如何聽懂電子樂?如何評價一首電子樂的好壞?

對於搖滾、民謠等,都有現成的發展脈絡和某種流派的代表音樂人和專輯,順藤摸瓜是可以逐漸培養起對某種風格的品位的。電子樂種類繁多,但好像沒有現成的發展脈絡和代表人物或專輯等,有無人可以分享一下,怎麼樣才能聽懂電子樂?應該遵循什麼樣的路徑來循序漸進地聽?有哪些代表音樂人或者專輯?如何評價一首電子樂的好壞?

ps.我很清楚建立對某種音樂風格的品位是必須要通過大量聽,我只是想知道該怎麼聽,聽什麼。


先推張歌單

史上最偉大100張電音專輯 - 歌單 - 網易雲音樂music.163.com

欣賞電子樂,首先應該跳出近幾年EDM的範疇,把電子樂和其它風格音樂一起看作一種歷史悠久的音樂來聽。其實電子音樂是有發展脈絡的,只不過老電音人已經很少被記起,因為電子音樂的形式註定了它很難對社會發展起顛覆性的影響,並且帶上了娛樂至死的標籤,甚至在對電音認識不深的國家,被帶上「土嗨」「社會搖」的帽子,久久難以翻身。其實某種程度上,真正的電音人比搖滾人、民謠人更加忠於音樂,他們退居音樂的幕後,用音樂而不是煽動人心的歌詞或者個人魅力感染聽眾,不知不覺中普及著PLUR的理念。

------------------------這部分是電子樂的歷史,不看請跳過---------------------

最早的電子音樂其實100年前就有了(很雷吧)。李·德富雷斯特於1906年的發明——3極真空管是第一個電子聲音處理裝置。1907年,也就是三極真空管發明後的一年,費盧西奧·布索尼出版了Sketch of a New Esthetic of Music,裡頭討論到電子及其他新聲源在未來音樂的應用。1920年代到1930年代的這十年帶來了大量的早期電子樂器,以及第一次使用電子樂器作曲。

1927年,Léon Theremin在演示泰勒明電子琴

磁帶錄音技術在20世紀40年代在埃及和法國促成了電聲磁帶音樂的發展。20世紀50年代,日本和美國也發明了電子音樂。一個重要的突破性發展是計算機的出現,以用來創作音樂。在20世紀60年代,電子樂器在美國和歐洲率先興起,日本的電子樂器開始對音樂產業產生影響,而牙買加的Dub音樂成為了最流行的電子音樂(Dub?聽起來很耳熟吧)。在20世紀70年代早期,單聲道的微型合成器和日本的鼓機幫助普及了合成的電子音樂。

隨著復調性合成器,電子鼓,鼓機,和打碟機(polyphonic synthesizers, electronic drums, drum machines, and turntables)的應用,出現了disco, krautrock(德系酸泡菜搖滾), 新浪潮, 合成器流行,嘻哈等流派。我收錄的最早的專輯應該是Kraftwerk(這名字起的,嘲諷英音嘛)1981年的Computer World,結合了當年最火的合成器流行、嘻哈和Electro等風格,也收錄了他們最經典的Numbers。

從80年代起,合成器和採樣技術的普及使電子樂不斷佔領主流音樂的領域,數字合成器(如Yamaha DX7 )使數字音樂技術得到推廣,一群音樂家和音樂商人開發了樂器數字化介面Musical Instrument Digital Interface(MIDI)。Chicago house的誕生宣告了house音樂在電音領域的霸主地位,並在之後的20年里不斷發展。

90年代是電子音樂發展的黃金時代,如今我們聽到的絕大多數電音風格(trance, breakbeat, drum and bass, jungle, techno, dubstep, trip-hop, ambient, new age)都誕生於這一時期。我的重點也會放在介紹90年代的電子音樂。

00年代電子音樂繼續在流行音樂市場上推廣,電腦合成技術突飛猛進,音質也較之前有了很大的提高。trance、breakbeat等音樂風格的各個子風格層出不窮,trap、bass house、electronic house等新潮又有鮮明感染力的音樂風格一一誕生,EDM和大型電子音樂節成為電子音樂的主流形式。

10年代之後屬於EDM時代和風格融合時代。brostep、progressive house、big room、EDM trap、jungle terror, glitch hop、futurebass這些立足於豐富技術基礎的電音風格佔據大眾視野,breakbeat、trance、drum and bass等風格的EDM化也使得它們帶上了新時代的生命力。futurestep、brazilian bass、heaven trap、trapstep這樣的小風格也不斷激起大眾的新鮮感,但總體來說,仍然是在90年代和00年代基礎上的小修小補,鮮有大的創新。

2020-2030年代:全民EDM的趨勢必將延續下去,電子音樂繼續脫離純音樂的範疇並和流行音樂基本划上等號。在這一時代最大的驚喜應該是中國、印度電音領袖的誕生,以及電音與原聲音樂、民族音樂的進一步融合。

-------------------------聽電子音樂,聽什麼,我只聽到動次打次----------------------------

感受電子樂的最好方式是把它們與繪畫、電影、紀錄片和小說搭配起來,形成一種通感。不像其它音樂那樣,和視覺藝術、思維藝術的混搭反而會激發出電子音樂的魅力而不會減少它。舉幾個很具體的例子,大家看看這些MV:

Voodoo In My Bloodmusic.163.com

Wide Open - The Chemical Brothers - 高清MV - 網易雲音樂music.163.com

Go (HI-LO Remix) - Hi-Lo - 高清MV - 網易雲音樂music.163.com

Gosh - Jamie xx - 高清MV - 網易雲音樂music.163.com

如果說民謠、搖滾、爵士是古典主義浪漫主義的藝術,那麼電子音樂就是現代藝術、超現實主義、解構主義,所以首先,你不需要有負擔,認為必須聽懂一首電子音樂。EDM一般有很明顯的橋段、drop以及主題,比如我要表現黃賭毒,我要表現一種faded的感覺,或者我要你們台下的人在這一秒開始瞎JB亂搖,但是一旦跳出EDM的範疇,你就會發現試圖強行理解一首電音有多幼稚。電子音樂的精髓,應該是讓人回到原始人手舞足蹈的狀態,一種尼采所說的酒神精神,一種Cyberpunk的感覺,在這種狀態里,大家都是兄弟,誰也不比誰牛掰,不需要標榜自己的理性和知識水平。所有電音的元素,就是鼓點、旋律、節奏、配器,至於它們代表著什麼,你可以隨性暢想,有文化的人也許可以想到星球運動的軌跡、車流、細胞生長、森林、飛竄的電流,沒文化的人自己傻樂也可以,反正沒什麼區別,自己high就好。上面的這些MV,基本都表現了一種對科技、速度的偏執,以及營造一種科幻小說般的神秘感,但也有表現其它主題的。一首電子音樂表現什麼,和聽眾的感覺、想像力有很大關係。除了讓人跳舞傻樂之外,如果聽沒有什麼節奏感的電子樂也能夠有種沉浸感,那麼就算是理解電子樂的精髓了,至於它講的到底是什麼,有的時候連作曲者自己都沒有一個準確的定義。

當然上述所說的「懂不懂無所謂」,是建立在你已經懂得電子音樂的發展、風格,並且對各大流派的代表人物已經有所了解的情況上。主要介紹下90年代時期電子樂的代表風格和人物。

Trance 傳思,有翻成迷幻舞曲的,在00年代成為電音界絕對的王者,風頭一度蓋過House,09年之後衰落下去

代表人物:Armin, PVD, Paul oakenfold, Tiesto, Above and Beyond, Solarstone

Breakbeat 碎拍,繼承了搖滾的衣缽,但依靠採樣和鼓機,95-03年為全盛時期

英式街頭音樂的集大成者。100首經典碎拍單曲 - 歌單 - 網易雲音樂

代表人物:Plump DJs Freestylers Propellerheads NuBreed

The Crystal Method

Big Beat, 重型碎拍 電子--大節拍Big Beat

代表人物:The Chemical Brothers The Prodigy Death in Vegas Fatboy Slim

Drum and Bass, 鼓打貝斯,也可以稱作亂JB敲,更自由馳放的風格,和碎拍是兄弟關係

Techno (工業舞曲,有翻成科技舞曲的,自己認為不合適,其實更多是冰冷和後工業的風格)代表人物,你們直接看RA的top 100 DJ排名吧,基本都是做techno的,在地下電音界techno就是絕對的霸主

Dubstep,陰暗潮濕的英國電子樂 代表人物:Burial Skream

IDM 智能舞曲,裝逼必備 代表人物:Aphex Twin(Richard David James)

Trip Hop神遊,嘻哈+爵士+碎拍 代表人物:Tricky Portishead Massive Attack Goldfrapp

Dark Ambient,黑暗氛圍,報復社會的音樂 代表人物:Svartsinn

UK Garage英國車庫樂,House基礎上加入很多變化的節奏和DNB元素 非典型風格,像Moby這樣的基本什麼都做,但不減少他音樂的魅力,基本每張專輯都有可聽的地方。

最後再說下為什麼很多大V對EDM嗤之以鼻,覺得就是垃圾。現在的音樂製作技術越來越普及越來越平民化,連12歲的小孩也可以做音樂,導致大量採樣重複泛濫,電音作品形式過於單一。像faded那種並不是做的不好,只不過人家泡的是古方釀造的老壇酸菜,你做個老壇酸菜牛肉麵,無論做的多好都可能會被說垃圾,何況你還比那些古方的多賺好多錢呢。EDM裡面也有好作品,bass EDM界這幾年新秀頻出,RL grime、Au5、Barely Alive這種都是業界大佬,curbi、Jauz、heRobust、MONXX、YooKiE、Omar Varela這些新人也可圈可點。但bass EDM有一個致命弱點,就是drop的音色拿來爽一爽,擼完一炮感覺內心沒有什麼共鳴,簡單的說就是內容缺乏內涵。所以目前的新人除了捏音色、混音樂節之外還應該主動思考一下,自己的音樂可以給社會帶來什麼,能不能讓人感動。不然的話,無論是DJ和製作人,都成了一種吃青春飯的職業,必然是整個行業的悲哀。


不鳥萬如一:音樂和藝術最高的品位是什麼?古典還是先鋒?


看是什麼層面的聽法了,大眾層面,製作人層面。大眾層面很好理解,覺得好聽就行。製作人層面可能聽聽歌曲的層次做得如何,樂器營造的氛圍感是否有創意,空間感以及歌曲動態處理是否優秀,主音是否有創意,節奏是否有層次感,電子樂和聲進行一般不在意。


感覺首先得需要一個好耳機,愛跳舞的得有一個差不多的音響,尤其是聽underground的電子樂。

即使是動次打次,咚咚咚咚,好的耳機呈現出更多的動態,更高的聲音密度,更深的下潛。

聽一些的techno,會單純的被好的音色質感,豐富的層次感動到哭。

具體怎麼欣賞一首電子樂呢?

知乎電音區大佬電板鴨已經在無數回答中說過這個問題。

答案就是多聽,多聽,多聽。

只有多聽,你才會明白一種電音風格的通用版式。

知道什麼是平凡的,自然一耳就能分辨出優秀的,別出一格的。

最後如果懂一些音樂製作和樂理,還會聽出一些更深入的東西。


很好的問題!:)

我在電子音樂這塊首先推薦你關注電板鴨,他現在主要活動在微博。

聽歌我認為按照自己的興趣來就好,你可以先翻一翻他的過往微博,點開秒拍視頻或者直接在網易雲搜索,聽到喜歡的就詳細看看他在微博的介紹了解更多關於製作人/風格/廠牌的信息!

然後在他的動態里搜索更多關於此風格的信息,再多聽一聽,看看有沒有你喜歡的,然後就是多聽多聽,從新到舊慢慢探索就好。

最後,盡量不要直接搜索歌單,絕大多數沒什麼意思。


蟹妖

入門的話找些全種類的歌單可以聽一聽

找找自己喜歡什麼風格

中意的風格才是自己覺得成功的電子樂

聽懂的話

一首歌一百個人聽 有一百種理解

很多事情都是這樣吧 自己理解了就是聽懂了

以上


怎麼理解 聽懂 這兩個字?

音樂是藝術,如果某首音樂觸發到你的某處情感,引起共鳴,你就懂了。對於你來說,這首音樂就是好的。

電子音樂分類繁多,但是還是有跡可循的,我記得板鴨分享過分類的樹譜,極其龐大。至於怎麼聽,我覺得還是隨著自己感覺吧,比如有一首歌很喜歡,現在很多音樂APP都會推薦同類型的音樂,順著聽就可以找到更多了。也可以分年代聽,就好像讀歷史一樣,聽聽這個音樂風格怎麼演變,繁衍。


電子樂我不敢說懂,就問你聽到喜歡的電子舞曲抖腿嗎?


09年之前的百大的榜單可以參考聽一下,09年之後的算了。

然後去查一下Rave運動的開始與過程。

然後70年代的英國一些合成器樂隊

最後再聽一些Trip-Hop


謝謝謝謝邀,我只嘗試回答前半句。

我對電音了解不多,在我看來電音就是知識大爆炸的產物,是對過去音樂文化的總結傳承和解構。拋磚引玉說點方法論,請基於百度來的電音基礎知識再閱讀:

1.按年代從古至今了解各類電音:

這條其實沒有很「古」的東西,強調個先後順序。舉個例子:Hip-hop過後有Trip-hop,跳過前者了解後者,會有很多點get不到,比如Dj Shadow的妙處什麼的。

2.按年代從古至今了解整個(廣義的)流行音樂:

流行電音跟傳統流行就好像一對狗男女,一天天一年年地雙修:比如電音始祖Kraftwerk的出身,以及所經歷的Krautrock運動,是被搖滾樂和嬉皮風潮帶的節奏;再比如早期Disco,那股來自Funky音樂的精液味在Disco身上不要太重。這些如果了解不到位,類似《Get Lucky》這樣的街貨聽起來照樣聽不懂。

3.按年代從古至今了解一些世界音樂。

前幾年流行Dubstep,近幾年流行Trap,二者都有類似四四變四二的橋段(金屬樂里也有類似的哎,被叫做BreakDown),但是為什麼令人感覺差別巨巨巨巨巨大?為什麼很多Dubstep名曲的唱軌扔Trap里那麼像鳳凰變烏雞?為什麼Trap里的節奏那麼慢那麼簡約聽起來卻興緻盎然?當了解過古代西非鼓樂之後,你會明白Trap玩兒的就是黑人的東西,更貴明白他們玩兒出來的原理所在,因為Trap的節奏低頻部分就像是按了慢放鍵的西非曼丁鼓樂里的Dunun鼓組(劃重點)。當然電音里迷人的玩意兒,除了節奏還有音色採樣啥的,這當然更要在世界音樂的範疇里多聽多采。

以上是我大概的一個方法論。我其實沒有資格回答這個啦,因為我自己沒啥電音作品,欣賞層面也不是專攻電音,見笑見笑。不過諸位聽我一句勸,電音除了助飛,內容本身真的很有意思,別浪費了。好來,這方面誰要是見識比我還短,那就…點個贊再走吧。

哈,分享去年我的電音寶貝Doshit,裡面有位叫 的大神恰好是我作為臟辮師的師兄。習慣被我坑的你們去聽吧。


聽多了就知道什麼是窮嗨,什麼是沒新意

給你介紹幾首,總之你就去混歐美圈吧

這種歌最重要是靈性,你聽了想跳舞想抖

alan walker的不錯,但聽多了容易煩,而且驚艷的就那幾首,其它我都嗨不起

還有卡妹的我也很喜歡

注意這個人,什麼cat,簡直優質

Quit百聽不厭,間奏神來之筆

kygo。這首是靜的

這首也很特別

狂野一點可以看David

馬丁這個人不可跳過

太多了懶得截,重推rockstar、armistice、boomclap、這是為什麼你來(別他媽跟我說rockstar屬於嘻哈,只要你歌里有用電子元素我就這樣歸類)

我聽得還是很廣的,這是韓語的,dean的電音很好,捂臉~

電音是年輕人的把戲,感覺題主補充問題那裡寫得還是蠻可笑的,end


推薦閱讀:

如何系統地學習合成器合成音色?
電子界有哪些可以被稱為神作的書籍?
一個中國DJ要怎麼喊,觀眾才會懂得和他互動同時也不會顯得土氣?
如何評價2015年百大dj排名第一的dimitri vegas&like mike?

TAG:電子音樂 | 音樂史 |