彈鋼琴為什麼那麼講究手勢？

01-16

為什麼彈的時候手一定要抬起一點點？

先問題主「彈的時候手要抬起一點「是啥意思？能否具體點，我不是很明白

國內普遍強調的手型其實是有科學依據的，保持手指、掌、腕的支撐能力，使之能承受來自身體的重量以及發力並且易於靈活跑動及手指發力，所以同時也易於減少和避免傷病，因此才會強調手型的重要性

但是

能彈出好聲音能演奏出好音樂並感染聽眾才是王道，自從我小時候第一次看到霍洛維茨的手型，關於手型的說法在我心中就已幻滅

所以只要彈的好，手型這種事who cares

學一個什麼東西，老師強調基本功、強調養成好習慣是很正常的。

因為，聽老師的話講究什麼姿勢、手勢，未必能決定了你將來能彈得一手好鋼琴，但在鋼琴老師看來，一開始就不注意這些的，大多都學不好鋼琴。而且這個老師自己，可能也沒有「隨便姿態」教出好學生的經驗。

而你，剛開始學鋼琴的時候，你知道什麼叫彈得好、什麼叫彈不好嗎？

所以霍洛維茨這種「只要彈的好，手型這種事 who cares」，就好像我們談論蓋茨，「只要幹得好，學歷這種事 who cares」。

速度產生能量=&>打弦產生聲音

鋼琴設計的結構導致垂直的擊打方式會產生最好的音色。手放在按鍵上直接按下去可能連聲兒都沒。

個人認為彈鋼琴的譯法有問題，應該是「打/擊/敲鍵盤」，「彈」應該是用於弦樂器的動作。

錯誤的指法，一是將來做複雜的技術動作時有障礙，二是加大手指的負擔。如果玩票也是無妨，但長時間如此，則可能提早落下傷病。

不知提問者有沒有試過三角鋼琴。和電子琴乃至普通電鋼琴相比，三角鋼琴需要彈奏者用手指的力量控制音色，姿勢不正則手指極易疲勞，如果不重視指法準確，時間長了，有腱鞘炎的危險。

話又說回來，人有個體差異。雖然指法有標準，發展到後來時個人都會有些許區別。你看大師們指法詭異，便是此理。但如認為自己可以跳過基本功，就未免狂妄了。

和打籃球一個道理。

你也可以瞎扔，也能扔的很准。但想要打的再好點，終究要修正動作。與其日後練一身壞毛病改不過來，不如一開始就養成好姿勢快速提高。

鋼琴手的手指運動速度與強度都堪比運動員。

在高強度運動下，如果不能保持正確姿勢，必然過度疲勞或者損傷手指手腕等。

終於碰到一個可以稍微認真答一點的答案。歡迎批評指正。多圖預警，先上圖

小時候，老師都是讓我以手自然放在膝蓋上的姿勢來固定手型，於是放在桌子上是以下樣子

多年不經常彈了，可能不是特別標準。它的好處有以下幾點，1，初學者可能會學到一個在整個鋼琴學習中貫穿始終的動作，提掉（讀音是醬紫，內容是自然連貫的抬手腕，手指最後離開鍵盤，然後再連貫的落下）為了避免歧義上幾張圖

在每個樂句結束以後都要將手抬起再開始下一個樂句，而標準的手型可以使動作連貫，當手落下時可以從容發力，每個指頭（除了1指）發力均勻。

2，樂句中當需要不同手指交替發力敲擊鍵盤時，123指可以自由敲擊而不互相影響，45指有肌肉聯動，我不太清楚不過就我而言45指總是會互相影響。

3，保證了最小的接觸面積，使得120乃至150曲速下的三十二分音符連奏或者更極端，六十四分音符連奏變的不那麼可怕。

4，當手掌跨度有變化時例如從這樣

變到這樣

甚至這樣

的時候每個關節處於彎曲狀態，依然能夠最大程度的保證發音的力度和靈活性。你們可以試一下在下圖發力方式下能否做到既保證力度又保證速度，反正我是不行。

5，為音階中換指創造了空間

6，不需要演奏時從手腕到指關節都相對放鬆，需要時又能最快速度響應，省力。

7，好美觀的有木有，靈活的手指上下跳動，是吧～

最後，算是利益相關？不懂，本人不才學過幾年鋼琴，10度的跨度和120左右曲速的32分音符還是能彈的，不過得有三四年不系統的練了，退步不小，如果有不對的地方歡迎各位大神看官指正，第一次寫這麼長的帶圖答案而且手機拍版，各位海涵。

以上。

———————————————————————尼瑪，圖為毛是橫著的，？？？

不是抬起一點，是貼鍵。你被你老師坑了…

迅速輕盈的跑動和一定量的控制感必須貼鍵。

重要的不是手勢，而是如何靈活運用自己的肌肉和關節，放鬆手腕，在最省力的情況下最快最大地限度保持對手指的控制。規範的手形可以讓你對自己的手指進行更有效地控制，事實上手形隨著學琴的深入要求也會有所改變。譬如一開始小孩手很小，關節柔軟使不上勁，就會在手中握乒乓球、握小蘋果，這就是為了鍛煉關節的力量，所以初學琴時的手形都是有一點「握著」甚至「往裡勾」的感覺的。然而隨著時間的推移和練習的加深，手腕逐漸放鬆，指關節漸漸變得有力、獨立，手勢就不需要保持「握」的形狀了，而是盡量將手指鋪開（如果多觀察大師的手形，也會發現他們並不是握著，以避免因難度加大導致的「握著」不能實現對手指的充分控制。。初學者千萬不要模仿，此時指關節力量不強，直接鋪開手則不能鍛煉指關節，彈出的音爆發力和力度都不強，聲音聽起來有粘連，並且需要彈強音時會強迫手腕用力，導致手腕更加緊張）

非常簡單：為了能方便地彈。

你的手要是擺不正，是很難均勻、靈活、快速地下鍵的。你稍微往後練練，就自然會發現。

我覺得歸結起來就是：

1、防止你容易肌肉勞損，手抽經。（沒有好的基本功，一些激烈的快歌，一段時間彈下來，用力方式不對的話，手臂肌肉是很痛苦的。）

2、防止你後期有一些歌，能彈音符，但是整首歌就是沒感覺，不好聽。（觸鍵的能力是很重要的，一首簡單的歌，大師和普通人彈起來不一樣，就是手指和鋼琴鍵產生的作用效果不一樣。這些都是基本功，還有練習曲培養的。）

1.首先好的手型是不干擾不阻礙你彈琴的

2.換句話說，只要您能發出自己想發出的聲音，您手型、觸鍵等等這些都是可以變通的

3.一旦發生彈得不順，聲音不好，不該直接去找所謂的手型，該去找自己的觸鍵方式，由於你的觸鍵方式不同導致的手型當然也會不太一樣

4.通常情況下來講，您能演奏得好與順，手型是不會難看的，手型此時一般給人的視覺效果是放鬆、自然的。

公眾微信平台：Yuan_Zhong_Qin

不同意最高票答案。

任何事都有分個先後順序，鋼琴手型和「蓋茨有錢就可以了學歷who cares」完全不能混為一談。

小時候學鋼琴，老師教我的手型就是一隻手握緊拳頭，另一隻手包住拳頭，自然貼合，再保持這個手型放到琴鍵上，和@孟新力放在膝蓋上來調整手型是一個道理的。

上圖第一和第二是合適的手型，第三和第四這種手型，請高人告訴我如何才能發力發得順暢orz

若是長此以往保持懶散的手型，手指獨立性會受嚴重影響彈到後面絕對上不去，音色糟糕，難以繼續往更高的程度進軍。小時候學鋼琴的時候看到太多的小夥伴手型懶散，彈個十六分音符都摔跤摔得踉踉蹌蹌一點都不均勻，但是還硬要彈肖邦李斯特我真的很心塞……

所以剛入門的時候選擇合適的手型真的非常非常重要，雖然看台上的大師們手指都七倒八歪的不成樣子，但是他們以前練習的時候肯定是以正確的手型練習的，等手指足夠強勁、獨立、靈活，才能不那麼在意手型，去表達更多的東西。

這個感覺就是，你想要軟體上去，首先硬體得上去呀，但是硬體質量不行，你就算軟體再棒也跑不動啊。

從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性，並增強與彈奏有關生理功能的發育。更多鋼琴學習資料請參考神州租琴網的音樂課堂：鋼琴入門之彈琴的基本姿勢

初學者高抬指是一個必要階段，要求高抬指是為鍛煉手指個體機能，掌關節和手指肌肉群在一定程度上得到鍛煉，提高手指靈活度和獨立性。隨著聯繫速度的提高，相應減少手指運動的幅度，但要保持顆粒感。

此問題無存在之必要！換個好老師先！

其實彈琴並不是說講究手的姿勢，好看不好看之類的。那都是你學會以後的事了。手的姿勢和動作的產生，是為了更好的發出這個音來。你問為什麼彈之前手要抬起來一點，就像學走路一樣，你在邁左腳之前，要把左腿抬起來，當左腳落地，再抬右腿。這裡的左右腿就是你的手指。你知道，只有先把拳頭縮回來，發出去才有力。手指也是一樣啊。

我感覺就跟你學寫字學打羽毛球的第一步都是先學習如何握筆握拍是一個道理