为什么每首歌曲一定要以基音(tonic)结束？为什么说基音(tonic)最稳定？最稳定的衡量标准是什么？

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歌曲结束不仅仅需要出现基音，更需要出现终止式，就是从音阶五级的属音连接到一级的主音（也就是你所谓的基音）。这样一个连接提供了终止的感觉，不仅是全曲的结尾，每一个段落的结尾都会出现终止式，只不过规模没有全曲结尾大而已。

稳定不是来自基音本身，而是来自于属音到主的下行五度或上行四度（sol到do 或者是低音sol上行到do）。这样一个音程（纯五度或纯四度）的进行提供稳定感、终止感。

这种稳定感是基于听觉协和，而听觉协和感是基于自然规律：

众所周知声音频率决定音高，而两音之间的音程取决于频率比——比如220Hz和440Hz之间的音程是八度，而440Hz到880Hz同样也是八度。

那么自然音阶里面的音程的频率比大致如下：

纯一度（0个半音）1:1

小二度（1个半音）16:15

大二度（2个半音）9:8

小三度（3个半音）6:5

大三度（4个半音）5:4

纯四度（5个半音）4:3

增四度（6个半音）45:32

减五度（6个半音）64:45

纯五度（7个半音）3:2

小六度（8个半音）8:5

大六度（9个半音）5:3

小七度（10个半音）16:9

大七度（11个半音）15:81

纯八度（12个半音）2:1

从上表可以看出，除了纯一度(1:1)和纯八度(2:1)，其他音程里数学关系最简单的音程就是纯五度(3:2)和纯四度(4:3)了。而这也于我们的听感一致。由于纯八度和纯一度在听感上已经几乎重叠，所以我们一般认为纯五/纯四度是音阶里仅次于纯一/纯八度的最协和的音程。那么从数字逻辑上来将，终止式（五音解决到主音）就是一个从复杂到简单的过程，是第二简单解决到第一简单的过程。到了主音（也就是纯一/纯八度），已解无可解，于是就稳定了。

其实如果提问者多去听听英国六七十年代的摇滚乐,其实很多作品颠覆了这个定律

比如说Pink Floyd的The Dark Side Of Moon这张实验性质的专辑,许多歌曲终止不是tonic的,反而是一些不稳定的导音系列

比如说Time,Breath这两首歌推荐一下,终止都是不稳定的,是另一种听觉体验

在调性体系下是如此，这句话一定要加上。泛调性时期就不是这样了，而且调性体系也不一定在Tonic结束，国内有些苏联体系乐理熏陶下的音乐作品也故意不在主音结束，从而造就一种欲言又止的感觉。

tonic结束说的是一般的规律性，而各种不和谐音结束是出于艺术的表达，不能一概而论吧。adam suen 不必较真吧。

我是一个学音乐的，以我们的历史来看，浪漫主义（瓦格纳）之前，作曲家基本遵循主结束原则，精品很多，名作不少，可听性很好。二十世纪之后（勋伯格算起）尤其是上半叶，违背各种原则，包括主结束，结果二十世纪开始，专业音乐变成了非主流，流行变为主流，影响了现在的音乐局面，同时必须强调的是，二十世纪很多音乐（非流行）真的没法听。我们现在写些小作品，仍然基本遵循古典浪漫时期的和声行进方法，因为舒服。

因为现在的音乐大都是主调音乐，所谓主调就像写作文要有中心，那么每个调式都有主音，以C大调为例，一级1就是主音，结束时终止音在一级结束就会有终止的感觉，也像写作文一样最后要点题。不过作曲中也可以结束到五级六级，只不过没有结束在一级上有终止感。所谓稳定，其实是没有倾向性，如果结束在七级上，七级有倾向性，也就是和它有半音关系的一级，所以不稳定。

因为结尾必然有和声上的终止式属和弦到主和弦的正格终止而主音是主和弦的根音所以必然会结束在主音上