為什麼很多歌手唱歌時,嘴幾乎貼著話筒?


這個叫「近講效應」。

這樣能完整的將嗓音裡面的低頻完美傳達,清晰度,音色很好。

實際上,情歌一般是要緊貼話筒的,因為情歌慢歌裡面,最動人的聲音是低頻部分。

低頻的衰減很厲害,所以為了盡量還原低頻,最好緊貼話筒。


因為歌手使用的主要是流行唱法。使用的共鳴少,聲音基本是直的,為了更好的傳達聲音,保證更多細節的存在(這點稍後單獨討論),需要靠的很近。

反之,學院派唱法從來不需要離話筒非常近。

另一種情況,就是為了表現在聲音較輕時更豐富的細節。這點在許多歌曲中都能有所體會。對中文歌曲而言,咬字是很關鍵的。典型的名族唱法要求將每個字拆分成聲母和韻母,分開發音。於是,細膩的咬字產生的聲響細節可以通過近距離的話筒更好的放大。

以上為了補充@羅登的答案。


細節更清楚 一般這麼唱的歌手 基本都是技巧型的


補充一點,如果歌手離話筒遠了,調音師就不得不把話筒增益開大以彌補人聲和其他樂器在音量上的平衡, 這種做法在live house這類強擴聲環境下就很容易導致嘯叫。


當然越近收音效果越好啊


因為用的是動圈話筒


一部分歌手是為了聲音更好的輸出 但是更多的人還是模仿和裝X用的

曾經我記得一個調音的老師 說貼話筒太近 有時候效果並不一定多好


可能liam能更好的回答這個問題


唱功好的歌手都是把話筒要吃下去的節奏,第一,這樣可以反映出聲音的好品質;第二,音的強弱、氣息的應用都是遊刃有餘,不用像吹號子一樣把話筒拉近拉遠。當然,好的歌手也有時需要拉遠話筒進行音量的調節,但那是個別情況。那種唱歌一到高音話筒就拉遠的,說明方法不對。


因為越近,低音部分的層次感會很清晰。


然而鄧麗君徐小鳳宋祖英席琳迪翁之類的離話筒二三十厘米遠。。


就像視頻聊天和方面對話的區別

很多細膩的情感 只有更貼近才能表達出來


這個問題可以討論的層面非常豐富:

1、距離試音頭越近,拾取的能量越大,細節越多。但是也並不是越近越好,靠得太近不太好控制氣息,嘴巴碰到話筒的話,聲音的傳播環境變了,出來的聲音會有很大的不同,聽眾可以明顯感覺到。

2、一版現場功底不太好的歌手會通過此類方案獲取更好的聽感;也有很多搖滾歌手因為歌曲的需求或者獲取更大的能力也會採用貼話筒的唱法;還有一類就是純cool,擺POSE的。

3、總而言之,有很多歌手喜歡貼著話筒,但是更多的歌手會保持有一段距離。貼著話筒對於現場擴聲和錄音來講都不太好處理。

另外,有人提到近場效應,起始就是為了獲得跟多的能力和細節,但是中高頻的衰減比低頻要大的多,低頻的能量大,衰減小。


從錄音的角度來說,這樣話筒通道增益可以拉低,減少串音,提高聲音的純凈度。從歌手的角度來說,就是不夠專業,嗓門太小要貼著唱才行,否則串音都趕上自己聲音了哈哈哈~這年頭隨隨便便拉個人上台就當歌手,你見過以前正兒八經的專業歌手唱歌貼話筒那麼近?李谷一宋祖英彭阿姨徐小鳳,有哪個離話筒那麼近的?都快擋住整個臉了。從話筒音色的角度來說,手持麥都是有指向,會有近講效應,靠近話筒低頻會增多。實際上除了md5235這種設計為很貼近話筒頻響才平直的麥頭之外,神馬dpa神馬105在很貼近話筒的時候低頻都會過多,對音色產生不利影響,所以過於貼近話筒是不對的。


嗯,除了低頻的問題外,還有就是貼近唱,在副歌的高音部分可以省點氣和力。這樣才是唱歌的好習慣。而很多KTV選手因為KTV的麥質量不高,喜歡遠離麥然後使勁的唱歌,這樣反而是壞習慣。


這樣顯得比較專業。


K 歌時我喜歡用握 Mic 的手的拇指抵住下唇,盡量接近 Mic 的同時避免和別人變相接吻


韓國為了跳舞方便才戴麥的,不認為邊跳舞邊拿麥很努力彆扭么..


同意大家的說法。低音表現的更好的另一個原因是話筒抵住下巴,頭骨腔在人發聲的時候產生的共振也可以傳到到麥克風來實現低音的效果


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