如何聽懂電子樂?如何評價一首電子樂的好壞?
對於搖滾、民謠等,都有現成的發展脈絡和某種流派的代表音樂人和專輯,順藤摸瓜是可以逐漸培養起對某種風格的品位的。電子樂種類繁多,但好像沒有現成的發展脈絡和代表人物或專輯等,有無人可以分享一下,怎麼樣才能聽懂電子樂?應該遵循什麼樣的路徑來循序漸進地聽?有哪些代表音樂人或者專輯?如何評價一首電子樂的好壞?
ps.我很清楚建立對某種音樂風格的品位是必須要通過大量聽,我只是想知道該怎麼聽,聽什麼。
先推張歌單
史上最偉大100張電音專輯 - 歌單 - 網易雲音樂music.163.com欣賞電子樂,首先應該跳出近幾年EDM的範疇,把電子樂和其它風格音樂一起看作一種歷史悠久的音樂來聽。其實電子音樂是有發展脈絡的,只不過老電音人已經很少被記起,因為電子音樂的形式註定了它很難對社會發展起顛覆性的影響,並且帶上了娛樂至死的標籤,甚至在對電音認識不深的國家,被帶上「土嗨」「社會搖」的帽子,久久難以翻身。其實某種程度上,真正的電音人比搖滾人、民謠人更加忠於音樂,他們退居音樂的幕後,用音樂而不是煽動人心的歌詞或者個人魅力感染聽眾,不知不覺中普及著PLUR的理念。
------------------------這部分是電子樂的歷史,不看請跳過---------------------
最早的電子音樂其實100年前就有了(很雷吧)。李·德富雷斯特於1906年的發明——3極真空管是第一個電子聲音處理裝置。1907年,也就是三極真空管發明後的一年,費盧西奧·布索尼出版了Sketch of a New Esthetic of Music,裡頭討論到電子及其他新聲源在未來音樂的應用。1920年代到1930年代的這十年帶來了大量的早期電子樂器,以及第一次使用電子樂器作曲。
1927年,Léon Theremin在演示泰勒明電子琴
磁帶錄音技術在20世紀40年代在埃及和法國促成了電聲磁帶音樂的發展。20世紀50年代,日本和美國也發明了電子音樂。一個重要的突破性發展是計算機的出現,以用來創作音樂。在20世紀60年代,電子樂器在美國和歐洲率先興起,日本的電子樂器開始對音樂產業產生影響,而牙買加的Dub音樂成為了最流行的電子音樂(Dub?聽起來很耳熟吧)。在20世紀70年代早期,單聲道的微型合成器和日本的鼓機幫助普及了合成的電子音樂。
隨著復調性合成器,電子鼓,鼓機,和打碟機(polyphonic synthesizers, electronic drums, drum machines, and turntables)的應用,出現了disco, krautrock(德系酸泡菜搖滾), 新浪潮, 合成器流行,嘻哈等流派。我收錄的最早的專輯應該是Kraftwerk(這名字起的,嘲諷英音嘛)1981年的Computer World,結合了當年最火的合成器流行、嘻哈和Electro等風格,也收錄了他們最經典的Numbers。
從80年代起,合成器和採樣技術的普及使電子樂不斷佔領主流音樂的領域,數字合成器(如Yamaha DX7 )使數字音樂技術得到推廣,一群音樂家和音樂商人開發了樂器數字化介面Musical Instrument Digital Interface(MIDI)。Chicago house的誕生宣告了house音樂在電音領域的霸主地位,並在之後的20年里不斷發展。
90年代是電子音樂發展的黃金時代,如今我們聽到的絕大多數電音風格(trance, breakbeat, drum and bass, jungle, techno, dubstep, trip-hop, ambient, new age)都誕生於這一時期。我的重點也會放在介紹90年代的電子音樂。
00年代電子音樂繼續在流行音樂市場上推廣,電腦合成技術突飛猛進,音質也較之前有了很大的提高。trance、breakbeat等音樂風格的各個子風格層出不窮,trap、bass house、electronic house等新潮又有鮮明感染力的音樂風格一一誕生,EDM和大型電子音樂節成為電子音樂的主流形式。
10年代之後屬於EDM時代和風格融合時代。brostep、progressive house、big room、EDM trap、jungle terror, glitch hop、futurebass這些立足於豐富技術基礎的電音風格佔據大眾視野,breakbeat、trance、drum and bass等風格的EDM化也使得它們帶上了新時代的生命力。futurestep、brazilian bass、heaven trap、trapstep這樣的小風格也不斷激起大眾的新鮮感,但總體來說,仍然是在90年代和00年代基礎上的小修小補,鮮有大的創新。
2020-2030年代:全民EDM的趨勢必將延續下去,電子音樂繼續脫離純音樂的範疇並和流行音樂基本划上等號。在這一時代最大的驚喜應該是中國、印度電音領袖的誕生,以及電音與原聲音樂、民族音樂的進一步融合。
-------------------------聽電子音樂,聽什麼,我只聽到動次打次----------------------------
感受電子樂的最好方式是把它們與繪畫、電影、紀錄片和小說搭配起來,形成一種通感。不像其它音樂那樣,和視覺藝術、思維藝術的混搭反而會激發出電子音樂的魅力而不會減少它。舉幾個很具體的例子,大家看看這些MV:
Voodoo In My Bloodmusic.163.comWide Open - The Chemical Brothers - 高清MV - 網易雲音樂music.163.comGo (HI-LO Remix) - Hi-Lo - 高清MV - 網易雲音樂music.163.comGosh - Jamie xx - 高清MV - 網易雲音樂music.163.com如果說民謠、搖滾、爵士是古典主義浪漫主義的藝術,那麼電子音樂就是現代藝術、超現實主義、解構主義,所以首先,你不需要有負擔,認為必須聽懂一首電子音樂。EDM一般有很明顯的橋段、drop以及主題,比如我要表現黃賭毒,我要表現一種faded的感覺,或者我要你們台下的人在這一秒開始瞎JB亂搖,但是一旦跳出EDM的範疇,你就會發現試圖強行理解一首電音有多幼稚。電子音樂的精髓,應該是讓人回到原始人手舞足蹈的狀態,一種尼采所說的酒神精神,一種Cyberpunk的感覺,在這種狀態里,大家都是兄弟,誰也不比誰牛掰,不需要標榜自己的理性和知識水平。所有電音的元素,就是鼓點、旋律、節奏、配器,至於它們代表著什麼,你可以隨性暢想,有文化的人也許可以想到星球運動的軌跡、車流、細胞生長、森林、飛竄的電流,沒文化的人自己傻樂也可以,反正沒什麼區別,自己high就好。上面的這些MV,基本都表現了一種對科技、速度的偏執,以及營造一種科幻小說般的神秘感,但也有表現其它主題的。一首電子音樂表現什麼,和聽眾的感覺、想像力有很大關係。除了讓人跳舞傻樂之外,如果聽沒有什麼節奏感的電子樂也能夠有種沉浸感,那麼就算是理解電子樂的精髓了,至於它講的到底是什麼,有的時候連作曲者自己都沒有一個準確的定義。
當然上述所說的「懂不懂無所謂」,是建立在你已經懂得電子音樂的發展、風格,並且對各大流派的代表人物已經有所了解的情況上。主要介紹下90年代時期電子樂的代表風格和人物。
Trance 傳思,有翻成迷幻舞曲的,在00年代成為電音界絕對的王者,風頭一度蓋過House,09年之後衰落下去
代表人物:Armin, PVD, Paul oakenfold, Tiesto, Above and Beyond, Solarstone
Breakbeat 碎拍,繼承了搖滾的衣缽,但依靠採樣和鼓機,95-03年為全盛時期
英式街頭音樂的集大成者。100首經典碎拍單曲 - 歌單 - 網易雲音樂
代表人物:Plump DJs Freestylers Propellerheads NuBreed
The Crystal Method
Big Beat, 重型碎拍 電子--大節拍Big Beat
代表人物:The Chemical Brothers The Prodigy Death in Vegas Fatboy Slim
Drum and Bass, 鼓打貝斯,也可以稱作亂JB敲,更自由馳放的風格,和碎拍是兄弟關係
Techno (工業舞曲,有翻成科技舞曲的,自己認為不合適,其實更多是冰冷和後工業的風格)代表人物,你們直接看RA的top 100 DJ排名吧,基本都是做techno的,在地下電音界techno就是絕對的霸主
Dubstep,陰暗潮濕的英國電子樂 代表人物:Burial Skream
IDM 智能舞曲,裝逼必備 代表人物:Aphex Twin(Richard David James)
Trip Hop神遊,嘻哈+爵士+碎拍 代表人物:Tricky Portishead Massive Attack Goldfrapp
Dark Ambient,黑暗氛圍,報復社會的音樂 代表人物:Svartsinn
UK Garage英國車庫樂,House基礎上加入很多變化的節奏和DNB元素 非典型風格,像Moby這樣的基本什麼都做,但不減少他音樂的魅力,基本每張專輯都有可聽的地方。
最後再說下為什麼很多大V對EDM嗤之以鼻,覺得就是垃圾。現在的音樂製作技術越來越普及越來越平民化,連12歲的小孩也可以做音樂,導致大量採樣重複泛濫,電音作品形式過於單一。像faded那種並不是做的不好,只不過人家泡的是古方釀造的老壇酸菜,你做個老壇酸菜牛肉麵,無論做的多好都可能會被說垃圾,何況你還比那些古方的多賺好多錢呢。EDM裡面也有好作品,bass EDM界這幾年新秀頻出,RL grime、Au5、Barely Alive這種都是業界大佬,curbi、Jauz、heRobust、MONXX、YooKiE、Omar Varela這些新人也可圈可點。但bass EDM有一個致命弱點,就是drop的音色拿來爽一爽,擼完一炮感覺內心沒有什麼共鳴,簡單的說就是內容缺乏內涵。所以目前的新人除了捏音色、混音樂節之外還應該主動思考一下,自己的音樂可以給社會帶來什麼,能不能讓人感動。不然的話,無論是DJ和製作人,都成了一種吃青春飯的職業,必然是整個行業的悲哀。
不鳥萬如一:音樂和藝術最高的品位是什麼?古典還是先鋒?
看是什麼層面的聽法了,大眾層面,製作人層面。大眾層面很好理解,覺得好聽就行。製作人層面可能聽聽歌曲的層次做得如何,樂器營造的氛圍感是否有創意,空間感以及歌曲動態處理是否優秀,主音是否有創意,節奏是否有層次感,電子樂和聲進行一般不在意。
感覺首先得需要一個好耳機,愛跳舞的得有一個差不多的音響,尤其是聽underground的電子樂。即使是動次打次,咚咚咚咚,好的耳機呈現出更多的動態,更高的聲音密度,更深的下潛。聽一些的techno,會單純的被好的音色質感,豐富的層次感動到哭。
具體怎麼欣賞一首電子樂呢?
知乎電音區大佬電板鴨已經在無數回答中說過這個問題。答案就是多聽,多聽,多聽。只有多聽,你才會明白一種電音風格的通用版式。知道什麼是平凡的,自然一耳就能分辨出優秀的,別出一格的。最後如果懂一些音樂製作和樂理,還會聽出一些更深入的東西。很好的問題!:)
我在電子音樂這塊首先推薦你關注電板鴨,他現在主要活動在微博。聽歌我認為按照自己的興趣來就好,你可以先翻一翻他的過往微博,點開秒拍視頻或者直接在網易雲搜索,聽到喜歡的就詳細看看他在微博的介紹了解更多關於製作人/風格/廠牌的信息!然後在他的動態里搜索更多關於此風格的信息,再多聽一聽,看看有沒有你喜歡的,然後就是多聽多聽,從新到舊慢慢探索就好。最後,盡量不要直接搜索歌單,絕大多數沒什麼意思。
蟹妖
入門的話找些全種類的歌單可以聽一聽找找自己喜歡什麼風格中意的風格才是自己覺得成功的電子樂聽懂的話一首歌一百個人聽 有一百種理解很多事情都是這樣吧 自己理解了就是聽懂了以上怎麼理解 聽懂 這兩個字?
音樂是藝術,如果某首音樂觸發到你的某處情感,引起共鳴,你就懂了。對於你來說,這首音樂就是好的。
電子音樂分類繁多,但是還是有跡可循的,我記得板鴨分享過分類的樹譜,極其龐大。至於怎麼聽,我覺得還是隨著自己感覺吧,比如有一首歌很喜歡,現在很多音樂APP都會推薦同類型的音樂,順著聽就可以找到更多了。也可以分年代聽,就好像讀歷史一樣,聽聽這個音樂風格怎麼演變,繁衍。
電子樂我不敢說懂,就問你聽到喜歡的電子舞曲抖腿嗎?
09年之前的百大的榜單可以參考聽一下,09年之後的算了。
然後去查一下Rave運動的開始與過程。
然後70年代的英國一些合成器樂隊
最後再聽一些Trip-Hop
謝謝謝謝邀,我只嘗試回答前半句。
我對電音了解不多,在我看來電音就是知識大爆炸的產物,是對過去音樂文化的總結傳承和解構。拋磚引玉說點方法論,請基於百度來的電音基礎知識再閱讀:
1.按年代從古至今了解各類電音:這條其實沒有很「古」的東西,強調個先後順序。舉個例子:Hip-hop過後有Trip-hop,跳過前者了解後者,會有很多點get不到,比如Dj Shadow的妙處什麼的。2.按年代從古至今了解整個(廣義的)流行音樂:流行電音跟傳統流行就好像一對狗男女,一天天一年年地雙修:比如電音始祖Kraftwerk的出身,以及所經歷的Krautrock運動,是被搖滾樂和嬉皮風潮帶的節奏;再比如早期Disco,那股來自Funky音樂的精液味在Disco身上不要太重。這些如果了解不到位,類似《Get Lucky》這樣的街貨聽起來照樣聽不懂。3.按年代從古至今了解一些世界音樂。前幾年流行Dubstep,近幾年流行Trap,二者都有類似四四變四二的橋段(金屬樂里也有類似的哎,被叫做BreakDown),但是為什麼令人感覺差別巨巨巨巨巨大?為什麼很多Dubstep名曲的唱軌扔Trap里那麼像鳳凰變烏雞?為什麼Trap里的節奏那麼慢那麼簡約聽起來卻興緻盎然?當了解過古代西非鼓樂之後,你會明白Trap玩兒的就是黑人的東西,更貴明白他們玩兒出來的原理所在,因為Trap的節奏低頻部分就像是按了慢放鍵的西非曼丁鼓樂里的Dunun鼓組(劃重點)。當然電音里迷人的玩意兒,除了節奏還有音色採樣啥的,這當然更要在世界音樂的範疇里多聽多采。以上是我大概的一個方法論。我其實沒有資格回答這個啦,因為我自己沒啥電音作品,欣賞層面也不是專攻電音,見笑見笑。不過諸位聽我一句勸,電音除了助飛,內容本身真的很有意思,別浪費了。好來,這方面誰要是見識比我還短,那就…點個贊再走吧。
聽多了就知道什麼是窮嗨,什麼是沒新意給你介紹幾首,總之你就去混歐美圈吧這種歌最重要是靈性,你聽了想跳舞想抖alan walker的不錯,但聽多了容易煩,而且驚艷的就那幾首,其它我都嗨不起還有卡妹的我也很喜歡注意這個人,什麼cat,簡直優質Quit百聽不厭,間奏神來之筆kygo。這首是靜的這首也很特別狂野一點可以看David馬丁這個人不可跳過太多了懶得截,重推rockstar、armistice、boomclap、這是為什麼你來(別他媽跟我說rockstar屬於嘻哈,只要你歌里有用電子元素我就這樣歸類)我聽得還是很廣的,這是韓語的,dean的電音很好,捂臉~電音是年輕人的把戲,感覺題主補充問題那裡寫得還是蠻可笑的,end
推薦閱讀:
※如何系統地學習合成器合成音色?
※電子界有哪些可以被稱為神作的書籍?
※一個中國DJ要怎麼喊,觀眾才會懂得和他互動同時也不會顯得土氣?
※如何評價2015年百大dj排名第一的dimitri vegas&like mike?