼地沁人心脾啊！旅行本就是讓人放慢腳步去感受去欣賞的。只有當自己的步調與目的地同步之後，才能真正地觸及歐洲文化的本質。這狀態只有在自由行中才能感受到。而只有在正視旅遊目的之後，才能獲得一次美滿的旅行體驗。

在假期里，試著像歐洲人一樣生活吧！在城市裡徘徊遊盪；打開心扉去邂逅異國人兒；感受西方的人情世故和喜怒哀樂吧！站在畫家曾站過的地方看那片令他動容的美景；聆聽令作曲家著迷的歡聲笑語；聞一聞城市的味道；嘗一嘗鄉土的氣息，最後你將帶著一身輕鬆而不是膚淺的認識回到祖國，打起百倍的精神面對新的挑戰！

我不是達人一類的，有些心得分享下。

第一，是最好不要根據旅遊指南設計線路，因為這樣設計線路的結果，往往是「用耳朵去看」。藝術在歐洲從古典發展到當代，其類型是極多極複雜的，不同性格和品味的人會喜歡的東西可能截然相反。像《最後的晚餐》這樣的作品，它的文物和宗教意義已經大大超過了藝術價值，如果你的口味過輕或過重，都至多會有一種「哦看過了」的感覺，而你為此付出的時間和成本，卻足夠你做一個好百倍的選擇了。又比如魯本斯這樣容易產生愛憎兩端觀者的藝術家，如果你跑了大遠的路去看卻偏偏是憎的那一端，怎麼辦呢？所以我建議你先去書店翻一翻畫冊，網上有些Art History的圖片庫也是不錯的選擇，裡面都會有館藏信息，挑出你最喜歡的作品，找到你應該去的地方。

第二，不是牛人越集中的地方（或者說，美術館）越好，像盧浮宮和烏菲茲美術館，我覺得遠遠不如西斯廷教堂，因為前者懸掛的作品都早已經脫離了原來的語境，而後者是以作品的初始面貌保存下來的，他們的位置、功能都是最符合米開朗琪羅創作時的安排的。同時，與美術館那種「大師」如牛皮癬的喧嘩比起來，少量的、單個的作品，或者在一堆平庸作品中突然亮起來的大手筆，激發人的情感更為集中和強烈。比如我最愛的藝術家之一El Greco，他最牛逼的作品現在很多還在教堂里，祭壇上。事實上歐洲的教堂是比美術館保存作品更好的地方，而且很多最不可思議的作品就在某個小鎮上。

El Greco 奧爾加斯伯爵的葬禮，西班牙托萊多聖托美教堂

Giovanni Lorenzo Bernini，聖特雷薩的恍惚，羅馬聖馬利亞·德拉·維多利亞教堂

第三，路線不需要太刻意，歐洲各國間的藝術品流轉和王室的通婚一樣是犬牙差互又高度發達的，幾乎每個大城市都有一個薈萃歐洲藝術精品的博物館（即使俄羅斯也一樣），不像中國，每個省的博物館都只是本省的出土文物，而精品全部彙集到首都。甚至在每個城市內，也不需要有特別固定的路線，因為歐洲的城市普遍規模不大，而藝術展覽之多之頻繁又多到無法想像，任何時間你隨意行走的時候都可以能在一個街道上發現一個精心籌備已久的特展，特展的質量比起那些大名的鼎鼎美術館的常規館藏來是毫不遜色的，但在趣味性和學術性上又有過之。

第四，可以略微了解一下歐洲文化風水輪流轉的歷史，可以捕捉到容易被錯過的城市，並避免去那些錯誤的城市。歐洲的文化中心經歷過幾次轉移，有些城市現在已經衰落了，但在歷史上就如同今天的倫敦、紐約一樣。最典型的是維也納，曾經是歐洲當時最強大的大帝國——奧匈帝國哈布斯堡王朝的首都，其文化的豪奢、纖細與敏感（還有一點點病態）是登峰造極的，這個國家出了很多文化鼻祖級的人大人物——音樂界的莫扎特，文學界的卡夫卡，還有政治界唯一的畫家——希特勒，而繪畫界也出過克里姆特、埃貢席勒和科柯施卡（大衛林奇的繪畫老師）這樣雖然不是特別知名，卻會被同人粉絲迷戀得要死的人。

克里姆特，吻，維也納奧地利美術館

當然，除了維也納這樣「曾經闊過」的城市，還有一些「正在闊，曾經窮」的城市，比如倫敦，現在號稱全世界的文化創意中心，當代藝術僅次於紐約的聖地。但是在19世紀之前，英國沒有出過一個值得一提的畫家，英國人最引以為豪的古典畫家雷諾茲、庚斯博羅，放在歐洲大陸，就像日本遣唐使在中國作詩一樣，只能是勉強及格的水平。雖然這不代表倫敦沒有好的古典收藏，但那畢竟是和佛羅倫薩這樣的城市無法相提並論的。

最後，簡單總結一下，單純喜歡古典作品的（我叫做書齋里的宅男女），最好去處是義大利和低地國家（荷蘭、比利時等），重口味的可以考慮德國；古典和近代都會喜歡，但是覺得當代藝術都是些什麼玩意兒的（我叫做架上原教旨主義者），可以考慮法國、西班牙、奧地利；而對一個與時俱進的藝術愛好者來說，當然要去近代和當代最牛的歐洲城市——倫敦，柏林也是不錯的選擇。有一個城市比較特別，古典和當代都很熱鬧，中間沒什麼東西，就是發明了雙年展的城市——威尼斯，文藝復興時期，威尼斯畫派出了提香這樣可以和達芬奇掰掰手腕的人，而威尼斯雙年展也一直自封為（事實上某種程度上也是）世界當代藝術最高、精、尖的超級大展，而且展期超過半年，可以當做一個常規旅遊項目。另外，這裡還有一家古根海姆（我在那兒錯上了女廁所）。

15年的11月到16年的2月，我也在歐洲瘋狂地看美術館、博物館、教堂，看到最後就兩個字：想吐！不過看到優秀的展館時，那雞血還是可以一陣陣湧上來！

我來規劃一個大約1個月的行程吧，從法國出發，由北向南，由東到西，遊覽一圈不走回頭路。因為我沒有去英國，所以英國的幾大博物館我就不涉及了。在這個行程里，我會寫一些「基本館」，有餘力的可以再去「進階館」。就我個人而言，私人藏家宅邸什麼的比盧浮宮、烏菲奇有趣得多。

法國7天——比利時1天——荷蘭2天——德國6天——奧地利2天——義大利7天——西班牙5天

具體到每個國家的安排，僅供參考，大家可添加可省略

1、法國

【基本館】

巴黎：盧浮宮2天、奧賽美術館1天、蓬皮杜藝術中心1天、橘園美術館和大皇宮1天、羅丹美術館和畢加索美術館1天

都是知名度很高的博物館，不多提了，其他回答里也有很多涉及的。

【進階館】

巴黎：雅克馬爾安德烈博物館（Jacquemart-André）、尼辛德卡蒙多博物館（Nissim de Camondo）、馬蒙坦美術館

3個都是私人宅邸美術館，我喜歡看這類館因為能切身體驗幾百年前歐洲貴族的富裕生活環境，比冷冰冰的博物館更有人情味。而且每個住宅都能體現主人的趣味與當時社會的流行趨向。除此之外，這類場館規模都比較小，逛起來不覺得累！嗯，這點非常重要TAT

雅克馬爾安德烈博物館的一二樓之間有一幅很大的提耶波羅的壁畫。

宅邸外觀

還有非常棒的15-16世紀義大利畫家的作品，比如波提切利、多納泰羅、烏切諾、曼坦尼亞等等，還有3幅倫勃朗！雖然我覺得不太可靠。

尼辛德卡蒙多博物館的藏品不是很多，有很多夏爾丹的版畫，這個館更生活化，連警衛室都還原原貌給遊客參觀。

我非常喜歡這個書房，可以想像大家圍坐一圈討論觀點，還有設計貼心的迷你椅子，原處還有一個樓梯用來取高處的書，是可以摺疊的！收進去就是一個類似鋼琴椅的樣子。

馬蒙坦美術館是喜歡印象派的進階館，離市區比較遠，好像地鐵都要坐到盡頭的樣子。有興趣的不要錯過~

2、比利時

【基本館】

比利時皇家美術館，下設6座分館，其中4座在市中心，分別是古典美術館，現代藝術博物館， Fin-de-Siècle博物館，Magritte博物館。有知名的勃魯蓋爾，和大衛的《馬拉之死》。

馬格利特我覺得也非常適合對藝術不了解的觀者，因為有趣，奪眼球。

然而我很慘！我去的時候比利時反恐升級，全部公立博物館關閉，只能在鐵柵欄外望著裡面咽口水。去吃了一下午的薯條……

3、荷蘭

【基本館】

阿姆斯特丹國立博物館、梵高博物館

這兩個太有名了，就在博物館區，不過門票也老貴了。

【進階館】

阿姆斯特丹簡六世私人宅邸、阿姆斯特丹阿姆斯特克林美術館、阿姆斯特丹倫勃朗故居、海牙莫瑞泰斯皇家美術館、海牙埃舍爾美術館、鹿特丹博曼斯美術館

我對荷蘭有偏愛，所以每個館我都很喜歡。這裡面強烈推薦海牙莫瑞泰斯皇家美術館，從阿姆斯特丹坐火車去，班次超多。展館非常非常非常精緻，每幅畫前都可以待上好久，而且有設計貼心的導覽app，可以直接在館內連wifi下載，每一幅畫的講解都有，有些重要作品還有視頻介紹。這個館的名字或許大家覺得很陌生，但鎮館之寶你一定再熟悉不過！維米爾的《戴珍珠耳環的少女》

誒嘿露個臉

倫勃朗名作《杜爾普醫生的解剖課》

其次對於有藝術史基礎的，我非常推薦簡六世私人宅邸，這個館非常非常小眾且神秘，攻略上肯定是看不到的！！！倫勃朗給簡六世畫過一幅肖像畫，很精彩，就收藏在這個宅邸里，阿姆斯特丹國立博物館的很多藏品都是從這個家族收藏里買去的，比如維米爾那幅《倒牛奶的女人》。逼格hin高，因為不是你想去就能隨便去，要提前預約，去官網提交申請表，然後經過他們的審核，收到邀請函後才可以前往。而且參觀時間有限制，一個小團隊會配有一個導覽員，參觀時長約1小時。我去的時候，是一個8個人的小團隊，各年齡段都有，但亞洲面孔出現在那肯定很罕見。館內不可以拍照，我沒辦法……竟然拍了一張底層接待處的洗手間，噗……

官網地址：Collectie Six -

這幅畫完全是他們的家族榮光啊

其貌不揚的外立面

不允許拍照，我就……拍了一張洗手間照片—_—

4、德國

【基本館】

柏林博物館島、柏林國家博物館、慕尼黑老繪畫博物館、慕尼黑新繪畫博物館、德累斯頓茨溫格宮

【進階館】

法蘭克福施泰德美術館、慕尼黑林巴赫市政廳美術館、科隆路德維希美術館

喜歡當代藝術的都會去杜塞爾多夫，可我沒去過，所以提一下，具體什麼館我就不太了解了。

柏林的幾個館都很有歷史沉澱，藏品也豐富，肯定是不能錯過的。這裡我再強推一下德累斯頓茨溫格宮和法蘭克福施泰德美術館。

德累斯頓一般遊客是不會去的，我們去那也是只住了一晚上，放下行李直奔茨溫格宮，看完展覽出來都沒地吃飯了，回酒店吃了碗泡麵，為藝術簡直是奉獻全身心。

茨溫格宮的參觀環境非常棒，一共3層，每層的展品數量都恰到好處，所以逛起來那叫一個身心愉悅。要知道，每次看地圖前面都還有一長串展廳的時候我的心裡都在跑草泥馬！

茨溫格宮鎮館之寶！拉斐爾《西斯廷聖母》

法蘭克福施泰德美術館，涵蓋了9個世紀的作品，跨度不輸世界大館，地下一樓全是當代藝術，往上走時間開始倒退。經常會有些很優秀的特展，

6、奧地利

【基本館】

維也納藝術史博物館

這個館寶貝太多，不要像我一樣在1樓看珍寶首飾荒廢太多時間，先直奔2樓吧。在2樓不要忘了用望遠鏡看柱廊間的克里姆特。我去的時候他們還辦了一個Joseph Cornell的特展，我本來就超喜歡這個藝術家，進到館裡才知道有這麼個特展，激動得不行。當然特展也是不能拍照。他的盒子系列講述著他對這個世界的夢。

【進階館】

阿爾貝提納美術館

我當時去了自然史博物館，就沒有時間去這個館。丟勒的那幅野兔的素描藏在這個館。

7、意大利

【基本館】

威尼斯美術學院美術館、佛羅倫薩烏菲奇美術館、佛羅倫薩美術學院、梵蒂岡博物館、羅馬博爾蓋塞美術館、羅馬國立古典美術館、米蘭《最後的晚餐》

【進階館】

米蘭布雷拉美術館、帕爾馬國家美術館、佛羅倫薩聖母百花大教堂博物館、佛羅倫薩聖馬可修道院、佛羅倫薩碧提宮、佛羅倫薩瓦薩里走廊、羅馬國立現代美術館、羅馬和平祭壇美術館、羅馬卡比托里尼博物館、那不勒斯考古博物館

帕爾馬大家可能不太熟悉，我們是為了看柯列喬專程去的，沒想到那裡除了柯列喬還有一幅達芬奇！而且藏在一個走廊的最深處，頓時覺得別有洞天！

佛羅倫薩的聖馬可修道院我很喜歡，裡面的安吉利科看了讓人直呼過癮！

吉蘭達約《最後的晚餐》

瓦薩里走廊也是一個很小眾的遊覽地，連接著維奇奧宮和碧提宮，裡面有一批很珍貴的自畫像，遊覽此地也需要提前找旅行社預約，參觀時間約為2小時，也會有導覽專程陪同解說。

那不勒斯考古博物館收集了一大批龐貝古城的馬賽克、壁畫等，一層還有從羅馬卡拉卡拉浴場搬過來的雕塑作品，如果是對考古有興趣的不要錯過這個館。

除此之外，義大利很多優秀的作品藏在街邊的教堂里，比如貝爾尼尼《聖特雷薩的幻覺》在羅馬聖馬利亞·德拉·維多利亞教堂；卡拉瓦喬《聖馬太蒙召喚》、《聖馬太與天使》、《聖馬太殉教》在羅馬聖路吉教堂；米開朗基羅《聖殤》在聖彼得大教堂；那不勒斯有個聖塞維羅禮拜堂，這個在tripadvisor上排第一，不要因為門票有點小貴就放棄！裡面有3件牛逼哄哄捅破天際的雕塑！絕對會被震撼！

不能拍照我只能網上找點

8、西班牙

【基本館】

巴塞羅那巴特羅之家、米拉之家、聖家堂、馬德里普拉多博物館、馬德里索菲亞王后藝術中心、馬德里提森美術館

高迪的作品不必多說，看過的一般都是被深深折服。普拉多館藏豐富，可以待上好幾天，畢加索的《格爾尼卡》藏在索菲亞王后藝術中心。最裡面最讓我驚喜的是提森美術館，也是一個時間跨度非常大的館，不乏各類名作，我還第一次在歐洲看到了懷斯。而且提森美術館的藝術品商店做得炒雞棒！

【進階館】

巴塞羅那加泰羅尼亞國立美術館、巴塞羅那畢加索博物館、馬德里塞拉伯侯爵私人宅邸、馬德里浪漫主義博物館、馬德里索羅拉故居

這裡面又有一個私人宅邸，也是我非常喜歡的，而且這家主人和法國荷蘭那幾位不同，他還收藏了很多東方藝術作品，有幾間全用日本武士盔甲裝飾，整座房子設計非常用心。

終於寫完了！我的媽呀，寫到後面其實已經在偷懶了。

隨手做個廣告可以嗎！哈哈哈，我的個人微信平台「邪淫」

隨便聊聊藝術，有時候也會有一些購物遊覽攻略。

謝謝大家關注！

http://weixin.qq.com/r/Wzu6om-E2TKmrSvB925J (二維碼自動識別)

樓上都好有見識！我這裡蹭個「明星」效應哈，給大家分享中歐商學院倫敦藝術之旅去的幾個點，看看福布斯封面大佬們都在玩兒啥？自己可以diy一個低配版哈。

分享之前跟大家分享一下去歐洲藝術之旅最好的時間：那就是趕著藝博會時間去！屆時不僅可以在藝博會一睹最尖的藝術作品，畫廊博物館業會在趁著藏家、藝術愛好者濟濟一堂的時候推出特別展覽等，質量非常高。而且，那時候必須是全城派對啊，high 的不得了，分分鐘就在某個藝術圈趴上碰到我門小李子，還有最近該做藝術家的Adrien Brody （附上Adrien和一種美女晚宴照片圖片來自朋友圈er），中東公主啥滴。單身青年們不要錯過哈。

在此就給大家推薦幾個比較頂級的歐洲藝術展：2017年5月威尼斯雙年展；2017年6月卡塞爾文獻展（5年一次的當代藝術展啊，學術／逼哥都是高高的）；每年6月巴塞爾的巴塞爾藝博會；每年10月的倫敦弗里茲藝博會；每年11月的倫敦亞洲藝術周；每年10月的巴黎FIAC當代藝術展（歡迎補充！）

書歸正傳說倫敦：

大型博物館／美術館：

大英博物館 (British Museum)，必須的，瓷器愛好者一定要看大維德爵士珍藏（Sir Percival David Collection）斐西瓦樂·大維德爵士自20世紀初開始收藏中國瓷器與珍品，是世界範圍內最重要的中國瓷器收藏家之一。位於大英博物館內的大維德爵士收藏涵蓋從3世紀到20世紀近1,700件珍貴藏品。其中珍稀藏品包括北宋汝窯碗、成化鬥彩雞缸杯（就是劉益謙上億買的那種雞缸杯啊）、清宮琺琅彩瓷等（下圖）。

國家美術館 (National Gallery)，其中收藏13世紀至19世紀多達2,300件的繪畫作品。觀眾可以領略包括達芬奇（Da
Vinci）《岩間聖母》、米開朗基羅（Michelangelo）《埋葬》、梵高（Van Gogh）《向日葵－花瓶里的十五朵向日葵》等傑作。

泰特英國美術館 (Tate Britain),15世紀到20世紀最頂尖的作品。想看拍賣場上百萬美金俱樂部成員作品的就來這裡吧！有培根、弗洛伊德、摩爾、卡普爾等等。

泰特現代美術館 (Tate Modern) 外形是個發電廠，坐落在泰晤士河南岸，各種有腔調啊。裡面都當代大師的作品畢加索賈科梅蒂考爾德杜布菲等等，特展耶非常棒。博物館在周五是開放到晚上10點鐘的，撿一個不太冷的夜晚，看完美術館走在泰晤士河邊，遠遠看到倫敦眼...想想就挺美的！

維多利亞與艾伯特博物館 (VA) 就是那個經常跟香奈兒、麥昆合作特展的博物館，熱愛時尚和買買買的童鞋們不要錯過，話說其實很多奢侈品牌有自己的博物館Cartier Gucci LV等等，這次點贊多我就另外開一篇哦。其實除了奢侈品，VA收藏的英國風景畫家特納、印象派德加的作品也非常不錯。前幾個月和他們策展人聊天時候得知原來第一件3D印表機打出來的作品也被VA收藏了，很酷哦！

小型美術館／私藏

考陶爾德畫廊（The Courtauld Gallery 其實是美術館）從屬於英國首屈一指的藝術史研究中心 - 考陶爾德藝術學院（The Courtauld Institute of Art）。畫廊擁有的印象派和後印象派重要繪畫尤為著名，當中包括莫內、梵谷、高更、馬奈，和全英國最多的塞尚作品。反正印象派的粉絲就來吧！(下圖是馬奈女神遊樂廳的吧台，真跡就在此)

華萊士收藏館（The Wallace Collection）宮殿一樣的紅絲絨牆壁建築，拍照利器，隸屬眼光獨到的重要藏家理查德·華萊士爵士(Sir
Richard Wallace, 1818-1890)，展出他與其父親赫特福德侯爵(The
4th Marquess of Hertford, 1800-1870)的畢生珍藏。裡面是18世紀的頂級油畫加劇古典大師等，直觀感受就是真的很有錢啊！

英國政府收藏（Goverment Art Collection），看看首相都買了啥？裡面選藏的藝術品於全球各地的英國政府建築物中展示，包括唐寧街10號、部長辦公室，等。現存收藏包含了從16世紀至今超過13,500件不同媒介的英國藝術作品。這需要預約，具體細節去看他們官網，點擊 Visit。

德意志銀行收藏（Deutsche Bank Collection），其實很多大銀行（比如德意志還有更壕的UBS），對沖基金老大啊比如我們熟悉的屢創世界記錄且曾在2004年花800萬大美金買下達米安赫斯特的鯊魚標本的Steve Cohen...Anyway，德意志銀行的收藏也是很不錯！大牌妥妥得遍地都是啊，比如新英國雕塑主義的Tony Cragg, 赫斯特（赫斯特到處都是啊...），人人都想買的卡普爾Anish kapoor...他貌似提供策展人導覽，童鞋們可以去他的官網看一看。

除此之外還有白教堂畫廊，其實是一個獨立的藝術空間，建築很有特色，裡面都是當代先鋒藝術品，展品也是經常換，想了解當代的小夥伴可以去看看；倫敦皇家藝術研究院有特展的時候也非常值得去看，去年埃WeiX展覽（被和諧過一次以後不敢多說了）的時候狐Sir第一時間去了，隨手拍了張照片（下圖），就被藝術新聞取用了還賺了1000軟妹幣哦，妥妥的比寫稿每個字5毛錢要短平快！圖片如下

畫廊

頂級畫廊太多了，不多贅述了，白立方 White Cube、薩奇畫廊還有傳奇中國古藝術畫廊艾斯肯納齊Eskenazi
Gallery（就是拍下元青花鬼谷下山的那位老先生開的），這些肯定是要看的。此外醉心當代的小夥伴可以去看看藝術家+玩家＋商人＋不按照常理出牌的人，達米安赫斯特卡的新港街畫廊Newport Street Gallery, 專門展出赫斯特自己的收藏包括培根班克斯翠西艾敏畢加索傑夫昆斯等等，看完就覺得藝術家壕有錢啊！對了這位赫斯特同學還攜手藏家 Mark Hix 在自己的美術館裡打造了一個美食藝術餐廳－－藥房2號，意思是葯不能停啊！（下圖）

其他

佳士得國王街佳士得南肯辛頓蘇富比新邦德街

頂級拍賣行的展廳＋辦公室，各種高大上啊。吐槽一下現在佳士得最難看的辦公室大概就是香港了...上海的和北京金寶街都妥妥的有腔調啊...一般會有各式各樣的展，繪畫、傢具或者珠寶，直接推門進去就行，還能喝到免費咖啡（下圖是佳士得內部）；佳士得南肯辛頓有點像佳士得副牌這樣，裡面會是有趣但是稍微便宜的東西，比如錢幣啊，非常古老的機械製品啊之類的，很古靈精怪。

改革俱樂部 (The Reform Club)

在倫敦俱樂部街區堡爾商業街上，1836年成立。早期是專收有錢政治家的高端私密會所，早期成員包括國會議員和輝格黨員，更被發展為自由黨的政治總部。現在算是對外開放參觀，但是要在裡面吃飯貌似還得是會員才行。非常氣派，走進去會有種恍若隔世的趕腳。

The Arts Club (藝術俱樂部？沒有正式中文名)

18世紀大別野風貌！有錢傲嬌文青的聚集地！作家如狄更斯、音樂家如李斯特、藝術家如羅丹和惠斯勒等許多藝術、文學和科學史上傑出的人物都是The
Arts Club的成員哦。有高級套房、Dinning 還有很多娛樂活動...但是目前應該只對會員開放。有倫敦壕朋友的童鞋們可以去感受一下。

終於碼完了！再長我怕信息量太大，還有問題的，比如哪裡吃，哪裡clubbing，哪裡看美眉的私信我。既然您都看到這兒了，咱點個贊再走唄

下篇已更新在後面~~London不正經｜16個畫廊4家拍賣行19場音樂劇1場英超13個酒吧

London正經推薦｜念念不忘，必有迴響——藝術lover必刷的11個倫敦美術 5個古典音樂聖地

終於，Onedaystand 要特派我自己去倫敦深度藝術游。這是一篇行前 preview，回來補充 review~

1、本文只有 List、Why 及 Tips，無 What 和 How ：基於曾經游過的淺度藝術愛好者的我。但倫敦挺用戶友好，上次沒wifi沒3G的情況下尚且能暢遊愉快。

2、內容偏好：基本純藝，白天+晚上全覆蓋。基於不懂名牌買不起名牌，從來不留任何逛街時間。腐國東西貴且不好吃，但酒絕對要喝~ 希望得到當地大神的指點！

3、風格偏好：強迫症 + 旅遊體力 max，下圖為和本次行程同樣都是12天的法西遊部分成果展示。

PART I ：博物館美術館

1. Victoria and Albert Museum，簡稱VA，維多利亞與艾爾伯特博物館

首先是我的最愛，這裡是世界上最大的設計和藝術博物館，可理解為專註applied art。

雖然我現在已是 fine art 死忠，但仍無法忘記當年的倫敦下午突然天黑，我驚嚇地跑過外表 sublime 到恐怖的自然博物館，躲進這似乎永遠都走不完的寶庫時的震撼。

一樓主要收藏雕塑，是羅浮宮以外看雕塑的一個好去處，裡面甚至有一尊偽大衛雕像！一樓以上展館人很少，有時會從帶有霉味的掛毯房間，一下穿越到展示20世紀現代椅子的房間。紗窗營造出陰深深的維多利亞時代沉浸感，彷彿 William Morris 的鬼魂與你同在！

2. National Gallery 國家美術館

成立於1824年。收集了從13世紀至19世紀繪畫作品，這裡滿足人們對油畫美的最大渴望。人非常多，如果只看爆款可以參考下圖。

我鍾愛的風景畫家洛蘭 Lorrain 和透納 Tunner 之羈絆的那個房間必須重點關注。

Lorrain｜Excusez-moi？你這畫是不是欠我一個水印

另外還有第一次遇見宅男修拉 Seurat 浴場那個房間，沒想到，過了那麼多年，我都沒有游到芝加哥的大碗島。

Pointillism｜Seurat Signac Pissarro Sisley 處女座的1點執著

旁邊還有 National Portrait Gallery 國家肖像館。因為低調的大英博物館經歷，第一次去我以為這裡就是國家美術館。裡面你可以看到英國歷史和文化史以及課本上的著名肖像。

3. Tate Britain 泰特不列顛

Tate 在倫敦有兩個館，一個是1897年成立的，原名Tate Gallery，2000年新建Tate Modern後，改名Tate Britain，主要收藏公元1500年至今的美術品。這裡霸場的就是 Turner，以及惠斯勒 Whistler｜我的freestyle你買單嗎？

最近這裡有 Rachel Whiteread 的個展，就是那位喜歡砌牆的、YBA另一大咖、1993年透納獎得主。

4. Tate Modern 泰特現代

如其名專藏現代藝術，可能是最使人開眼的一個美術館。

位於泰晤士南岸，前身是發電廠，有著當年可以把對岸 St.Paul 大教堂熏黑的大煙囪。特別推薦從館內正對望過去千禧橋和 St. Paul 大教堂，魔幻現實主義大概就是這種感覺吧。

看到畢加索、達利等等不在話下，你還可以在這裡看齊大部分你「難以理解」的後現代畫作，特別是以赫斯特 Damien Hirst｜濃藥王者歸來、Tracey Emin為首的Young British Aritists.

當然還有我最喜歡的David Hockney老爺子的大水花 Hockney | 讓人截圖停不下來的哲學♂禁片，年頭錯過了他在這裡舉行的80歲大展，心痛。

這裡還會見到兩位萌神 Gilbert George：撒狗糧 | 文明能壓碎，我們貧乏卻去到金禧。今年也是組CP的50周年，年底在 White Cube Gallery 有大展，我又雙叒叕錯過了啊！

Tate Modern 的渦輪大廳是各種工業風工廠改造的始祖。Olafur Eliasson 奧拉維爾·埃利亞松2003年永留史冊的作品《氣候計劃》就是發生在這裡。

5. British Museum 大英博物館

世界上最著名的博物館之一，外部非常低調：當年第一次竟是從後門誤入，根本沒有想到這就是它！

鎮館之寶是埃及的羅塞塔石碑。最記憶深刻的反而是堆疊起來大量的木乃伊，簡直像惠康聖誕大特賣......

作為國內最著名的國外博物館（沒有之一），都傳說它收（qiang）了很多國內特級珍寶？然而裡面的中國館卻小的讓人髮指！根據上次在波士頓看不到《歷代帝王圖》的慘痛經驗，今次能不能《女史箴圖》還要看 RP。

------吃瓜進階分界線------

以上是連吃瓜群眾都不應該錯過的5個點，接下來就是我都沒去過的走斷腿的進階探索啦：

6. Wallace Collection 華萊士收藏館

設立於1897年，主要收藏15世紀至19世紀世界性的知名美術作品和裝飾美術作品，以及18世紀法國的繪畫作品、傢具、武具、甲胄、瓷器和18世紀之前的歐洲繪畫作品。

重點關注弗拉戈納爾的《鞦韆》，就是《加德納藝術通史》的封面，偷窺裙底的隱晦神作。

最近有特展——El Greco to Goya - Spanish Masterpieces from The Bowes Museum。去膜拜穿越的格列柯和暗黑的戈雅大神吧！

El Greco｜我只屬於我自己

7. Sir John Soane"s Museum索恩博物館

新古典主義建築家約翰·索恩的住宅兼工作室，收藏有索恩繪畫製作的素描、模型以及索恩收藏的繪畫和古董。

也是全英最小的國立美術館，每次同時參觀人數限制在15人左右。據說周二晚去有燭光驚喜哦。

8. Courtauld Gallery 科特爾德畫廊

主要收藏印象派和後印象派畫作。值得留意的是馬奈的調酒女，和割了耳朵的梵高。

是不是覺得左下小哥很熟面口？Cortauld 除了有畫廊，還是倫敦大學下的一個學院，都在 Somerset House 薩默塞特宮裡，建築本身就很有看頭。Alastair Sooke 是那裡的校友，也是眾多BBC藝術紀錄片里顏值最高的主持人~

9. Royal Academy of Arts 皇家美術研究院

先來科普：

Royal College of Art 英國皇家藝術學院RCA，位於Royal Albert Hall旁；

Royal Academy of Arts 英國皇家美術研究院 RA，看展覽主要是這裡，據說這裡不接受非歐盟學生的報道。

打點之餘，現在這裡有《亨利·馬蒂斯的工作室》的特展。可以看到金魚嗎？ Matisse 2 | 3 條金魚，名叫治癒、致郁智愚

10. Guildhall Art Gallery 市政廳藝廊

可以順道參觀市政廳，主要展出拉斐爾前派畫家畫作，地下有古羅馬遺址。

11. William Morris Gallery

這是專為現代設計之父及男神——威廉莫里斯而設的博物館，儘管路途稍遙遠一點，但這個博物館贏得了2013年 UK Museum of The Year，感覺會加倍有趣。

這個獎里提到很多我未聽說過的博物館，推薦有更多時間作深度游的小夥伴去探索一下後告訴我體驗哦~

還有幾個藝術弱相關又離市區稍遠的點，打算有緣便游，歡迎補充。

Horniman Museum
Geffrye Museum
Dulwich Picture Gallery
Hunterian Museum

tips：在我公眾號onedaystan的歷史記錄頁中，下拉找到搜索框，輸入館藏地址如 National Gallery，就可以找到部分我介紹過的畫的介紹。

現在你明白為什麼我文章附圖那麼執著要帶館藏地了吧？

PART II：古典音樂聖地

集齊倫敦5大交響樂團，可以召喚尼斯湖水怪？

然而人艱不拆......所以我選擇了按場地來介紹這部分。

1. Barbican Centre，巴比肯中心

不得不游！因為這裡竟作為藝術中心，當年被評為倫敦最醜陋建築！

除了音樂廳，這裡還有劇院、電影院、美術展覽館和畫廊。畫廊展出最近拍賣場上的寵兒 Jean-Michel Basquiat 巴斯奎特的作品。

這裡是倫敦交響樂團（London Symphony Orchestra，簡稱LSO） BBC廣播交響樂團（BBC Symphony Orchestra，簡稱BBCSO）的駐演音樂廳。

幸運又不幸的是，雖然已買LSO 10月5日馬勒五演出，但指揮並不是9月剛上任音樂總監、11月還會帶著老東家柏林愛樂以及郎朗來廣州（買不起門票的我）的 Simon Rattle。

2. Royal Albert Hall，皇家阿爾伯特音樂廳

不習慣Barbican的冷冰冰？這裡會更為經典，皇家阿爾伯特音樂廳是倫敦地標之一，經典維多利亞時期的紅頂圓形建築。內飾更滿足你對經典音樂殿堂的想像。

這裡每年8月會舉行 BBC Proms。當年有幸看過一場，裡面的包廂實在輝煌。可惜本次行程中並沒有遇到特別心水的演出。

3. Southbank Centre，南岸藝術中心

由 Royal Festavil Hall、Queen Elizerbeth Hall、Hayward Gallery 組成，大名鼎鼎的 Hayward 藏有Paul Klee, Lucio Fontana, Francis Bacon, Bridget Riley 等現代藝術大咖的畫作，目前重修到2018才開。

Royal Festavil Hall 是倫敦愛樂樂團（London Philharmonic Orchestra，LPO）和愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra，PO）的常駐地。

這次檔期 PO 僅有一場穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，然而和 LSO 的馬勒撞期，只好割愛。LPO竟然去了日本巡演！我萬匹草泥馬奔過的心。

這裡長年有各種免費的古典音樂排練可看，官網看到只能會員訂票，唯有到時去感受場地時碰碰運氣了。

4. Cadogan Hall，卡多根音樂廳

前身是教堂，這裡是皇家愛樂樂團（Royal Philharmonic Orchestra，簡稱RPO）的駐場，最近沒有演出。

至此複習下通稱的倫敦五大交響樂團是 LSO、LPO、BBCSO、RPO和PO。講真之前真以為可以制霸的，但現在看來，即使去到大本營也非常要看緣分。

5. Royal Opera House，皇家歌劇院

皇家歌劇院的內外都非常夢幻。我再一次想當然地以為倫敦的歌劇該是永不落幕的？然而並不是。這個國慶同時在上演《藝術家的生涯》和《魔笛》就是難得一見的盛事，所以票非常難買！

本文圖片大部分來自各場館的官方Ins。

London正經推薦｜念念不忘，必有迴響——藝術lover必刷的11個倫敦美術 5個古典音樂聖地

前文再續書接上一回，難以割捨的長文預警：

PART Ⅲ：畫廊

1. Saatchi Gallery（薩奇畫廊）

1985年由英國著名藝術商人 Charles Saatchi 建立。Saatchi 在廣告屆也是無人不曉，他創立的 Saatchi Saatchi 是80年代世界最大廣告公司，中國版的盛世長城是國內最大4A廣告公司。

這家畫廊從開始就以展覽無名的年輕藝術家為主，不得不提的就是Young British Artist，包括 Damien Hirst 和 Tracey Emin。

現在舉行的展覽是

ICONOCLASTS: ART OUT OF THE MAINSTREAM

看上去還蠻刺激新奇的。搞不好會發現有升值潛力的畫家呢。畢竟在 Saatchi 呀。

2. Serpentine Galleries（蛇形畫廊）

因海德公園內的「蛇形湖」而得名。始於1970年，1998年黛安娜王妃基金會贊助改造之後，2000年開始了每年一次的「Pavillion」的展覽——每年夏季到秋季，畫廊邀請一位全球著名的建築師或者藝術家，在畫廊前邊的草地上，設計並建造一座涼亭，一般採用綠色環保建築材料，到展覽結束時拆掉不會留有任何痕迹。並且會邀請一家倫敦著名的餐館或者咖啡館在Pavillion里提供簡單的飲料和小食。

目前設計過 Pavillion 的著名建築師或藝術家有 Zaha Hadid、Frank Gehry、Olafur Eliasson、Oscar Niemeyer、Peter Zumthor、艾未未等。

2012年艾未未的Pavillion

2017年的作品來自非洲布吉納法索的建築師 Diébédo Francis Kéré (Kéré 建築事務所)設計。

在旁邊5分鐘的路程，還有2013年才開幕的 Serpentine Sackler Gallery（塞克勒畫廊），畫廊在火藥倉庫的基礎上改造而成。裡面「蜿蜒而感性的」白色帳篷狀建築由 Zaha Hadid 設計。在「白色帳篷下」有一家名為「The Magazine」的餐廳，可以再「帳篷」里感受下哈迪德的建築精神吧。

不遠處還有著名的Diana, Princess of Wales Memorial Fountain （威爾士王妃黛安娜紀念噴泉），不容錯過。

3. Whitechapel Gallery（白教堂畫廊）

開業於1901年，倫敦最早的政府資助的美術館之一。1938年，為抗議西班牙內戰而成為首家展覽畢加索《格爾尼卡》的畫廊。也是抽象表現主義大師 Jackson Pollock 和 Mark Rothko 在英國首秀的畫廊。同時，它把波普藝術帶給了公眾，並奠定了「搖擺的六十年代「這一藝術風格。

4. White Cube（白立方畫廊）

1993年才開業白立方因為與 Damien Hirst、Tracey Emin 和 Marc Quinn 大咖的合作風頭更盛，除了倫敦的 Mason"s Yard 和 Bermondsey ，還在香港有一家分店。2011年秋在南倫敦開始的 Bermondsey 本身也是一件當代作品，基於原本是倉庫和辦公室的立方體外形建築的重新設計，保留1970年代的現代工業外觀。

Gilbert George 的50周年大展居然11月22日才開始，南岸又比較不方便，傷心的我一怒不打算去了，反正香港的經常能去。

加上上期提到的在 Barbican Centre畫廊和 Southbank Centre 那個正在關門維修的Hayward Gallery，以上是倫敦幾個超神級別的經典必游畫廊。

接下是幾個活躍在世界各地的王牌畫廊。去過 Art Basel 的小夥伴應該會感到很眼熟。重點是它們基本都位於 Mayfair ，這裡猶如紐約的切爾西的畫廊區，一步之遙畫廊世界盡在我眼底的感覺又要出現了！

做完這個功課後的截圖成果（還有起碼3倍我不熟的畫廊沒標出來）

5. David Zwirner Gallery（卓納畫廊） ,1993年創立於紐約。

6. Hauser Wirth Gallery（豪瑟沃斯畫廊）， 1992 年創立於瑞士。

7. Pace Gallery（佩斯畫廊）， 1960年創立於美國波士頓，目前有 Jean Dubuffet 的展覽 Theatres of memory

8. Marian Goodman畫廊，1977年創立於美國。

9. GAGOSIAN Gallery（高古軒），1980年創立於洛杉磯，在倫敦有三家畫廊，Davie Street 那家目前有個看上去很美味的展；

TOM WESSELMANN

BEDROOM PAINTINGS

OCTOBER 4 - DECEMBER 16, 2017

10. Sadie Coles HQ，1997年創立於倫敦，在 1 Davies Street，62 Kingly Street 分別有畫廊，距離僅數分鐘。最近大家還會在Kingly見到我們的老熟人徐震和他的超市。

11.Blain Southam，2010年成立於倫敦, 目前有個推薦的展覽：Jake Dinos Chapman: The Disasters of Everyday Life

12. Firth Street Gallery，1989年成立於倫敦。

13. Victoria Miro ：1985年在倫敦成立，這位最近風頭正盛的畫廊界女王在倫敦有兩家，一家就在這附近，另一家在Hoxton，那邊

Tal R: Sexshops 展覽更加有趣：

14. Zabludowicz Collection（扎布羅多維克茨收藏館）

今年踏入十周年，這是一個棲身於古教堂內的收藏館，幾乎沒有更改原教堂內的布局，會帶來非常特別的觀展體驗，注意開門時間比較特別：Thursday – Sunday 12–6pm。

15. The Koppel Project

這個地方類似於co-working space。2016年3月成立，位於貝克街華萊士收藏館附近。同時也是 Phaidon 出版社出版社英國分部所在地。畫廊置身於一個目前已經停用的隱蔽的銀行金庫內。

16. Newport Street Gallery

這家接著是我們寫過的濃藥王者達明安·赫斯特（Damien Hirst）新開的畫廊。除了展出赫斯特本人的3000餘件收藏，還有他的好基友和偶像們包括傑夫·昆斯、莎拉·盧卡斯、翠西·艾敏、弗朗西斯·培根和畢加索等的作品。

記得他最貴的藥丸系列嗎，畫廊里還包括了一個叫「Pharmacy 2」的藥房主題餐廳和紀念品商店，這次真能好好過一把葯癮了。

Fournier街12號！！！

無論有無運氣能得見生人，我都打算來這裡朝聖，這裡是我最喜歡的英國藝術 CP Gilbert George 的家！

當我們抵達 Gilbert George 的家時，Fournier街12號的前門敞開著，George 坐在台階上，捧著一杯咖啡，飽經風霜的臉上露出了一個微笑。這個 George，並不是藝術家組合 Gilbert George 中的 George。他是他們的乞丐朋友，每天早上5點都會出現在這裡。通常情況下，他會給Gilbert George 送來一份報紙，兩位藝術家則會給他和他的女友 Tara 兩英鎊作為感謝。當真正的藝術家 George 走出來迎接我的時候，乞丐 George 一路小跑而去。藝術家告訴我，他一會兒還會回來。

40多年來，Gilbert George 一直在 Fournier 街上生活與工作，這裡離倫敦潮人聚集地 Shoreditch 的 Spitalfield 市集僅隔著一個街區。他們的家像是來自另一個時代，卻又很難確切形容究竟是哪個時代。裡面充滿著出自19世紀偉大設計師之手的傢具和裝飾——威斯敏斯特宮的建築師 Augustus Pugin、為拿破崙定製傢具的 George Bullock、倫敦東南郊外紅屋的設計師 Philip Webb，還有為 Oscar Wilde 設計住宅的 Christopher Dresser 和 Edwin Godwin。整個屋子看起來，好似一個滿載著過往幽靈的時空膠囊。

——Edward Paginton 登門採訪

PART Ⅳ ：拍賣行

還是在上面提到的 Mayfair 畫廊區內，我們可以一次刷遍世界四大拍賣行。

Christie"s (佳士得)

由James Christie 始創於 1766 年倫敦，現在總部還在倫敦。

Sotheby"s (蘇富比)

始創於1744年的倫敦，現在總部遷至紐約。（好氣啊，吃瓜的我去年在紐約竟然去了佳士得而不是蘇富比！）。世界第四古老拍賣行（另外三家在瑞典），正是他家訂立了現今的拍賣流程和傭金制度。2016年7月27日中國泰康人壽斥資2.3億美元入股蘇富比拍賣行13.52%股權，成為最大股東。

Bonhams (邦瀚斯)

於1793年在倫敦創立，總部目前在倫敦。最初以拍賣書藉而馳名。至1850年，公司擴大發展，拍賣古董物品式式俱備，包括珠寶首飾丶瓷器丶傢俱丶武士盔甲和兵器，及上乘佳釀。總部位於 New Bond Street，另外在 Knightbridge 也有分部。2001年還曾和富藝斯合併過。

Phillips （富藝斯 / 菲利普斯）

1796年自立門戶，創立人 Harry Phillips 原來是 James Christie 的一個辦事員。目前總部分別位於倫敦和紐約。1999年11月被法國 LVMH 集團老闆伯納德·阿爾諾出資7000萬英鎊買下。主攻 Contemporary Art, Photographs, Editions, Design, Watches and Jewelry。

非常幸運的是，國慶的一周四巨頭剛好都有重要拍賣：

佳士得10月6-7日舉行戰後及當代藝術拍賣

蘇富比10月5-6日舉行當代藝術拍賣

富藝斯10月5-6日當代藝術拍賣，

邦瀚斯10月4-5日有古董和非洲藝術拍賣。

這意味著我終於可以感受下世界上最頂尖的拍賣現場氛圍和之前一周的預展了。對聲稱「目指拍賣師」的我，還有什麼比能聽到一錘定音之聲更幸福的事？

最近有留意安東尼·葛姆雷展覽的小夥伴，也可以考慮去下蘇富比的拍賣會，他這幅作品會上拍哦。還是那句話，拍回來請務必請我去沾下光。

Still Moving? 原來你是可遠觀不可褻玩的 Gormley

A Case for an Angel I (1989)

順便提幾個倫敦以外要關注的藝術地點：

Birmingham 伯明翰:

Birmingham Museum of Art

Ikon Gallery：有德國表現主義畫家凱綏·柯勒惠支的個展

Portrait of the Artist: K?the Kollwitz

Coventry 高雲地利城：

（我堅持這個廣東譯法）特別值得推薦的是這個總被稱為二戰中炸得最慘的城市，中心有一個特別棒的千禧城建計劃叫 Phoenix Initiative。大量的公共空間和藝術設計，以時間和事件為順序，沿路分布在市中心步行區域，讓人可以體會千年文化與復甦掙扎。

以及下面這位為馬背上的 Godiva 夫人也算半個知乎網紅了吧？她就是當地人哦，市中心有她的雕像。

Bristol 布里斯托: 游擊塗鴉之王Bansky的重災區——大家就金睛火眼地找吧！

Edinburgh 愛丁堡：國家博物館等幾個重要美術館就不啰嗦了，既然錯過了藝術節，我隆重推薦大家帶一本「啞行者」 (The Silent Traveller) 蔣彝的《愛丁堡畫記》過去邊讀邊游——雖然愛丁堡古韻保留得很不錯，但這本書的文字和繪畫可以讓你更好沉浸穿越其中。

Glasgow 格拉斯哥：不錯過和英國新藝術運動之父：查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）相關的所有建築和博物館就對了，首推當然是格拉斯哥藝術學院。

Cardiff 卡迪夫：繼續國家博物館就好：）

PART V ：音樂劇

雖晚仍未晚，筆者 sprachel 今年5月正式由《搖滾莫扎特》和《巴黎聖母院》和《伊麗莎白》正式帶入音樂劇大坑！

不過，以上三部都不是英語音樂劇，在倫敦西區是看不到的。那麼倫敦西區不能錯過的音樂劇如果只能挑一部，那必定是：

Les Miserables （悲慘世界）

昵稱大悲，上演劇院為Queen』s Theatre。1987年托尼獎得主，西區票房之王。這部最初也是法語音樂劇，無論是最最重要的音樂，還是情節、舞台、卡司都是神級的存在。因為是神，打折和臨時買票就別奢望了，咬牙去體驗一番才是正道。因為，這部引進國內的可能性是：因為不可描述的原因不能顯示。

One Day More 10周年RAH版來自1DayStand00:0004:17

當然，真正的愛好者不會只看一部。接下來必看的便是：

The Phamton of the Opera（歌劇魅影）

昵稱飯桶。1998年托尼獎得主，音樂劇界最大爆款，百老匯票房之王。同名主題曲是童年回憶。去年30周年尚未入坑之際，忍不住在百老匯看了。想看砸水晶燈的朋友們仍然不可錯過。

The Book of Mormen（摩門經）

2011年托尼獎得主，搞笑音樂劇，歌也好聽。然而梗也是觀看重點，英文不是特別好的同學可考慮在B站先預習一次。或退而求其次，多看幾集《南方公園》也行，作者是同一人。

Kinky Boots（長靴妖姬）

2013年托尼獎得主，LGBT題材，估計也是一部國內看不到的劇。有同名電影，但歌曲並不一樣。這次沒能遇上 Rent，看看妖艷的Lola也是不錯的選擇。

The Lion King（獅子王）

1998年托尼獎得主。歌曲幾乎照搬電影，舞台非常壯觀。然後，就是，迪士尼。

目前還在上映的還有剛在國內結束巡演的 Wicked（魔法壞女巫）和 Aladdin （阿拉丁），均以舞台華麗度著稱。

從上面看出來，我還挺迷信託尼獎最佳音樂劇得主的，因為音樂質量有保證。今年現場看的兩部沒得獎的 Wicked 和 Sister Act，確實是還差那麼一點點。

國慶附近在西區還能看到的托尼獎得主還包括：Evita（貝隆夫人），42nd Street（42街），Avenue Q（Q大道）。

遺憾一發本次錯過但應該還有會回到西區的必看劇目：

Sunset Boulevard（日落大道），1995年托尼獎得主，韋爵爺的曲，大時代人物悲劇，神曲無數，一開頭就揭示悲劇結局的劇情難以言喻的喜歡。

Rent（吉屋出租），1996年托尼獎得主。根據最近也在 Royal Opera House在上演的 Le Bohemian 改編（其實是完全不一樣的帶感劇情！）明年據說能來國內。

The Producers（金牌製作人），2001年托尼獎得主。電影的男二很可愛，劇中劇超神。國內多個城市即將上演。

Billy Elliot the Musical，2009年托尼獎得主，有同名電影，勵志燃向？

School Of Rock，韋爵爺最新力作，潮燃向。

Cats，1983年托尼獎得主，第一次只記住了搖滾貓，第二次看變成神劇的一部。

Miss Saigon，所謂四大音樂劇的最後一部。Lea Salonga 真是女神，可惜現在不可能是她了。以後就是為了直升機去看了。

最後特別點名

Jusus Christ Superstar（耶穌萬世巨星） 9月剛剛離開了西區，為我的Gethsemane 和39鞭我要咬手帕了。

Hamilton 近年唯一神劇。12月會上演西區版（無法想像林妹妹之外的人在diss）。

最最後放一個買票獨家tips：

除了比較熟知的 Leicester square 上的 TKTS 票亭可以買便宜當日票，以及 http://www.comparetheatretickets.com? 比價好用之外。

感謝本地姜粉絲@Luofu通水——目前最新最便宜的購票網站，竟然是英國亞馬遜！傳說中不可能有折扣的大悲門票，一等票目前價格相當於別家賣的二等票，所以我下手了。

PART Ⅵ ：足球

倫敦目前在英超的球隊包括 Arsenal，Chelsea， Tottenham Hotspur， West Ham United， Crystal Palace。由於大部分的英超球票都提前賣給俱樂部會員，而某倆俱樂部的球票更是天價，所以英超在倫敦根本不是說好的工人愛看運動。看英超現場確實是個技術+運氣活。但作為英超迷參觀這些夢一般的球場和逛周邊店總也是非常好的體驗，

特別 tips： Watford 和 Brighton 雖然不是倫敦的球隊，但這倆地方離倫敦都只有半小時的火車，所以是看著名球隊客場比賽的好選擇，本次我看的就是 Arsenal 作客 Watford 的比賽——由不可描述的渠道確保了世界上最受歡迎俱樂部 Arsenal 的球票，很貴很貴很貴！！所以不是槍手粉的我也已經買好了客場球衣並且印好了字——大家如果碰到12號的 Rachel Henry 那就是我啦。

6-7月去倫敦的話，溫網也是必不可少的打卡體驗。

PART Ⅶ ：酒吧

作為一個能從早上9點玩到凌晨2點的 traveller + whisky trublion，酒吧必不可少。

以下簡單搜集店名和亮點，回來再補充感想：

酒迷向：

American Bar at the Savoy：2016年世界排名第2，必試：Hanky Panky，White Lady 。奶白和藍色房間自從皇太后在那裡小酌金酒和杜寶奶雞尾酒開始從未改變過。

Danedelyan ： 排名第3，酒單「hunter, gatherer, shaman, explorer」

The Connaught Bar：排名第4，調酒師 Ago Perrone

The Gibson：開業一年，排名第6，必試：Gibson

Happiness Forgets：排名第10，老舊的打字機和燭燈，深長洞穴一般的地下，店主Ali Burgess先生曾在地下室中潛心研究雞尾酒製法。必試：ORIGINAL SIN

DUKES Bar：調酒師 Alessandro Palazzi 調製的馬天尼

The Artesian Bar：曾連續三年斬獲全球最佳酒吧的稱號。極富創意，不僅好喝，而且好看又好玩，兩位金牌調酒師 Alex Kratena 和Simon Caporale 也在不斷創新。

Nightjar ：排名19，本地姜推薦，同時也是著名的爵士酒吧。

Oriole：排名32。

網紅遊客向：

The French House

一戰前房東是個德國人，戰爭爆發後他被遣送出境，二戰時期成為法國保衛戰成員的根據地。牆上掛著幾張弗朗西斯·培根的照片。據說這位暗黑神經質的繪畫大師當年常在這家酒吧出沒。必試：法國西部特產的蘋果酒。

The Lamb and Flag

考文花園最古老的酒吧，而且自古就是個熱門地，作家狄更斯、詩人約翰·德萊頓都常在這裡小酌。

Ye Olde Mitre

建成於1547年，現在的建築則是1772年重建的。嚴格來說這家酒吧隸屬於英國國教會劍橋郡Ely教區。傳說伊麗莎白一世女皇曾經造訪這裡，雖然非常隱蔽但卻值得探尋。

The Market Porter（破釜酒吧）

在《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》中，「瘋狂」的騎士巴士把哈里·波特從小惠金區的公園裡送到了 The Market Porter 門前。這間酒吧在影片中是作為「三手書店」（Third Hand Book Emporium）出現。

千萬不要忘了在蘇格蘭喝威士忌才是王道，來一張小科普圖：

好了~整裝待發，萬一下周大家見不到我，那一定是因為我強迫症發又在糾結路線和演出票沒空寫文了~

因為寒假帶隊去義大利，所以把我們列的考察點清單貼出來。

考察項目

古羅馬遺迹和生活體驗

羅馬斗獸場

Anfiteatro Flavio, Colosseo

公元72-80年

古羅馬廣場遺址

Foro Romano

於公元前6世紀開始建設，直至西羅馬帝國滅亡，共約900年

卡拉卡拉浴場遺址

Terme di Caracalla

212-217年

圖拉真立功柱

Colonna Traiana

公元113年建成

萬神廟

Pantheon

始建於公元前27年，重建於118-128年

*古羅馬兵營體驗

Ancient Rome Barrack Experience

音樂公園禮堂

Auditorium parco della musica

2002年

*羅馬聖塞西莉亞音樂學院合唱團音樂會

Coro de ll"Accademia Nazionale di Santa Cecilia

早期文藝復興與宗教建築

梵蒂岡博物館

Musei Vaticani

聖彼得大教堂及廣場

Basilica e Piazza di San Pietro in Vaticano

1506-1626年

西斯廷禮拜堂

Cappella Sistina

1473-1480年

文藝復興後期到巴洛克時期的建築

卡比托利歐廣場

Piazza del Campidoglio

1536-1546年

卡比托利歐博物館

Musei Campidoglio

四泉聖嘉祿堂

San Carlo alle Quattro Fontane

主體建於1638-1639年，立面始建於1665年

坦比哀多小教堂

Tempietto of S. Pietro in Montorio

1502年

羅馬城市空間考察

那沃納廣場

Piazza Navona

公元86年建成，1644年改建

鮮花廣場

Campo dei Fiori

西班牙廣場

Piazza di Spagna

1723-1726年

人民廣場

Piazza del Popolo

17世紀

博爾蓋塞美術館

Galleria Villa Borghese

1613年

探訪中世紀玫瑰色聖城

聖方濟各聖殿

Basilica di San Francesco d"Assisi

始建於1228年

天使之後聖殿

Papale Basilica Minore di Santa Maria degli Angeli

1569年到1679年

錫耶納古城

錫耶納大教堂

Duomo di Siena

1196-1348年

田野廣場

Piazza del Campo

錫耶納市政廳

Palazzo Pubblico

始建於1279年

曼吉亞塔樓

Torre del Mangia

1338-1348

回到文藝復興的原點

聖母百花大教堂

Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Il Duomo di Firenze

1296-1884年

新聖母大殿

Santa Maria Novella

1246-1470年

聖羅倫佐聖殿

Basilica di San Lorenzo

始建於1419年

育嬰堂

Ospedale degli Innocenti

1419-1445年

國立聖馬可美術館

Museo nazionale di san marco

*意式披薩烘培課程

Pizza Cooking Class

文藝復興時期的雕塑與繪畫

烏菲奇美術館

Galleria degli Uffizi

始建於1560年

老橋

Ponte Vecchio

學院美術館

Gelleria dell Accademia

*Fresco Painting Workshop

濕壁畫體驗工作室

溯源帕拉迪奧

圓廳別墅

Villa Capra (La Rotonda)

1566-1570年

帕拉第奧巴西利卡

Basilicata Palladiana

1549年

古典融合現代

米蘭大教堂

Duomo di Milano

始建於1386年

聖瑪利亞德爾格契修道院

Santa Maria delle Grazie

布雷拉美術館

Accademia di belle arti di Brera

稍補充一點點美術館之外的東西。美術館這種東西，從巴黎搬到紐約還是可以看，那些和城市文化歷史緊緊聯結在一起的藝術就不行了。

佛羅倫薩的聖洛倫佐教堂。透視感，舊聖器室，維羅喬設計的墓。

帕齊禮拜堂。與聖十字教堂相連，正面很出名，十分輕巧。

各種公館的正面設計。（維琴察同理）

很多厲害的雕塑就那樣扔在廣場上風吹日晒啊，隨便看。

威尼斯的 Basilica dei Frari。明亮的高壇，提香的《聖母升天》和幾幅其它。

San Rocco 丁托萊托主場。新舊約以及哀悼基督等等都異常恢弘。注意是Scuola，佛羅倫薩風格的，不是旁邊那個教堂。

學院美術館的一部分是以前的 Scuola della Carita，除了看作品之外可以多關注建築本身。

San Francesco della Vigna 的正面。

大運河兩邊的建築都值得細細觀看，很多驚喜。

很多教堂里都有極好的祭壇畫。

美術館的話，推薦 Palazzo Fortuny。

羅馬城市裡的各種貝尼尼，各種教堂，比梵蒂岡博物館好玩。Palantine Hill附近半小時步行距離就有非常多的遺址，人非常少，很值得一看。

去了好多次羅馬都沒能有機會去Tivoli，還是推薦。

帕多瓦非常值得去，離威尼斯半小時車程。聖安東尼教堂值得花半天在裡面慢慢看。還有 Cappella degli Scrovegni 禮拜堂里喬托那個每人限制看15分鐘的著名壁畫，整整三面，啊真是瑰寶。

慢慢補充。

巴黎的盧浮宮，蓬皮杜藝術中心，奧德賽美術館。

倫敦的國家畫廊，泰特現代藝術館，大英博物館。

佛羅倫薩的烏菲齊美術館，佛羅倫薩美院美術館。

馬德里的普拉多美術館

阿姆斯特丹的國立美術館，梵高美術館

梵蒂岡的西斯廷教堂

啊。。都是我想去的地方。。

特別有名的不重複了，來巴黎的話，除了盧浮宮、奧賽、蓬皮杜，還有橘園美術館（Musée de l』Orangerie），莫奈的睡蓮在那。還有非繪畫藝術，就是羅丹博物館，裝飾藝術博物館（Decorative Arts Museum）也不錯。

另外推薦巴黎周邊幾個景點。giverny（莫奈故居），auvers sur oise（梵高故居和自殺的麥田），moret sur loing（Alfred sisiley等印象派畫家呆過），從巴黎做小火車都能到，可以尋訪下畫家們的足跡，看一下許多名畫的原景。

義大利的話：米蘭（最後的晚餐，記得提前預約）——威尼斯（各個美術館）——佛洛倫薩（必去！記得提前預約美術館）——羅馬/梵蒂岡（米開朗基羅/拉斐爾）

巴黎的話就是盧浮宮（25歲以下周五18點之後免費入場）

英國：最集中的應該並且只有倫敦，國家美術館/大英博物館是免費開放的。國家美術館有些油畫展館有開放時間限制，不過影響不大

西班牙應該也很多，但是我沒去過。。。求攻略！

有學生證的話也帶著，說不定可以打折（義大利很多不可以，盧浮宮可以25歲以下周五18點之後免費入場）

如果談瑞士的，能想起來的是巴塞爾的Kunstmuseum（藝術博物館），我去過兩次，裡面收藏了大量精典油畫作品。另外它還收藏了不少梵高真跡，也還不錯

法語區有的馬提尼市（Martigny）有個Fondation Gianadda，一直會從其它國家借名家作品展覽，有時能碰到很好的，比如曾經辦過的法國18世紀油畫展、RodinClaudel雕塑展、俄羅斯古典油畫展。不過有次有個高更展，慕名去了，快把我噁心死（我不喜歡現代派）。這個博物館還自帶兩個permanent展覽：達芬奇發明展和老爺車展，看看也行

其它藝術館我了解得不多，而且好像多看重現代派作品，從我個人來說實在受不了

前面的回答都很厲害。但是主要集中在法國和義大利，我再幫你找一些規律吧。

最早藝術家家主要是由教會來供養，如果是繪畫方面，他們的作品也主要是各種教堂壁畫為主，這方面最著名最集中的就是梵蒂岡了。稍微小一點的教堂其實也有不少精品的，比如米蘭聖瑪麗亞感恩教堂《最後的晚餐》，維爾茨堡主教宮等的壁畫也不錯。

君權膨脹的時期，君王們也贊助藝術家，比如法國王室，盧浮宮最早的底子已經開始積攢了。西班牙、沙俄等國的君王也很重視繪畫藝術，所以藏品也不少，相比之下，德語系統的似乎更喜歡贊助音樂家，或者建築家。即使強大富有如哈布斯堡家族，請問有誰知道他們最著名的御用畫家是誰，反正我不知道……神聖羅馬帝國皇帝更是被杜勒追債。補充前面提的比較少的，西班牙馬德里的普拉多美術館、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館。

商人也是藝術家的重要金主之一，環地中海貿易發達，所以義大利各城邦的商人最早發起來。佛羅倫薩的麥迪奇家族，米蘭的斯福爾扎家族，威尼斯的行會商人們都是很捨得花錢的。所以這些地方的藝術也很發達，美術館頗有可觀。除了義大利，法蘭德斯地區的市民們也挺捨得花錢的，法蘭德斯畫派、荷蘭小畫派過的也滋潤。魯本斯表示，不管僱主是誰，皇室也好，資本家也好，市民們也好，只要給錢就行，我不是畫畫的，我們是生產畫的。但是這些作品，不像給王室或者商人大家族專門供養的，散落的非常多，還有拿破崙這種公開搶的。阿姆斯特丹、海牙、布魯塞爾甚至到德累斯頓、慕尼黑等，比較散……但是也有不少可以去看一看的美術館，比如阿姆斯特丹國立美術館、海牙莫斯利皇家美術館、布魯塞爾皇家美術館，德國的幾個畫廊什麼的……

再往後，資本主義發達起來，藝術家們似乎經歷了一個人人往巴黎鑽，然後又紛紛逃離巴黎的過程……比如巴比松、翁弗勒爾、阿爾勒、昂蒂布等等，但是有比較大影響力的畫很多還是留在巴黎了。有些牛人的家鄉父老們會把他們的畫買回國，甚至幫他們建單獨的美術館，比如梵高、達利等等，這些美術館也很重要。

（無完待續）剛剛去歐洲遊學了三個多月，走遍了十餘個國家，親自到訪考察了歐洲各大主要的博物館，收穫頗豐。

我是中國美院國畫系的研究生，研究的方向是偏實踐繪畫類的，在去之前我的考察方向主要側重於吸收和借鑒西方繪畫中的色彩元素與構圖技巧，同時也會考察一些西方繪畫史的重量級作品供我觀摩學習。我與大家的專業側重點不一定相同，所以只能當作參考或者可以直接繞開不看，畢竟每個人的目的和方向都是不同的。因為第一次去歐洲，我也不可能看遍所有的博物館，所以難免有遺漏之處，歡迎大家來補充，望各位諒解！

聲明：之前有人評論說我的行程太遊客化了，可能發的圖片都是關於路邊風景的，與藝術繪畫不相符吧，因為樓上有太多的針對博物館詳細的介紹和內部的分析了，所以我就刻意迴避開了這些「嚴肅」的內容，總體發了一些有趣的街邊風光；還有人說我看博物館定的時間與她專業人士的建議不符，就說我外行看熱鬧去了，我想說去歐洲要看哪些博物館側重於看哪些博物館，這些都是每個人的自由，個體差異性是很大的，不可能你看奧賽三天就要求別人也看三天吧，也許我對奧賽裡面的作品不感興趣呢？也許我在盧浮宮走累了呢，就把時間延長了一天。

這些都不是我想要分享給大家的重點啊，我只是按照自己的課題計劃和專業的需求以及當時同伴的興趣來的行程，大家沒必要都按照我的計劃來。我既沒有研究外美史的朋友專業，也和其他人不同。我只是盡量去了很多博物館，大家只當看看熱鬧好了。要是詳細介紹看到了哪些品評繪畫，我想不適合在這裡回答。

我只想說一些我的行程：

三個多月的歐洲考察，我走遍了義大利，西班牙，法國，比利時，荷蘭，德國，奧地利，捷克，瑞士等國的各大博物館。歐洲的博物館數量超群，藏品數量繁多，真要花費一段時間去考察也是很辛苦的一段旅程。很多重量級別的博物館場館面積很大，藏品擺放密集，走馬觀花一遍下來也要一整天的時間，更何況大家是想要從中領悟到名畫真跡的魅力，肯定會在名畫前逗留幾分鐘，那樣下來一天絕對不夠。

博物館的概括介紹我就不多說了，給大家分享一下我的旅程吧！

統計了一下三個月到訪過的博物館有：

法國： 巴黎：盧浮宮，奧賽，蓬皮杜藝術中心，畢加索博物館，吉美博物館，羅丹特展，橘園博物館，凡爾賽宮。
西班牙： 巴塞羅那：加泰羅尼亞國家博物館， 馬德里: 皇后美術館，提森博物館，普拉多博物館
義大利： 羅馬：博爾蓋塞博物館，卡拉卡拉浴場，古羅馬國立博物館，多利亞?潘菲利別墅畫廊，卡拉瓦喬特展，波蒂尼特展，梵蒂岡博物館，佛羅倫薩：烏菲齊美術館，學院美術館，巴特羅美術館，皮蒂宮，威尼斯；學院美術館威尼斯雙年展
比利時： 比利時皇家博物館，安特衛普魯本斯的故鄉
荷蘭： 阿姆斯特丹國立博物館，梵高博物館，海牙毛利斯博物館，蒙德里安特展，
德國： 柏林：佩加蒙博物館，包豪斯設計館，珂勒惠支博物館，柏林藝術畫廊，卡塞爾：卡塞爾文獻展，德累斯頓：綠穹珍寶館半天；茨溫格宮慕尼黑：老繪畫陳列館，新館
奧地利： 維也納藝術史博物館；美景宮，金色大廳

路線：我是五月份開始從義大利羅馬出發的，當時主要考慮的是天氣的變化因素，所以就按照地圖順時針的順序走完十個國家，基本走遍沿線的博物館。（路線靈活制定的啊，按照每個人的需求來）

看完這些之後。。。。。。。

做夢的場景不是發生在皇家宮殿私人別墅就是發生在宮殿花園裡，傳說中大盜經常出沒的地方。恍惚之中，花園裡噴泉內各種婀娜多姿動態誇張的雕塑瞬間都復活了，海神波塞冬從噴泉水柱之中飛了過來，忽然遠處的海浪泛起了陣陣浪花，金髮碧眼的維納斯乘著大海貝由遠及近，又由近及遠正從海面上徐徐升起，不一會風神，春神和女仙從天而降彈著樂器撒著鮮花，一派祥和的景象。。。

出行前小技巧：

1、國際學生卡：如果你的年齡在26歲以下，一定要辦一張國際學生卡，超級有用的，很多博物館有學生價幸運的話可以直接免票哦。因為，我剛剛走訪的這麼多博物館中，大多數門票價格都在8歐左右，有些是12歐，最貴的是荷蘭的博物館，基本上一個梵高博物館要17歐，價格還是蠻貴的。

2、交通：出發之前，淘寶上買一張歐鐵通票，具體的乘車次數根據你個人的旅程安排來決定哦，我周遊了十個國家二十三個城市，買了10次的深深覺得不夠用。歐洲的火車票價格也是蠻高的，多則幾千少則300多，買歐鐵通票能划算很多基本上平均一次價格只要300 多RMB了，而且同一天的時間內，不同班次的火車可以隨便坐，真的太划算啦！