聲音蒙太奇如何通俗解釋，有哪些在聲音蒙太奇上有代表意義的影視作品？

　　聲音蒙太奇也屬於蒙太奇手法之一種，聲音蒙太奇是以聲音的最小可分段落為時空單位，在畫面蒙太奇的基礎上進行聲音與畫面、聲音與聲音之間的各種從形式和關係的有機組合。
　　在影視節目中聲音與畫面有機地結合，可以對畫面起到補充、深化、烘托和渲染的作用，並賦予畫面形象以更豐富的內涵力。

　　(在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法叫做聲音蒙太奇。它首先用在視覺畫面的剪輯上。自有聲電影問世以來，由於對聲音潛在功能的不斷挖掘，於是就順理成章地又出現了聲音蒙太奇一說。所謂聲音蒙太奇，可理解為聲音的剪輯，但這只是表層意識，它的深層含意其實是聲音的構成。聲音分為畫內和畫外兩種。電影聲音蒙太奇，就是聲音、時態和空間的各種不同形態的排列和組合，可能創造出以下幾種相對的時空結構關係：時間同步關係、時間非同步關係；空間同步關係；空間非同步關係；心理同步關係；心理非同步關係。)_（意義）

　　1、聲畫關係

　　人們在影視節目的聲音與畫面的關係上進行了許多的創作，力圖使聲音的形象更加鮮明、完整，與畫面高度統一。一般按影視中聲源的視覺形象和它所發出的聲音之間的關係可分為三種,即聲畫合一、聲畫分立、聲畫對位。

　　聲畫合一是最簡單、最常見的聲畫結合形式，它是指鏡頭中的視覺形象和它所發出的聲音同時呈現並同時消失。聲畫合一時的聲音完全依附於畫面形象，為寫實音。當寫實聲音和畫面同時作用於觀眾的感官後，兩種不同的感覺相互滲透和互為補充，使觀眾的感受變得更為深刻、真實。

　　聲畫分立是指鏡頭畫面中視覺形象和它發出的聲音互相離異的聲畫有機結合形式。人們在聽覺上的感受習慣與視覺上的感受習慣是有很大的區別的，畫面的突然切換在感覺上可以很自然，但當聲音突然消失、出現和轉換時，往往會在觀眾的身上產生很大的困擾，但有的時候要求一切聲音與畫面機械一致反而會降低作品的信息量或藝術感染力，而採取聲畫分立的方法，則可增加作品的信息量或藝術感染力。

聲畫對位是指鏡頭畫面中視覺形象和聲音分別表達內容 ，二者按照各自的規律去發展，從不同的方面說明同一涵義的聲畫結構形式。這種形式強調聲音與畫面的獨立性與相互作用關係，通過觀眾的聯想，達到對比、象徵、比喻等對列效果，產生某種聲畫自身原本所不具備的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的藝術感染力。
聲畫對位技巧是將畫面的對列蒙太奇藝術引用到聲音和畫面之間的匹配技藝之上，使聲音能發揮其獨特的作用

　　2、聲音的混合運用

　　除聲畫之間的三種關係外，聲音往往不只是一種，而是多個聲源的聲音與畫面交織在一起後表達主題思想，從而構成多層次的聲音空間，所以聲音和聲音之間的關係與配合也屬於聲音蒙太奇範圍。

　　聲音的互相補充是多種聲音混合應用中最廣泛和最簡單的方式。當一種聲音的表現力或感染力較弱時，要增加一種或多種聲音來共同表現或說明一個問題，以補充聲音力量之不足。其實現實生活中聲音本來就是複雜和多樣的。
　　聲音互相替換也是各種聲音混合應用的方式。當某種聲音不能增加，甚至於可能會限制畫面表現力的時候，可以用其他類別的聲音來代替。例如可以用音響效果聲替換人聲來表現人物內心活動等等。
　　聲音互相對列是各種聲音混合應用的又一種方式。與鏡頭的對列、聲畫對位相似，將一些可能造成對比並有一定含義的聲音加以並列組合，其效果有時比畫面形象的對比更為強烈，聲音間的對列發展是很有效的表現方法。

　　3、聲音的主觀運用

　　非寫實音包括主觀化聲音、純主觀聲音和純寫意聲音三類，它們的運用使聲畫有機結合有了更加進一步的發展。當寫實聲音以某種程度的主觀化處理後，就成了主觀化聲音；純主觀聲音常用於展示人物的內心世界，或者無法用寫實聲音說明的內容；最常見的純寫意聲音是背景音樂。

　　寫實聲音被加以某種程度的主觀處理後，就成為主觀化聲音。生活經驗證明，當人們的注意力集中在某一事物上時，就可能出現對洪亮的聲音聽若無聞，或對細弱的聲音感覺特別敏銳的情形。由此在影視中可以通過主觀選擇，通過對寫實聲音增強或減弱、加多或減少等以表達一定的主觀情緒和感覺，更為充分地發揮聲音的表現力。例如：被誇大的手錶滴嗒聲可以襯出對環境的安靜感、或者表現一種分秒必爭的緊張心理。
　　純主觀聲音是指在影視內容的情節中找不到任何實際存在的發音聲源，但是為該劇情配上的純主觀聲音卻在發揮這作用，它常被用來展示人物的內心世界或者表明無法用寫實聲音說明的內容。內心獨白、旁白和解說均屬純主觀聲音，它們與畫面配合，賦予畫面更豐富、更深刻的情節，有時還能創造出感人的情景效果。
　　聲音完全從寫實的圈子中解脫出來，便成為純寫意聲音，其聲音在現實生活中完全不可能發生。最常見的純寫意聲音是背景音樂。純寫意聲音與畫面的有機聯繫主要體現在它的模仿作用、暗示作用和感染作用上，這些也是寫實聲音所不能代替的。

　　4、聲音組接（剪輯）

　　聲音蒙太奇是通過聲音組接來實現的，其主要的技巧手法有以下幾種：
　　（1）聲音的切入切出 （2）聲音延續 （3）聲音導前
　　（4）聲音漸顯、漸隱 （5）聲音的重疊 （6）聲音轉場

　　聲音的切入切出與鏡頭組接中「切」的方式一樣 ，就是一種聲音突然消失，另一種聲音突然出現。這種切換方式通常與畫面切換一致，有時也可進行特殊的時空轉換 。在聲畫合一的場合里,均採用聲音的切入切出技術進行聲音轉換。

　　畫面切換後，前一鏡頭中畫面聲源形象所發出的聲音連續下去，以畫外音的形式出現於下一鏡頭，稱為聲音延續。這種延續可以使上一鏡頭的情緒或氣氛不至於因鏡頭轉換而突然中斷，而是逐漸消失並轉變的，這樣的聲音切換也有助於鏡頭轉換的流暢性。

　　畫面切換前，後一鏡頭中畫面的聲源形象所發出的聲音提前出現在前一鏡頭之中，稱為聲音導前。聲音先於畫面中聲源形象的出現可以給觀眾帶來「預感」 ，使他們有足夠的心理準備去注意和接受新畫面中的信息。聲音導前方式也常常用於交待前後兩個場景的內在聯繫。

　　聲音的漸顯、漸隱過渡手法與鏡頭組接中「淡入淡出」類同 ，它是指聲音出現後，音量逐漸增強和聲音音量逐漸減弱 ，直至消失的疊加方式 。這種方式主要用於時空段落的轉換，即前一場景的聲音淡出，後一場景的聲音淡入。同時，聲音的漸顯、漸隱過度手法也是表現聲音運動感的必要手段。

　　聲音的重疊與畫面重疊一樣，是指將一個以上的相同或不同內容、不同質感的聲音素材疊加在一起。幾個聲音可以是同時出現式的重疊也可以是上一場景的聲音延續與下一場景的聲音相疊呈現或後一場景的聲音導前與前一場景的聲音重疊。聲音重疊的運用不僅豐富了聲音的內容，也大大加強了聲音力度和聲像的立體的效果。

　　聲音的轉場是一種當段落場景轉換時，利用前一場景結束而後一場景開始時聲音的相同或相似性 ，作為過渡因素進行前後鏡頭組接的聲音蒙太奇方式 。這種轉場手法較為生動 、流暢和自然。