如何評價3unshine的新歌《朵蜜》？
如題
DEMO試聽地址：3unshine組合全新單曲《朵蜜》試聽版-咬咯的秒拍
2017年5月7日更新，正式版已出，vocal相較demo已經有極大提升。
正式版試聽地址：【3unshine】朵蜜 官方正式版
在華語市場極度坍縮，抒情葩樂大行其道的今天，竟然是一個十八線野雞女團做出了今年國內主流市場的最強流行歌：
《朵蜜》捨棄了華語抒情葩樂慣用的 I (V C) (V C) B C 套路，而採用了極為特別的I V (P C) B1 (P C) b1 B2 (P C) b2 O的歌曲結構，如此複雜的結構編M只在《Telephone》《B.O.B》《Fantastic Baby》這些超大體積的流行大作里聽到過，而《朵蜜》甚至還更為前衛地採用了雙breakdown和雙bridge配置。將如此多的片段緊湊的壓縮到3分38秒的時長里卻絲毫不顯局促，《朵蜜》僅從編曲上就完爆了一票華語流行歌。
I: Intro，序曲
V: Verse，主歌
C: Chorus，副歌
B: Bridge，過渡
P: Pre-chorus，前副歌
b: breakdown，減弱分解
O: Outro，結尾
但這首歌更為絕妙的是其令人閉嘴驚艷的製作。
低音採樣《Fancy》里充滿戲劇感的bassline，以8-bit game synth環繞，再點綴上funky十足的James Brown式人聲雞叫，儘管主歌沒有絲毫旋律可言，但依舊在強大製作的包裹下顯出了一種洛可可式的空洞。
Pre-chorus貢獻了全曲最抓耳的旋律，中間取樣《Problem》的馬戲團鼓點，成功將氣氛托上高點。這段最騷的是，製作人把Dora的方言腔「跟我一起起飛飛向二次元」做成了全曲最鬼馬的點睛之筆，可謂化腐朽為神奇。
副歌向Jason Derulo借來巴爾幹horn hook，並用兩個「朵蜜」營造出「bang bang bang」式的高潮，加上Cindy見縫插針的「Come on」「That』s right」，形成了一段極具流行感的Trap chorus。
之後用一段funky riff和一個「驟停-汽車啟動」的神來bridge分別橋接了第二、第三 (P C) 段。第二 (P C)段結束後進入白蓮花感十足的「za-la-za-la」breakdown，第三(P C)段引入一段Taylor Swfit式的綠茶婊說唱。最後電話鈴聲響起，一切回歸三音bassline，以Iconic的「加加加拉拉拉加加加拉」Outro結束全曲。
可以說，除掉瑪麗蘇的歌名《朵蜜》和迷之尷尬的唱腔，這首歌採樣和編曲的精繁複雜程度堪比當年的《以父之名》和《布拉格廣場》。到處都是充滿創意的音效，多音軌並行而錯落有致，並且絲毫不與尷尬的人聲打架，製作人對音效運用的靈活自如不禁讓編M想到電子神作《Freakshow》和《Konichiwa Bitches》。
儘管《朵蜜》製作精絕，編M還是嗅到了一絲「三無產品」的尷尬——三個女聲的唱功實在是太弱，以致於製作人調低了伴奏、降低了製作的聲壓，以期與人聲達到和諧融洽，但在編M用Hi-Fi耳機聽來就是人聲和音樂都很「蒼白」。
既然三個的唱功不足以支撐起一首歌，為什麼3unshine還能「拿到」這麼好的資源？很簡單，因為只有3unshine這樣靠「審丑」出道的網紅組合沒有任何「人氣成本」。換句話說，3unshine不需要考慮歌曲風格給自己人氣造成的影響，因為本來就沒有人氣，歌做得好被人喜歡能吸粉，歌曲太前衛不被人接受也沒有任何損失，甚至還可以以此博眼球。因此，經濟公司樂於在這樣的藝人身上進行實驗，而背後製作人也希望能通過這樣的反差效果達到最大的傳播效應。
國內不缺優秀的製作人也不缺好的歌手，但為什麼出不了《朵蜜》這樣的好歌曲，還是因為「這屆觀眾不行」，因為大部分聽眾的審美水平長期停留在90年代港台成人抒情葩樂的水準，太過前衛（跟得上潮流）的音樂風格對他們來說就是所謂的「聒噪、吵鬧、不走心」，只有「走心」撒狗血、讓人感動得一塌糊塗的音樂才是好音樂。所以對於主流音樂人來說，突破自己、嘗試新的音樂風格和音樂形式意味著人氣流失和商業滑坡。所以不是他們沒能力做好音樂，而是懼於做出改變，或者說改變太慢，專輯裡除了一兩首新風格其他仍舊是成人抒情filler。
音樂的一大作用就是教化和提高聽眾的品位，而主流音樂人的集體沉默卻加重了觀眾欣賞水平的脫節和落後，進而造成整個前華語唱片工業的萎縮和癱瘓，所以說到底還是「這屆歌手不行」，喪失了藝術的企圖心，最終自食惡果。
華語樂壇太需要一個徹底變革當今音樂格局的人，一個開闢和引領新的音樂風格的人——這是所有選秀大嗓門們無法做到的。而時間倒回17年，這個人就是周杰倫。2000年，周杰倫以當時不被大流接受的同名專輯《Jay》橫空出世，專輯裡諸如《印第安老斑鳩》《娘子》等Fusion Jazz/Funk至今聽來仍舊非常前衛。儘管新的音樂風格在當時被大部分人貶為「吵鬧、聒噪」，但時間證明了一切，隨著香港樂壇逐漸式微，以周杰倫為代表的台灣樂壇漸漸掘起，創造了華語唱片業最後一個黃金十年。
當然，人會有江郎才盡的一天，06年之後，周杰倫的工作重心逐漸從音樂轉移，開始「多棲發展」，與此同時蔡依林則逐漸出頭。儘管音色尷尬、唱功平平，沒有創作才能，連最有噱頭的舞蹈跟安室奈美惠和蕭亞軒一比也顯得笨拙無比，然而蔡依林卻擁有一樣別人都沒有東西，就是對音樂的企圖心。
音色尷尬但在多年的經營下已具有非常的辨識度，唱功平平就苦練唱跳，在有限的範圍內做到最穩定。沒有創作才能，但能憑藉自己的地位和對音樂的追求拿到國內最頂尖的音樂資源。手握一票國內外優秀製作人，再加上搭上了全球EDM大潮，蔡依林已經走在了華語主流歌壇的最前線，《大藝術家》《呸》等作品甚至堪稱國際頂級水準。可惜現在大部分人可能依舊認為蔡依林還是當初那個靠周杰倫上位，一直被孫燕姿壓制的小天后，只能做些「博出位」、「聒噪」的電子舞曲。所以，編M在此為其正名——不懼市場負反饋、一直追求突破的人永遠值得尊重。
回看華語流行樂壇，大浪淘沙之後，被人們記住依舊是那些引領潮流、不斷塑造聽眾的品位和審美，並在商業上也取得了成功的巨星：周璇、鄧麗君、羅大佑、崔健、梅艷芳、王菲、周杰倫、蔡依林……
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（本答案為答主和 @居士不說 合作。）
（居士說）
我聽這歌的時候，感覺到自己的身體在興奮地顫抖。感謝編曲後期，打造了這樣傑出的新歌。甚至讓Dora的方言都找到了用武之地。這就是3unshine！
我們本以為，在公司那邊合約出事之後，面對巨大的外部壓力，3unshine組合會面臨解散。但她們卻向我們證明，她們的確如Abby一年前所說：我們會繼續堅持走下去的，就像陽光一樣陪伴每個人，把sunshine照進每個人心裡。在這種特殊的時刻，新歌贏得好評，我作為粉絲很難形容那種激動的心情。
如微博耳帝所說，這才是真正的草根逆襲，比選秀更加有力。儘管她們的唱功被認為配不上歌本身的質量。但我認為正是她們獨有的特質，才讓她們獲得了這樣的機會，出了《我要做你女朋友》和《朵蜜》這樣高質量的作品。
（☆牽?掱☆約啶）之前我曾對她們有誤解，還說過要轉黑的話。現在看來，信念那邊說的也未必是真的，畢竟他們後續手段太臟，讓人很難相信他們。我也生於三四線城市，深知我們跟大城市在信息、資源上的巨大差距。她們的身上，寄託著的是我們這些小城市平凡少女的夢想。我很想抱著小蝶，問問她這段日子是怎麼過來的。她在微博上給我們看到的都是歡樂和笑容，但我們都知道，她從組合一夜爆紅那天起，就承受著最重的壓力。其中辛苦，旁人又怎麼會明白。感謝3unshine，成為我無盡的高中學習生活中所盼望著期待著的希望。Cindy現在已經頗具歐美DIVA的行事風格，毒舌心狠，婊氣十足，撕逼親自上場。在微博上已經圈了不少歐美粉，看好以後Cindy單飛發展，而且這其中她唱功最好，期待她的solo曲
利益相關：喜歡電音與歐美流行的非任何歌手粉絲的路人
以下逼逼不針對真的認真聽了並覺得這首歌不好聽的人 我逼逼的都是跟風無腦黑和穿裹腳布的喊著大清亡了的過時老太太
明顯極低水平的錄音棚收音效果/甚至達不到流水線量產級的歌詞/不討喜的唱腔/招黑體質的演唱者
不得不承認這首《朵蜜》整體質量確實達不到一首「會火的歌」的水準但縱觀大局 這首《朵蜜》即使整體質量不高 也已經超越了當下國內甚至談不上質量的大部分流行歌曲 會被真正懂得音樂的人捧起來是完全有理由的
至於黑的人 根本不懂一首歌編曲的重要性 往上了說那叫音樂的音樂性 往下了說那代表著一首歌的「逼格」 。順便 還有人提到K-POP K-POP還不是跟著歐美流行屁股攆 我們有一首不是大公司大製作的歌已經做到起碼編曲可以達到光聽曲子以為是歐美流行了你還有什麼好說的
- 過時的人看入時的東西就像十年前你奶奶看你的超短裙一樣
順便踩一腳一天就知道搞陰毛論的 我的天啦你怎麼這麼棒 看都不用看就知道誰是炒作誰是蹭熱度 你這麼行別搞自媒體啦 幹啥都是賺錢啦幹嘛要在公眾面前暴露智商順便帶低一堆沒腦子的人呢 是吧 少讓蠢人變多就是對社會行善積德 真的
再個 何止音樂區 現在知乎的全區都爆炸 一些刷膩了QQ空間 在貼吧網易搜狐新聞下面噴夠了想要提升下自己已經低到沒有盡頭了的底線的Low貨大舉進攻知乎 你能在各個板塊看到完全放棄思考的無頭殭屍在到處被帶節奏的人帶得飛起（明顯特徵為你點開他資料 發現他的回答全是毫無任何意義並沒頭沒尾的一句話 可能是組織不好語言所以不敢寫多了吧 這點自知之明還是挺可愛的） 你要真的問他個所以然出來他還真就只能跟你說「我就是感覺這樣怎麼地」「老子感覺怎麼樣就是怎麼」「老子就是不和你講道理」「老子沒感想 老子就想噴」 噴就算了你倒是說出點東西來啊 光貼臉吐口水除了說明你魚還真不會讓人覺得你棒棒耶 智弱就智弱嘛 你不開口沒人會發現的 你是成年人了 要學會掩飾自己是個弱智這個事實(′?ω?`)
本來覺得沒必要更新的
@Channel M 的回答算是很全面了至於那個高貴的知乎大V還記得你寫過的文章嗎
原來評價一個作品
還看臉還看人氣的哦我們來看看這個大v的一句話
「編曲和製作確實可圈可點，算是標準之餘有微創新的作品」喲喲喲這個「微」字用的真好體現了這個大V極高的音樂素養和高尚的品味可是我看了大V的電台和推薦嗯哪來的自信呢?我沒看到水軍收錢，營銷號收錢
我只看到您用了多個排比句 反問句來掩飾您的邏輯混亂你在說啥呢?這也能成大V?
我的天我這個三無小號真不配在這精英論壇知乎混唉說難聽的
來來來打開自己的歌單品品自己的音樂我很多親戚覺得周杰倫唱的什麼DJ玩意
我覺得他們沒品味你們嘛也沒品味一樣一樣的幹嘛互相傷害呢&>&>&>&>&>原答案
昨天終於關注了Queen C的微博
婊里婊氣真素棒呆3unshine用她們的實際行動證明了「不努力就去死」對於信念嘛Queen C的名言「鄉村土雞也比野雞好」可謂是開創了C哲的歷史SLAY！！！這首歌
你們有耳朵自己聽別嘴上說辣耳朵身體卻不由自主扭得跟天津麻花一樣這種人就應該被吸一吸3unshine
請繼續努力一首未修音的demo就讓那麼多人高潮了期待正式版喲3unshine比那些網紅臉組合有趣多了是吧這個問題底下的答案充分說明了畸形的中國流行樂壇最大的阻礙就是你們這群**聽眾 特別是以某大V（ @李嫑嫑 ）為代表 不懂就請安靜**好嗎 在答案里嘲諷耳帝「亂吹捧」只能說明你*都不懂（甚至還造謠別人買水軍 喂 閉眼黑嗎） 一首歌 做了最有趣的嘗試（方言+電子、朵蜜朵蜜朵朵朵的跳音 你聽過嗎？）、融合了最新潮的流派（Trap、Electropop）、採樣了頂級水平的流行作品（小牛的《problem》的鼓點、《talk dirty》的結構）、追了最前衛的青年文化（從《我要做你的女朋友》開始的vaperwave 以及歌詞上的大tie淋文化） 華語樂壇再來兩首《成都》《平凡之路》之類的**才是真死絕了 說什麼樂壇浮躁你去聽聽真正的音樂大國主流的音樂都是什麼「浮躁」的樣子吧
請大家記住這句話：音樂評論也是需要基礎知識的 不懂就請安靜** 謝謝
是你們害得華語樂壇裡面做出最大膽音樂的是一個以這種方式走紅的樂隊！是你們跟猿人無疑的耳朵！是你們！
看到那麼多人誇這歌的，有那麼一瞬間我懷疑我上的是「假知乎」。
這種作品就是很正常的工業case，走的壓根就不是抒情路線，當然不能用抒情的結構去套了。編曲和製作確實可圈可點，算是標準之餘有微創新的作品，但絕非網上評價的那麼屌炸天，甚至拿這個跟蔡依林《布拉格廣場》比實在是有些侮辱周杰倫和鍾興民了。可奇怪的是怎麼到了知乎就被誇上天了？難道是因為韓國音樂聽得太少？還是華語流行音樂已經淪落到如此不堪，需要一個邊緣零實力女團來撐起華語流行音樂的半邊天？
真心建議誇這歌的網友去聽聽韓國幾大女團的編曲與製作，哪怕像SPICA這類不太紅的團，人家的編曲、製作、演唱也是流行工業的標準。各種音效打擊點綴、弦樂、電子、氛圍貫穿地沒毛病還有亮點，3unshine這也叫「歌」這也叫「團」？你是嫌沒地方丟中國人的臉嗎？
誠懇地希望網友和部分樂評人收錢的時候能走點心，別動不動就比肩歐美超越XX，什麼華語流行最強、什麼足以讓當今活躍的華語歌手自慚形穢，想捧想炒作也得看看這作品質量究竟是個什麼級別，幾斤幾兩自己還不清楚嗎？這種評價騙騙迷妹小學生容易，但你騙得了整個市場嗎？
華語樂壇已經浮躁了很多年，如果還這麼裝聾作啞自欺欺人地浮躁下去，實在悲哀。合理的市場環境就是優勝劣汰，能力不行就走人，依靠人設包裝文案推廣去名不副實地「捧」，本質上就是騙。
最後：
永遠不要拿什麼草根、小城市、顏值不夠努力來湊去說事兒，在中國，比3unshine能力優秀的草根海了去了。在競爭如此激烈的環境下上升名額是有限的，群眾的注意力也是有限的，有些公司為了博眼球，故意簽有話題爭議但能力低下的人，而有能力沒話題沒爭議三觀正的人，則可能失去名額和資本的青睞，或許就此對這個市場環境大失所望。
而有時候群眾也恰恰是這些「娛樂產品」的幕後推手，你們的民意決定了他們的存活，但無形中也決定了市場資本的風向，最終浮躁粗糙也是順理成章。只是試問，類似龐麥郎的例子，還少嗎？難道這就是華語樂壇的希望？難道這就是這代年輕人的期望？
從《我要做你女朋友》開始就一直關注這三個小姑娘。
我覺得《朵蜜》這首歌對於華語樂壇和聽眾的意義還是蠻大的當大多數聽眾開始把聽歌的口味轉向韓國，歐美或者在上個世紀的老歌里尋找遺珠的時候，《朵蜜》對於大家的震撼就不言而喻了——原來我們還有這麼優秀的製作人和品味這麼好的音樂從業者。以前有人跟我說：人聲也是一種樂器。當時我似懂非懂，《朵蜜》里製作人把五音不全的Dora的聲音編進去，整首歌變得更立體和豐富。瞬間明白了那句話的意思。這種製作意識非常先進。雖然之前解約，三個小姑娘的做法可能不大地道，但是也必須承認，新公司給的定位和發展方向要強於之前的公司。
最後還是希望這三個小姑娘能把要在大眾眼前表現的自己和真實的自己能有一個清晰的分界線。《朵蜜》之後會有更多不一樣的聲音，這些都要心理準備去承擔。
Dora經過包裝之後，還真是有點眼前一亮的感覺，但是普通話和小鎮姑娘進京的那種局促不安的神情一定要改，這個團未來的發展，個人非常看好。
這個問題回答的人變這麼多，而且我的回答被踩的厲害，補一句吧：有時候並不是所有人都說A時你說B就能顯示出你有獨立思考能力或者就能表現出眾人皆醉我獨醒。答主樂盲，只會寫一點有的沒的，望大家多多包涵。記得上一次聽leak demo這麼開心還是在《ARTPOP》全專泄出的那個時候。聽完《朵蜜》之後我只想說：這首歌 真的 沒白等。如果說《我要做你女朋友》發行那次已經讓我路轉粉了的話，這次的《朵蜜》甚至讓我恨不得直接變死忠。這一次光是demo就足以洞見sunshine團隊的野心和發展潛力。
以上內容來自微博的一條熱門評論，我除了最後一點其他完全同意（其實多半是因為自己是樂盲沒有分辨力）。我個人感覺這次sunshine的團隊又摸准了包裝方向，尤其是對於「最該退團」的Dora。微博評論除了對編曲的一邊倒好評外就是對團員唱功的吐槽了，特別是Dora，很多人都說她那部分一出來瞬間破功跳戲。Dora的vocal相較於團里其他兩位成員確實弱爆了（絕對角度來談那更是啊）。上次的「青春的時代hin夢幻」梗就已經暴露出她發聲方式加吐字習慣的硬傷了，再次心疼調音師。不過認真說如果讓聲樂老師好好調教調教還是有救的，比如這次好像口音稍微糾正了一點，不過氣息還是很不穩，發聲方式也是錯誤的，一聽還有原來的影子。之所以說團隊方向找對了，是因為這次的唱詞分配安排的很合理，至少歌曲質量不會像上次一樣為人聲所累。從這次唱詞分配就能看出Dora人聲的佔比再度下降，幾乎已經淪為音效，另外在合唱部分她的人聲好像也被弱化了（但還是很容易聽出來/攤手），分配給她的solo部分幾乎全是沒有什麼音程跳躍的念白，比較好把握。不過，團隊厲害之處就在於，Dora的唱腔（？？？）太適合那些看似神叨叨瞎胡鬧的念白了。不同於《女朋友》強行唱歌（詳見Dora版的MV預告）的文案，這次團隊是用二次元的噱頭來包裝的（輝夜姬Cos矚目）。Dora的聲線本來就不算悅耳，這次索性劍走偏鋒，最大程度地放大那種不穩定的特質，甚至當做hook穿插到整首單曲的各個部分。大大方方的感覺顯然比上次單曲里的畏手畏腳更好，之前聲音里藏不住的那種不適感這次好像變成了刻意為之的實驗人聲，indie的鬼馬感簡直高級炸了好嗎！！！另外，把如此怪異的聲音當作hook讓其在整首樂曲中反覆出現居然達到了洗腦的魔性效果，敢這麼玩的恐怕只有沒有什麼偶像包袱的sunshine了吧（在此認同 @Channel M答案中「人氣成本」的說法 ）。話說回來，Dora就算不能當個好singer也可以考慮朝rapper的方向培養（為毛我想到了李斯丹妮），而且憑這姑娘外形（矯正一下牙齒拜託拜託）走方言饒舌也賊酷啊，顏值擔當不吹不黑。還有一點題外話我一定要講：Ed想趁機來談談團隊的包裝策略。剛去微博逛了一圈，耳帝說這首歌是繼《我要做你女朋友》後又一次驚艷路人的作品，甚至超越了如今活躍的大部分華語歌手（至於是不是營銷號幫忙炒作那就不清楚了）。不過話說回來，如今的sunshine（3unshine？？？）的確與剛出道時不可同日而語，交出的那些誠意滿滿的高質量作品也一直在向外界證明自己的存在。剛出道時被群嘲的主要原因就是因為做了不該做的夢，無才藝無顏值的十八線縣城女生不應該對成為偶像這件事抱有非分之想。第一批團隊恰恰抓住了這個契機（總感覺讓sunshine憑爭議走紅是策劃案的一部分，這一部分ACD應該好好感謝一下前東家）。不過首單《甜蜜具現式》這種風格明顯行不通。然後經紀公司和熱手文化合作的《我要做你女朋友》估計是他們做的第二件正確的事——找到了收歌的路線：找國內新銳EDM製作人合作。不得不說這招太妙了。審丑噱頭的熱點冷卻後團隊就該發布好作品洗白了，這是素人出身的網路紅人上位的標準模式。然而團員們的嗓音硬傷導致團隊不得不拉高伴奏的水準來平衡。人聲不行伴奏湊，做EDM無疑是一條一舉n得的捷徑。受眾廣，洗腦，人聲弱化…簡直一步到位。而專找國內新銳製作人合作無疑是門檻低成本也低啊，資源選擇也豐富，其中也不乏獨具風格的精品。之前是冷炫忱，《我要做你女朋友》走紅後從名不見經傳無名小輩到進國際知名廠牌。現在是因製作《朵蜜》而口碑發酵的吳俊達，不知道能不能成為下一個冷炫忱。這麼一看，sunshine簡直是中國民間製作人大神的伯樂。然後醜小鴨變天鵝的勵志戲碼一直是吃瓜群眾們不變的G點，努力就能成功的雞湯人設也能給某些受眾以信仰，如此一來，關注度和粉絲基礎就有了，這兩點是團隊一直在做的，現在看來貌似效果不錯（從話題相關評論區日漸上升的支持佔比就可以看出，尤其是前不久的解約事件的站隊）。接下來就應該好好發展粉絲經濟了。其實之前驚艷路人的《我要做你女朋友》和現在的《朵蜜》都是熱手文化負責製作包裝的，ACD跳槽到熱手其實是想把之前的音樂合約改成經紀合約吧，直接獲得熱手第一手的音樂資源。聽說熱手給sunshine做了7首單曲，目前為止其中已知的兩首質量都很棒，不知道新的團隊會出什麼劍走偏鋒的奇招，拭目以待。前期發展sunshine已經具備天時地利人和了，如果照這路子發展下去，sunshine很可能會成為華語樂壇下一個超級女團。希望她們馬上開庭審理的官司能打贏，擺脫解約糾紛，私心還期待著靠她們來填補今後華語樂壇優秀女團的空窗期。 最後，請允許公號狗再打個廣告XD歡迎大家關注個人公號：Edweird_98「密集的製作素材能供養130首華語流水線。找Derulo借來巴爾幹hook，Cin皇見縫插針即興「thats right「豐滿了整首曲子。擁有的兩個bridge走向卻完全不同，一個吉他funky riff，第二個就很高級，效仿Ella擬聲唱法展現我C傑出的樂感。以及iconic的outro，MIA聽了也要淚流滿面。但Dora一定要被拖出去續了靴靴。」
http://weixin.qq.com/r/EzmlvbLEk_-srfbe92wB (二維碼自動識別)
這個問題下面的答案深刻的反映了我國人民對歌曲審美對兩大悲劇：1.芭樂就是一切 2.棒子等於全世界
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接著說一說吧 朵蜜這首歌製作優良 但是很多人覺得三個女生的vocal拖了後腿。但是沒有3unshine這種話題度，很多人根本就不會了解這首歌，也正是因為她們三個夠鄉非才能襯托出這首歌的高大上。同一個製作人給吳亦凡寫了July 但是並沒有人因為July而去了解製作人。這個道理一樣適用於韓團，歌難聽不會影響成績好壞，因為對於韓團來說：
歌曲的質量只是吹噓的資本，從來不是聽歌的標準。
所以退一萬步講，把3unshine作為一個音樂平台來放飛製作人也未嘗不是一個好事。
再來說說三個小姑娘吧，昨天上了微博熱搜，看了一圈，發現這幾個真的會玩了，公開下場撕x，淋語，瑪哲滿分。我個人並不認同什麼中國2ne1的吹噓，因為大臉妹Cindy已經快進化到韓團成員無法媲美的程度了，就是自帶婊氣（是婊氣，不是婊）。本人也聽了很多年的韓文歌，韓團一賣臉 二賣人設 三賣cp 最後才是歌。然而這麼多年沒有一個韓國組合成員能真正進化出婊氣這種屬性，舞台上霸氣衝天的要賣傻白甜中二屬性，甜美可人的就要賣女漢子屬性。唯一看好的CL那僅有一點點的婊氣也因為組合的事件收斂了。大臉妹微博撕x技術已經有了歐美diva的風範了。這種屬性配上本質的音樂或許可以吸引不少平時接觸歐美日本的歌迷。雖然大部分人還停留在芭樂抒情，看臉聽歌的時代，但是只要能吸引到平時混跡billboard吧 oricon吧的人，最後得到的成績不比吸引大眾少，因為這部分人對於音樂的投入大概等於一般人的10倍甚至20倍，譬如林憶蓮我是歌手經紀人的那些唱片收藏。
最後，希望三個小姑娘不忘初心吧，多多訓練一下唱功和舞蹈，期待下一次新歌。
本文將從「國產『廢柴偶像』產業化」和「我國編曲界的發展新方向」兩方面來討論：
國產「廢柴偶像」產業化
前言：
天朝在這方面真的有必要學習日本，專門劃分出一個名為「偶像」的職業，並且它應該是是區別於演員、歌手、模特等職業的，作為一種僅供宅文化圈娛樂的存在，而不是任其發展成「樂壇毒瘤」。
正文：
這一次，Sunshine的套路確實讓國產養成系（日系）「廢柴偶像」產業看到了希望。
這首《朵蜜》的編曲水準，達到了國內所有仿日系偶像女團想達到卻從未達到的高度，那就是通過高超的後期修音技術來校準「廢柴偶像」的音準、節奏感等問題，調整音量、做漸入漸出，增加聲音各方面的質感，甚至可以做出各種裝飾音、電音效果，再通過有一定藝術性和創造性的編曲加成，做出一首（在質量普遍糟糕的國產偶像界）完成度極高的歌曲。
所謂的「養成系偶像」，就是一個可能各方面都不完美的偶像，雖然廢柴，卻因為身上的某種閃光點（萌點），能讓你從她身上看到普通人的可愛一面，以及你們可以互相勉勵共同成長的希望。但是普通的廢柴是不足以被發現閃光點並被眾人供奉的，所以需要包裝、設定、炒作等等，來放大其身上的閃光點，只有這些工作做完美了，才能培養出能容忍偶像的不完美的粉絲。
另一方面，普通人的包裝要達到吸睛程度，都需要巨大的花費，而時尚的風向標也在時刻變化，審美和設定方面更是眾口難調；何況有些硬傷是無法靠包裝遮掩的，比如再強悍的化妝巫術都拯救不了的顏值。所以貿然投資的結果，要麼血本無歸，要麼效益低下。倒不如反其道而行之，把投資大量注入到「偶像」最被人詬病的歌曲的製作中，用高品質/可洗腦/有趣的音樂來荼毒人間，或許是一個效益最大化的不錯選擇，畢竟相比時尚、人設這些捉摸不定的東西，好音樂的評判標準短期內變化幅度小得多，也更有規律可循。
由此可見，還是要通過後期強大的編曲和修音，做出高傳唱度的音樂來，才可能真正實現國內「廢柴偶像」的產業化。
而我所看到的第一個走精良音樂這條路的國產「廢柴偶像」並不是Sunshine，而是另外一個更加本質的日系偶像組合ATF，比如她們的《幽靈手記》
幽靈手記—ATF—音樂—優酷網，視頻高清在線觀看 http://v.youku.com/v_show/id_XMTc2MzI0MTU0OA==.html?from=s1.8-1-1.2amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;spm=a2h0k.8191407.0.0
與當時正火的大鬍子辣妹LadyBeard合作，將可愛、恐怖與重金屬搖滾進行了大膽融合，曲風、MV、編舞都十分魔性。但即便這個組合的音樂不論配樂還是人聲部分完成度都很高，MV也更精美，妹子們的顏值放在國內最大日（暴）系（走）團SNH48中都是TOP級別，仍會因為策劃團隊腦洞遠不及Sunshine，少了第二波重要投資——以向樂評大V身上砸錢為主的網路營銷，所以熱度並沒有炒起來。
總之，日系偶像產業其本質就是一場包裝與炒作的遊戲，成員不行可以換，策劃團隊才是核心戰鬥力。按照Sunshine開創的套路，第一波大投資就得花在編曲大牛身上，做出了有說服力的音樂，才有底氣把第二波投資往樂評大V身上撒，人家接這份錢才不怕砸了自己樂評人的招牌。而且兩波投資缺一不可。
這也為陷入發展瓶頸的國產「廢柴偶像」打開了新思路。
我國編曲界的發展新方向
《朵蜜》的成功，既是國產「廢柴偶像」行業的福音，也是我國編曲界的福音。
一方面，許多編曲人的創意十分豐富，或者對音樂有自己獨特的理念和追求，可這些東西真正能實現的，只有符合甲方要求的極少數， 很多專業歌手或其團隊都會為了迎合市場需求或自身定位，在風格和品質方面有所限制，甲方大佬不會輕易讓你胡來。而現如今中國流行樂行業普遍低迷的情況下，更是如此。
另一方面，「廢柴偶像」產業所需要的音樂，只是一個傳播流量的載體，因此對歌曲的要求相比「高品質」，更加追求「話題性」，最怕落入俗套。
於是，某編曲大牛和「廢柴偶像」（的營銷團隊）一拍即合，共同創作出了《朵蜜》這樣的不俗之作。
這就間接為我國編曲界打開了一片新天地——當編曲人有了超前的想法時，都可以先在「廢柴偶像」身上進行實驗，因為所有「廢柴偶像」背後勇於炒作的營銷團隊，都可以為了製造話題，儘可能包容地，為創作受限的編曲人提供實踐創意的空間。它可以是編曲新概念的試水寶地，更可以是實驗音樂的綠色試驗田，簡直是創作者的天堂！甚至可以讓一些才華被市場埋沒的編曲人以此為跳板，打響名號，獲得和真正的歌手/音樂人/製作人的合作機會。
雙方互利互惠，豈不樂哉。
這讓我想起一個關於謝娜的紀錄片，其中提到了她的成名曲《菠蘿菠蘿蜜》，原曲的demo幾年前就完成了，但因為曲風大膽，當時聯繫了許多歌手，都無人敢唱，最後反倒是娜姐這樣的跨界歌手敢於嘗試，並在當時的華語流行樂壇「一戰成名」。畢竟，人家早就通過主持快樂大本營收穫了一批龐大又穩固的粉絲群，跨界發專輯就和明星出書一樣，反正非專業，根本不用擔心質量和銷量，自然不會像專業歌手那樣畏手畏腳。
所以，對新潮音樂的包容，娜姐是憑藉自己的喜劇人設和龐大的粉絲基數，「廢柴偶像」則可以靠炒作營銷。
那麼問題來了：在未來，隨著科技的進步，專業歌手這種職業是否會消失？
這真是值得探討啊。
（至少在B站初音未來/洛天依大行其道的現在，我仍然很敬佩那些現場唱功一流的歌唱家，即便他們中的部分可能會因為沒有作曲能力而被未來所淘汰。）
因為她們就是後現代主義的傑作。
拿來跟韓流Kpop比它們的電音製作有多麼的流水化，抱歉這確實比不過，就算比得過也沒什麼了不起。但是從藝術性角度看，不管從音樂還是從視覺，她們都是敢於解構的另類怪咖。
另外，不扯《甜蜜具現式》，3unshine真正的作品只有《我要做你女朋友》和《朵蜜》
前者，你需要知道它的製作人是歐美音樂目前電音大廠Spinnin『 Records的電音大牌@Curtis，聽電音的都懂，Kpop本土製作人有半個能跟他比的？再說也有像李宇春和Major Lazer、王力宏和Avicii、蔡依林和Alesso的合作曲，這樣的歌不乏優秀之處，但是水土不服也很明顯，自家牛逼DJ做出的中文歌就是比老外做的中文歌完美。
對於後者，你只需知道那是一首解構主義傑作，而且這就夠洋氣了，靴靴！
懷疑我們是水軍，只能說這跟覺得@學寫作的喪失是小米水軍的笑話如出一轍。真正的粉絲本來就是不是水軍的水軍呀。為3unshine站街惹，可人兒們！
編曲厲害不代表音樂性強，作為歌手的演繹必須要到位。很抱歉這首歌我只能說有一顆心卻找不到對的人。玩電音，走時下流行的復古原素風格（偏日系），而歌曲的演繹依舊是爛的可以。我尚且不能用「跟風」來評價，畢竟3unshine以及眾多中韓組合都是被流行大潮牽著鼻子走的，真正做到原創的寥寥無幾。但是3unshine感覺總是用力過猛，成員的嗓音根本達不到可以適應電音的水平。包裝是必要的，實力也要夠啊。好的音樂有百分之五十以上在演繹者身上，所以自行體會。
學習了。
原來這個組合是一個國內各種新銳製作人嘗試的載體。
不能因為對成員的偏見來否認作品的優秀，雖然這作品的成就跟成員關係不大。
我感到有些遺憾
雖然三個人唱功不怎麼樣，但整體編曲給人感覺十分熟悉：標準的billboard榜曲，這種風格國內是在太少了。欣賞不來的請繼續聽抒情歌，電音真心不適合你。
從此以後朵蜜不再是舞法天女的專屬了！！！！
一首好音樂砸在了雖然不怎麼行但是異常合適的三個人身上。
（然而，歌詞里的跟「我一起起飛，飛向二次元」是什麼鬼，我的中文聽讀能力太差了
最後表達一下，我路轉粉
no Cindy 3unshine is over.
看到歌名，第一反應就是，難道是舞（尬）法（舞）天女系列出了新單曲。。。聽了之後，只想說，如果這就是你們說的樂壇新希望，我寧願樂壇沒有未來我就老老實實活在現在，聽聽過去的歌就好了。
上一首《女朋友》已經轉粉了，這一首《朵蜜》更是驚艷！！
雖然是粉，但不得不承認ACD三人尤其是朵皇的vocal真的很弱，連及格線都沒到。
但雖如此，依然不能否定掉這是一首非常優秀的作品。無論是曲風還是專封都是量身定做的，從看似另類的風格出發，實際上暗合國際主流音樂審美趨勢。從全網群嘲的十八線安徽女團到如今的3unshine，這個組合已經完成了極大的跨越。這是真正地用作品說話！推薦閱讀：
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