藝術史上有哪些關於花卉的繪畫？

注意是藝術史上，包括古典和現代後現代的。。畫家和繪畫作品都可以說說。。

主要是想知道西方古典畫家裡有哪些畫花卉的，感覺古典畫家好像多是畫宗教題材，於是繪畫史忽略了那些喜歡畫花卉的畫家，所以很難找到資料。

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17世紀的弗蘭德地區（比利時北部）和荷蘭有很多以花卉為題材的靜物畫。

在17世紀的這兩個地區，靜物畫尤其是花卉畫大多表現了一個主題，叫做Vanitas，意思大概是塵世間的所有的生命，以及人們對財富寶物的追求，都是短暫的、轉瞬即逝的。

花卉畫在17世紀這兩個地區盛行有幾個原因。

第一當然就是因為荷蘭地區盛產鮮花。

第二是因為人們對植物學和自然科學逐漸產生了濃厚的興趣。

第三就是對當時人們對物質的狂熱追求的警示和說教了，也就是之前提到的Vanitas。當時的海上霸主荷蘭富得流油，有點錢的人都喜歡全世界搜羅各種稀奇古怪的珍寶堆在家裡炫富。由於花朵脆弱且生命短暫，所以17世紀的弗蘭德和尼德蘭畫家常常用花朵來比喻人類轉瞬即逝的生命和對物質毫無意義的追求。

Adriaen van der Spelt and Frans van Mieris, Trompe l』oeil Still Life with a Floral Garland and a Curtain, 1658

Bruegel the elder, Still life with Bouquet of Flowers, 1607

Rachel Ruysch FLOWER STILL LIFE 1700

Maria van Oosterwyck, Vanitas Still Life, 1668

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大概按照藝術史發展整理了一下，難免遺漏，歡迎評論指正。

早期基督教美術+中世紀藝術

公元313年，羅馬皇帝君士坦丁頒布米蘭敕令，承認基督教的合法地位，並宣布這一曾經長期遭到羅馬帝國鎮壓的新宗教為國教。這時的羅馬帝國已處於分崩離析的前夜，基督教作為下層人民的信仰和意識，為結束古羅馬的千年帝國起了推波助瀾的作用，取得了合法地位之後，又作為統治者的工具來控制人民的思想。

在此階段藝術更多地體現宗教傳達，此階段的繪畫內容以宗教故事為主，植物、花卉僅作為輔助配合主題人物進行裝飾。因為它不注重客觀世界的真實描寫，往往以誇張、變形等手法表現精神世界，因此花卉雖然僅作為裝飾出現，卻也被賦予了不同的意義。

白色百合花

我們經常可以看到白色百合花出現在與聖母相關的主題畫作中。白色的花瓣代表著聖母的貞潔，而黃色的花蕊則是天堂之光的象徵，有的時候，它們甚至被叫做「聖母百合」。

紅色康乃馨

基督教畫家經常用紅色康乃馨來裝點聖母子的場景。它不僅是母子之愛的象徵，還預示著聖子長大後面臨的受難。

紅色玫瑰同樣是基督受難的象徵，五個花瓣分別表示基督被釘在十字架上的五個傷口。

文藝復興時期

文藝復興時期人們把更多追求放在今生上，肯定人是生活的創造者和享受者，要求發揮人的才智，對現實生活取積極態度。這一指導思想反映在文學、科學、音樂、藝術、建築、園林等各個方面。因此作為獨立畫種的靜物畫直到16世紀(也有人說是17世紀)才出現。

在義大利語和法語中,靜物這個詞分別是Naturamorta和Naturemorte,意思都是「死的自然」;在英語中,靜物一詞為Still-life，本義是「死的生命」。在西方傳統繪畫中，靜物畫通常描繪的是採摘後的花卉、蔬菜和水果，被殺死後的飛禽、走獸和魚蝦。

18世紀

靜物花卉繪畫與日常生活構成了連接，許多畫家開始注重描繪靜物花卉，並隨著社會經濟的發展，人們開始關注花卉的自然構造，為花卉繪畫開闢了新道路。

在這其中不得不提被稱作「花之拉斐爾」的皮埃爾-約瑟夫·雷杜德，畢竟一個畫家化成了植物學家，甚至去試還是因為在觀察一朵百合時失足，隕落在花叢中。

19世紀以後

印象派的發展連接了傳統與現代藝術。產生了眾多值得稱讚的藝術家和作品，風格樣式也各不相同。

我們熟悉的馬奈、莫奈、雷諾阿等著名藝術家均留下了數量龐大的花卉作品。

19世紀後半

以梵高、高更、塞尚為代表的後印象派則由對靜物畫的線條、色彩和結構注入了更深刻的表現。

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一般來說，印象派之後產生的新興畫派統一被稱為現代藝術，比如說由印象派發展出的三大藝術流派，比如超現代主義，比如波普藝術，都是屬於現代藝術。

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在漫長的美術史中，花始終是藝術家們靈感的源泉，從文藝復興，浪漫主義，印象派，波普，卡通再到當代繪畫，花在畫中的展現形式在不斷變化，但是藝術家對於花的熱愛卻從未改變。

本周燃生活的藝術家們也貢獻了大量的花卉相關的藝術體驗活動，買買買不如搞藝術！

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回想西方古典藝術史上，畫面花卉出現的比較多的有卡拉瓦喬和洛可可風格的繪畫，但大多只是配合主題人物進行裝飾，並不是主題，畢竟到了19世紀巴比松畫派大家才開始重視起風景題材，所以之前單純畫花卉題材的還真是鳳毛麟角，或者不符合當時的形式沒有流傳下來。

我想世界上最有名的花卉題材繪畫應該就是梵高先生的《向日葵》了吧。

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琉璃苣～

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有個網站叫「有畫網」

點擊油畫圖庫，在畫作題材里選擇「靜物」。

你能看見許多有關花的油畫和作者信息。

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大學時臨摹過馬奈的

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揚·馮凱塞爾迪奧德

比利時畫家

Jan van Kessel the Elder

似乎已經一張畫在拍賣市場上到800萬歐了..

喬治亞·歐姬芙，1887年11月15日出生，是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。

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