怎樣評價我是愛音樂的徐夢圓,他的電音在國內是什麼水平?

如何評價類似於網易雲音樂里「我是愛音樂的徐夢圓」這類的原創國人音樂人? - 電子音樂

兩個問題褒貶有別啊


反對幾乎以上所有答案。

徐夢圓最大的優勢是自己本有的一大批粉絲,但是他最近在一直不斷的以非常非常可觀的速度不斷向前走,不斷進步。他Future Bass做的其實是很不錯的。我認識的幾個製作人中他是進步最快的幾個之一。更何況他製作有Curtis,Panta.Q,Fritz Phoris加成,DJing有Dirty Class,不可能沒有提升的。他會在幾年之內讓他的質量對得起他的名氣的。他值得期待

還是很看好圓哥的。

要說中國可以拿得出手的製作人:

冷炫忱Curtis

Panta.Q

Howie Lee

Jason Hou

Chace

Dirty Class

Anti-General

B6

3ASiC

F1y

Annco Liu

R7CKY

LOFIMAKER

DiESi

MK

Fritz Phoris

SaMZIng

TSAR

Eddd

7.28

你們真的要一個一個問我為什麼不加誰誰誰嗎?沒想到而已,麻煩別煩人好嗎。


聽了一下,挺感興趣的這個名字(作為藝名)然後比較奇怪的是人氣竟然挺火。各種999......我的個天…

咱們國內大多數EDM的聽眾停留在tobu、alan walker這種小清新上的風格。

稍微厲害點的是skrillex、avicii的水平。

然後再厲害點的就是聽廠牌,聽個人就很少了。

最後就是各種實驗音樂迷幻這種毒發身亡的了。

中國的旋律很厲害,老外的和聲很牛逼。

很多國人沒啥水平還老去模仿國外的和聲,結果班門弄斧,弄巧成拙。這裡說一些小故事:

我讀書時聽某外國作曲系友人寫的五聲調式很奇怪,就是覺得彆扭,畢竟骨子裡沒有中國血。

我們老師給我們放他們的作品,讓我們點評

我們已經盡量說有優點了,最後老師老師就說:明明驢唇不對馬嘴,你們還說好!

賊尷尬。

所以講到這所有中國元素,哪怕是並不複雜中國元素,我都很欣賞。

這點我覺得他很值得肯定,也確實覺得他很愛音樂。

所有想通過音樂走出國門的人,不發揚傳統文化,是不行的。

編曲上說的話,

我覺得音樂是個比較主觀的東西,大家聽覺好聽就是好音樂,也不錯在對與錯。

就算從專業上分析他怎麼怎麼不行,也沒有任何意義,專業的東西,聽眾也不需要懂 總之大家覺得好,就是真的好,畢竟他也不是為我們學專業而做的。這點往大了說可以應用到任何風格的曲子上,都沒大毛病,也別跟我較真。

然後說一說不足:

1炒作嚴重

沒有網易雲的那個年代,其實我對他記憶猶新,蝦米就看過他各種留言的。聽了大量的edm,主流廠牌,製作人,更新基本他都會去搶沙發。因為我平時聽歌非常多,10w左右到了後期78w也基本上聽的曲子都能看到他留言,他是夠能聽的。問題是什麼呢,問題是有些國人(大多數)電子製作人,比他厲害很多,無論是從編曲上,音色,節奏,後期,混音,等等的。都不是強的一星半點。但是評論不多,人氣不火,感覺挺惋惜。有一點實力與名氣不符的體現,雖不能定不定義說他是炒作,但實力一定是不等於名氣的。這側面說明了一個問題國內聽眾的審美真的永遠停留在電子舞曲門口的那個層次,根本沒法探索音樂真正的的世界,而大多數人又是從眾心理,跟著聽,所以就覺得自己聽的東西很棒,很時髦,一些真正懂廠牌的人聽了就覺得他的粉絲特別弱智,然後就會互相撕逼之類的,一定會有衝突,這點就不太好。

音樂上來說

旋律,想法,動機,主題,我不能說太出彩,但至少他加入了edm的元素,可能是他火的原因。硬體、軟體、音色來說,也都是老音色了 現拿現用, 都是一些預製音色,一般入門的人應該也都沒有太大問題可以掌握,合成器的使用也比較弱?或者是根本不會?總之在曲子里聽不太出原創的元素。(這裡指的是音色,聽不懂的話不要撕我)混音,後期,這些我有點也編不下去了。。。也就是那麼回事?進步空間還很多,而且每次都會聽一聽,確實進步很大的。

國內3asic lofimaker howie lee等

排名不分前後,加在一起可能沒他一首歌評論多吧。有點難受。

不過相信他一定會越來越強的,因為他確實挺愛音樂的。

看了幾個回答更新一下幾個問題 也比較有意思

首先幾個問題

關於風格單一 無特點(我的觀點)

有人反駁 我解答一下

加入了古風元素 五聲調式 中國元素 這都統稱民族元素

我這裡放幾個民族元素國外的電子舞曲 你們自己欣賞 就可一聽便知

1中東 埃及 屬於民族吧?大名鼎鼎的get low

速7插曲 trap風格

2日本 愛音樂寫了sakura這個專輯

然後這裡也有一首bloesem(sam feldt)

雖然差距還是很大 不過我想表達的是這個風格的單一是從曲子分析而不是從個人上分析的

下面隨便丟幾首曲子讓你們感受一下國內電子音樂人的強大。

2014專輯 funny love

lofimaker作者 風格dubstep

好曲太多詳情自己蝦米

第二藝人

麻將majorhon

此人中央院畢業 估計是老學長了

因為中央現在沒有電子系了

出名曲子還上過國外排行榜

subbass of china 這個曲子講道理都只能說不錯的製作 但是目前的愛音樂離這個老曲還是差距很多

第三

howie lee

金蛇狂舞remix自己聽吧 不多解釋了。。。

第二點

中國不缺乏有技術的人

只是缺乏能把他們炒起來的人

懂點的人也都知道 一個人想火其實和他本身的實力可能沒有那麼大的聯繫

更何況製作人一般的時間都用來寫曲子 然後去一些小地方現場

像愛音樂這種網路類型為主的少之又少

現場的話也需要各種設備的操作之類的

效果器 碟機 live 控制器 等等。。

第三點

兩個藝人的合作從來不是以什麼取長補短來組合的

電子音樂組合基本上來說大家的實力沒太多差距 組合也是兩種風格的融合 如各種的remix mashup flip等

從而讓聽眾獲得更加滿意的效果

然後現在舞曲基本上最火風格是future bass

國際潮流 所以想出名的各位音樂人注意了

平時少打遊戲 多弄弄採樣完了到時候準備remix一個著名曲目 爆紅。

補充一下 sonar其他院校也有用的,令我頗為驚訝,請大家愛護使用sonar的朋友們,他們畢竟上輩子都是折了翼的天使。

再補充 中國真的 真的 真的不是沒有牛批的製作人 真的是多了去了 只不過人家不想火 也不想當個dj 早就給別人編曲撈錢去了,我們只是缺席能代表中國edm的代表人物。毫無疑問以後會有的 如chace 這種人不嫌多的

另外說一些chace

這個人的優勢是目前國內所有製作人都比不了的

1formchina

2年齡18

3曲子成熟

4有各種大廠牌 大製作人捧著

5滿世界的巡演

6作詞作曲自採樣

對比一下徐夢圓

1同中國

2年紀大

3曲子上未成熟

4廠商這個我不太清楚 大製作人應該是沒有

5有的話應該是局限在國內

6不清楚不瞎說

我不知道的幾點知道的朋友們自己對比一下

當然chace也有問題

人聲採樣不夠多樣化 比較依賴弦樂等幾個固有音色 低頻依賴bass 結構比較單一

不過出於這個他這個年紀 這些問題都不是問題

畢竟閱歷擺在這不能強人所難

我這個年紀的時候可能還在吃屎

更何況他是以一個青少年的姿態挺近國內頂尖製作人

感覺上是一個不可限量的角色 就看他能不能一直堅持下去製作了


中規中矩,不算厲害也不算差。基礎挺好,特點幾乎沒有(如果你硬要說古風我可以給你找一大堆)。很高產,但是太流水線化。在網易很紅,至於為什麼:出現的很及時,讓人看到了天朝EDM的希望;還有是聽眾聽到了帶有中國風還算好聽的EDM就想去安利,說實話這群人很噁心。之前有人給Tobu的粉絲冠上「Tobu神教」就開始無腦黑,當然這鍋得粉絲背,但是Tobu的實力在中國幾乎沒人能幹得過。徐的粉絲其實跟所謂「Tobu神教」沒什麼區別,想要跪舔徐比跪舔Tobu難得多,徐真的沒什麼特點(真的不要跟我說古箏這種東西,不是只有他一個人會玩)。

沒有黑他的意思,客觀評價,畢竟他還是勉強拿得出手的製作人。


如今,電子音樂已經成為目前最為廣泛的音樂形式之一,從大家最為常見的流行、搖滾樂中都能看到其元素。

因此也適合各個年齡段人的口味。或許很多人都有個誤區,所謂的電音不是夜店中沒營養的商業舞曲。舞曲只是電音中的冰山一角而已。

同時電子舞曲也很容易在中國被錯誤稱之為「DJ舞曲」也就是很多人眼中的「土嗨」社會搖。更別把電音叫做DJ,它只是一種音樂職業而不是音樂風格。

邁阿密電音節

EDC電音節

近兩年國內市場進入了電音狂潮,國內最大的戶外大型百威風暴電音節、叢林電子音樂節、比利時Tomorrowland電音節、老牌的長城電子音樂節、Intro音樂節,也陸續席捲全國各大城市。

多元化的形式與種類繁多的電子音樂人都邀請到了中國各大電音舞台。甚至許多LiveHouse都把不屬於他們範疇內的電子音樂搬入其中並且場場飽滿,可見電子音樂在國內達到了空前的規模和熱度。

2015 比利時明日世界電音節

擁有巨大的消費人群市場的同時,那如今國內的大牌電子音樂人你又了解多少呢?想必很多電音圈的聽眾早有耳聞今次文章的主角。

徐夢圓、90後、四川人。中國新生代音樂製作人DJ,如果你還不認識他,沒關係。這次帶你走進這個大男孩的世界。

他在15年時創作的一首《Color-X》,沒想到在16年10月就被英雄聯盟(Riot)採用作登陸界面背景音樂,也是那時開始慢慢映入玩家、樂迷的眼中,之後便迅被許多人所熟知。相信很多LOL迷們也再熟悉不過。

視頻封面奇幻冒險小隊系列 皮膚預覽視頻_MIG遊戲專輯_騰訊視頻v.qq.com視頻

《奇幻冒險小隊系列》

從2015年開始,他便開始從事配樂製作。當時的《英雄聯盟》浪潮已經蔓延到全國各地,從那時開始,他就開始從古風、二次母音樂轉入到了現今的中國風電子音樂製作,也為這也是他之後名聲大作的一個重要原因。

徐夢圓已經從15年的默默無聞只有零零碎碎不過五位數粉絲量,在短短的不到兩年多時間裡。現今單單網易雲平台已經直逼90萬粉,網易雲是他的(發家)的平台。如今各大平台播放量累積也超過兩億次,單首播放量平均超過200萬,言而有據的讓他成為中國國風電音爬升最快的第一人。

同時,也是目前國內影響能力最大的DJ。 起初他也是壓根沒想到自己有能被這麼多人喜歡,只是在認真地做著自己喜歡的事而已。也多虧了樂迷給予他的支持,才能使他對自身的要求越來越高。

雖說現今人氣和實力還不能完全劃為等於號,他自身也認為自己完全算不上最好的電音製作人,跟一些大觸級製作人還有一定的差距。相信他的迅速爬升,他的實力會與他的名氣所相符。

香蕉電音MoonBase 徐夢圓首演現場

今年3月4號,徐夢圓的首演在廣州珠江琶醍啤酒文化創意藝術區正式開演,與之同台的還有連續駐場8年的世界級朝聖音樂Tomorrowland的電音舞台之王——YvesV。想必大多數人都是奔著徐夢圓去的。雖說是首秀,但面對著全場爆滿一票難求的情況,在第一次現場的把控渲染力可以做到絲毫不輸其他知名DJ,想必為了這次廣州首演也是下了一定的功夫預備。

五次母音樂節

他曾在採訪中說道:「其實作為電子音樂製作人的他,跟大家眼中的DJ還是很大差別,一般音樂製作人只是在線上做音樂。並沒有涉及到線下的現場表演當中,但是現在市場的發展與需求,也越來越多的音樂製作人慢慢從線上涉及到線下的現場表演中。線下當然需要學習的東西也就更多了,現場的把控能力跟技術性、也像一個歌手演員一樣需要激情澎湃的現場表演。"

珠海犀牛電音節

開頭提過的Intro音樂節,是徐夢圓這次東家麥愛文化知名度最高的音樂節之一,也是國內最早的音樂節。不但有室內專業音樂節」Shadowplay」、中小型電音派對品牌「Rare Voice」、電音教學機構「電廠P-STATION」。並與歐洲最大的電子音樂廠牌——義大利SAIFAM集團簽訂了戰略合作協議,成為其中國區獨家管理方。

作為國內最大的電音品牌,在今年4月份也成功將徐夢圓納入旗下,並作為重點簽約藝人。這對於徐夢圓來說無疑是如虎添翼,不僅不擔心宣傳渠道,還有大量專業的平台資源可以幫助他更加專註投入到新作品的創作中。

他曾經說過,他想成為國內最頂尖的電音製作人。世界上從來都不缺乏天才,在小編看來,天才的背後夾雜著是日以繼夜無數枯燥的練習與汗水在裡頭。風光表面的背後都有著不為人知的付出與鑽研。用」天才「一詞來描述這類人簡直就是在糟蹋他們。

小編也像徐夢圓的許多粉絲一樣,最開始是從他的China系列開始接觸。 當然現在最喜歡的也是China中國風系列的作品。他大膽地將電子音樂與我國傳統樂器在編排上融合在一起卻絲毫沒有突兀感。 記得看過一位粉絲曾在評論區說過:真希望以後有一個電音流派就叫China。從此便是電音有China 武術有Kung Fu。

整個China系列分為6首作品,分別為China 、China-X-M-Y-P-A. Y與A給我的感覺與其他4首不同,比起X與P激情澎湃的旋律下,更像是在涓涓流水的小河旁,一隊熱戀中的戀人互相依偎在這青山秀水旁,你吟詩、我作畫的一副美景盡收眼底。

長沙monkey museum

在高產的同時,得以保證 一定的質量,才是他獲得更大成就的基本要素。

現在國外的電音市場早已是如火如荼的進行中,比起國內市場環境已經相當成熟。徐夢圓的崛起也代表著中國電音市場的進一步提升。

相信在不久的將來,將會有更多這樣的音樂文化得以傳播入千家萬戶。這也是我們共同的期待不是嘛。

——

文章來源:挖哇音樂 ,未經允許,禁止轉載

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92小哥...有天賦,有專業基礎,電音音樂人的大體框架格局在國內同行中算大的。編曲/製作/旋律一流,上接天線下接地氣,聽眾入門門檻低。無論受眾還是質量要求都得到市場和同行的肯定,中國電音界周杰倫。

只是搞不通為啥有的聽眾對老徐太苛求,非要拿Tiesto那種國際標準去要求他。

人各有志,理想大點是好,但也別給人家太大壓力啊


大佬們都說了強於旋律,弱在製作。

中國人的音樂天賦是這樣的,旋律100分,節奏50分,和聲0分。徐夢圓充分體現了這一點,中國風不用說,宮商角徵羽,天然和諧音程,沒有小二度,好聽。風格上,future bass和progressive house為主打,這兩種風格,個人覺得比較符合中國人習慣的節奏模式,換句話說,挺適合大媽跳廣場舞的節奏。至於製作編曲,那些小白會在乎這個嘛?所以徐夢圓的作曲風格很重要的一點就在於他充分迎合了中國絕大數人的欣賞品味。

我覺得徐夢圓適合的路線,並不是做正規電音。而是可以去考慮給國內的偶像少男少女們去製作edm歌曲。比如他給宋城文化旗下的樹屋女孩製作的胭脂屋就挺不錯的。


上面說沒特點的??可能是太專業了,我來說說特點。

就我對周圍同學的反應以及我自己聽完之後的感覺來看,他的音樂有以下幾個特點:

1.耳目一新,尤其china系列。可能是我聽的少,但是我和我周圍的人勉強能代表一部分普通吃瓜群眾的閱曲數量吧??我們真的覺得比較驚艷

2.古典樂器和電音結合的恰好戳中普通人的審美點,循環出現的旋律,明確的節奏,對於普通人來說,代入進去是比較快的

3.出現的時間點恰好足以讓他紅,在這個時間點,普通人認識了歐美日韓審美後,急需一個民族風格的東西來代表自己,當人們聽完他的china系列之後,普通人就會有種覺得國產電音有希望的感覺,這種感覺是快樂的,所以才出現了像大聖歸來自來水一樣的自發擴散性水軍,這是無法阻擋的現象,因為恰好這個時間點能夠發生這樣的事,再者又跟上了嗶哩嗶哩和網易雲音樂的快車,紅起來是正常的

當然,我有時能聽出來圓哥對這樣類型的曲子的駕馭能力還不成熟,但是從china到china x就一直在進步,這是很明顯的。作為吃瓜群眾,非常喜歡這樣的音樂人,希望圓哥能繼續加油,現在有了網易雲打賞功能,中國音樂的市場將會越來越健全,希望更多的音樂人能夠用音樂賺錢(沒錯,就是要那麼實在的祝願),然後創作美妙的旋律和大家分享~??( ˙?˙ )/?


國服Tobu


china系列很驚艷。但是國內平台尤其是網易雲和b站全都是999+的稱讚就有點可怕了。希望他不要太高產,把質量提上去。


從專業一點的角度來講 徐夢圓的作品初聽是有驚艷的感覺【答主平時很少聽電音】 對於他在China系列中將中國古典樂器的音色運用在現代曲目當中是十分有創意有想法的 但是問題也是十分突出的:太「單調」了點。一首曲的層次感不夠 編曲的完整度也是和一首優秀作品相比起來還略有欠缺 混音方面很明顯能夠聽出和歐美大牌電音作品的區別 聲場不夠大 低音樂器的Groove感出不來 旋律部分的動態不足 所以導致在專業的耳朵里缺少一點讓人抖起來的慾望。另外就是不同曲目之間的動機也有很大相似之處

從單純的聽音樂的人角度來說 國內電音的一股清流。中國風的電音對於長期浸淫於歐美電音中的我們來說是十分有親切感的 同時旋律「朗朗上口」 對於普通愛好者來說是很不錯的作品。關注他的網易雲音樂人後也看得到他知道自己有不足 一直十分謙虛 希望徐夢圓能堅持這種態度 繼續走下去 創造一個叫China的電音流派。順便 鄙視一切腦殘粉 好不容易有這樣一個純國內背景的優秀音樂人 不要捧殺了。


講道理聽了那麼久的電音。第一次聽到china-X還是很喜歡的,再發現是國內從未出過國深造的音樂人,我已經很感動了。雖然大多數評論都比較中立,但還是多少有些瞧不起的意味,我這個崇洋媚外的人都返回來挺他了,現在國內有幾個音樂人能這樣認真原創做音樂的?別說抄襲,就算是抄襲誰能抄成這樣我也一樣佩服。

我還是覺得越多像他這樣的人才國內的音樂才會發展得更好,而不是整天炒作。第一次看到徐夢圓這個名字我還以為是個妹子,但知道是漢子之後敬佩又多了三分。

作為一個喜歡聽電音的人,能看到創作人的名字是中文的時候已經很難得了(簡直就是激動)。還有聲明我不是他的粉絲,我只是希望大家再多一點公正,說出自己真正內心的想法,把才起步多久的人和tobe什麼的比是不公平的,也許大家也和我一樣是恨鐵不成鋼的人,但我真的希望未來看到更多像他一樣好好創作音樂的人。

關於說他在網易雲等太火,我持反對意見,恰恰他的關注度太低了,需要更多的人關注,我以前都不知道國產電音已經有些實力了(曾經想起國產電音就是土嗨,嗤之以鼻)。難道這不是對電音發展的有利條件嗎?讓更多人喜歡電音。

暫時想到那麼多。我還是要強調我不是他的粉絲。單純的喜歡他的幾首電音。

人傑輩出,天朝電音有救。

————————————————————

最近又聽到了很多國內電子音樂人創作的電音,真的很棒。比如我很喜歡的Clean-Allfine。而且他才16歲。

還有 錦里—Hope-T

感覺這個音樂類型在國內也越來越成熟。雖然已經有點影響力了,但相信不久,中國的電音流派就能在國際上有一席之地。


有前途,帶出一股風氣。

吾等願意支持他,也就是支持著國內年輕人電音的發展。


雖然中國風很悅耳,水平也不錯,但是硬實力我覺得是不如國內其他有些大神的。我個人覺得還是先提升水準再追求特色才是正路,就好像kshmr當了很久的Ghost producer,最後自己一出來震驚圈內圈外。


對於我這種Trap深度中毒患者聽這種小清新真的沒什麼感覺,他的作品也沒有什麼很吸引我的特點。


很簡單的概況下吧,就是山中無老虎,猴子稱大王

(剛才看了下武漢開普勒音樂節徐夢圓的現場,聽到一首馬丁的歌,全程基本等於放歌,除了在某一處加了一個效果,這樣刷臉可真有意思。)


他是不是不會混音啊……


只能說他的音樂挺受歡迎。或者是他在人群中太高產。。。聽多了會有重複的感覺。只能說他高產停不下來也是蠻雞肋的 。應該吊吊胃口。不然有的人真覺得會膩。不過我覺得吧。我聽他的音樂半年了。看到他在網易火起來~真不錯。但是希望不想他像樓上說的快餐吧。加油吧徐夢圓(????ω????)


火了之後看把其他人酸的。我只能說做音樂的和玩音樂的果然不是一路人,一個為了做出好聽的音樂,一個為了炫技,裝逼


製作能力不夠,主要以旋律取勝而不是整體的編曲結構。電子舞曲這塊整首曲子的結構超重要的啊。

為什麼優秀的progressive trance越來越少,uplifting製作人數量反而達到了小高峰?

另外中國風到底是什麼東西呢...為什麼我從來沒有聽說過巴西風的電音,南非風的電音呢.......用自己國家的民族樂器做電子舞曲早已不是新鮮事了,我也聽到過外國人做的融入古箏的trance,只是沒留下什麼印象。

總體評價也就是一個比較一般的網路製作人,都在做future bass真的已經膩掉了。

但是為什麼還是有腦殘粉!


優點:把很多的人帶入了電子音樂的大坑。

旋律相對出彩,音色較為輕柔。

中國風其實是挺好的一個主題,他能發揮的很不錯。

缺點:衍生出一堆腦殘粉,導致了很多奇葩現象。

(比如他們覺得中國電子音樂人就應該做中國風,就不應該做其他風格,覺得非中國風的國產電音就是垃圾,具體請看電貓的B站電台國人電音的那部分,以及在一些音樂平台中那些腦殘粉對諸如Anti-General,Jason Hou乃至整個Dohits等風格相對另類的國內優秀電子製作人的評價)

他的作品套路重複嚴重,音色就是那幾套重複用,編排形式也很相似。(這一點在諸如Tobu和Alan Walker等音樂人身上也有體現,只不過徐夢圓重複的更嚴重一點)

中國風是個好題材,但是缺乏新意。(關於新意,可以參考mAjorHon和Howie Lee,麻將和老李這兩位製作人真可謂把中國風做出了新的感覺)

只是Producer,缺乏DJ相關能力(具體請看叢林電音節Panta.Q場徐夢圓客串的那次,可以看出徐夢圓基本沒有打碟能力,如果沒有Panta.Q幫著估計現場得尷尬死)

總之中國需要這樣優秀的製作人,而徐夢圓也應該不斷努力探索,讓他的作品質量不斷提高

也請某些粉絲說話做事多經過腦子

關於徐夢圓的製作水平,在國內只是中規中矩,挺好但也不是一流,你去CEM教室堅持學一學應該也能有這樣的水平


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