以「建築觀光」為主要目的一個藝術迷或建築迷的日本文化旅行，有哪些值得推薦的路線？
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雖然居住在東京，但每次朋友問日本哪裡值得去都會推薦四國，個人認為四國才是日本文化的根本所在。而以建築觀光為目的前來的朋友就更不能錯過這個地區了。從丹下健三、大江宏、大高正人、到現代的谷口吉生、安藤忠雄、 隈研吾等，都在四國地區留下了許多具有參觀價值的建築。丹下先生甚至評價四國之一的香川縣說 」把香川當作近代建築聖地的人，不只是我，對於日本的建築家來說，可以說是恩人也不為過」。
為了提供一個四國地區的直觀印象，先上JR四國的全鐵道路線圖（日文與英文的清晰大圖戳這裡 jr-shikoku.co.jp)（鐵道一般都靠海也是四國之旅的魅力點之一）
從東京到四國地區的夜行巴士大約6500-9000日元左右bushikaku.net 。鐵路方面，若已在國內預約好JR PASS，乘坐新幹線到岡山換乘是最節約時間的乘車方式。但仍然強烈推薦「Sunrise瀬戸 サンライズ瀬戸」，雖然最便宜的床位需要另付7350日元（乘車券可以使用JR PASS），不過鐵道宅必選啊，況且一晚的住宿也可以順便省下來了。沒有購買JR PASS或者在日本居住的知友可以使用更便宜的青春18，一路慢慢搖到去四國，也是不錯的slow travel。
路線安排方面，建議以四國的玄關——香川縣高松為起點走順時針五日之旅。到達四國地區後可購買『ALL SHIKOKU Rail Pass』，2日券6300日元，4日券7900日元，5日券9700日元，非常划算，四國地區內所有的JR與私鐵都可以使用。（以下路線如果Day 1和Day 2互換，先去直島的話，購買4日券就夠了。）
Day 1: 香川縣內。高松-丸龜-坂出-高松
（1）高松市內：香川県庁舎 by 丹下健三(1958)
香川県立體育館 by 丹下健三(1964)
城の眼 by 山本忠司(1962)
瀬戸內海歴史民俗資料館 by 香川県建築課(1973)
（2）下午可乘坐JR列車前往丸龜。丸龜市內：
丸亀市豬熊弦一郎現代美術館 by 谷口吉生(1991)
其他： 丸亀市立城乾小學校 by 毛綱毅曠(1999)，塩飽勤番所(1798)等。
（3）順時針方向坐兩站可達坂出市內：
坂出市人工土地 by 大高正人(1968)
其他：瀬戸大橋記念館 by 山本忠司(1988) ，東山魁夷せとうち美術館 by 谷口吉生(2004) 等。
Day 2：香川縣內。高松-直島-豊島-高松
上午：直島。從高松坐船可達直島。直島不僅是「藝術之島，也擁有安藤忠雄、妹島和世等建築家的大量作品。下船的碼頭「直島海之站」即是在直島進行建築之旅的起點。
海の駅「なおしま」（直島海之站） by 妹島和世＋西沢立衛 (2006)
（跑個題，碼頭附近即是草間彌生的名作品「南瓜」，可順便一去。）
地中美術館 by 安藤忠雄 (2004)
其他： ベネッセアートミュージアムBenesse House Museum by 安藤忠雄 (1992)、李禹煥美術館 by 安藤忠雄 (2010)、家プロジェクト （Home Project， 包括角屋 by 宮島達男+山本忠司(1998)、南寺by 安藤忠雄 (1999)、護王神社 by 杉本博司(2002)等）。
下午：豊島
豊島美術館 by 內藤禮?西沢立衛 (2010)
「反建築」的又一代表作品。自然之中的作品，作品之中的自然。外形如水滴如貝殼，而身處其中亦能感受到水滴的流動。
Day 3：香川縣高松市- 徳島縣鳴門市
京都大學教授増田友也所設計的鳴門市中心廣場，由鳴門市勤労青少年之家(1975)、鳴門市老人福祉中心(1977)與鳴門市文化會館(1982)共同構成。
此外，丹下健三先生的名作 「戦沒學徒記念館」也值得一看。（我們去的時候不能入內，不知道現在如何）
Day 4：徳島縣鳴門市－高知縣高知市－高知県高岡郡檮原町
牧野富太郎記念館 by 內藤廣(1999)
除了這些專業建築師們設計的作品之外，高知市內還有一處非常值得參觀的住宅「沢田マンション（澤田公寓）」。建造這幢公寓的澤田夫婦倆非常神奇，兩人沒有任何建築學背景卻徒手蓋出了好幾棟房子，澤田公寓是其中最大的一項工程，從地基到施工都是由兩個人獨立完成的。
接下來還是回到正題上吧。
晚上宿高知県檮原町，隈研吾在此有多件作品。如まちの駅「ゆすはら」（2007）
Day 5：高知県檮原町－愛媛縣松山市
エリエール美術館 by 安藤忠雄(1998)
除了參觀現代建築之外，來到愛媛縣一定要去日本最古老（已3000年）的道後溫泉。
道後溫泉本館（1894） （《千與千尋》的美術導演 武重洋二 曾表示，「油屋」參考了本館的外型）
Day 5：愛媛縣松山市－愛媛縣今治市，返程。
以丹下先生在高松的名作為起點，也以丹下先生在自己故鄉今治市的作品們為旅途的結尾。今治市市民會館、今治市公會堂、今治市市庁舎均為1958年建成。
(部分圖片來自網路)
補充：從今治市可以乘船前往大三島「伊東豊雄建築博物館」。這是日本第一座以個人建築師為展示內容的博物館，兩年前新建成。除了介紹伊東先生本人的生涯軌跡與主要作品之外，也對現代建築進行深度探討。若最後一日有時間，也可乘船前往朝聖。
我：」我在德島參加阿波舞大會呢！「
朋友：」誒？你真是比日本人還日本人啊。「
為什麼這麼說呢，因為德島的「阿波舞大會」每年彙集10萬人載歌載舞，是屈指可數的日本三大盂蘭盆舞之一。而盂蘭盆舞其實簡單來說就是「跳大神」，日本人把每年可以回到老家「跳大神」看得很重要，認為是他們必須要延續下去的傳統之一。德島的「阿波舞大會」每年夏天能吸引超過130萬的遊客到場。四國地區其他有名的夏季祭典還有高知的「夜聚祭」，日本規模最大的露天市場「周日市場」等。
所以，在參觀各種建築物的同時，順道體驗四國各地的文化也是不錯的選擇，對建築不感興趣的同行朋友呢，也有其他風景可以看，不會覺得枯燥無聊。這也算是我推薦四國地區的其中一個原因了吧。在日本以【建築】為主題是一件非常費時費力的事，一來日本這個國家在建築領域極強的話語權；另一方面，多種不同流派和風格的建築在日本交相輝映。這篇回答推薦的建築及路線是以地域來區分，每個地方的建議參觀時間都在8-10天，至於怎麼看，就要自己去決定了。首先從九州開始【日本九州建築及文化旅行】
涉及建築師：
今井兼次、村野藤吾、前川國男、清家清、菊竹清訓、槙文彥、磯崎新、筱原一男、內井昭蔵、原廣司、黑川紀章、黑川哲郎、田中俊彰、香山壽夫、伊東豐雄、藤森照信、安藤忠雄、石山修武、早川邦彥、栗生明、高松伸、北川原溫、內藤廣、坂茂、隈研吾、西澤立衛、佐藤光彥、藤本壯介、乾久美子、末廣宣子＋末廣香織、末光弘和＋末光陽子、淺井康行、Aldo Rossi、Cesar Pelli、Steven Hall、Rem Koolhaas、Christian de Portzamparc、Mark Mack、Oscar Tusquets
DAY1第一天
1、福岡Island City Grin Grin Park 綠建築群（伊東豐雄）
2、香椎集合住宅（Nexus World住宅）
由磯崎新擔任總協調建築師。雷姆?庫哈斯、斯蒂文?霍爾、馬克?麥克、克里斯蒂安?德?包贊巴克、奧斯卡?圖斯克特、石山修武等6人設計，是1990年代日本泡沫經濟的代表事物。
3、Resort Sea Hawk Hotel Fukuoka (Cesar Pelli)
DAY2第二天
上午：福岡——北九州市
1、八幡市民會館（村野藤吾）
村野藤吾（1891年5月15日-1984年11月26日） 日本建築史後期表現派代表人物，1891年出生於佐賀縣，在北九州市長大。小倉福岡縣工業學校畢業，加入八幡制鐵所機械部。在一戰時期，對科學與工程著迷，為此進入日本早稻田大學，後來轉學建築系。1918年畢業後開始在渡邊隆建築事務所工作， 1929年自行開設事務所，1930年，村野藤吾踏上了歐美的建築研究旅程。從表現派開始，到風格派、俄國的構成主義、包豪斯、密斯、勒·柯布西耶，村野對1920年以來的現代設計的發展及其成果一一進行考察。在此基礎上，村野決定了自己以後的發展道路——返歸表現派，不對歷史主義做全盤否定。
「日本現代建築史並不簡單的是「柯布西耶→前川國男→丹下健三→丹下弟子們→丹下弟子們的弟子們」的歷史，這支反對派力量在二戰後以村野藤吾、今井兼次(Kenji Imai，1895～1987)、吉田五十八(Isoya Yoshida，1894～1974)、白井晟一(Seichi shirai，1905～1983)為首，是始終與「主流」同在的。」
——《20世紀東方建築名作》，吳耀東
2、北九州立美術館 + 市民展示館 （磯崎新）
3、九州工業大學紀念講堂（清家清）
探尋昭和時代的日本建築！
4、小倉城公園
小倉城是位於現今福岡縣北九州市小倉北區的城堡。別稱勝山城、勝野城、指月城、涌金城、鯉之城。是北九州市的著名觀光景點之一。1602年（慶長7年）由細川忠興建成，當時稱為「唐建式」。
「1945年時我14歲，到那時為止我的生活是快樂和幸福的，然後就在瞬間，故鄉附近的兩座城市變成廢墟，荒野和殘骸的景象給我心中留下了非常深刻的記憶。可以說那次爆炸是我內心的一個障礙。很多人在我後來的作品中發現我有這個障礙，評價說我是有悲劇意識、末世意識的建築師。也許大家是對的。」
——磯崎新
6、北九州國際會議場 + 西日本綜合展示場（磯崎新）
7、TOTO展示館（梓設計）
TOTO展示館，是一個了解日本建築、建材工業的窗口，也是個同行交流的機會。
前往大分県中津市
1、風之丘葬齋場（槙文彥）
在槙文彥的作品裡，我們將細細體會日本人的生死哲學。
設計師不僅要給後人留下房屋，更重要的是要留下文化財富。」
——槙文彥
2、中津市立小幡紀念圖書館（槙文彥）
DAY3第三天
上午：大分市區
1、House N （藤本壯介）
House N的建築風格以及色彩搭配依舊延續藤本壯介的一貫風格，通透的建築外立面使得該住宅猶如一件置身於傳統的小區建築群中的現代藝術品。
3、大分縣立美術館（坂茂）
坂茂對於大分縣立美術館的設計理念是「文化催化劑」，他希望通過美術館激發人們對多元化領域的興趣，如美食、藝術、芭蕾和詩歌等。
下午：大分——由布院，九州著名溫泉度假勝地、設計小鎮：
建築作品遍布小鎮，盡情漫步的下午！
1、由布院車站（磯崎新）
4、月點波心（黑川哲郎）
5、空想之森美術館（田中俊彰）
6、無量塔-蔵拙（淺井康行）
DAY4第四天
上午：由布院——佐賀
1、大分縣日田市民文化會館（香山壽夫）
香山壽夫，被業界譽為「日本教堂建築之父」！他是路易斯?康的得意門生，受到康「Structure gives light, makes Space.」的觀念影響！在日本建築界德高望重，作育英才無數，許多知名的日本建築師包括：隈研吾、青木淳、大江匡、千葉學等名家，都曾是他的學生。
2、吉野里遺址歷史公園
3、佐賀縣武雄市圖書館（佐藤綜合）
武雄圖書館是個成功的商業改造項目，原本由市立圖書館運營轉而由企業來運營，造就了許多新型空間形式與商業機會！
下午：佐賀——佐世保國際客運碼頭
1、佐世保新港五番商街（栗生明）+ 佐世保新港客運碼頭（北川原溫） + 佐世保港國際客運碼頭（末廣宣子-末廣香織）
DAY5第五天
全天：長崎
1、原爆紀念公園 + 國立長崎原爆死者追追悼平和祈念館（栗生明）+ 長崎原爆資料館（久米設計）
2、日本二十六聖人紀念館 + 聖菲利普教堂（今井兼次）
——將殉教者的生命化身為建築！
今井兼次畢業於早稻田大學，很早將高迪、魯道夫-斯坦納這些脫離現代建築主流的建築師作品及思想引入日本，並且光明正大的抄襲！
日本二十六聖人殉教紀念設施(1961)，再次反映出以村野藤吾為首的「邊緣派」與以丹下健三為首的「中心派」在建築設計思想上的對峙。
3、長崎歷史文化博物館（黑川紀章）
DAY6第六天
上午：長崎——熊本県山鹿、菊池
1、熊本縣立裝飾古墳館（安藤忠雄）
2、熊本縣立農業大學校學生寮（藤森照信）
3、熊本北警察署（筱原一男）
筱原一男
日本著名的建築實踐家和建築教育家，曾任教於東京工業大學，日本一批最有影響力的建築師，例如伊東豐雄，長谷川逸子，都曾師從筱原一男。筱原一男是當時最受人關注的住宅建築家，他試圖把日本傳統空間的原型通過抽象的手法融入到現代建築中去。
DAY7第七天
上午：熊本——宇城市
1、宇城市不知火町立美術館圖書館（北川原溫）
宇城市——新八代車站
2、新八代車站前紀念小品（乾久美子）
3、八代廣域消防本部廳舍 （伊東豐雄）
5、老人護理之家八代市立保壽寮（伊東豐雄）
下午：鹿兒島県霧島藝術公園
1、霧島藝術公園美術館（早川邦彥）
2、霧島國際音樂廳（槙文彥）
DAY8第八天
上午：鹿兒島——福岡，筑後市
1、筑後市九州藝文館（隈研吾 + 末光弘和＋末光陽子）
下午：太宰府及博多中心區
1、太宰府天滿宮（九州歷史中心）
3、天滿宮表參道Starburks咖啡店（隈研吾）
返回福岡市
4、博多運河城商業綜合體（Jerde）
5、福岡Acros綜合體（日建設計）
晚上：博多天神中心商業區參觀購物
推薦參觀：Hotel Il Palazzo (阿爾多·羅西)
DAY9第九天
上午：九州大學伊都新校區
1、九州大學伊都新校區（黑川紀章）+ 椎木講堂（內藤廣）
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日本中部和北陸地方*在中部和北陸一線確有豐富和代表日本現代建築的系列呈現。我們將與四位獲普利茨克獎的日本著名建築師的代表作品相遇。其中，名古屋大學豐田講堂是日本現代建築常青樹一一槙文彥1960年代歸國之初的成名之作。岐阜媒體中心是伊東豐雄繼風靡一時的仙台媒體中心之後近年完成的又一公共媒體建築，而在其家鄉長野更有松本市民藝術館等一系列新舊作品。金澤21世紀美術館是SANAA的代表之作，它預示日本現代建築一個新時期的到來。豐田的逢妻交流館和輕井澤的千住博美術館則分別是妺島和世和西澤立衛的近作。行程涉及建築師
弗蘭克·勞埃德·賴特、安東尼·雷蒙德 、谷口吉郎、今井兼次、篠原一男、槇文彥、宮本忠長、黒川紀章、原広司、谷口吉生、柳澤孝彥、肯德里克·克洛格、伊東豊雄、栗生明、藤森照信、內藤廣、古谷誠章、隈研吾、飯田善彥、妹島和世 + 西沢立衛、工藤和美 + 堀場弘、水野一郎、柳澤潤、宮崎浩、宮本佳明、東利恵、栗原健太郎 + 岩月美穂、大林組、日建設計等 ~
其他區域待續
*原載於AC建築創作（archicreation），學術領隊：許懋彥（教授、前清華大學建築學院系主任）
12.13更新：前幾天都在山裡滑雪，終於回來，可以更新，回復關注的朋友。關於Mina的Tour，她有她自己的網站：Mina Japan – Exclusive Tokyo Tours Experiences 可以直接在上面預定。有幾點說明：1，Mina她會中日英，日文最好，英文次之，中文再次之。中文水平限於簡單交流，導遊過程為了好的講解，可能較少使用中文。2，她的Tour 不會走訪到這文章里的提及的所有建築，這裡有不少是我了解，但不在她的Tour裡面的建築。3，提我名字不會有打折，我也沒回扣，只是覺著這樣的Tour有特點才推薦。但她可能會覺著更親切點。另外，想要詳細逛完這裡提及的，分2-3天比較合理，若只是看建築本身，那1天是足夠，也會很累。-----------------------------------------------------------原回答：我認識的日本友人Mina，獨自開了個旅行社，專門接待來東京體驗local項目的外國遊客。其中有一條線路就是東京建築之旅。我借著幫她拍照的機會，跟著她的導遊，走了一遍這條路線。覺著十分棒，便來分享給大家。順便自己增加了一些自己了解的內容。關鍵詞：東京都內，一日游，交通便利，大師作品
- 第一站：台場地區
- 第二站：淺草、上野地區
這是日本建築設計師隈研吾的作品。
淺草地區的觀光案內中心，頂樓的觀景台是俯瞰淺草地區與晴空塔的絕佳位置。建築本身的識別度十分高。
上野國立西洋美術館
法國著名建築家柯布西耶的作品。柯布西耶致力於讓居住在擁擠都市的人們有更好的生活環境，他是20世紀最重要的建築設計師之一，功能主義建築的泰斗。
建築本身已經入選世界文化遺產，常設展收藏從文藝復興時期到當代西方重要藝術家的作品，值得專程拜訪。
- 第三站：日本橋、東京站地區
日本銀行本店大樓
日本的第一代建築設計師辰野金吾的作品，昭和時代的代表建築。
東京站丸之內側
東京站的建築同樣也是辰野金吾的作品。東京站丸之內口保留著紅磚與灰白色系飾帶，是獨樹一幟的辰野金吾風格。
- 第四站：銀座地區
銀座地區是建築設計師作品比較集中的地區。
銀座資生堂大樓
西班牙著名設計師Ricardo Bofill Leví的作品。紅色的配色在銀座十分醒目，也暗合資生堂品牌配色。
銀座愛馬仕大樓
這是義大利建築家倫佐·皮亞諾的作品。1998年普利茲克獎得主。
整棟建築以愛馬仕絲巾為靈感，共用13000塊45平方公分的玻璃由大廈頂端懸掛而下，夜晚華燈初上，甚是富麗堂皇。
他另一在日本的知名作品是大阪的關西國際機場。
ミキモト銀座本店大樓 （MIKIMOTO International）
日本著名建築家伊東豊雄的代表作之一，他同樣也是普利茲克獎得主。
伊東將自己的建築學定義為都會生活的「著裝」，這一點在現代日本人密集的都市景觀中，更加突顯。透過伊東的巧手，都會裡人們需求的隱私，和公共空間的渴望，他的小型建築可說是在這兩者間達到了完美平衡。
- 第五站：表參道、青山地區
這又是另一個建築大師作品雲集的地區。幾乎整條街都是建築界的大師的作品。挑選幾個介紹給大家。
表參道Hills
日本著名建築家安藤忠雄的作品，他提倡與自然共生的建築理念。
為與表參道周邊景觀互相協調，特地將建築物高度設計成與櫸木道同高，地下3樓～地上3樓的商業空間采挑高設計；為配合表參道斜坡道的螺旋形斜面，開放各式店家進駐。而從其招牌建築手法「清水混凝土牆面」及「幾何造型設計」，更可窺見大師獨樹一幟的建築表現。
表參道 Tod』s建築設計大師伊東豊雄的作品
可以看出，設計基本元素，與銀座MIKIMOTO 十分相似。
表參道Dior
日本著名建築家妹島和世與西沢立衛的作品。
妹島和世和西沢立衛的關係是一個謎團，兩人相差十歲，在伊東豐雄的建築事務所工作時認識，之後出來單幹，於1995年成立了SANAA（Sejima and Nishizawa and Associates），以兩人名字命名的設計公司，他們是日本第四位普利茲克獎的獲得者。
SANAA的風格輕盈，透明，簡潔，白色，這些特色符合了Dior的品牌風格。他們的風格在這棟建築上表現的淋漓盡致。屋頂有一顆白色的五角星，那是Dior的標誌，晚上的時候會點亮，白天的時候很容易被忽略。青山Prada
瑞士雙人建築設計師Herzog de Meuron 的作品，國內人應該很熟悉，因為北京奧運會主體育場鳥巢也是他們的作品。
造型設計就像一個三維的展示櫥窗，外牆由菱形框架和表面凹凸不平的玻璃搭構。正是凹凸不平的玻璃，路過時，時而看見店鋪室內，時而看見反射的街道。似乎消除了店鋪與街道的距離。
根津美術館
這是隈研吾的另一知名作品。
他善於運用自然素材，將地區環境融入建築概念。根津美術館是完美結合日本庭園設計的和風建築。
不單單藏品豐富，其建築其庭院，都值得一看。
- 第六站：六本木地區
國立新美術館
日本著名建築家黑川紀章的代表作之一，他的建築設計理念提倡都市建築應配合社會、人口變動有機成長。
建築正面外觀巨大蜿蜒的曲線造型極具特色，是日本國內最大規模的展覽空間。除作為展覽場地外，亦兼具資料收集、普及教育等藝術中心之功能。
灑落大片陽光的咖啡座及餐廳，尤其值得片刻慢活時光！
其旋轉餐廳在新海誠最新作品《你的名字》中出鏡，這兒又成為聖地巡禮的必去之地。
21_21 DESIGN SIGHT
安藤忠雄的另一作品，他給時裝設計師三宅一生設計的博物館，位於六本木Midtown。
曲折的大型鐵板屋頂直直斜向地面，獨具創意的建築造型，充分展現大師向全世界傳達代表日本的創新建築設計潛力的理念。
這樣一路逛下來，幾乎將東京都內知名建築家的代表作品看了一遍，而又沒有錯過東京的幾大商業區，豈不是完美！
註：文中照片多數Neo自己拍攝，少數來源官網與搜索引擎，侵刪
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目前為止到過兩次日本，第一次匆匆橫跨了東京到大阪一線，看到了很多書本上才得見的建築，但是都只是浮光掠影，走馬觀花，深刻感受到日本值得細看的東西實在太多，因此非常不建議去日本選擇橫跨關西關東這種大區域的旅行線路。因此第二次到日本的行程主要集中在關西地區，總共耗時15天，以大阪、京都、奈良為主，輔以因探望同學而遠去的金澤。這樣的話整個行程相對寬裕（實際走下來仍然覺得時間留少了），可以更加深入的了解日式建築與日本之美，下面也就放出第二次去日本的行程供大家參考吧。
京都可以說十步一景，可以說把整個行程都放在京都都可以。重點建築有：桂離宮（江戶），清水寺（778）, 鹿苑寺（金閣寺）1397，龍安寺方丈庭園（1450），大德寺（1325），上賀茂神社（678），伏見稻荷大社（708~715），天龍寺（1345），西芳寺（729），東福寺（1236），醍醐寺（874），平等院鳳凰堂（1052；寶物館?鳳翔館by栗生明），妙喜庵?待庵（1501；千利休所做，錯過，遺憾），聽竹居（藤井厚二，同錯過）；現代建築有京都府立陶板名畫庭（安藤忠雄），JR京都車站（原廣司）。
其他的推薦有：古建：南禪寺（1291），二條城二丸御殿（1626），慈照寺(銀閣寺)（1490），曼殊院（1656），修學院離宮（1659），下鴨神社，八坂神社本殿1654，建仁寺（1202），高台寺（1606），蓮華王院本堂(三十三間堂)（1165），西本願寺（1591），東本願寺（1602）， 仁和寺（888），大覺寺（876），松尾大社本殿（1542），三千院（806），高山寺石水院（1206），泉涌寺（856），法界寺（1051），萬福寺大雄寶殿（1661），詩仙堂（江戶）等；現代建築：京都國立近代美術館（楨文彥）；京都會館（前川國男），TIME』S（安藤忠雄），北村美術館（北村捨次郎+吉田五十八；茶道美術館），百萬遍知恩寺寶物館（高口恭行），重森三玲庭園美術館（重森三玲），京都國立博物館平常展示館（谷口吉生），大山崎山莊美術館（安藤忠雄）等。
你看著上面長長的不完全推薦清單就知道京都到底有多豐富了。
桂離宮桂離宮的建築主體為古書院、中書院和新御殿，其中古書院是由智仁親王建造的，之後是由八條宮家第二代的智忠親王建造，建筑前庭院是洄遊式庭院，水池引桂川之水，其自由式的水面與池中仙山的布局就如同中國園林，在環繞水面的曲折路徑的串聯下，分布著各個茶室。桂離宮曾讓建築師布魯諾·陶特（Bruno Taut）發出「美得讓人熱淚盈眶」的感慨，連現代建築名家格羅皮烏斯（Walter Gropius）都稱讚道「處處精彩，動人心魄」。
於778年前後由延鎮上人開始營造。清水寺的山號為音羽山，主要供奉千手觀音。其主殿本堂臨山而建，重建於1633年，其前驅的舞台足足架空13米高，魄力十足。
鹿苑寺是臨濟宗相國寺派的寺院，其名稱源自於日本室町時代著名的足利氏第三代幕府將軍足利義滿的法名，又因為寺內核心建築「舍利殿」的外牆全是以金箔裝飾，所以又被昵稱為「金閣寺」，但是舍利殿因為一名21歲的見習僧人林承賢放火自焚而完全燒毀，連放在殿中供奉的國寶、足利義滿像也一同化為灰燼，三島由紀夫的同名小說《金閣寺》便是以此為原型而寫，我也就是因著這本書到此領略那能讓人瘋狂的美麗。
龍安寺的精華便在於其石庭，是日本最有名的枯山水園林精品，是間進深10米的矩形庭園。園內鋪有白砂，15塊石頭分為5、2、3、2、3的5組布置在園內，是保存較好的室町時代名園。
1975年英女王伊麗莎白二世訪問日本時，曾表示希望能參觀龍安寺內的庭園，參觀後英女王對庭園讚不絕口，也讓龍安寺庭園在世界範圍內名聲大噪。
是大師 原廣司 在1997年的作品，這個集車坫、商業、辦公等多功能為一體的綜合設施也是我在大學期間反覆研究過的案例。中央大廳使用了4000片玻璃構成大屋頂，內部45米高處有空中走廊。在建築內創造了谷形的內部都市空間，另外在此也可以眺望 山田守 在1964年所做的京都標誌——京都塔。
共有25院，是京都五大寺院之一。東福寺取奈良東大寺和興福寺的頭兩字為名，稱為東福寺。臨濟宗東福寺派大本山，山號為「慧日山」。本尊為釋迦如來，開基是九條道家，開山為聖一國師，在京都五山中位居第四位（五山深刻的影響了日本的枯山水發展，此處不詳述）。東福寺體現了禪宗建築風格，寺內的東西南北建有風格迥異的方丈庭園，
東福寺方丈庭園由日本造園大師重森三玲於1938年建造（東福寺於明治時代初期遭火災，燒毀了佛殿、法堂、方丈等建築，方丈庭園於1939年重建）它是在東福寺自鎌倉時代建立以來的庭園的基礎上，引入現代抽象藝術的結構而營造成的一個枯山水式禪院庭園。
東面的庭園是北斗七星，爬梳整齊的白沙中放置著幾塊圓柱形石頭，形成北斗七星，高低不一的石塊表現了一個小宇宙空間，這些柱石是東福寺內其他建築物殘留下來的。
是遍及日本全國各地約四萬多所的稻荷神社的總本山，以日本境內所擁有的「千本鳥居」而聞名，鳥居為信徒捐獻所建，按著不同的納奉金額可在此得到不同大小的鳥居。
當初該寺是足利尊氏為了撫慰後醍醐天皇的亡靈而營建的，屬於臨濟宗天龍寺派大本山的山的寺院，山號」靈龜山」。本尊為釋迦如來，開基為足利尊氏，開山為 夢窗疏石。內部庭園很是精彩，而且有一個面向主庭院的茶室是開放的，是此次日本之行唯一的一個可以感受到當時主人坐觀庭院的感受的茶室，不容錯過。
此外，山後的嵐山竹林是很美，lonely planet 的日本封面就在此。
該寺是真言宗醍醐派總本山寺院，山號」醍醐山」。本尊是藥師如來，開基為理源大師聖寶。因豐臣秀吉把這裡作為舉行」醍醐花見」之地而被廣為人知。
其中三寶院為桃山時代書院建築，內有江戶時代名畫家石田幽汀和狩野山樂的彩色障壁畫。另外，三寶院庭園由 豐臣秀吉 所設計。
另外一個很美的古建是觀音堂，四面攢尖頂建築，其屋頂弧度十分優美，讓人印象深刻，可惜此時的觀音堂是被修復的，2008年曾被燒毀。
是日本早期的木構建築，據說是古代日本人對西方極樂世界的極致具體實現，是平安時代池泉舟游式的寺院園林。阿彌陀堂，因其最初置奉「阿彌陀如來」與51尊「雲中供養菩薩像」得名，後因「阿彌陀堂」外型似欲振翅而飛的禽鳥，在中堂脊沿更有兩隻尊貴象徵的金銅鳳凰像，遂在江戶時代，更名為「鳳凰堂」，鳳凰堂是日本10円硬幣背面所印的圖案。
另外，平等院寶物館?鳳翔館是 栗生明 在2001年所作的其代表作，獲得過日本藝術院獎和日本建築學會作品選獎，建築大部分被埋在地下，由形體上的斷口進入後可以看到懸挑屋頂形成的灰空間。
唐招提寺屬於南都六隸之一的「律宗」，由唐鑒真主持在759年建成，它與東大寺的戒壇院同為傳播、研究律學的兩大道場。現存建築中最重要的金堂是鑒真弟子如寶所修，雖然在後面修復中被改得面目全非，廡殿屋頂被刻意拔高，完全沒有唐代建築的舒展，但我們從中仍然可以看出中國建築東渡對日本的影響。
又稱斑鳩寺，是聖德太子在飛鳥時代建造的佛教木結構寺廟，據傳始建於607年，擁有世界上最古老的木造建築群，與姬路城（現正在維修）同時成為日本首批（1993年）的世界文化遺產（吐槽一句，日本世界文化遺產水平也是參差不齊，例如宇治上神社，完全無法理解的世界文化遺產）。建築群不中軸對稱，其中的五重塔與金堂為最重要建築，其五重塔的心柱結構據說影響了東京天空樹以及賴特（Frank Lloyd Wright）。
東大寺屬於日本華嚴宗大本山的寺院，也被稱為「金光明四天王護國寺」。是日本聖武天皇在奈良時代傾盡國力建造的寺院。南都七大寺之一，距今約有1200餘年的歷史。1998年被選入世界文化遺產。受到日本過去戰爭的影響，現在的大佛殿是第三代大佛殿，規模有所減小，但是仍然可以說是世界上最大的單體木構建築之一了，其高度是神性空間的營造。
Coelacanth KH·堀場弘+工藤和美 在 2003 年的作品，外表是很簡單的白色箱型，牆面用三種形狀的空洞形成圖案，同時圓洞也是室內空間的採光孔。平面布置也很簡單：一層是大廳、事務室、兒童圖書室，經旋轉樓梯向上；二層是建築的精華場所，通高的中庭被被透滿圓孔的牆面包圍，整個建築中僅有幾根白色圓柱，整個場所有著極強的穿越感。。
是 SANAA （妹島和世西澤立衛）在2004年的作品，位於金澤市中心，建築是在很單純的直徑113米的圓形建築中植入立方體作為功能空間，室內可見的結構僅僅是一些極細的柱子。
從地下可以看到光庭里的透明游泳池，建築的效果在晴天的白日進入更好。
根據時間，金錢，個人喜好各有不同。文築國際有十天左右的全日本路線和安藤建築之旅，應該算很周全的路線安排，網上流傳很廣，本人曾經試過用青春十八旅券的窮游策略，一日內早出晚歸回宿東京，好建築很多很多，適合一日游的好建築很多很多，走過的，比如isozaki san 的群馬縣立美術館，Kuma 的広重美術館，乾久美子的共愛學園前橋國際大學4號館 Kyoai Commons
共愛學園前橋國際大學4號館 Kyoai Commons東京市內的東京音樂大學（很贊，久米設計，感覺把美國東海岸學校喜歡做的內部錯亂台階建築用高品質的日本施工實現了）和萊特做的明日學園（可以聽交響樂）在池袋附近。
東京造型大學的某新館是安田幸一設計的，室內很贊，向萊特的古根海姆直徑，在東京西部八王子附近，可以和ITO的多摩美術大學圖書館順路參觀，需要一日。
橫濱的海邊不錯可以走走，順路可以參觀FOA的TERMINAL，這麼多片板材的拼合想想都可怕。
武藏野美術館在武藏境附近轉車，可以玩半天，這是日本最好的私立美大之一，可以看到滿身油點的學生在原廣司的地毯建築下創作。上野周邊有柯布的西洋美術館，東京都美術館新裝修完畢，東京博物館去看看東洋館的那些我們的國寶，法隆寺寶物殿博物館是谷口吉生設計的，精緻到令人感動的比例，細節，立面和入口（他的東西都很不錯，京都的博物館加建，豐田美術館，瀨戶內海附近的東山魁夷美術館等等）。動物園也不錯，有些設施可見日本設計的精巧用心。
原宿附近有很瘋狂窄街道和很多精心設計的小房子，成群的日本高中生萌妹子，咖啡廳門，可以順路去表參道看大師們，不可錯過的是在MVRDV的MOMA轉到岔路，看看SANNA早期的小商店，版本一成的精彩剖面小商店，裡面賣的日本特色產品也不錯。赫爾佐格的PRADA相當驚艷。
東工大校園有幾棟漂亮的房子和一條熱鬧的墮落街。
就先寫在這裡吧，秋天東大本鄉校園滿地黃葉，春天的東京站附近有條熱鬧的櫻花街道。
關西更加美麗和瘋狂，比如大阪活力的風雨街道，源氏物語的起源地 宇治，寧靜的小鎮，看看栗生明做的鳳翔堂博物館，學學如何做出古韻的現代建築……………………作為建築迷現身說法，雖然在日本埋頭於古迹與吃喝已經相當愉悅，但是偶爾參觀現代建築依然能獲得十分充沛的滿足感。以下將詳細介紹親身巡禮過的位於北陸金澤的21世紀美術館。作為妹島與西澤的成名作，這座「面向全市開放的公園式美術館」時至今日依然維護的如初新般夢幻。同時金澤作為跳出京阪神熱門圈子的小眾城市，會給人完全不同的親切的尺度體驗與在地感，幾乎變成在日本個人最愛的城市。它的歷史、文化與美食氛圍絕對滿足建築師的挑剔口味。（完整內容可以戳鏈接：日本建築控 | 金澤21世紀美術館 - 日旅記 - 知乎專欄）美術館！
再熟悉不過的，世界上因為一座美術館而被拯救的典型城市案例是西班牙的畢爾巴鄂：古根海姆美術館為這座轉型中的舊港口帶來了無限生機。縱使那些綺麗大都會如紐約巴黎，也都為擁有一座動人的美術館而驕傲著。而古都金澤，雖然有著享譽日本的歷史名園兼六園，但是真正的世界名片卻是普利策獎獲得者妹島和世與西澤立衛的經典作品——21世紀美術館。
與姿勢高昂的古根海姆不同的是，21世紀美術館採取的是伏於大地的低調身姿，「希望能成為任何人都能隨時造訪、可為人們提供各種邂逅和體驗機會的公園一樣的場所」。這是一座沒有正、背立面之分，沒有主、次入口之分的圓形玻璃幕牆建築，在現代性的外表下頗具「不二」禪意。
（上圖：21世紀美術館鳥瞰全景）
若說此行最大的遺憾，是由於美術館過於接地氣，現場竟然沒有一個遊覽角度可以像宣傳圖中那樣俯瞰全貌。（建議骨灰粉造訪嘗試隨身攜帶大疆無人機~）
退而求其次，上一個手抖的立面全景圖。
Wikipedia上解釋美術館的得名由來為：「金澤21世紀美術館，將20世紀的 3M主張（也就是人類至上、金錢至上與唯物主義；Man、Money、Materialism）轉化成21世紀的 3C主張（也就是知覺、團體智慧與共存；Consciousness、Collective Intelligence、Co-existence）這 3C也就是此美術館的成立宗旨和展覽方向。基於這樣的理念，此美術館是免費入場的。」
美術館有地面兩層空間和部分地下一層。二層便是鳥瞰圖上自圓形頂部升起的立方體，為使均質的形態不再沉默而設。從首層功能上來看，白色的交流區與藍色的展覽區各佔據了一半的領域。而輔助功能房間也很好的隱匿在流動的平面中。雖然並不如宣傳中完全免費，但是美術館中收費的部分（在平面中由紅線圈出）只佔據了展覽區不到一半的面積。算是名副其實的市民遊樂場。
玻璃立面外沿的一圈草地上，散布著來自不同藝術家的室外展陳裝置。這裡也是兒童的遊樂場。大草坪與內部的公共空間互為風景，常常有坐在窗邊向外發獃的人。
（上圖：右側的大管子，是Florian Claar 設計的 Klangfeld Nf.3 Fur Alina 2004）
既然深受小朋友的愛戴，21世紀美術館責無旁貸的擔任起社會教育的職責。這裡有專門的託兒所與兒童創作空間，定期舉辦活動。
（上圖：路過兒童創作室時拍攝。並為美術館員工啟發兒童理解建築的方式讚歎。）
方形的展室與弧型幕牆之間組成的「負」空間被很好的利用為公共休息、裝置展覽、與餐廳。那些看平面圖以為會衝撞圓形的方的「角」，在實際體驗中並沒有不適的感覺。相反的，正是這些容納了支撐結構的方形框架，解放了開放空間里柱子的支撐作用，使其可以纖細至120mm。也達成了建築師試圖消解界面而凸顯空間的主旨。
彼時的售票展覽區是關於日本311大地震之後的建築實踐特展，展品詳盡豐富，自不同角度闡述著全日本建築師對於東北三縣重建的密切關懷與義不容辭的使命感。觀後頗受震動。
印象深刻的是關於永續材料和生態建築的反覆試驗。以及日本建築教學中對於一個賑災項目的設計探究——兩座單層小建築的排布方式，經過了7、8輪幾十個精細模型的逐步推敲和篩選，最終得出一個形態上或許在我國建築生眼中頗為「平庸」，卻切中要害的方案。這些年來只見到日本建築師隊伍的成就，殊不知其背後的無比紮實的基本功訓練以及嚴謹的科學精神才真是甩人千里的差距。
由於展覽區不許攝影，所以只拍到一些公共區域的臨時展品。關於狗狗傢具的設計，其中有日本知名建築師們的作品，同時也在網路上向所有用戶開放徵集創意。
當然，最著名的，也是最受歡迎的永久展品，是由Leandro Erlich 於2004年設計的The Swimming Pool，宣傳的圖是這樣的。
往往一個很簡單的idea會創作出最具力量的作品，這個游泳池便如是。從游泳池外部參觀是免費的，也由此形成美術館內部人氣最高的室外庭院。參觀者，尤其是兒童，對與池底「互看」這個行為樂此不疲。即便知道了其中玄機，也禁不住多瞧上幾眼。
如果下到游泳池底部，是需要從售票展覽區域的6號展室進入。同時為了保證體驗效果，會採取一定的流量限制。上層的水影投射進藍色池低，隨陽光的變幻而或清澈或斑駁。如何在水底留個影，是最顯示創意的時刻。
如游泳池般的永久展陳在美術館中還有很多，有些不允許拍照只能尋覓官方的圖片。另有一處展品鑲嵌在洗手間中，名叫You Renew You，介紹詞為「在洗手間設立的祭壇上，以影像頌揚了人體血液循環、眼淚、及排泄機能等凈化系統。」剛進美術館上廁所歸來時瞥見有點嚇人。暫時沒圖，不如賣個關子；）
左上：People"s Gallery 右上：Green Bridge 左下：L" Origine du monde 右下：喜聞樂見的SANNA自己設計的兔子椅
美術館中相鄰的兩家販賣部也是可以逛很久的寶藏，許多圖書圖冊和創意商品都是想要抱回家的好物件。文藝青年們在這裡購置手信，相信一定是逼格滿滿。
此外，在美術館中最愛一部分是溝通一層與負一層的無障礙電梯。完全脫離「電梯井」的概念，由液壓支撐柱將整個玻璃電梯盒子托舉送達上層。幾個小朋友在電梯里樂此不疲的上上下下。建築的一個細節會給人帶來如此多的歡樂，還是有些感動的。
同樣精彩的細部圖再奉上幾張。尤其是雙層玻璃腔的演講廳十分鐘愛。
關於如此經典的建築作品已有太多專業分析，此處就不一一贅述。除了白色材料維護難度高在個別角落有些發黑以外，實在沒有任何瑕疵可供吐槽。整體的觀感是興奮的朝聖般心情。而且無論是建築愛好者亦或是普通觀光客，在這裡都會紮實感受到美好建築帶來的人文關懷的光芒。
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如果時間長的話，可以準備一個十多天的跨關東關西的行程。適合對日本文化（尤其是建築、歷史、宗教）感興趣的朋友；帶著孩子的話，也是一次有意義的科教之旅：涵蓋京都最著名的世界文化遺產和東京最博大精深的博物館；為避免遊覽獲得知識趣味太密匝，也特意穿插了箱根的自然溫泉之旅。文化與自然相結合，情趣和情懷都得到了滿足。
大阪
大阪天守閣—海游館—天保山摩天輪—道頓崛
海游城的設計就是將你直接拉升到頂層，然後逐級下降回到底層。下降的流線也是以環形為基礎的。從6層到4層是圍繞著一個中心大魚缸下降的，你可以從不同的角度和深度觀看水族缸中的魚類。海游城的魚類及各種哺乳動物種類達到35000種。它是世界最大的水族館，並以擁有巨大的鯨鯊而聞名於世。
奈良
奈良是一座古樸靜謐的小城，著名的小鹿與寺廟都值得逛游。奈良作為古老的文化城市，擁有眾多的古寺神社和歷史文物，享有「社寺之都」的稱號，被日本國民視為「精神故鄉」。這裡是日本古代文化發祥地之一，重要的名勝古迹有平城京遺址、皇陵、東大寺、唐昭提寺、藥師寺、興福寺、法隆寺、春日神社、元興寺、西大寺、八幡神宮、奈良公園等。
春日大社是日本三大神社之一，建設者是藤原不比等。春日大社原本是藤原家族的家廟，供奉了家庭的守護神，據說當年也是騎著鹿來的，這也是為什麼奈良公園春日大社前這麼多鹿的原因。
銀閣寺是1489年建設的二層樓閣，下層是東洋式書院，上層是禪宗的佛堂。東求堂是祭祀守護神的持佛堂和書房併兼的建築物，是1486年修建的，位居在東側的面積為4帖半的同仁書房設有最古老的付書院和遠架子。慈照寺的庭院以水池為中心的名石，樹木和石組上凝聚著工匠的心血。
東京
日本未來科技館台場的中心是「台場水色之城」，建有購物中心，其中一條流行服裝店街長約 300 米，另外還有採用了最新音響和映像設備的「大型綜合電影院」，以及面積達1萬 5000 平方米的日本最大的美食城，此外，還有可以參觀走紅電視節目製作過程的「富士電視台」等。
日本收藏家川崎造船所的社長在戰前從歐洲收集了很多著名的美術品，一部分藏品在二戰前出售，一部分藏品則被存放在歐洲，特別是法國的博物館裡。二戰後，日本人選中了現代主義建築史上的旗幟人物：勒柯布西耶修造國立西洋美術館。法國按照約定將作品運到了日本，作品中有莫奈的睡蓮，梵高的玫瑰，格力科的耶穌以及雷諾阿的作品等等。
好像大家的關注點都在日本現當代建築，那我就來推薦一些最精華的古典庭院及建築作品，這是造園工作室主持建築師王欣列出的清單。項目資料來源（不錯，這是一條盈利性的旅行線路，但項目報名早已結束，應可以一洗軟文嫌疑吧：） 鏡龕中的山水：日本古典庭園
京都及周邊的代表性古建建築和庭院：（有部分需要提前預約）
法隆寺、東大寺、唐招提寺、凈琉璃寺、京都御所、二條城、西本願寺虎溪庭、茶道三千家：里千家茶道資料室お茶體驗、大德寺（大仙院、孤蓬庵、瑞峰院、龍源院、高桐院）、龍安寺、修學院離宮、曼殊院、桂離宮、西芳寺、大覺寺、天龍寺、南禪寺（方丈庭院、金地院龜鶴之庭、金地院八窓席）、銀閣寺、高台寺（傘庭、時雨亭）、無鄰庵、賴山陽書齋、醍醐寺、東福寺、町家庭園（長江家、秦家、吉田家）
附上王欣為該項目撰寫的導讀，非常優美，第一次讀的時候就非常難忘。
前言：鏡龕中的山水——日本古典庭園藝術
文：王欣
中西的差別是判然的，不糾葛。中日的差異，總讓人牽扯不清，是一片陰影下的靑與碧。人是需要鏡子的，西方的那面鏡子，照的太過晃眼，難見微處，難牽魂魄。而日本的這面鏡子，是一個樹影下微瀾的水塘，它讓你看見了似曾相識的異樣的你，舊色舊影，漶漶漫漫，卻又清澈新鮮，歷歷可數。這面水塘般的鏡子，是一個追憶的陷坑，想像的夢窗，它不斷的勾起你嚮往一個傳統中國的理想版本的思緒。
此行，是一次「禮失而求諸野」。
中國大陸的山水文化傳入東瀛，日本以特有的島國人的方式，把「山水」小心翼翼的包裹起來，置入了鏡龕之中，禮拜侍奉。那山水在我們看來有著近乎親緣的類似，卻是絕然不同的方式，一個是「從容於山水詩酒間」的隨性與豁達，一個是置於妝匣的掬攏惜愛。
中國的園林是一個極樂世界，他根本上是「樂感」的，園林是養生的工具，是用於消遣悅性的超大玩物，所謂「泉石膏肓，煙霞固疾」。中國不是一個宗教國家，因此園林里沒有宗教，沒有對形而上世界的討論，沒有終極的命題的追問，表面是山水敘事，其實是處事哲學，是「人本」的園，描述的是人世間，是「極盡視聽之娛樂園」。日本庭園基本上是一種宗教場所，是「神本」的，是自然化的山水教堂。園林元素皆作為自然精神的符號，帶著對人生的喻意，遵循著禮法，比擬著天國凈土，指示著彼岸。日本庭園大多是用於感悟的修鍊器，是具有訓導意義的道場，這種帶著強烈的貶抑個人而推崇神性與自然精神的園林，總是帶著悲憫的關照，因而有憂慮色彩的「結構性」觀看，彷彿抽離開塵世，抽象的俯瞰人生與人間。
造園，是一個完整世界的想像與構造，是山水的人化方式，是人的內心世界的寫照。庭園差異，置石的不同，栽樹的不同，即是世界的不同。飯桌與茶席是檯面上的園林，杯盤間的差異，端坐的不同，茶味的不同，即是觀想方式的不同。
「鏡龕中的山水」，「鏡」與「龕」代表了日本人的人心，代表了他們觀物的方式，鏡子的映像，是虛幻的，易逝的，是夢幻泡影，鏡中的事物常常又是美好的，這是一種愁訴的眼神，一種哀傷留戀的「觀法」。龕，是供奉神靈的建築，事物以侍奉，敬仰的態度來認識與珍賞，這是一種帶有渺小化自我，「恥感」的「觀法」。「鏡龕中的山水」，簡而言之，即是「物哀」背景下的憐山惜水。
佛教中帶有悲觀色彩的幻論美學與島國人的原始心理以及泛神思想高度的契合，由此催生了「物哀」的審美意識，日本依據自己的性格選擇性的走了與中國不同的路。物哀，這種消極的悲觀主義，造就了唯美是論的極致的形式感要求。
《春琴抄》，有一種電影版的唯美解讀：雙目失明的女主人春琴在遭遇毀容之後，深深依戀她的僕人佐助以刺瞎自己雙眼方式來挽救春琴的心，永留她在自己心中的絕美形象，二人平等失明之後，雙雙閑坐廊下攜手共喂鳥。而小說《春琴抄》並無如此寫意：春琴作為一個孤獨的盲人，擁有一個非常人的世界。在僕人佐助看來，春琴閉眼垂目，美艷驚人，高高在上，與菩薩神靈沒有分別，她是他崇拜的女神。春琴作為主人，自小失明而性格怪異，對佐助常常有欺凌虐待，在佐助心裡，春琴就是女王。我更願意把主僕二人的關係看做是對日本人之於自然，之於神靈的關係的隱喻。表面上人與人的關係，其實不是，春琴是可以隨時對人施壓的神，是被膜拜的自然精神。而佐助暗指了日本人，順從的，戰戰兢兢的，他嚮往神的世界，因此常常閉上眼睛與春琴共處，體會春琴的世界。佐助最後的刺眼，是對春琴的膜拜與愛戀，教徒般的狂熱與偏執的噴薄；最後的刺眼，是對彼岸世界的徹底皈依。
但我們似乎更願意接受唯美的解讀——凄美成就了最完美。
佐助以失明的方式選擇了最為完美的觀看。
唯美讓這個民族的神經變得異常的敏感與細密幽長，盤桓於陰翳美學之中。谷崎潤一郎在《陰翳禮讚》中說：
「總之，觀賞泥金畫，在那光亮的場所是不可能立即洞觀其全貌的，必須在幽暗處觀賞其各部分的時時、點點地放射底光情景，其豪華絢麗的模樣大半隱於「暗」之中，令人感到不能言喻的余情韻味；而且那種熠熠生輝的表層光澤，在暗處靜觀，只見燭光搖曳掩映；而在幽靜的居室內觀賞，又覺得清風徐來，不由地誘人遐想。在那幽暗的居室內，若無漆器陳設，則燭光與燈光所幻化的光怪陸離的夢境、燈光搖曳的夜的脈搏，其魅力將如何地被抹殺殆盡啊！」
這是一種高度偏執的文化性的觀看，亦是一種「刺眼」：把萬物圈定於「鏡龕」的虛幻之中。這個鏡龕，賦予並固化了人與自然，人與神的特殊關係。
這個鏡龕是我們此行求訪的核心。這個鏡龕，是帶著強烈的建築學意味的一種昭然揭示。
鏡龕，就是是移窗的那扇窗，是推門的那扇門，是茶杓上刻意留下的蟲噬路徑，是已然成為供奉自然之光龕的天井，是坐敷與庭園之間的那幾段高差，是圍繞芭蕉的層層白砂，是托扶著松枝出挑的竹棚，是檐下那段退化的竹垣，是陰翳中的藍紫金碧，是插花的竹籠那形同明月的提手，是層層剝離應手啟閉的幛子，是伏身鑽入的茶亭洞口，是朦朧幽冥的空空廣間……鏡龕，是觀想方式的形式化，是敘情敘事的建築的縮寫。藉此，我們可以一窺日本古典庭園營造的「悲憫幾何」。
鏡龕，亦是一個虛幻的夢窗，是一枚求訪的鏡子，對於我們而言，看得熟識卻如此的不真實：是異域，卻又一如往昔。你的喜愛其實出自內心深處的自我期許，這個期許，指向對我們「故國故園」的追思。庭園的完美即是現實世界的不完美，「故園」總是帶有想像與杜撰，但並非不真實，因為「故園」的想像，一直是現實世界的追慕母本，只有這扇窗口的存在，才有我們的念念不忘。在這樣的年代，尋訪日本古典庭園，是帶著憂思，帶著擔負的，庭園中的每一步，每一眼，每一處構造，每一種物的處理，都能讓你不自覺的會浮現出「故園」的漶漫與荒蕪。鏡龕，恰似我們的處境，我們站在一個特殊的窗口上，在曾經的「邊省」反觀曾經的中心，在一種活著的過去時態中反觀著今天，在一種旁岔異化的極致中反觀著對岸的宗源，有著難言的傷感。
鏡龕，是一種憂思。這樣的時代，需要這樣的憂思。
（多圖預警）
拋開其他的因素不講，日本國土雖小，卻是一個不折不扣的建築大國，讓人肅然起敬。它擁有世界上最好的建築師和建造技術，足以與整個西方的建築界相抗衡。
代代木體育館
1961年，日本取得了1964年奧運會的舉辦權，政府特地聘請當代日本最著名的建築大師——丹下健三設計了這座體育館，以顯示本國的技術力量和組織能力。這座建築的特別之處在於它擁有一個柔軟的屋頂——它優美的曲線是利用繩索在重力的作用下自然下垂而行成的，就像吊索橋一樣。其建造技藝達到了當時人類所能建造的最高水平，一舉震驚了全世界。
艙體大樓
「艙體大樓」是一座造型奇特的建築，像是由一個個宇宙飛船的船艙堆砌起來的一樣。如果哪個「船艙」壞了，甚至可以像換掉一個機器的零部件一樣換掉它。「麻雀雖小，五臟俱全」，但對於居住在它裡面的人來說卻過於壓抑了。之所以到目前還保留著它是因為它所具有的特殊意義。
東京國際會議中心
「東京國際會議中心」有一座橄欖球般的狹長建築，它有一個特殊作用就是隔音——因它處在鬧市區，新幹線經過時的噪音很大。整座建築與周圍的環境十分融洽——曲線建築與前面彎曲的道路相呼應，方形的盒子建築與後面的方形建築群相呼應。它的中間還留有一個公共空間，可以讓人流從中穿過。
輕盈而通透的房子
接下來幾座建築有一個共同特點是輕盈、通透：
設計表參道「Prada旗艦店」的是設計了08奧運會「鳥巢」的建築師Herzog 和de Meuron，它裡面沒有一根柱子，只依靠表皮的網狀框架來支撐。它穩固嗎？那當然啦——菱形的小框架配合樓板就行成了一個個三角形。三角形比普通的方形建築還要穩固的多。
由伊東豐雄設計的表參道「Tod旗艦店」同上面的一樣，也是沒有柱子的。它的表皮呈樹狀，如森林一般。而更奇特的是它的樓板竟然不是嵌進表皮的框架裡面，感覺上輕盈得不受重力的約束一樣。
「MIKIMOTO銀座店」是伊東豐雄的另一個作品，它的牆體薄而平滑，竟是由一塊塊鋼板焊接而成的。因鋼板受到熱脹冷縮作用會產生變形，據說還請到了當時日本最好的造船師傅一點一點焊接。焊接完後又經過了精細的打磨，所以整座樓的表面嚴絲合縫，體現了日本高超的施工工藝。不過有一點讓人受不了的是——它是粉紅色的。
東京「tama大學圖書館」也是伊東豐雄的作品，由很多拱組成，它傾斜的地面是依著地勢修建的。裡面也是隨意而自然，就連凳子也是斜的。讓人感覺很放鬆。
林舞鳥鳴
「林舞鳥鳴」是一座蓋在樹叢中的房子，很多與樹有關的房子在建造時會修剪樹枝，或者依靠樹把房子撐起來。但這位建築師不一樣，他希望這座房子不要影響到樹的生長，還考慮了樹未來長大的情況，留出了很多空隙。樹與房子相互禮讓。生活在裡面的人可以一邊上廁所一邊看落葉，就像回到了大自然。
神奈川工科大學工作房
「神奈川工科大學工作房」只有一層樓，像一個巨大的玻璃盒子。咋看起來沒啥新鮮的，但細看的話就會發現裡面沒有用於支撐的大柱子，而是用許多根非常纖細的小柱子支撐。這在正常情況下可是難以辦到的，因為承重的柱子一般都需要較粗的截面，只用小柱子支撐的話屋頂會晃來晃去。但它採用了一個特殊的做法，小部分柱子受到屋頂的壓力，而大部分柱子被綳得很緊，把屋頂和地面緊緊地拉在一起。
酷酷的建築大神安藤忠雄
日本建築界的大神安藤忠雄建造了一系列很「酷」的教堂，為什麼說他酷呢，因為他造的教堂是真的真的很冷（酷）。如「水之教堂」，臨近水的這一面最初沒有玻璃窗。在北海道的冬天非常寒冷，白雪皚皚，零下幾十度，酷；還有一個「風之教堂」也是冷風那個吹呀，嗚嗚嗚的，酷；「光之教堂」也是，用光做的十字架中間沒有玻璃，還是冷風那個吹呀，雪花那個飄呀……總之都很酷。
說到酷，安藤忠雄早期的成名作住吉長屋也很酷。它的廁所和卧室是分開的，中間隔著一個院子。你想想在一個寒冬的夜晚，雨雪紛飛，而可憐的主人為了拉個尿，離開溫暖的被窩。起身披上一件棉襖，撐上一把傘，哆哆嗦嗦的，一頭鑽進了冰冷的雪夜……喔~那畫面太美我不敢看。
安藤忠雄還很喜歡挖水池，但不能隨便挖——水既不能過深也不能過淺——水深則不容易起浪，水淺則一眼就望到了底，沒意思。如「水之教堂」前面的大水池。還有一個叫「淡路夢舞台」的項目也做了一大片人工湖，湖底還整整齊齊地鑲嵌了數以萬計的貝殼，壯觀得很讓人震撼。
還有很多……
此還有像貪吃蛇的「武藏野美術大學圖書館新館」：
像一簇簇珊瑚的「仙台多媒體中心」：
像航空母艦的「橫濱客船碼頭」
像武大郎炊餅的「金澤21世紀美術館」，它裡面有一個假的游泳池很有意思。
還有水滴狀的豐島美術館，它裡面什麼東西都沒有，所謂的展品其實就是地面上一小灘一小灘的水，據說這體現了日本建築師對禪意「虛無」的理解。
還有可以快速建起來的紙建築，可以在地震時當臨時建築用。
以及藤森照信建在樹上的泥巴茶屋，真想在上面賞櫻喝茶。
參考網站：
Posts about Tokyo on Tokiotours; your personal tour guide in Tokyo
Sarugako(猿樂) shopping center by Akihisa Hirata
sou fujimoto: house NA
m i l i m e t d e s i g n
藤本壯介作品集
http://blog.roodo.com/spacefan/archives/15648471.html
Global search西澤立衛filter=
草帽的建築: 蓬皮杜梅斯中心(Centre Pompidou-Metz)
shigeru ban: emergency paper partition system
神奈川工科大學工作房 The KAIT Workshop by Junya Ishigami and Associates
代代木體育館_百度文庫
（本文是經深圳觀築馮果川老師講的小小建築師課程整理而成。）
[多圖預警]剛剛結束了日本之旅，主要去了安藤的主要幾個作品，比如水御堂、住吉長屋、淡露夢舞台、兵庫縣立美術館……還有妹島和世、谷口吉生……等等一些建築師的作品。最後一天還去了賴特的帝國飯店玄關，收穫很大。
時間有限，就主要發布一下圖片和路線，具體感受什麼的以後有空慢慢填坑哈哈~~就先寫個流水賬。
主要路線在關西，因為關西是安藤老師的天下~安藤很多作品都在關西。第一天從大阪出發，先去了司馬遼太郎紀念館。館內不能照相所以有點可惜，整個建築幾乎完全消失在故居的一側，為了避免紀念館的量體過於突兀及龐大影響周遭居住環境，安藤將空間向地下延伸，地面上僅露出兩層樓高素雅的弧形量體，並利用植栽將建築物的正面遮掩起來。整個建築內部採用的是橫豎1：2的比例，兩側牆體為布置書架，因此在底下展覽區網上看時會有種強烈的被書架包圍的感覺。
弧形走廊一面是厚實的、完全沒開窗的混凝土牆，另一面是可見花園景緻的透明玻璃牆。
紀念館的核心區是一個被稱作「另一個書房」的展示空間，三層樓高的挑空，牆面上完全被書架填滿。（盜了一張偷拍的圖）
下午去了兵庫縣立美術館。從司馬遼太郎紀念館到兵庫縣裡美術館車程大概一個半小時左右。
整個建築最出彩的地方便是這個從地面通往地下車庫的旋轉樓梯：（門票上印的也是這個場景）
建築內部通往展廳的大台階：
內部混凝土牆面和玻璃外殼之間形成的灰空間：
放幾張外部照片：頂部屋頂有很誇張的懸挑
接下來就去了自己非常期待的地方：水御堂。位置比較偏，位於日本兵庫縣南部淡路島﹐興建於古建築本福寺後面的山丘之上。坐車走了很陡的山路。建築在一座舊廟後：
體會到了傳說中走如水中的感覺……奇特 可能安藤是要給來訪者一種洗滌心靈的感覺吧
不知道知乎為啥有的圖片永遠是倒著的……鬱悶：（ 大家湊活著看吧……
內部：（偷拍了幾張圖）
水御堂門口可以抽籤：200日元一次 很有紀念意義哈哈
淡路島上順路便去了淡露夢舞台，基本上一大塊空地就是安藤老師自由發揮的場所，屬於半天看遍安藤建築語言的好地方
第二天先去了阿部野大樓拍了幾張大阪市鳥瞰：
接下來去了這趟旅行的重頭戲……住吉長屋！激動！！畢竟是安藤的成名作呀！！最早接觸的幾個大師作品了。這個估計比較難找……不過還是推薦大家去一下的。不過很重要的一點是住吉長屋現在還是私宅，不是參觀作品……理論上是不準拍照的，萬一被主人發現報警咋辦……所以假裝成路人過去偷拍就行啦~~
偷偷和大師作品合個影嘻嘻 有生之年系列
接下來下午又去了參觀了難波公園，可以說是城市綜合體和屋頂綠化的經典案例了~~不過我好像進去了之後只想著買東西了？？？？
在難波公園吃了午飯
NEXT21實驗住宅：
第二天晚上趕往京都，吃了當地著名的鐵板燒
安藤的TIMES:
第二天一大早趕到了原廣司的代表作——京都火車站。
整個中庭頂部為鋼結構，從建築一側拍照非常震撼
離著京都火車站不遠的便是京都國立博物館。主要看的是谷口吉生的新館。非常密斯的一棟建築
從入口售票庭就看的出來 有種巴塞羅那德國館的調調
新館入口透視：
內部：
京都博物館的吉祥物萌萌噠
同時位於京都的還有：安藤的京都陶板名畫庭 地方不大但是值得一去 迴廊式的庭院、動線的組織，錯綜的立體視線，混凝土和水體形成的虛實對比，都非常值得學習：）
門口售票處有紀念章 記得帶個本子去 當時自己忘記帶本子沒印到有點可惜
京都著名景點：花間小路
京都造型藝術大學 至誠館（畏研吾）
京都結束趕去了金澤市。感覺遠沒有京都熱鬧，一到晚上真的是9點鐘全城關門……
不過金澤有幾個非常值得取得地方：首推妹島的21世紀美術館！本來對妹島和世了解不算太多，以前只是喜歡她小清新的風格和可愛的手繪小人 但這次實地體驗了之後一下子就深深喜歡上了這個建築。
戶外一些雕塑可以實現廣角拍攝喲 效果炫酷
館內平面圖
天窗部分：
21世紀美術館不遠有谷口吉生的金澤鈴木大拙館 為了紀念日本禪學大師鈴木大拙。館中圍閉的空間中表現了禪宗自省內觀的態度精髓。給面水而坐的來訪者提供了靜心思考的時間和空間。是一種適合靜坐一下午看著水面思考人生的好地方
金澤市立玉川圖書館 一個擴建建築 同樣也是谷口吉生的作品 室內拍照記得要先申請證件
工藤和美圖書館：密集恐懼症患者慎重！整個立面就是大小不一的圓洞……不太好評價
但是內部空間非常不錯 尤其是二層和三層之間的垂拔
加賀片山津溫泉——谷口吉生 位於一個日本小鎮上 票價也挺便宜 可以感受感受在大師作品中泡湯的感覺……hhhh當時因為趕路就沒去泡湯還挺遺憾的
在鎮上吃的一碗涼拌面（好像是？）
金沢市的兼六園 喜歡日本園林的同學可以去 裡面有一個地方可以體驗日本茶道
提供一大碗抹茶和一個小點心 推薦 感受日本傳統文化的好地方
茶室後的日式庭院
金澤晚上的小飯店簡直良心 物美價廉 烤雞翅簡直美味
岐阜 白川鄉：當時去的時候挺熱的 據說冬天風景更美
到了岐阜，不能錯過的便是伊東豐雄的岐阜媒體中心。除了網上說的一些，自己當時覺得挺觸動的一點是內部書架上的燈光可以根據人的活動來調節亮度變化……感覺挺棒的。羨慕當地人能有這麼棒的地方可以去
藤森照信的馬賽克博物館 老爺子到底是老頑童 建築也有種夢幻的感覺
明治村：主要為了看賴特的帝國飯店。只剩玄關部分了，但是日本人對這個建築很有感情，花了十幾年不惜巨資把這個建築遷到這兒。不得不感嘆賴特作為一個西方建築師竟然能把一個東方的建築做得這麼好。其中的邏輯恐怕只有賴特本人才知道。
在名古屋大學感受了美麗的晚霞
吃上了名古屋的烏冬面（＾?＾）
谷口吉生的豐田縣美術館：
妹島和世豐田市生涯學習中心 逢妻交流館（名字有點搞笑呀 其實功能和名字沒有一點關係 感覺就像類似社區服務中心的建築）驚嘆日本的工藝 能把妹島這種手繪的曲線建出來。感覺妹島這個建築完全就是一個功能泡泡圖直接往上一拖就成了 下午五點前關門 要去參觀記得要早一點
最後推薦一個美食：日本茶湯泡飯 嘿嘿每天看完建築一定記得要吃點好吃的犒勞一下自己
以上
整個線路大概是 大阪及其周邊——京都——金澤——岐阜——名古屋 這麼一個路程。自己也只是大概把之前去的地方整理羅列了一遍，供大家參考。每棟建築遊覽的體會，也許日後隨著學習的不斷深入，自己的理解也會不一樣。不過親身感受建築和看照片是完全不一樣的，所以也建議大家有空也可以到日本感受下大師們所營造的空間的魅力。（＾?＾）
去過日本兩次，但是對於關西到瀨戶內海一圈一直有個12天的旅行計劃，可惜未能成行（別問原因，14-16年建築圈行情如何大家清楚）。專門做過一個行程，2015年當時價格1.6-1.8W左右，重慶出發，盡量路線考慮了合理性。直接上圖，內容詳細。這是按照重慶出發，大阪進出的。上海可以選擇高松機場進出。比如好多人說要去光之教堂啥的，沒預約根本進不去！預約也大概率被拒絕，只有信徒去做禮拜還可以，還得正好時間趕上！
推薦一條東京的線路，這條線路前半段是江戶時代下町風情古建築，後半段是隈研吾設計改建的兩個建築：赤坂神社和la kagu；一路上你不光會欣賞建築，還能感受到東京裡面的法式風情。線路起點：地鐵飯田橋（Iidabashi Station）站C3出口從飯田橋地鐵站出來後，北邊就是東京知名的日式庭院小石川後樂園
整條線路是這樣的?
如果初次到日本旅遊選擇東進西出或者西進東出，遊覽東京 京都 大阪一線可以看看的建築也不少，主要寫現代建築~這裡面有的親自去過也有的受限於時間沒來得及去看看，部分圖片來自於網路，侵刪~
東京
上野公園上野公園內有各種博物館，以及柯布西耶、前川國男、谷口吉生的多個作品柯布西耶 國立西洋美術館
前川國男 東京文化會館
六本木附近黑川紀章 國立新美術館谷口吉生在這裡設計了兩種性質的空間：一是處於核心位置的完全封閉的石頭盒子，把藏品置於其中，精心設計了照明系統，只有藏品是被照亮的，周遭基本上都是暗部（除室內地面保留一定照度以保證參觀者行走）。展廳內有極強的神秘感，更突顯出藏品的珍貴。第二種就是外部明亮透明的玻璃盒子，同時以幾片較薄的石頭牆體立於玻璃盒子之外，它控制了室外光線的進入程度，同時形成了室內與室外之間的灰空間，而對於周圍的自然景色來說又是一個景框。
國立新美術館是由著名建築師黑川紀章設計的最後一座美術館，其設計概念是「森林中的美術館」。美術館佔地30000平方米，展示面積14000平方米，可同時舉辦10個展覽，分為地下1層和地上4層。美術館是外觀全部使用玻璃的建築形式，並有栽種許多植物的庭園包圍整棟建築。美術館內部為無柱式設計，呈現一種戲劇性的未來主義風格。
黑川認為，以共生為理念，強調所有建築都是為配合人與自然的融和而建，用玻璃引入自然光，強調節約能源。館內沒有藏品反映了21世紀的新思考方式。
安藤忠雄 21 DESIGN SIGHT美術館
安藤忠雄借用三宅一生「一整塊布」的服裝設計理念，設計了「一整張鐵板」的21_21 Design Sight，從遠處看，這棟獨特的建築就像是一張巨大的折彎的厚紙板扣在地面上，五十四米長的鋼質屋頂作為整個建築的視覺特點，凸顯這是一棟「代表日本顏面的建築」，象徵21_21 Design Sight是設計的最高殿堂。
表參道附近
從表參道Dior旗艦店向根津美術館方向走，一路上會經過以下所有建築，還有一些店鋪雖然不能確定設計師，但也值得一看妹島和世 Dior表參道店
伊東豐雄 Tod"s表參道店安藤忠雄 表參道之丘妹島和世的DIOR表參道店與伊東豐雄的TOD"S鄰近，對面即是安藤忠雄的表參道之丘，都具有十分強烈的個人風格。
赫爾佐格德梅隆 Prada旗艦店
「一層一層的小木屋，可以讓人感受到與地面、地球的親近關係，我希望再建人與地球的關係。」
銀座附近
據說銀座附近有不少大牌旗艦店都出自日本著名建築師之手，包括伊東豐雄、妹島和世、隈研吾、長谷川逸子等等，不過匆匆走過，沒有仔細考究。黑川紀章 艙體大廈之前在知乎上看到Airbnb上可以訂到艙體大廈的房間，感興趣的小夥伴可以試一試~
京都
JR京都站、陶板名畫庭、TIMES商場前面的小夥伴都反覆提及了，不再多說~原廣司 JR京都站安藤忠雄 京都府立陶板名畫庭 Time"s商場貝聿銘 MIHO美術館從京都到美秀美術館大約需要一個半小時左右，美術館概念來源於桃花源記，絕大多數建築埋在地下，運用了大量幾何形的手法，造型簡練，乍看蘇州博物館與美秀博物館有些相似的手法，但是空間組織還是比較不同的。
其實一直沒有系統整理過，不過除了現代建築，日本的古建築是真心非常棒，大唐沒留下的那些，日本保留了好多。
京都和奈良，最古老的那些建築，搜一搜吧。
最高票答案寫得太好啦，十分贊同四國島是體現日本建築文化精髓的地方，也是「文化之旅」最推薦的目的地之一。我對四國的情結，最早可能要追溯到小時候看吉卜力的《聽到濤聲》，夜晚絢麗的高知城歷歷在目。不過高票答案介紹的都是名家作品，答主還想要補充下四國島上一個相當冷門小眾的地方，就是位於德島縣和香川縣之間國道11號（不要走隧道）上的うずしおロマンチック海道的雕刻公園。[1]
整個雕刻公園生猛地直接佔據公路的一條車道，上圖中結構奇怪的鋼管拔地而起出現在車道上，顯得非常突兀和新奇。除此之外還有圓錐體石堆、亂線等，雖然算不上建築，但也都是當地人對鳴門漩渦、阿波舞等風俗的抽象描繪，相當新奇有趣，而且當地政府居然開明地允許這些怪物出現在道路上，這點頗讓我想點贊。有興趣的同學可以直接在Google街景坐標【34°12"22.8"N 134°27"20.0"E】上沿著這條道先睹為快。
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不過！其實這個回答要寫的是北海道。北海道作為日本的鄉下地方，以其純粹優異的自然風光和冠絕日本的食材聞名，在文化底蘊和深度上不可避免的有所欠缺， 若是以「建築觀光」為主要目的旅行，那麼人工元素服務於人的同時與自然環境的和諧相處應該是最值得考察的方面。也許正是因為擺脫了傳統文化的限制，又或是因為地廣人稀，北海道不乏一些極具大氣現代感十足的傑作。路線安排方面，以遊客一般率先抵達的札幌市為起點，由南到北進行。
札幌市內
モエレ沼公園 by 野口勇(1988)
位於札幌西北部的モエレ沼公園是日美混血的著名景觀設計和雕刻藝術家野口勇生前的最後一個作品，這個人造公園有著和日本傳統的公園完全不同的設計風格，開闊大氣，氣質非常獨特。野口勇的作品和設計理念對今日的公共花園和景觀雕塑有著世界範圍的影響力，從安藤忠雄獲得2016年的野口勇獎可見一斑。[2]
上圖的金字塔台階是答主在整個公園中最喜歡的建築，除此之外還有玻璃金字塔、モエレ山、櫻之森、音樂貝殼等特色設施，也許只有在相對缺乏歷史底蘊的札幌，這樣的開放性空間才能和傳統的日式庭院一較高下。
在冬天，モエレ沼公園也是札幌市內最佳的滑雪場所之一。
広尾郡
Memu Meadows by 隈研吾 (2011)
占冠村
水の教會 by 安藤忠雄(1988)
安藤忠雄的名作，不少明星的婚禮場所，其他答案也提到了，這裡不多贅述。不過值得一提的是，水之教會所在的星野Tomamu度假村酒店的其他建築也很有特色，除了在曠野中高聳入雲的雙子塔住宅樓，超高落地窗的酒店森林餐廳Nininupri也非常壯觀，從設計就看得出這個酒店真的非常有品，且性價比超高。[3]
北見市
House O by 五十嵐淳(2009)
五十嵐淳是除了當下炙手可熱的藤本壯介外又一位土生土長的北海道建築師，House O是其對箱式房屋住宅的一次嘗試，可以說北海道東部極低的建築密度及低價給建築師們提供了很大的發揮空間。[4]
稚內市
防波堤(1937)
稚內是日本實際支配領土中的最北方，這個防波堤建於1937年，總長度427米，共有72根石柱，頗有古羅馬時代的建築風格。其實這種半圓弧結構的防波堤（集防海浪和避風人行通道於一身）本身就很罕見，而稚內防波堤更是有一種恰到好處的規模——既大到讓人足夠感到威嚴，又不失親切與觀賞的便利性。北防波堤的另一經典之處就在於這一整排的廊柱，以及通往樺太（薩哈林）航路的歷史滄桑感。 [5]
完。
------------參考資料：[1] うずしおロマンチック海道[2] Tadao Ando Wins 2016 Isamu Noguchi Award[3] 星野リゾート トマム Hoshino Resorts TOMAMU [4] Jun Igarashi Architects｜Works：House o[5] 道北之行（二）：日本最北，宗谷丘陵的風車，海膽以及土豆布丁冰激凌沒去過日本 只說自己知道的東京周邊：東大 東造大 多摩美大 校舍都比較講究 六本木之丘 表參道一帶 東京中城 都是造型考究的商住綜合體 西新宿東京都廳 霞關 日比谷公園一帶 都是外形很棒的政府機構駐地 東京巨蛋 代代木公園 幕張會展中心 國技館 江戶博物館 上世紀中後期建起的大型體 育設施 會展活動展覽設施 隅田川靠近人形町 神保町一線的河岸景觀不錯 富士電視台 造型不錯 淺草寺 雷門挺著名的 成田山新勝寺 一個宗教流派的大本山 琦玉縣的川越 小江戶江戶時代三大名園所在地： 石川縣金澤 岡山縣岡山 茨城縣水戶關西大阪京都一帶： 京都車站 原廣司作品 京都塔 清水寺 醍醐寺 西芳寺 天龍寺 宇治市的平等院 上賀茂別雷神社 稻荷大社本社 新梅田大廈 大阪塔 六甲住宅 安藤忠雄作品 住吉長屋 同上 法隆寺 唐招提寺 藥師寺 奈良會議中心 磯崎新作品 平成京朱雀門宮跡
去年寒假的時候去日本建築旅行，十天的時間造訪了東京、京都、大阪三個城市。在老師的推薦下參觀了一些現代主義大師如安藤忠雄、隈研吾、黑川紀章、谷口吉生的作品，在京都也參觀了許多傳統的日式建築。下面就推薦給大家，O(∩_∩)O，並附上遊記的豆瓣鏈接，希望對想去日本建築旅行的同學有所幫助。
#東京篇#【遇建日本之東京】——不死鳥的美麗傳說 我們此行去的都是較為著名的建築作品，比較適合第一次來東京的同學。在下面列出的都是我們親身體驗過、並認為值得一去的地方。在東京主要以現代主義的作品為主，古建部分則可以留在京都好好體驗。#博物館和美術館#（排名不分先後） 首先值得注意的是在去之前一定要查清楚休館時間，一般都是在周一。另外當天下午的閉館時間也一定要查好以免耽誤行程，日本的展館閉館都比較早在17：00左右。 另外一定要記得帶好學生證門票有優惠！具體的門票價格我就不一一列出，總之相對比較便宜，人均20~30人民幣。 NO.1 根津美術館 [日] 隈研吾
NO.2 國立新美術館 [日] 黑川紀章
這是一座綜合的大型美術館，時常會有各類國際展出，體量較之根津美術館要大許多。也是被譽為「森林美術館」的建築，（雖然我並沒有這樣的感覺）。相反個人很喜歡它在公共空間的處理上，它給予人們充分視覺上的交流，無論是垂直還是水平方向上的對視，讓所有人都共享在一個充滿陽光的愉悅空間。相比之下，展覽空間就顯得有些平庸。還有兩個我很喜歡的地方：一是從室內一直延伸向室外的展廳，再就是專門辟出的一個藝術閱覽室。這些功能上的創新也許是今後可以借鑒到的地方。總體上我自己很喜歡這座美術館，也把它推薦給今後要來東京建築旅行的同學們。
NO.3 東京國立博物館 明治四年
這座已逾百年的博物館收藏了日本以及整個東洋地區的珍貴文化遺產，其中不乏國寶級的藏品和大量如神奈川衝浪里這樣的浮世繪珍品。對於了解古代日本的手工藝、繪畫、歷史文化等等絕對是絕佳的去處。而建築本身也結合了西方的新古典主義與東方傳統的元素，置身古典的空間也彷彿是在與歷史對話。另外，上野公園一帶的國立西洋美術館和法隆寺寶物館也都特別值得一去，無論是建築本身還是展品都具有很高的藝術價值。但在我們去的時候這兩個館都沒有開放，真的是很大的遺憾。
#商業建築及其它#
首先還是要說明的一點，日本的商場晚上休息的時間都很早，一般20：00左右商場就不營業了。在明治神宮前的表參道附近彙集了日本國內和國際最著名的建築師如安藤、妹島、伊東豐雄、坂茂、畏研吾等人的商業建築。往往都是一些國際知名品牌的店鋪兼辦公樓，我和同伴們都一致認為這樣的建築其實並不是我們今後要學習的目標。但同樣大家也都非常理解作為商業建築立面的重要性。同樣在銀座，這樣的商業大樓也非常之多，像松屋、和光這樣的百貨大樓。當然我覺得這些地方還是很有必要去，感受東京最繁華的商業街，但這樣的一些立面做法並不值得現階段的我們去學習。NO.4 淺草遊客中心 [日] 隈研吾
隈研吾的又一知名度很高的代表作品，同樣具有濃郁的個人風格。我覺得這個遊客中心的巧妙之處在於完全突破傳統遊客中心與景區相鄰並直接作為景區入口的方式。而是佔據了一個制高點，讓遊客可以在極佳的位置欣賞到淺草寺和東京的全貌。但我發現這裡可提供遊客休息的地方太少了，不知是當初設計的緣故還是另有他因。可遊客中心不就是應該是能讓遊客在旅程中稍稍註腳的地方么？
NO.5 東京大學
作為全日本乃至亞洲的最高學府，東大絕對是來日本不可錯過的一站。從上野公園散步過來也不過十分鐘的路程。不必說它悠久的歷史和濃郁的學術氛圍，美麗的校園景緻也令人流連忘返。其中更是不乏安藤忠雄與丹下健三的代表作品。還可以順便去造訪東大的建築學系，看看他們的生活環境，一定不虛此行。
NO.6 明治神宮前
儘管在日本會有無數的神宮、寺廟，但在日本人心中應該沒有人能再超越明治天皇。可以說沒有他就沒有今天的日本。神宮前有東西南北四條參拜時所走的道路，謂之為」參道」。前面提到的表參道就是最主要、最寬的一條道路，位於神宮的南側。附近還有著名的代代木體育館，丹下健三的代表作品，也是曾經東京1964年奧運會的主體育館，雖然現在的代代木已經暫停開放，但當走近它的時候，還是會驚異於在半個世紀前丹下健三就能完成至今看來仍現代感十足並極具幾何美感的作品。
#京都篇#【遇建日本之京都】——時光里的詩意棲居
再沒有哪座城市能像京都這樣將如此眾多的優秀建築如此集中、完好的保存下來。在這裡的每一天都如同一場視覺盛宴讓人留戀忘返。與此同時許多優秀的現代主義作品也深深在這裡紮根，並與傳統的古建交相輝映，為古城增添了新的活力。同樣值得注意的是，無論是寺廟還是博物館在去之前都一定要查詢好開放時間，另外帶好學生證可以享受門票優惠。還有特別注意的是，在京都有四處需要提前憑護照預約的古建，分別是：京都御所、仙洞御所、修學院離宮和桂離宮。網上預約和現場預約均可，現場預約需提前一天，預約地點為京都御所的接待處。#現代建築#（排名不分先後）
NO.1 京都國立博物館 [日] 谷口吉生
一個滿足了我對博物館所有想像的作品。無論是展品的質量還是建築的外觀、內部空間都堪稱精妙絕倫。沒有過多裝飾，只是清水混凝土的牆面與舒服的木製地板就足以將那種日式的寧靜與溫馨、關懷與細緻傳達。它的展覽空間也完全顛覆了我對博物館的認識，每個展廳都有足夠的領域感但彼此之間又互相連通，在任何一個展廳都可以感知到其他展廳內的活動，巧妙的流線將「看與被看」的關係詮釋到了極致，人彷彿是在畫中前行。在樓梯階梯處俯瞰佛像層的景色也是一種美的享受。它讓我第一次感覺到這是一個能夠激發「樂觀、好奇和慷慨的人文精神」的建築，巨大的休息兼冥想空間面對著巨大的落地窗，而窗外就是湖面與絢爛的晚霞。每一個細節都做到了極致，讓人聯想到日本美術所蘊含的纖細、清潔。這真的是一個足以讓建築師興奮的地方。京都國立博物館 藉以日式傳統房屋元素的水廊
NO.2 龍谷大學博物館 日建設計
這也是老師推薦我們必去的一家博物館，就在西本願寺對面。展品大多為和佛教文化所相關的，還包括絲綢之路的壁畫等等。這個博物館的亮點在於入口空間和對於街區關係的處理，同時內部的開窗也表達了對伊東忠太和西本願寺的敬意。但更為感動我的是龍谷大學為保護世界珍貴遺產所付出的努力：將西本願寺殿內牆上的壁畫全部數字化處理並將這些數據全部留給後人；跨越國界耗費大量的人力財力修復被我們忽視、遺忘的新疆火焰山腳下的壁畫，因為他們是人類文明共同的財富，在這裡早已沒有了國界的區分。
NO.3 JR京都車站 [日] 原廣司
是來京都的必經之處，也是京都最現代化與繁華的集中地。車站本身就是一個大型商業綜合體，集購物、餐飲、娛樂為一體。個人的感覺是流線有一些小混亂，因為作為建築生的我們在第一次到達的時候也是在裡面被迷得暈頭轉向。不過後來又去了一次流線就清楚多了，內部也有一種特殊的結構美。我還很喜歡頂層的一個瞭望台，可以看到火車川流不息的樣子很棒啊。
#古代建築#
值得說明的是京都經典的傳統建築實在是太多沒辦法一次去完，我在下面推薦的都是這次去過的，沒有提到的並不是不經典，只是我們當時也沒有時間去了。以後有機會還要繼續補上。NO.1 桂離宮
是日本最為著名的庭院式建築，但不得不說以我現在的認知還無法理解其中的奧妙。在我看來這是一個嫻靜中充滿了自然之趣的小庭院。樹木、花草特意的擺放位置使得人在庭院中穿行時的視線一直處於一種變化的狀態中，房屋時隱時現。以湖面為中心而布置的各種小路也總給人「曲徑通幽」之感。在室內透過推拉門向外看去，園內之景又豐富而有層次地展現在眼前，彷彿定格了一張張美麗的風景畫。
NO.2 修學院離宮
與桂離宮不同的是這裡給我的感覺完全是「世外桃源」和「白雲生處有人家」般的空遠。它坐落在群山之中且分為上中下三個庭院，規模非常之大，每個庭院之間都由豐富的自然景觀連接。我們去的時候正值小雨，整個修學院離宮都在一片朦朧之中，給人的感覺也更加寂靜，讓我覺得這裡更像是一座少有人造訪的秘境和群山環繞下的別有洞天。
NO.3 京都御所
這裡就是《源氏物語》故事發生的場所，日本的皇宮，也是來到京都一定要去的地方之一。並沒有想像中規模宏大，相比起故宮小很多很多。難得的是出現了一路上都不曾有的正紅色，看起來極為莊嚴肅穆，不知怎麼總是有一種威懾力的感覺。另外，碎石鋪地蔓延了整個地面，有些地方還特意做出波浪的形狀，不知道算不算是對枯山水的一種致敬呢。
NO.4 西本願寺
日本最大的單體木結構建築，主體的部分依然和日本傳統建築結構相一致：庭院，木質迴廊和裡面的榻榻米。但西本願寺巨大的規模和形制讓人在進入其中時不得不產生一種對神明的敬畏感，我當時去的時候剛好有僧人為一家人祈福，在偏殿中待了許久看他們，師傅在前面講經，一家人跪在身後默默祈福。當時的氣氛特別肅穆，梵曲充滿了整個房間，巨大的榻榻米地面上跪坐著很多信徒。配合著昏暗的光線，大而高的空間，讓人不由自主只想匍匐跪拜了。
NO.5 無鄰庵
這就是正文一開始提到的庭院，是明治時期稍稍帶有西洋庭院風格的日本庭園，其中還有一座西式小洋樓，院中自帶綠意、清新與自然之氣。說起京都的庭院，可能一般都會聯想到通過在建築物內欣賞來感受「侘寂」的禪寺的枯山水庭院等使人精神產生緊張感的庭院，作為一種典型的日本文化給外國人帶來感動。不同的是，無鄰庵是能夠進入並且散步其中，簡單的回遊式庭院讓人真正近距離體驗到了日本的自然之美。沒有傳統意義上的枯山水，卻用一些草坪、灌木、石子也營造出森林、草原的感受，好像人真的縮小了之後就能進入另一個優雅、美麗而自成一格的世界裡，獨具匠心。
NO.6 大德寺
這裡是洛北最大的寺院、禪宗文化的中心，著名的一休法師在80歲時就重回這裡當住持，重修大德寺。它由寺廟群組成的，其中包括了幾乎各種類型的日本傳統庭院、枯山水庭院。其中的本館、大仙院和芳春院都是枯山水的精品代表，每一個都值得從早上一直待到午後細細品鑒其中的含義，感受那種侘寂與濃濃的禪意。另外由於這裡不是旅遊景點，來的遊客不多基本上都是當地人，可以更好地在沒有人干擾的情況下感受日本的枯山水之美，對於建築旅行而言也是一件很幸運的事。
NO.7 龍安寺
日本庭院抽象美的代表，也是著名的枯山水方丈庭院的所在地。平安時代成書的《造庭記》給「枯山水」下的定義是，完全用石頭石子擺放出村莊、山巒和河流的模樣。而在我看來枯山水最大的魅力就是給予每個人充分的想像，造園人窮盡畢生所歷將精華全部濃縮至一個小小的庭院中，一千個人就會由此編出一千個故事，可以想像這些石塊是任何山川江河，在一方小小的庭院中就勾勒出滄海桑田。這也反映出日本人一種獨特的宇宙觀和前面提到的「從這裡」看世界的「微」的審美意識。 在方丈庭院，整片白砂地上，散置著五群岩石，可以看作是禪宗五山，說成中流砥柱的岩頭，也可以說是浮於大海的孤島，或者是冒出雲海的高峰。這種不確定性正是枯山水這種獨特形式美學的魅力所在。而日本之所以保存、發展了枯山水庭園，就是因為日本人生活在四周被海包圍的島嶼上。大海養育著日本民族，因此人們總想與大海同呼吸、共命運，所以發明創造出寓海於石、砂，賦予無生命之物以生命，給不動之物以動之感，用以滿足精神上的寄託。
一直以來都覺得，日本人生活的精緻而又富有美感。從日式料理中，新鮮的食材、精緻擺盤，到日本和服，富有美學設計的款式、手工，生活中各處都不免能感受到日本人高水準的生活方式。而在日本，從城市結構、軌道交通、建築風格也總是透露出簡約大方卻暗藏機密的感覺。在這個國家也誕生了日本的許多知名建築學家如，安藤忠雄，丹下建三，伊東豐雄，黑川紀章。
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光之教堂（大阪）
堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，甚至除了那個置身於牆壁中的大十字架外，沒有放置任何多餘的裝飾物。因為安藤忠雄說「他的牆不用掛畫，因為有太陽這位畫家為他作畫。」
教堂里只有一段向下的斜路，沒有階梯。而最重要的是，信徒的座位位置高於聖壇，這有別於大部分的教堂（聖壇都會位於高台之上，莊嚴而冷酷地俯視著信徒），它打破了傳統的教堂建築，這就是安藤忠雄想要反映的「世界上應當人人平等」的思想。
官方網站：日本語トップ of The Ibaraki Kasugaoka Church
地址：大阪府茨木市北春日丘4丁目3番50號
電話:072-627-0071
開放時間：下午01:30~04:00
費用：200円
記得要郵件預約，前一天要電話確認預約
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梅田藍天大廈（大阪）
日本人似乎對於天空、對於空中建築物，一直就有著一種美好的憧憬，否則宮崎駿所著的日本動畫電影《天空之城》從1986年第一次上映起，也不會風靡至今了。於是日本建築大師原廣司所設計了梅田藍天大廈，便將人們心中所憧憬的「天空之城」搬到了現實中，實現日本民眾的這一夢想。
從下往上仰視建築，猶如橫跨的世界的鋼鐵怪獸一般。這兩棟高層大廈被2層高的空中花園連接起來，兩台電動扶梯橫穿中庭，體現出極致的機械美學。
令人感到驚奇的是，天空之城的觀光露台地面有熒光的細碎斑點，在紫光燈的照耀下就像走在星河上一般。
在這裡，可以360度全方位的看到大阪的全景。站在這所城市之巔的位置，好像所有的煩惱，全都煙消雲散、不見蹤影，而時間就好像再次凝結。凝視著這座城市夜景，心中卻感到異常的舒適。因為它帶給你的，並不是城市的繁華與喧鬧，而是鬧市中的寧靜。
官方網站：空中庭園
地址：北區大淀中1-1-88 梅田藍天大廈
電話：06-6440-3855
營業時間：10:00～22:30(營業結束時間前30分鐘停止入場)
費用：800円
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京都府立陶板名畫庭（京都）
京都府立陶板名畫庭是 安藤忠雄 在1994年的作品，這是世界上第一個以迴廊庭園方式再現名畫造型和色彩的陶板畫庭園。
這在根本上與日本傳統的庭園有所不同。傳統的庭院平面構成多，而安藤忠雄找到了日本傳統和現代的接入點，他強調的不是靜，而是動線的重疊，強調了動線和錯綜複雜的立體效果。
這座畫庭的目的是為了展出當年「花與綠博覽會」所留下來的陶板畫，運用京都成熟的陶板工藝，將世界各國的名畫（如達芬奇最後的晚餐、莫內的睡蓮、中國的清明上河圖等）燒成一片片彷如真跡的陶板。
安藤忠雄以水景與層次清晰的空間序列，動線交織穿越與名畫對話，塑造出比原作更令人感動的藝術環境氛圍。陶板畫或立於水面，或躺在水中，或嵌於牆上，甚或利用框景將周遭的綠意引入庭中。將藝術作品的表達體現與建築環境融合一起，渾然天成、相輔相成。
官方網站：京都府立 陶板名畫の庭
地址： 京都市左京區下鴨半木町 (京都府立植物園北山門出口東隣)
電話號碼:075-724-2188
費用：100円
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美秀美術館
除遠離都市之外，最特別的是，建築80%都埋藏在地下。但它並不是一座真正的地下建築，而是由於地上是自然保護區。因為在日本的自然保護法上有很多限制因此這個超過我們想像的建築，可以說是被約束下的傑作。在制約中，我們看到了貝聿銘的天才手筆。
抵達美術館的過程，就好像是貝聿銘安排的故事。「長而寬的曲徑通幽」這是貝聿銘為隧道特別安排的牆壁。能夠吸收回聲，即便是接駁車開過，空靜依舊。不過，濾去了身後雜音的通透空間，卻吐露了光，在天頂，在蜿蜒的路徑，形成一條銳氣的光帶。耳空一切後迎來的是盡頭——半空中如豎琴一樣的橋，再過去，便是嵌於深山的美術館。
而在貝聿銘的理解中，這樣一間住著美的房子，就如桃源鄉所描繪的理想世界。漁夫追尋那個小小村落的旅程，與通往美術館的路重合了。
從外觀上只能看到許多三角、棱形等玻璃的屋頂、其實那都是天窗，一但進入內部，明亮舒展的空間超過人們的預想。不只是建築本身，在美術館內部，如對美術品的安放、收藏環境等，貝聿銘都下了相當的功夫，最突出的事例是展示和收藏間的空調系統設計。
在展示間沒有直接的空調，而是在它的周圍加以設置，目的是保護珍貴的美術品。這一新的設想是，讓具有理想溫度的空氣滲透到展示空間中來，而內部的空氣不對流，把對美術品的影響控制在最小的範圍之內。收藏品倉庫中也採取了同樣的措施。而展示室的照明，取消了對展品有害的發熱光源，用最近幾年開發出來的光纖維材料作照明。
日本人擅長將理想中的凈土與極樂世界化作現實。苔痕斑斕、鮮花盛開的寺廟庭院，是人們對於佛教理想世界的描摹。而這座滋賀縣信樂山脈里的美術館，通過自然、建築與藝術所實現的，是中國《桃花源記》里忘卻時間的幻境——尋光而入，豁然開朗，怡然自樂，不知今時何世。要感謝兩位造出夢的人：已故的神慈秀明會創始人小山美秀子女士，華裔建築大師貝聿銘先生。
官網：MIHO MUSEUM
地址： 529-1814 日本滋賀縣甲賀市信樂町田代桃谷300
電話：0748-82-3411
入館時間： 10:00-16:00
門票：1000円
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日本多摩美術大學圖書館（東京）
有時候，畸形和創新僅僅是一線之差，帶領時代新概念和曇花一現的古怪藝術有時候也難與區分。而這座建築給人的感覺就是：得體的新式。看到這個建築的第一感覺就是日本人經常在動漫上構想出來未來世界或者另一個文明世界的那種「新文明感」。
2007 年建成的多摩美術大學圖書館，是當代日本極其知名的伊東豐雄的作品。作為建築師，同時是多摩美術大學的客座教授，對圖書館傾注的心血，在這個圖書館的角角落落，都能非常明顯地感受到。
日本人對公共空間的歷來非常重視，通過各種大空間的建築和人性化的運營方式，得以吸引廣大民眾的嚮往。而由於多摩美術大學的自助餐廳是唯一一個學生和學校職員共享的場所，因此伊東豐雄的設計首要訴求就是考慮如何讓圖書館為所有人提供一個開放的公共空間。從一開始就把建築理念定在——建成一個藝術空間多過圖書館的環境。拱門型的建築風格，以及非常廣闊的休息空間，都是讓人感到自由而且隨性的。
圖書館，對於愛書的人來說，就是一個精神的家園。而多磨美術大學的建築特色，從外到內，處處都是像「家」一樣的貼心設計，給予了你最舒適的閱讀體驗，最安靜和最美麗的閱讀氛圍。既保證了美觀、有體現出了一種來自「新世界」的文明生活。
地址：東京都八王子市鑓水2-1723
電話: 042-676-8611(代)
官網：多摩美術大學図書館
學生考試期間，圖書館是不開放的哦，記得提前查詢一下開放時間
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21 design sight（東京）
「21_21DESIGNSIGHT」寬大靜穆的空間之中當三宅一生聯手平面設計師佐藤卓、產品設計師深澤直人等日本一流設計大師打造的21_21Design Sight可以說是東京中城最吸引人的組成部分之一。整個藝術空間的靈感來源於三宅一生的「一片布」的想法。
從建築的外觀上講，如果說它應證了安藤忠雄的「日本面孔」式的建築美學，而它現在看起來更像是三宅一生的面孔。一張來自於三宅一生服裝設計哲學的原點，同樣被稱為「一塊布」的巨大鋼板，光滑嚴整地朝地面傾折而下，屋檐的概念在平面和立體間遊走。二次元的布料如何在三次元的身體上完成它的存在意義，是三宅一生用他整個設計生涯在思考著的問題。
三宅一生（Issey Miyake），曾經以「1325」寥寥四個數字闡述畢生的設計理念：1=1維度（一匹布）；3=3維度（立體造型）；2=摺疊兩次；空格=時間；5=5維度（代表未來）。看似最簡單的數學幾何道理，卻是三宅一生的時尚哲學。安藤忠雄對三宅一生的理解和支持，以他獨特的藝術表現方式，融合在建築作品上。他延伸「一塊布」的概念，利用82枚厚16mm的鐵板熔接出長54m的屋板，「折」出剛中帶柔、如日本和服美學般的建築時尚表情。建築物外觀由幾何大塊面屋頂與大面積的垂直玻璃窗面建構而成。此外，因考量對於環境的尊重，超過一半的建築體被隱匿在地底。建築與環境的和諧對話，始終體現在安式語彙的清水混凝土建築中。
網址：http://www.2121designsight.jp
地址：東京都港區赤坂9-7-1
電話：0081-03-34752121
開放時間：11:00－20:00（周二及公眾假日閉館）
門票：1000円
已經跑完大半個日本的建築狗來答一下 看現代藝術現代建築可以去瀨戶內海那一圈 廣島直島豐島犬島等等看傳統寺廟就去奈良京都鎌倉感受日本原風景建築就去岐阜白川郷馬籠宿奈良井宿等等喜歡看庭院的 每個地方都有很不錯的庭院 這就看旅遊介紹就好了
貌似還沒有人提足立美術館么。。
被美國某雜誌連續好多年評為日本第一庭園。被評價為「わざわざ旅する価値がある」。因為在日本人也說不清在哪兒的島根縣，所以可能不太方便去，不過還是可以推薦一下。
隨便上幾張手機照
足立美術館的展品主要是日本畫，也有一些童畫、陶藝和蒔絵等等。
如果說方便去的地方的話，東京國立新美術館。經常有一些很有意思的展覽，建築本身也很帥。另外國立新隔壁的Tokyo Midtown里有一個三得利美術館，也有一些有意思的展覽。
直島就不說了，全世界人都知道了……推薦閱讀：
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