有哪些專輯質量不斷提升、風格越趨多樣化的樂隊？

最近看見flop這個詞都要吐了

---

我明白題主的意思。「風格多變越來越好」的樂隊當然有，搖滾名人堂里的一排神仙就是活生生的例子，比如披頭士啊，大寶爺啊，感恩至死啊，Bob Dylan啊…但是！放眼搖滾樂壇，胡蘿蔔才是永恆的主題啊！你看看《搖滾聖經》，裡面最常出現的一句話是醬紫：「某某年，樂隊推出某某專輯，大受歡迎；某某年，樂隊推出某某專輯，但再也無法重現過去輝煌；某某年，樂隊解散；某某年（一般是解散十幾二十年後），樂隊重組，推出某某專輯。」所以我和小夥伴開玩笑，說看完《搖滾聖經》有種幻滅感：反正遲早要胡蘿蔔，「大哥你玩搖滾，玩它有啥用呀～」（唱～

一般來說，風格多變的樂隊會有三類結果：

第一類，一炮而紅，之後嘗試新風格，老是找不對路，把自己折騰胡蘿蔔。這種曇花一現倒霉蛋兒是大多數，僅我回答過的就有The Killers、Maroon 5、Keane、Suede…進入新世紀後湧現的樂隊中這種one-hit-wonder夠繞地球三圈了…

第二類，出道後經過不斷的嘗試，終於找到正確的道路——紅了！之後要麼繼續紅，要麼聲勢下跌。這類樂隊沒第一類多，也不算少。

第三類，一出道就很紅，之後每次變換風格都能找到正確道路。別說了，這種「掌握音樂真理」的天才樂隊是極少數，我們碰上就趕緊跪拜吧。我的真愛樂隊都是這一路的。

好了，現在我們僅談第二類和第三類樂隊。過去的那些大仙大神我聽得不多，僅列我聽過的樂隊——所以別再問我為什麼某支神仙級樂隊沒列進去了！

Arcade Fire：掌握音樂真理的極少數。四張專輯風格一直在變，四專已經把Disco、New Wave、加勒比風情、太空氛圍融為一爐。趕緊跪拜。

Arctic Monkeys：隆隆是天才！從首專的車庫風到現在的復古迷幻，猴子們總能找到正確道路。NME稱其「無所不能」。新世紀樂隊中領軍人物。

The Black Keys：第二類，南方復古搖滾出身，專輯El Camino加快速度，作出一首大熱單曲Lonely Boy，專輯更為流行化，登時在格萊美上大放光芒。

Bon Iver：掌握音樂真理的極少數。首專走吉他民謠路線，通過EP往電氣化轉型，二專成為神專。趕緊跪拜。

Death Cab for Cutie：骨子裡是獨立搖滾，通過流暢旋律逐漸進入主流。Codes and Keys轉型電氣化。第二類。

Foals：真愛樂隊。三張專輯逐漸轉為深邃、悠遠。缺點是旋律性一般，不過在三專中拿出了單曲Inhaler，親媽粉其心甚慰T_T…

The Horrors：第二類。首專風格偏車庫後朋，二專轉後朋迷幻，風格煥然一新。典型的低開高走。

Joy Division-New Order：JD未解散時已有跡象轉型哥特搖滾。主唱死後New Order轉型New Wave也很成功。

Kasabian：首專極為精彩。創作核心兼吉他手離隊後，樂隊轉換風格，水平起伏不定，二專口碑下滑，三專爬上來（拿到水星獎提名），四專再摔下去…

Kings of Leon：和The Black Keys一樣南方復古搖滾出身。三專和四專風格轉變後爆紅，大家都聽過大熱單曲Use Somebody和Be Somebody吧？目前口碑又緩緩下滑。

Laura Marling：吉他民謠出身，但又融合其它爵士、搖滾等多種風格。四張專輯水平穩定，拿到兩次水星獎提名。第三類。

The Maccabees：風格多變，車庫、迷幻都試了一遍，三專終於獲得肯定。第二類。

My Chemical Romance：從EMO轉型另類流行從而大紅。第二類。

The National：第二類典型。前兩張專輯默默無聞，三專展露頭角，至High Violet終成一派。真愛樂隊。

Vampire Weekend：和Foals一類。三張專輯逐漸低沉內斂。

Boom Boom Satellites：真愛樂隊。從早年電音舞曲到電音搖滾再到氛圍電子樂，風格多變。今年的專輯Embrance太強了！

Coldplay：這個說過了。去掉五專這個失敗之作，基本上CP的每次轉型都是成功的。熬夠25年就能進搖滾名人堂了。

Nirvana：你可以把它歸到第三類中，但Nirvana就是通過Nevermind爆紅的，Bleach和Nevermind風格差別很大。

宇多田光：這個說過了。從RB轉型J-Pop，依然是女神。

David Bowie：大寶爺的傳奇就不用我贅述了吧？這裡說明一下，大寶爺今年發了專輯又拿到水星獎提名，老驥伏櫪壯心不已，得拿出來重點表揚。

Dragon Ash：曾經的真愛T_T…這日本樂隊跟神經病似的，朋克樂隊出身，然後把各種風格都軋了一遍…誰還記得Let Yourself Go,Let Myself Go?

Plan B：英式說唱出身，二專轉去唱Soul，紅了。三專再去說唱，拿到水星獎提名。

Radiohead：Kid A的傳奇大家都知道了吧？我大廣電總局可以歸到天才樂隊那撥去了。

Supercar：早年自賞派出身，中期轉型電音才走紅。第二類。

痛苦的信仰：這個說過了。

以上樂隊都以推出三張專輯以上為準入標準（給真愛Bon Iver開個後門），沒夠三張就胡蘿蔔的是one-hit-wonder。三張專輯以上但高開低走也沒列進去，所以我大林肯公園就沒辦法了…最後，我要重複一遍：最權威的標準是時間。廣電總局的Kid A剛推出時受了不少爭議：「我擦這還是RH嗎？！」後來嘛…也許有的樂隊之轉型會被時間正名呢。

---

Damon Albarn

---

我又來推薦私貨了。

事實上，符合題主設定的樂隊，真是少之又少。多數樂隊要麼一招鮮吃遍天直至過氣，要麼轉型之作不能保持高水準，能一直保持高水準而且引領潮流的，還真的不算多。

以下是我個人認為可以（有些可以勉強）列入的。

1. Jackson 5 - Michael Jackson。曾經對 Michael Jackson 不屑一顧，但後面越來越覺得他確實無愧於 King of Pop 的美稱。從最初出道時的 Motown 之音的佼佼者，到單飛之後的 Funk，Pop，Rock，Disco 等各風格都有涉獵，而且基本保持水準的事實來看，MJ 入選是沒有問題的。

2. David Bowie。他的音樂我主要聽的是精選，其他來回聽過的不過是著名的 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars，還有當年入手的一張概念性專輯 Outside。對其風格個人興趣一般，但號稱「搖滾變色龍」，不得不承認其豐富的藝術領域涉足的多樣化，Glam Rock, Art Rock, Experiment Rock 是其深入之地。其實從某種角度來說，與 DB 同時代的多個搖滾樂隊都是跨領域創作的，一方面是新樂器特別是電聲樂器的不斷出現，拓寬了音樂表達的方式，另一方面也是社會迅速發展，人類（至少是西方發達國家）開始重視精神生活，東西極思想能有機會傳播、碰撞和融合，且能夠獲得極大的容忍，使新風格能夠有發育的溫床。從這個角度看，包括 The Beatles，Rolling Stones，Iggy Pop，Queen 等等的大量樂隊【突然發現列的都是英國樂隊】實際在該時間段內的創作內容是非常出色和多樣的。
3. Blur - Damon Albarn - Gorillaz。聽音樂是非常私人的感受，所以很多時候我只會說我喜歡什麼，其他只是不感興趣而已。Britpop 作品是我相對聆聽較少，但是這其中 Blur 是個極大的異數，他們的每張專輯我都耳熟能詳甚至能唱出來。後來一直有個模糊的印象，Gorillaz 這支虛擬樂隊似乎與其有著千絲萬縷的聯繫，但也一直沒有考證過，但其每張專輯都基本很喜歡。再後來突然聽到一張醒神大碟，Monkey: Journey to the West。從此我確認，他們的所有碟我都會收了。補：剛才看到 @馮帆 貼出來的居然有 The Good, The Bad The Queen，怪不得似曾相識...
4. The Verve - Richard Ashcroft | Radiohead - Thom Yorke | James Lavelle - U.N.K.L.E。作為擁有內斂和外放氣質的大本營，腐國盛產創作型樂隊確實是非常好理解的。當純粹的搖滾風格（及樂器）不能再滿足創作思路時，藉助於電子設備就是最自然的選擇。第一次聽到UNKLE的專輯應該是 Psyence Fiction，當時就被迷住。試想那張屎一樣的專輯封面和毫無特點的樂隊名稱居然被記下來，以至於後面有一天在網上看到 War Stories 沒有任何懷疑地立刻下載，這一定是被無數張碟澆灌和荼毒的耳朵給出最好的獎賞。從多樣性來說，UNKLE 贏了。
5. Bauhaus | Tones on Tail | Love and Rockets - Daniel Ash。今天沒事就來補補坑。話說 Bauhaus 與 Love and Rockets 之間實際還隔著一支短期的樂隊 Tones on Tail。總體來說，Bauhaus 時期還是 Peter Murphy 與 Daniel Ash 共同把握樂隊的風格走向，而後來則完全是 Daniel 的天下了。Bauhaus 實際是偏向暴虐和無情的風格，音樂有強大的神經質傾向。但是從 Tones on Tail 開始就走向了惡之花的另一面，陰冷、蒼白、懸疑、自戀，在表現上也趨於低調。到了 LAR 時期，Daniel 作為實質性的領軍人物，充分地發揮了自身強大的音樂水準，專輯從最開始的純粹 Gothic 概念，到後期逐漸趨向於多元化的噪音、電子、唯美（但不是花腔或歌劇式）、迷幻走向，包括他本人發出的幾張專輯，都逐漸貫徹了此種思路。
6. Extreme

7. Dream Theater - Liquid Tension Experiment
8. Joe Division - New Order

9. Smashing Pumpkins - Billy Corgan

10. Van Morrison

11. Nine Inch Nails
12. 達明一派 - 劉以達 / 黃耀明
13. Miles Davis
14. Jan Garbarek

---

manic street preachers 和 joy division（new order）絕對符合

但是我想說的是和這樣越走越多元的樂隊相比，那些天馬行空的音樂人會更牛逼。

暫時只想到damon albarn和lawrence這輩子「玩」音樂的經歷，他們先後組建的不同風格的樂隊/project那叫一個牛逼，有時間回來慢慢補充好了

---

分享兩個小眾樂隊:

The Raveonettes: 丹麥國寶級樂隊, 至今發了六張專輯, 從第三張&開始驚艷, 到去年最新的一張&, 全都是上乘之作.

Blonde Redhead: 出道二十餘年發了八張專輯, 早期受Sonic Youth的影響走實驗搖滾路線, 簽了4AD之後突然轉型迷幻搖滾, 最近的三張專輯&&<23&>&全部都很好聽.

--------------------------

更新下: 14年兩支樂隊都出了新專輯, The Raveonettes的比Blonde Redhead的反響好一點. Blonde Redhead又轉型了...

---

the WEEN.

風格多樣化，從一開始做lo-fi開始，實驗和民謠都有玩，而且每張專輯都能填進去很多貨。之後也有好多關於他們到底是不是正經玩音樂來的的討論，直到2012年解散了，逗比生涯也告一段落。比較著名的歌曲有Waving My Dick in the Wind，和Ocean Man（海綿寶寶插曲），之類的。具體風格有多多變，舉幾個例子。

1. 比如說很典型的the Mollusk這張專輯，每首歌的風格都不一樣，Waving my dick和ocean man是他們擅長的Psychedelic，Freedom of 76"這首曲子卻活脫脫是個賓州民歌

2. 當年必勝客雇他們做廣告音樂來宣傳一個叫insider的披薩，特點是cheese在裡面（顧名思義），他們做出來一首《Where did the cheese go?》（也是顧名思義）。歌詞就是: Where did the cheese go? I don"t know.

之後必勝客沒要，因為曲子太簡單了（可以去搜來聽一聽，我在牆外不知道哪個網站的音頻鏈接有效）被拒了，他們又做了個第二部分，加了一堆電音，歌詞變成了Where did the fu*king cheese go? I don"t know.

Ween"s Unreleased Pizza Hut Jingle

3. 這是我說這個樂隊風格多樣化的例子，這哥們們跟老東家分手之前決定玩個大的，限定自己出一張Country Music的碟子，而且只是Country Music，要做一張最好的Country Music，正正經經（誤）。

所以他們出了一張《十二首鄉村金曲》

Ween Producer Ben Vaughn Details the Making of 』12 Golden Country Greats』

上面是當年樂隊的製作人的訪談。

他們真的去了納什維爾找了一大堆Country music的重量級人物，之後成功地做出來了這張專輯，果然不出所料，賣的慘，我覺得他們是故意的，燒了一大筆錢。他們自己的樂迷都是逗比青年不喜歡鄉村音樂，鄉村樂迷不喜歡這麼奇怪的樂隊玩鄉村（更像是拿鄉村音樂開玩笑）

之後下一張專輯又變回原來的Ween，各種瞎玩。

之後他們又出了幾張專輯，我覺得很難評判誰好誰差，因為曲風都完全不一樣，而且很難斷定他們是不是在正經地玩來著。

看官們有閑心可以去聽聽，挺好玩的。

https://www.youtube.com/watch?v=zzYykIA1xVg

---

有沒有人提Bring Me The Horizon。曾經的死核勁旅，現在轉型後核了。《Sempiternal》這張專輯就是轉型的開始，大量增加的清嗓比例，女聲的運用，巧妙的和聲，雖然某一角度來說變得商業了許多，但是著實使得BMTH真正可以稱作「大牌」。榮登當年Kerrang！雜誌榜單第一名。曲風大氣，電子的加入也使得歌曲豐富了很多。和弦走的很漂亮。Oliver的極端嗓實力相信BMTH的傳統樂迷都很熟悉，難以質疑。這也要感謝Melisa大神的極端嗓訓練方法。極端嗓的吸氣基礎的確和清嗓也有關，個人覺得專輯裡清嗓還是很好聽。推薦Sleepwalking這首歌。現在新單Drown就更小清新了，不過，還是挺入耳的。

望採納

---

DIR EN GREY屬於第三種吧...每張專輯風格都不同的...

---

東京事變 Tokyo Jihen

---

國內民謠圈應該就李志了吧

---

德國樂隊haggard，精英雲集，首首上乘。

瑞典樂隊Therion，各種風格，真愛。

最俗的最愛:夜願。靈魂人物圖馬斯是個鬼才，不管女主唱怎麼換，都能形成獨特的風格。不要告訴我t姐是靈魂，我鄙視你！

---

雲母逼是一生的愛

---

逼頭死，布勒（大萌個人後來的發展也很值得拿出來大書特書），平弗，飛艇，北極猴，碎南瓜...

其實我還想提仨人，Sir Paul McCartney, 滌綸聚聚，寶爺...

---

個人很喜歡PJ Harvey的，每張專輯專註於突破自我，幾乎風格都不一樣的

而且很多都很贊

---

一生摯愛的Smashing Pumpkins，從帶Grunge味的Gish，到確立個人風格的Siamese Dream，到改變個人風格的 Mellon Collie And The Infinite Sadness，再到電氣化的Adore，口碑和人氣總能佔到一項

---

推個日本的老樂隊buck-tick

有30年了吧，正式出道就沒換過成員，大概有二十張專了，產量，質量，風格多樣性都有保證，並且現場相當強悍。另外提一下，主唱年輕的時候很美。

---

我竟然說不出來。。。。

---

個人覺得贊數第一的回答的品味已經可以去參加參加春晚了

首先看樓主第一個要求 質量不斷提高 首先撇去那些還沒有解散無法蓋棺定論的樂隊不說 那些已經解散的或者息唱的樂隊中 你加上無良唱片公司發的亂七八糟的精選之後 這種質量不斷提高的樂隊在這個世界上是不存在的 而不算這些後期公司為了撈錢所發的精選 還是有的一說

首先把第一的那幾個我無法直視的樂隊挨個批一遍省得誤導大眾

1.Arcade Fire

首先是Arcade Fire，我不否認AF是現有indie搖滾中在主流樂評屆口碑最好的（而且他確實好）

但是四專Reflektor (Merge)這張明顯要比前三專差的多 Robert Christgua給了**（大概B左右的水平 要知道二專RC可是給了A＋的） 所以雖然AF是一個好樂隊 但首先第一個要求就不符合 pass

2.Arctic Monkeys

首專是AM出道以來質量最高的一專。我覺得這個事實已經可以把這個樂隊直接pass了（況且第二專就爛的要死 第三磚更爛 也好意思說質量提高 我都替你不好意思）

3.The Black Keys

這種二流樂隊 不要提質量

4.Bon Iver

論質量，他就跟上一個差不了多少，半斤八兩（但對美國人的意義不小，but who cares，they suck）

5.Death Cab for Cutie

後期The Open Door是其巔峰，不過就整體專輯質量來看，還不如TBK

6.Foals

沒聽過這個 RC只評了個Tape! B左右水平 可聽可不聽

7.The Horrors

這個也沒停過 RC只評過一張 還是炸彈。。。

8.JDNO

這個可以算一個，整體質量A－左右，Substance（new order）我很喜歡，而且一般死得早的成就都大（like janis joplin），NO後期個別專輯很爛，但畢竟出的多，可以忽略了

9.10.KasabianKings of Leon

這倆什麼鬼 還不如Bon Iver

之後實在懶得挨個寫，除了Vampire Weekend，Nirvana以及David Bowie之外的其他樂隊

基本登不上神馬大雅之堂，更談不上質量了

被白人樂評捧上去的垃圾coldplay和被嚴重overrated的radiohead （後者還真有幾個單曲不錯，前者就是完完全全的垃圾，說U2被過譽那是情有可原的，名人堂那種東西，能吃嗎）

最後看到贊數第一的答主還喜歡林肯公園。。。。。

我覺得現在的人答題太不負責任了也是

－－－－－－－－分割線－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

好了 看到分割線了吧 感覺我要推薦給你一個符合這樣的要求的樂隊了對不對啊親

哦 沒有 么么噠～！

---

風格多質量好 真的沒有提齊柏林飛艇的嗎

---

Radiohead

---

推薦閱讀：