著名導演中非科班出身半路出道作導演的有哪些？
克里斯托弗·諾蘭
在大學期間主修英國文學。（大學是倫敦大學學院 UCL）
From IMDb and http://baike.baidu.com/view/4475302.htm自學成才的電影導演有哪些？ http://www.zhihu.com/question/20503843/answer/15312281
昆汀·塔倫蒂諾1963年3月27日生於美國田納西州的挪克斯維爾。昆汀出世時，他的父母都非常年輕，16歲的母親康妮· 麥克修還在護士學校上學，20歲的父親托尼·塔倫蒂諾則是學習法律的大學生。昆汀的父母都是電影愛好者，父親還曾經一度有志成為專業的演員，就連昆汀這個名字也來源於影星伯特·雷諾在《槍之煙火》所扮演的角色。他的父親是義大利裔，而母親則擁有一半愛爾蘭及一半印度血統。在昆汀出生後不久，母親改嫁音樂人Curt Zastoupil，此人日後對昆汀有重大影響。
昆汀1968年在聖加布里爾山谷區入幼兒園。1971年，昆汀全家搬往洛杉磯的South Bay，在此處昆汀讀Hawthorne Christian學校。自從十六歲從加州Harbor城的Narbonne高中退學後，昆汀開始在James Best公司學習表演。
1984年，昆汀開始在曼哈頓的著名音像店Video Archives里做營業員。在這裡他結識了同為營業員的羅傑·阿瓦里，此人後來是他的重要合作夥伴。昆汀繼續在艾倫·加菲爾德開設的演藝學校內學習表演，但同時把更多的精力投向了劇本創作。打工賺錢的同時，昆汀和好友羅傑·阿瓦里可以在那裡整日地觀看和討論各種不同影片。在此期間，他通過大量觀看和仔細研究逐漸領會並掌握了眾多電影知識和技法。
22歲時，他完成了自己人生的一部劇本：《Captain Prechfuzz and the Anchovy Bandit》。23歲時，昆汀和他在上表演訓練班時結識的一些朋友共同拍攝了一部短片《我好朋友的生日》，可是由於種種原因，這部作品沒能完成。不過這次編導的經歷也為他積累了寶貴的電影經驗。於是，在此後的兩年內他就連續創作完成了兩部正式的電影劇本《真實的浪漫》和《天生殺人狂》。在錄像租賃店工作的同時，接受過簡單表演訓練的昆汀參與了《黃金女郎》和《死亡的黎明》等影視作品的演出。其中最令他興奮的經歷是他曾經在仰慕已久的法國電影大師戈達爾的影片《李爾王》中扮演了一個小角色。
到了1991年，積累了一定經驗的昆汀拿到了出售《真實的浪漫》劇本所得的５萬美元，於是決定開始拍攝自己的第三個劇本《落水狗》。由於資金有限，起初他打算把《落水狗》拍成十六毫米黑白膠片的超低成本影片，而片中的重要角色也只能由自己和一些朋友扮演。在籌備期間，昆汀離開了那家錄像帶租賃店而開始為一間名為「Cine Tel」的小型影視公司作改編工作。在這裡，他結識了製片人勞倫斯·班德爾，並從此開始了好運。昆汀和班德爾一見如故，於是合組了一家自己的電影製作公司，並取名為「Band Apart」。（這個名字來源於昆汀鍾愛的戈達爾早期影片《另外的一幫》）經過班德爾的努力，他們終於聯繫到曾經主演《基督最後誘惑》等片的著名演員哈維·凱特爾。
凱特爾在看過劇本後十分欣賞昆汀的才華，不但同意擔任主演，而且為影片帶來了LIVE影視娛樂公司一百三十萬美圓的投資和眾多優秀演員的加盟。1992年，《落水狗》在聖丹斯電影節首映後，就立刻引起巨大的反響。在昆汀的編導才能得到評委一致青睞的同時，影片的暴力問題也成為了人們議論的焦點。從此，昆汀鬼才般的電影天賦和他電影中風格化的暴力美學都成為他最顯著的標誌。聖誕節過後，著名的米拉馬克斯公司買斷了該片，進行了大範圍的發行。這一年，昆汀除了帶著影片往返於各電影節宣傳、領獎外，開始著手創作下一部作品《低俗小說》。對於昆汀·塔倫蒂諾而言，1994年是具有特殊意義的一年。首先，由著名導演奧利佛·斯通拍攝的《天生殺人狂》已經使更多人開始關注這個年輕而「危險」的小子。接著，昆汀就憑藉著《低俗小說》這部充滿血腥暴力的黑色風格影片在戛納電影節上令人難以置信地擊敗了基耶斯洛夫斯基的《紅色》、米哈爾科夫的《毒太陽》、張藝謀的《活著》等多部名家力作，奪走了金棕櫚大獎。除此以外，《低俗小說》還在奧斯卡、金球以及世界各地的電影節上領走了數十個獎項。
在成為1994年美國最為叫好的影片同時，《低俗小說》的票房收入也相當可觀，總共賺得一億多美元，是其成本的數十倍。而《低俗小說》對文化的巨大影響則是難以用數字計算的。影片的圓型結構和暴力主題成為眾多電影競相模仿的對象，它還引發了黑色幫派影片和瘋克音樂的復古潮流，電影中的服飾和髮型也成為了一種時尚，更有眾多瘋狂的影迷自發組織了名為「Quenish」的宗教組織以表達對昆汀的崇拜……這部名利雙收的《低俗小說》不但把昆汀一舉推上了世界電影的頂峰，更形成了一種特殊的文化潮流影響到電影之外的更多領域。由於《落水狗》和《低俗小說》的成功，在短短的三年時間裡昆汀·塔倫蒂諾由一個默默無聞的電影青年一越成為好萊塢片商和眾多大牌影星競相追逐的明星級導演。在1995年，昆汀和艾莉森·安德斯、亞歷山大·洛克威爾、羅伯特·羅德里格斯三位同樣人氣正旺的導演共同編導了影片《四個房間》。同年，他還以演員的身份出現在羅德里格斯指導、安東尼奧·班德拉斯主演的動作片《殺人三部曲》中。
1996年，昆汀將自己早年創作的劇本《殺出個黎明》搬上銀幕。此次，昆汀讓好友羅伯特·羅德里格斯擔任導演，而自己則集編劇、製片、副導、主演於一身，充分展示了他作為獨立電影人的多方面才華。但由於片中有關吸血鬼等過於荒誕的內容和羅德里格斯的商業路線，評論界都給予此片不高的評價。儘管如此，昆汀的影迷們還是不可救藥地愛上了這部血腥而詭異的影片。商業上的成功使昆汀在隨後的幾年間，又連續製作了此片的續集和第三集。
直到1997年聖誕節那天，昆汀才推出了他讓人們早已翹首以待的第三部電影《傑基·布朗》。可能由於是前兩部作品的成功給昆汀帶來了的巨大壓力，新片《傑基·布朗》的表現不能令人滿意。儘管有包括羅伯特·德·尼羅在內的多位實力派明星的加盟，這部電影在很多地方還是顯得故事乏味、節奏失調。而且在某些技巧的運用上，昆汀似乎為了討好觀眾而刻意地模仿了自己以前的作品。《傑基·布朗》的失利，使昆汀至今都沒有再正式地編導一部屬於自己的電影，而主要以製片人和演員的身份參與一些電影、電視的拍攝和製作。
儘管昆汀·塔倫蒂諾的作品不多，但他的電影經歷和電影風格都對今天的電影有著重要的意義和深遠的影響。
作為並非科班出身的導演，昆汀拍攝技巧幾乎完全出於自學，這同他在錄像帶租賃店時的大量觀看密不可分。甚至有人說昆汀是從電影中拍攝電影的導演。昆汀本人也承認戈達爾的新浪潮電影、梅爾維爾的黑色幫派電影、萊昂尼的義大利警匪片以及吳宇森的動作片等都對他的創作產生過較大的影響。他自學成材並取得巨大成功的經歷激勵了很多熱愛電影的青年，於是今天我們看到世界影壇上湧現出越來越多的非學院派獨立影人和他們別具一格的電影作品。
昆汀所取得的成功從某種意義上說也是獨立電影取得的成功。進入九十年代，電影似乎只有依靠高成本、高科技和明星效應才能吸引觀眾。而昆汀所代表的獨立電影則堅持低成本路線，證明了以深刻的內涵、獨特的風格、超前的意識、新鮮的視聽語言也同樣可以抓住觀眾的心。同時很多製片商也被獨立電影投資小、風險低、回報大的特點所吸引，開始為獨立影人投入必要的資金。所以在《低俗小說》之後，《猜火車》、《疾走羅拉》等大量優秀的獨立影片也在商業和藝術上取得了令人矚目的成功。
而昆汀所開創的電影暴力美學也是電影史上不容忽視的一筆。在他的作品中，風格化的暴力場面無處不在。儘管很多影片都曾涉及暴力問題，但沒有哪個導演象昆汀一樣沉迷於此。昆汀的暴力美學秉承了《發條橘子》中的戲謔和儀式化以及《出租汽車司機》中的真實和殘酷，並在此基礎上賦予新的內涵，產生了自己獨一無二的特質。在昆汀的啟發下，更多的導演開始注視暴力本身，於是暴力電影層出不窮。這樣，九十年代形成了電影暴力美學的潮流。
此外，他以視點切分劇作結構、利用聲音剪輯進行故事銜接等電影手法都對以後的影片產生了深遠的影響。
有意思的是，昆汀在成名之後並沒有象大多數人一樣去購買名車豪宅，也不怎麼光顧那些影視名人聚集的餐館，繼續過著比較簡樸的生活。不喜歡揮霍的他卻為加州大學電影檔案館捐了一大筆錢，並且每年都要自己親自組織一個電影節為影迷們播放一些被人遺忘的影片。由此可見，昆汀這個多少有些古怪的電影天才還象他成名前一樣真誠地熱愛著電影。
http://zh.wikipedia.org/wiki/昆汀·塔倫提諾
昆廷·塔倫蒂諾（英語：Quentin Tarantino，1963年3月27日－），美國後現代主義電影導演，被譽為「電影鬼才」，他同時還是一位演員和編劇。其代表作《低俗小說》曾經獲得1994年戛納電影節 金棕櫚獎。他的這部作品對當代電影界有著深遠的影響，例如後來的一些電影佳作如蘇格蘭電影《迷幻列車》、德國電影《羅拉快跑》、巴西電影《上帝之城》以及墨西哥電影《愛情是狗娘》等明顯受其影響。他所導演電影的主要特點是善於借鑒多種電影手法，把暴力娛樂化（即所謂的「暴力美學」），而不是像奧利佛·史東等現代主義導演那樣利用電影中的暴力來反思社會制度。主要特色
其作品常以分格鏡頭，非線性敘事法進行。另外，場景中常有大量的髒話，以及誇張的血腥與死亡場面。其血腥畫面不著重寫實與恐懼感，而在人物對暴力輕鬆舒暢的態度及幽默造成的有趣不協調感，將暴力娛樂化。 其劇中人物時常有昵稱，例如《低俗小說》中的Honey Bunny, Pumpkin，《落水狗》中的heist crew, Stuntman Mike, Jungle Julia，《殺死比爾》中的許多角色。 其中也常出現"墨西哥式決鬥"場景，即好幾人持槍互相指著對方的場景，這是刻意模仿1960~1970年代義式西部片（Spaghetti Western）的做法。個人生活他在出道前當過租片店店員，並特別留意顧客愛看的類型，他提到這是日後的靈感來源之一。他和一些演藝圈女性有過戀愛關係，例如演員美娜·索菲諾, Julie Dreyfus, Shar Jackson，導演Allison Anders, 索菲亞·科波拉，喜劇演員Kathy Griffin, 趙牡丹（Margaret Cho）。他提到烏瑪·瑟曼是它的繆斯女神，但澄清說和她之間的感情完全是柏拉圖式的。他最好的朋友之一是羅拔·洛迪格斯（Robert Rodriguez），兩人甚至互稱兄弟。他們的合作遠從《殺出個黎明》（From Dusk Till Dawn）開始——該片由塔倫蒂諾編劇，洛迪格斯執導，《四個房間》 (Four Rooms兩人共同編劇與執導)，《罪惡之城》一直到Grindhouse。是塔倫蒂諾建議洛迪格斯他的El Mariachi三部曲的最終作名為《墨西哥往事》(Once Upon a Time in Mexico)，對賽爾喬·萊翁內名作《狂沙十萬里》和《美國往事》致敬。兩人也都是製作公司A Band Apart的成員。(該公司所屬著名導演還包括了吳宇森和呂克·貝松)。洛迪格斯曾幫他的殺死比爾2製作配樂，只收了一塊錢。他後來在洛迪格斯2005年作品罪惡之城中負責執導了一個場景，也只收了一塊。洛迪格斯也是帶領他進入數位電影攝影法的人。在這之前，他是一直支持傳統攝影法的。他也是日本導演三池崇史的朋友。他曾請三池在Eli Roth的電影《殺人慾室》（Hostel）中客串。塔倫蒂諾後來在三池的電影《壽喜燒西部片》（Sukiyaki Western: Django/スキヤキ?ウエスタン ジャンゴ）的片頭出現作為回報。
在《花花公子》的訪問，他提到在拍《殺死比爾》時自己會吸大麻和用搖頭丸。他在超脫樂隊（Nirvana）1993年的專輯In Utero後面感謝名單里出現，但他名字卻被拼錯了。他於是乎在《低俗小說》的原聲帶感謝名單中加上超脫樂隊，但附一行字"RIP Kurt"(Kurt Cobain是該樂隊主唱)。Kurt和他太太Courtney Love拒絕演出低俗小說中的Lance Jody。伍迪艾倫就是啊
本來是一個段子手，然後當了演員，最後變成了導演大衛芬奇算得上一個吧，之前是做MV的
想起了名字很像的 David Lynch，大學入學應該是學畫畫的。
貌似這樣的名導演不少在導演界中有曾經學攝影的，學畫畫的，甚至開卡車賣碟的，這些都可以中途轉行當導演。
但是，你有見過 古惑仔轉行當導演的嗎？
請看。
孝二君曾是個古惑仔，中學畢業後孝二不想像父母親當個農民工。於是，他去了東京，加入了黑幫，過起了 「意義是三小，我知道義氣！」 的友情歲月。
在那個年代的日本，拍電影是要給黑社會保護費，然後黑社會就會派幾個手下去看場子，孝二就被老大派去了片場，因此他在那裡慢慢 跟電影圈的人混熟。期間有次孝二進了局子，呆了很長一段時間，在裡面好好反省了一番。出獄後孝二君浪子回頭，退出了黑幫。然後他跑去了之前認識的一個劇組裡搵食，當起了副導演。可很快，因為他本性難改，古惑仔的火爆脾氣導致他被炒了。可憐的孝二君覺得在東京實在混不下去了，還不如回家鄉種地有搞頭。可他剛回去沒多久，就有人來找他去拍電影。若松孝二挽著褲腳，站在水田中，說，不行啦我不過是個農民而已。但那人就是看中了他，說 「你做副導演的時候我觀察你很久了，你肯定行。」
Stanley Kubrick的專業是攝影；Christopher Nolan的專業是英國文學；Steven Spielberg兩次申請USC電影學院被拒之後進入加州州立大學學習電影但是肄業直到2002年才拿到文憑，最早的專業是剪輯而非導演；Quentin Tarantino只在James Best Acting School念過兩年就輟學去了錄影帶租賃店；David Lynch在Pennsylvania Academy of Fine Arts學的是油畫；David Fincher沒上過電影學校；
Clint Eastwood從龍套演員干起轉型為導演；
Terrence Malick最早是學哲學的，還在MIT教過書；Paul Thomas Anderson在NYU上了兩天課就退學了；張藝謀、顧長衛都是攝影專業轉導演；姜文算是中國演員轉導演最成功的例子；馮小剛出身於部隊文工團，乾的事舞美設計；……………………以上大多數未受過專業訓練的導演，尤其是好萊塢的那幾個，大多從小對拍電影非常感興趣，十幾歲甚至更小就開始擺弄8mm膠片攝像機，憑他們自身的天賦完全沒有必要去電影學院接受專業教育。謝妖，昆汀呀，作為一個早期DVD的愛好者，他在他和朋友開的租碟里看了幾千部電影。從而學會了拍電影。不得不說這樣的野路子，讓他的電影想像瑰奇，天馬行空。
宮崎駿，王家衛，陳嘉上
宮老爺是 學習院大學政治經濟部
王家衛 香港理工大學平面設計專業陳嘉上 加拿大多倫多大學城市地理系畢業北野武 生於東京。明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體"Two Beat"，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人。 1981年開始參與電影以及電視劇的演出，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《戰場上快樂的聖誕節》。1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導自導自演了處女作《凶暴的男人》而一鳴驚人，該片囊括當年前日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎，北野武出演的警察與冷血殺手對抗，讓人過目難忘。之後的幾部作品更奠定他成為上世紀90年代日本導演中堅力量的旗手。自1989年首次執導《凶暴的男人》以來，不斷破壞「規範」電影文法與台詞，造就了獨具魅力的「削落美學」。這些以藍色為基調的影像，讓「北野藍」馳名世界。據北野武自己說，藍色的背景，一方面可以從情緒上表現出求生的艱難，另一方面，從表演藝術角度講，也可以如白紙般襯托出人物的細微變化。1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。1997年，在遭遇車禍慘劇後的第三年，北野武自導自演的《花火》問世。這部影片中我們可以找到北野武自身的影子，他對生命和自身的審視反省，躍然紙上。該片當仁不讓的獲威尼斯影展金獅獎及蒙特利爾影展最佳導演獎，世界各地媒體將他與黑澤明並列，甚至被譽為日本電影復興的旗手。《花火》也成為日本電影第二次高潮的代表作。這是自1951黑澤明的《羅生門》，1958年稻垣浩的《無法阿松的一生》獲金獅獎以來相距39年第三個獲此殊榮的日本人 2003年又是北野武最輝煌的一年，他把日本歷史上著名的盲俠第N次搬上了銀幕，推出《座頭市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血與骨》，影片是在講述著一個暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃難到日本大阪的朝鮮人的艱苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一個經受了各種磨難，卻仍然性烈如火甚至非常殘暴的男人。從多種側面描畫了生活在日本的朝鮮人的掙扎與奮鬥。身處他鄉的朝鮮族人以及後裔，雖然生活的辛苦和環境的變遷都令他們疲憊，但是他們身上流著的血讓他們沒有忘記自己的「根」。
成龍算嗎
推薦閱讀：
※你近十年在電影院看電影遇到過觀眾自發集體鼓掌的時候嗎？是什麼電影的什麼片段？
※你記憶中女星在電影電視最美瞬間是什麼樣的？
※有哪些好看的和非洲有關的電影？
※電影史上有哪些經典的祖父/母角色？
※有哪些電影能夠被電影專業用作教材或奉為學習的經典?為什麼?