原畫入門階段是否應該把所有的時間都用來學習人體結構？

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先說一下題主。我是學生但是再學校和社區里做攝影/攝影后期已經好幾年了，但是近幾個月越來越對原畫感興趣。這個假期挺閑的就找了很多相關的東西來看，目標也慢慢明確。
很多人在豆瓣，conceptart上列了學習清單，包括這裡；排第一的就是學習人體結構。我已經開始看Loomis的figure drawing for all it"s worth在也大量的用紙筆練習。但是同時也很疑惑：人物設計固然非常重要，但是原畫設計並不單純包括人物。單從學習者的角度來說，我現在更應該全身心學習figure drawing和anatomy，還是我同時也應該適當學習一些場景設計/練習呢？我很欣賞youtube上的一些speedpainting，不清楚現在可不可以開始嘗試呢？亦或者有什麼書可以看？
感激不盡。

原畫這個詞先改了吧，你都說上英文了就不能把中文用詞規範點么。

遊戲美術設計肯定優先是設計----構成，透視，點線面分割，材質這些。

人物設計優先學的是基本人體動態表達

如下

基本的坐有坐像，站有站像，高矮肥瘦有區分足以，剩下的價值是服飾道具。

而這種程度的人體速成很快，勤快的幾個月足夠了，懶得用日漫技法臨摹幾個套路的人體套用馬上就可以轉方向了，完全用不到很深度的解剖。我現在的解剖都停留在高中完全夠用。畢竟沒有幾個角色是光屁股的。體塊轉折抓到了就足夠了。

但是如果設計怪物生物一類那就不一樣了，最好要專門學解剖。

動態大形解決了做分割練習，找形式感，同時兼顧練透視。不是說人體透視，畢竟這不是漫畫那種誇張的鏡頭語言，是裝備的透視合理度，因為很多3D做完以後，會有部件擋住穿插出漏洞影響視覺的地方。

暗黑血統的圖，圖裡的厚度都由畫家刻意加重了。

最後輔修點藝術史，明白各個時代的職業和服飾特徵，需要做筆記的坐筆記。別從頭到尾都不做研究做遊戲只看遊戲的東西。

這些都做好了已經可以入行了，剩下的渲染手法那些需要在職學習，尋找適合自己的路子，夠用就好。

不要盲目的用插畫技巧去表達設計。首先跟專業插畫的比不過，其次真要忙起來沒時間玩那種花活。

場景的內容太大，說不過來。

附加一個劉遠的示範課的截圖，他微博有自尋。

我個人覺得這個示範是非常體現從平面構成到立體剪裁的典型理念。也再次證明設計的基本要素掌握了是無往不利的。當然不是說所有設計都要這樣呆板的套用這個模式，而是用點線面的思維去思考形式感的合理性。比如日常穿衣等都可以用這個方向去思考，或者多看看歐美時尚設計的雜誌等，觀察其中的設計思路，尋找隱藏的點線面構成，久而久之自然就有設計感了。

其實大學教材很有用，只是教材用在原畫方面沒有具體例子，所以不好理解。黑白構成，色彩構成，立體構成，都不錯，內功，然後是結合優秀的設計作品學習。人體只要能把比例和體積能很好的表現，就問題不大。多思考，是學習的捷徑。