人的笑点是有规律的吗？

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在创作喜剧的时候，应该怎样抓住观众的笑点呢？我觉得人的笑点应该还是有一些规律的。比如就我个人观察，一般比较大的反差容易使人发笑，比如古代的故事中带入现代的元素，人物形象与他的行为不符等等；说错话，也就是相声中常使的“吃了吐”，我观察到，一般使“吃了吐”观众百分之九十九都会笑；还有方言，最近东北和福建好像经常出现在一些作品里；再有就是有的时候一些网络流行语也会让人发笑。
题主是戏剧影视文学专业的大一学生，最近在尝试写喜剧，不知道我说的对不对？如果人的笑点真的是有规律的，那么应该如何在一个完整的故事中添加包袱笑料呢？

这问题问的好，知乎相声板块大家都只顾着骂闲街了，真是少见的有人问点真东西。而且看得出来，您是经过思考和实践了，问题是问的有点宽泛，但也有了自己一定的看法了。

您是科班出身，您和您的老师都比我强太多，我就根据自己的理解谈谈看法吧。

我认为笑是有规律的，规律就是：情理之中，意料之外。对这句话，要有正确的理解。简单说，把一部好的喜剧作品抽出故事梗概（也就是曲艺中说的梁子），无非就是时间、地点、人物、事件（起因、经过、结果）这几个要素。要想在整个故事的结构上打下一个引人发笑的基础，很简单，把以上几个要素按住不动，让他们基本正常，然后单抽出其中的一个元素进行改变，就可以造成满盘皆活的神奇效果。有道是：大衍之数五十，其用四十有九。就是有了“遁去的一”这个变量，才能够生出无穷变化。笑之道，大抵如此。

举个例子，一件本身很普通的事：

我今天坐在家里想我要好好做人，就开始好好做人了。

这件事本身不可乐，但如果我们尝试改变其中的某一个要素，那在整个故事的结构上就出大笑话了。试试看

我回到昨天（时间改变）坐在家里想我要好好做人，就开始好好做人了。这就是欢乐喜剧人中贾玲演的那个穿越剧，笑料出来了。

我今天趴在老虎洞里（地点改变了）想我要好好做人，就开始好好做人了。姜昆的《虎口遐想》，笑料出来了。

我今天坐在家里想我要好好做人，可还是没有好好做人（结果改变了）。马老的《十点钟开始》，笑料出来了。

原始故事：企业家开了一家公司，要招人。

很普通的事，我们来试着给他一个变量。如果把人物由企业家换成乞丐呢？就是逗笑逗乐的《生财无道》。换成小偷呢？那就是冯巩牛群的《小偷公司》。

我一直觉得，一部优秀的喜剧作品，一定是在结构上出包袱，而不是靠着碎包袱胳肢着观众发笑。在整个故事的设定上给予一定的“错位”，让原本普普通通顺理成章的事情变得荒诞，那自然笑从中来。这种“错位”是相当实用又方便入门的手法，在不同的喜剧艺术形式里有不同的叫法。这里就不多说了。

至于您所问的“在完整的故事中添加包袱笑料”，我还是那个意思，先重结构再重语言。有了一个“情理之中意料之外”的故事了之后，你顺着这个节奏往下说，保证能出包袱。要是说语言和动作上出笑料的话，除了可以用到“错位”的方式外，倒也是有些小技巧，这里就粗略的提几个，不细谈。

夸张与夸大。立春吃薄饼卷牛肉，很正常。要是谁家立春吃四十斤的发面饼，里面卷七头牛，那肯定可乐。（郭老板的《夸住宅》）

巧取谐音。这个就太多了，既可以全部同音，也可以用近音词。

重复。重复就是一种幽默，三番四抖的例子太多了。

手机码字实在是太累了，技巧好多，不说了。现在有些演员上台硬胳肢人，或者是奔着肚脐眼以下要邪好，那就没劲了，不是玩意儿。您科班还是大一，建议您走点正道，别学这些东西。

能耐有限，水平一般，胡说胡言，旨在抛砖引玉。希望能对您有一丝帮助。

您既然是戏剧科班的，就好好向老师求一份相关书目吧。喜剧和幽默的研究在西方的历史是非常悠久的，哲学、文艺学、心理学、语言学都有涉及喜剧或者幽默的理论。现代喜剧又有很多新的发展，这方面的东西非好好泡泡图书馆不可，不是像我这种外行凭生活经验就能说透的。

题主说道“喜剧”，里面有两个部分，“喜”“剧”，个人以为两者是非常不同的东西，“喜”是包袱，“剧”是故事，仅仅说包袱，比较容易，故事里有包袱的“喜剧”需要时间的积累和阅历。

题主不妨先从“喜”开始，把逗包袱的基本工练扎实，再说“喜剧”之事。

学写包袱，要从写段子开始吧，《xxxxx》是专门教你如何写段子的书，里面有非常实用的写包袱的方法，打好基础必备。（想要知道什么书吗？求我呀！）

一般相声里的逗的手法无非是先褒后贬，三翻四抖，岔说歪唱，违反常规，扑盲子，阴差阳错，故弄玄虚，巧设机关，文字游戏，表里不一，自相矛盾，刨根问底，强词夺理，大言不惭，俚语俏皮话用典等等（我能想到只有这些了）

马克思告诉我们规律具有一般性和特殊性。所以就明白了嘛。

有，应该说出人意料是很多笑点的来源，像您说的：

比如古代的故事中带入现代的元素，人物形象与他的行为不符等等；说错话，也就是相声中常使的“吃了吐”，

其实很多是属于出人意料。

可是再研究，你知道有个词叫审美疲劳。

大学上台，有个哏是“尤其这玻璃，怎么这么干净，拿什么擦的”“是啊，拿什么擦的？”“拿锤子”，没等我翻台下都嚷成一片了“拿锤子！！”

好尴尬啊。。。

所以，我觉得所谓规律，也是要不断地更新的。当所有人都知道一个笑点，一个笑点已经重复了很多很多次，可能就不好使了。

拿德云社来说，你每个新商演都来一遍五环之歌，很多时候都很好使，从12年还是11年就开始了，一直到1617还在用，效果确实好。可是真再过几年，除非到小岳老了，大家听一个情怀以外，你看还有没有人那么疯狂地要听五环。

再比如您看好多老段子，当时人们听着都美着呢，现在再听，真能让您从心里发笑吗？

所以说规律必须是有的，但是不是一成不变的。

个人认为，人的笑点是有规律的。

其总的规律与不同的时代背景有关，且存在群体和个体特征。

传统相声表演中三翻四抖，有情节的铺垫和陈述，往往能让观众开怀大笑。但是到了现在有很多包袱都不灵了，许多情节刚一开口就能被观众猜到包袱在哪，这样单从语言上很难让观众发笑，只能靠演员的表演来表现出来。或者通过夸张、反差的手法，以一个出人意料的脑洞来抖包袱。

信息碎片化时代让人们更加倾向于密集的包袱，暴风骤雨般的段子拼凑在一起让人从头笑到尾，这样才显得过瘾。或者是类似脱口秀般的表演形式，包袱短、平、快，这样更容易被观众接受。

不同的群体也有其特异化的笑点。“罗密欧上果园，你看这哪像果园，哪有果啊”这个包袱普通观众的笑点和后台演员的笑点肯定不在一个频道上。

另一个例子是姜昆和唐杰忠表演的相声《电梯风波》

姜：大伙都跑了，我一看我也别撑着啦，我来个就地卧倒，两手抱头，就听“咣”的一声！

唐：怎么样？

姜：一下子就把我炸起来了，一个鹞子翻身是两耳生风，咚，到了地方我睁眼一看是完损无缺！

唐：你回家了！

姜：什么回家了，这地方我太熟悉了！

唐：这是哪儿啊！

姜：去年那老虎洞里边。

唐：嗐！

相比春晚上“好什么呀！把我从这边电梯里崩出来了，又崩那边电梯里去了！”这个底，老虎洞这个梗可能听过《虎口遐想》的观众更容易接受一点。听到自己熟悉的、小圈子里专有的梗，听众会觉得离生活更近一些。

在完整的故事中添加笑料进去，可以尝试着开一些脑洞，加入一些反差和意料之外的包袱，抑或是尝试一本正经的胡说八道，可能会起到一定的效果。

但是笑点有规律是否等于可量化，这一点我还是存有疑虑的。希望能够学习一个。

或者说节奏、尺寸？侯耀文先生有个表演量表，据说非常牛，不知道郭德纲老师是否有幸得到真传。

有啊

科学表明，不同的搞笑技巧和不同的笑料内容，对观众笑声的强度和持续时间是不同的

具体内容，我推荐一本书，是上海交大李宏烨博士的《相声的有限元》，里面详细介绍了各种搞笑技巧和内容对观众的影响

另外关于搞笑技巧，建议你参考上海交大新语相声俱乐部的作品

相信看了他们的作品，并研究了这本相声的指导教材，会让你写出真正幽默的喜剧作品

bbzs

不知道题主看过没有，搜狐上的，我觉得这个人讲的挺好。

陈佩斯讲座公开课视频（一）

个人感觉是没有规律的。